anone

刚刚落幕的日本冬季档黄金档电视剧（19:00-23:00）中，平均收视率在两位数的只有三部，之前已经说过分别是《99.9》、《BG》与《非自然死亡》。

剩下的八部则都只有一位数的平均收视率。

尤其是芳根京子的《海月姬》、广濑丝丝的《ANONE》、深田恭子的《邻家月更圆》与山崎贤人的《致命之吻》都只有6%左右，都属于意想不到的惨败。

事实上，用数据分析这些电视剧，都能找到共同的失败点，虽然并非要做一篇失败学文章，但考虑清楚是哪里出了问题，才能进行改善吧。

惨败排行榜冬季档日剧收视最低的是平均收视只有6.1%的《海月姬》，这刷新了富士台月九的下限，之前月九的最低纪录是2017年冬季档的《突然，明天结婚》，那时的平均收视率是6.7%，这次的《海月姬》还要再低了）0.6%，因此，《海月姬》成为富士台历代月九的最低收视极限。

冬季档倒数第二位的《anone》,2015年-2017年三年中，日本电视台水10档的平均收视率是12.1%。

一位数的平均收视的剧集三年间只出现过两部，而且都保持在9%。

而这次的6.2%，则几乎是三年间平均收视率的拦腰对折，可谓是惨败中的惨败。

而且，这次是编剧坂本裕二、导演水田伸生与制作人次屋尚的黄金铁三角组合，这是他们三人联袂10年春季的《Mother》与13年夏季的《Woman》之后的女性三部曲最终一部，过去的两部可谓是名作，平均收视率也分别达到13%与13.6%，没有想到最后一部是拦腰对半的收视率，真是可谓大冲击。

另外，富士台的木10档，在过去三年的平均收视率是7.5%，但是15年是8.2%，16年是6.8%，17年则是6.0%，逐年下滑的趋势十分明显，今年的《邻家月更圆》平均收视是6.3%，也没有反弹的迹象 。

另一方面，日本电视台的日10档，是从2015年的春季才开始的，一共12部剧集的平均收视是8.5%，其中15年的三部平均收视是9.9%，16年是8.2%，17年是7.9%，也是徐徐下滑的曲线，这次的7.0%看上去也没有遏制这种趋势。

共同点：好的电视剧与不好的电视剧的差别其实是在初期就可以发现了。

以平均收视保持在两位数的《99.9》与《非自然死亡》这两部剧为例，第一集是两位数的平均收视，到第二集反而上扬，从第一集到第二集可以看到是火箭般的助推力。

而相反，不好的电视剧在第一集就是一位的收视率，到了第二集第三集则进一步下滑，播放前宣传的效应，早早得就被消耗殆尽。

如果分析一下，数据新闻社追踪2400人得到的收视率实况分析报告，那就会发现更详细的情况：在势头迅猛的两部优秀剧集中，首集的观看人数就已经超过200人，这和那些不太好的电视剧首集收视观众数已经有了很大差别。

而在好剧集中，看了首集而弃剧的，只有20人左右，但在较差的剧集中，看了首集之后，弃剧的则达到30-50人。

调整比率之后，好剧的首集观众脱逃率大概在10%左右，而差距的观众脱逃率则高达20%-40%，两者相差2-4倍。

新观众人数在第二集开始之后，新观众人数出现了较大的差异。

《非自然死亡》的第三集是75人，到第五集176人成为新观众；《99.9》到第三集新增92人，到第五集的时候239人成为新观众。

由于样本区在关东地区是2400人，《99.9》在首集时10%的人第一次看，另外10%的人在第五集的时候开始看，第五集达到17%的收视率时，有15%的新观众加入到追剧行列，可以看到随着话题性的增加观众数如何也增加了。

另一方面，不出名的剧新增观众数就显得非常寂寥，第三集大约50人左右，到第五集也就大约100人左右，无论如何都体现了这个剧很缺乏向心力。

即使追踪这些新观众的后续动向，好坏剧的差别也非常显著。

好剧从中段开始，完全弃剧的人数大约在50人左右，而差剧，则大约是70人左右。

如果以好剧的分母数用200人来计，则弃剧率大约是两成到三成，而差剧分母以100人计算，则弃剧率高达六到八成，是前者的三倍。

即使在中后期，新观众的数量也有很大的不同

从第四集到最后一集开始追剧的，《非自然死亡》175人，《99.9》206人。

但是对于那些同档期不太好的剧集而言，这样的人数保持在60-90人，果然是好剧的一半到三分之一，这样的势头，似乎在两种剧集从开始到最后都特别明显。

关键是开始但是中后段新观众的数量取决于开始时的口碑。

从中间开始追剧的人，还不如到末期才开始追剧的人，因为戏剧本身的趣味性与真正的快感会减少。

即便如此，从中途开始追剧，还是听到有人评价，“一定要看一看啊”。

这些影响新观众的评价，在剧集开始的早期有很大的影响力。

强化这个假设的是数据，各个电视剧每集的观众满意度。

根据数据新闻社采集2400人得到的报告，在五个阶段评估看到的节目（5为最高，1为最低）。

从这一点看，《非自然死亡》的首集满意度是3.9左右，而《99.9》是4.0左右。

电视剧的平均观众满意度是3.6-3.7,3.8以上已经是很高的数值，当3.9或4.0出现的时候，就是非常罕见的现象了。

也就是说，这两部剧从一开始就是火箭式的起跑速度。

另一方面，差的剧集的满意度则是非常严峻的。

冬季档黄金档的11部剧集的首集中，除了《99.9》和《非自然死亡》高出平均数外，其他都没有达到电视剧的平均满意度。

尤其是《anone》的3.16，《致命之吻》的3.09，《海月姬》的3.02，都是极端低迷的数值。

而且《anone》和《海月姬》两部剧集从首集到第三集，连续三集都低于平均数，与首集的收视率相比，《anone》和《海月姬》到第三集已经下跌了近三成，以第一集第二集观看人数为分母，第三第四集观看人数为分子，流失率《anone》为28%，《海月姬》为32%，《99.9》则只有11%，《非自然死亡》只有10%，之间相差几乎三倍。

首集的收视率，第二集是上扬还是下滑？

满意度的高低。

尝试了剧集早期的观众，会很快决定是否弃剧。

就是这些因素，决定了好剧与差剧之间的很大差别，可以说剧集的开始部分，决定了差异。

早期弃剧《anone》的观众声浪：那么，早期弃剧的观众会有怎样的想法呢？

即使对于那些差剧而言，还是有不少观众提出严厉而中肯的批评。

“因为是坂元裕二的剧本，所以我就抱着试试看的想法看了，结果是什么乱七八糟的东西啊，我看了半集就弃了”女62歳，初回離脱，満足度１“完全不知道在说些什么”女35歳，初回離脱，満足度２“看不懂故事的发展，为什么会这样？

看的时候不断会浮现这样的想法”男36歳，初回離脱，満足度１“不知道要表达什么”女22歳，初回離脱，満足度１“这是一部表现生命和生活沉重内容的剧集，但却让人毫无共鸣，不寻常的想法，没有现实感的言行，只让人觉得轻浮表面”男35歳，初回離脱，満足度１可以看到，以上观众群不论年龄高低性别男女，都在《anone》首集就弃剧了。

对于“《anone》而言，很多观众是抱着之前因为『Mother』『Woman』的好感，而有所期待，但没想到大部分观众看了之后都反映“理解不能”“共感不能”。

这样的反映，《海月姬》也是如此。

“我无法跟上剧中独特的世界观”女43歳，初回離脱，満足度１“我完全无法理解故事与女主角。

”女27歳，初回離脱，満足度２“大概我无法和剧中的世界观匹配吧”男47歳，初回離脱，満足度１“刚开始就无法进入台词与气氛，这大概不适合我的年龄吧？

”女38歳，初回離脱，満足度１“内容太无聊了，绝对不想再看了”女50歳，第２話までで離脱，満足度２在《海月姬》首集二集弃剧观众的声音如上。

能够说“不合拍”“我无法跟上”等评论的观众已经算是很客气了，大部分弃剧的观众只会留下这样几个词“无聊”“不感兴趣”。

在互联网上，评论家们称“已经牢牢抓住年轻观众了”，但在“电视观察家”的数据中，F1层（女性20-34岁）占比数是17.1%，《非自然死亡》的F1数值高达18.1%，实际上更有可能达到两倍以上。

需要用数据来验证F1造成富士台月九强档的现实。

关键是要让人信服节目的有趣，不仅仅限于故事的情节，超出观众的预想，设置意外的部署，对于吸引更多人观看非常重要。

但是，在脱离常识路线的故事上，无论使用什么样的转折，都必须有一些奇特的解决方式，但作为故事的落地，必须要让观众理解很重要。

否则的话，在单纯的不平等故事的展开中，势必会引起观众吐槽“开什么玩笑！

”的抗议。

从这一点来看，《anone》的后半段的满意度已经慢慢超过了3.8，似乎在某种程度上得到了观众的理解。

遗憾的是，在前期无法理解剧集的世界观，大部分观众已经弃剧。

这也是意味着，相对于前作『Mother』『Woman』，《anone》太过于挑战观众的观看剧集的习惯了。

另一方面，就《海月姬》而言，在十集中的最后四集，观众的满意度实际上是达到了平均值的。

虽然这仅仅是指在看完全剧的观众群中。

“狂热者认为这与那些一集完结一个故事的好剧相比毫不逊色。

”评论家们这样说，然而，这样的观众入口太狭窄了，很难让旁人感觉到剧集本身的力量。

如上所述，比较好剧与差剧，为了让大多数观众能够迅速入戏，在开始的时候最好不要太古怪，即使走到极点也不要挑战观众的生理极限，这似乎相当重要。

除了上面的两部剧之外，时间轴过于特殊的《致命之吻》，首集与第二集的满意度达到了极端低迷，丧失了大量的观众；而女主角的性格太特别了，造成观众不理解也不同情，这就是《你住在我心中》前三集满意度极端低迷的原因，这样导致剧集前半段的收视率失去近三成。

有人会说，因为平昌奥运会拦腰截断了冬季档的播出节奏，所以造成“一集完结型的剧集”占了大优势，但本文所举的四部剧集其实早在平昌冬奥会开始之前已经爆死了，所以把握住正确的事实关系，在剧集早期就进行周密策划才是王道。

故事情节的设置，发展的方向，导演与对白是否和自己合拍，大多数观众在电视剧开始之初就能够判断，这些判断会对剧集在后半段新观众的数量产生巨大的反应和影响。

完全可以说，电视剧的成败是从一开始就被决定了！

本文是日本新一代媒体研究所所长/津田墅大学研究员的铃木佑司所作

这个剧完全不是属于可以一边吃瓜子一边看的类型。

镜头语言和叙事其实是相当契合的，虽说呈现上稍稍有点发散，但只要稍微去倾听一下人物，触动基本上是不可避免的。

台词和部分设置方面可能感觉和《四重奏》有点像，毕竟是同一位编剧嘛，但我个人并不认为这是什么不好的点。

最后，这个剧的音乐真的良心，给的点位非常精确，但又不抢眼，可能单独拿出来听觉得就还好，不过放在剧里，功能性又非常拔群，个人觉得这也是好的ost的要素之一。

「好きな人を色で例えると？

」「青羽。

青羽さんの青です 青。

」終於看完大結局，持本和青羽的感情線是神作，全劇最佳，真的榨乾我的眼淚，又絕望又治癒。

小林聰美好治癒，平時和阿部鬥嘴的時候搞笑，生命最後的陪伴又過分溫柔。

明明都是值得被愛的人，生活卻從來不會停止散播痛苦。

有幾集看的時候真的覺得好喪啊，或者說，喪才是常態，喪中萌生的溫暖更加戳心。

田中裕子太出彩了，非常非常非常，對我要說三遍，可愛的阿姨，特別喜歡她的笑眼。

和花房律師的互動也真的好甜啊。

雖然律師不能接受她參與了印刷假鈔這件事，但最後一定要幫她打官司的舉措也是很動人了。

瑛太的線有點草率了。

廣瀨絲絲還可以，但和其他卡司相對比略為遜色。

不太能get到青梅竹馬那條線，不過大結局還是為兩個小孩流淚了。

純粹的愛意。

是只希望另一個人身體健康，未來光明，至於自己在不在對方的藍圖裡，無所謂。

雖然真的很討厭香澄這個人的存在，但是看到結局也就釋然了。

生活和生命不就是如此麼，永遠充滿意外。

兩小無猜是故事裡的，錯過才是常態。

事實是不會改變的，錯愕也好掙扎也罷最後都變成接受。

那些自以為是的選擇，陰差陽錯間就違背了最開始的願望。

青梅竹馬雙手觸碰到一起的時候，所有的過往回憶，都變成了碎裂的肥皂泡吧。

「謝謝你曾經出席過我的生命」的感覺。

美好的回憶，單純的喜歡都是救不了命的。

活著，就要金錢來支撐。

真殘酷啊。

全劇感動我的，還有所有人都為了重要的人而無條件地承受一切。

那些決定或自私，或完全把自己拋諸腦後，相通的是都是為了保護重要的人。

人生與世，能有一個人把你當成彌足珍貴的寶物，也就夠了吧。

一個大結局把本來想早睡的期許完全打破。

叨叨完該睡了。

E01，评分：B+（ 01/13）今年追的第一部日剧。

女主的职业好像是临时性的（虽然有几条线，广濑铃无疑戏份最多），帮去世的人整理遗物。

这种职业似乎似乎第一次听说，其实NHK的职业纪录片系列有集就是讲这个，死者往往是独居者，或许编剧有从中获得灵感，不得不佩服编剧将现实素材融入剧情的能力。

剧情上则是一波三折，围绕着一袋钱将三条线连在了一起（背负伤痛回忆的社会边缘少女，寻死/将死组合，焚钱怪妇）。

坂元大神的编剧技巧不得不服。

关于友谊，亲情的残酷表达直击心扉。

小林聪美（印性别歧视而不受重用的职员，一把火烧了仓库）与阿部隆史（印度菜厨师兼老板，却因为乌冬面被夸奖）两位演员，一直是我的最爱。

这次的演技很出色，这条线毫无疑问是搞笑担当。

第一集埋下了许多神秘的线索（焚钱怪妇老公留下的大额纸钞，瑛太撕毁的假币）。

瑛太结尾才出场，想必第二集才会发挥作用。

看剧情简介，老妇似乎会和少女的线汇合，组成诈骗团伙，好奇编剧如何发挥脑洞。

另外，搞笑担当线会如何继续呢？

通过未知聊天APP和少女联系的绝症少年是否能得到钱获得医治呢？

题外话之金句：之前那部《四重奏》在天朝不可不火，其中的金句更成了截图党的追捧。

这次不知是否翻译的缘故，感觉人人都是金句控，可谓出口成金句，反倒没有留下多少印象。

题外话之田中裕子：又看了篇介绍，田中裕子大概就是女二了，戏份颇重。

看过她的《何时是读书天》，很喜欢。

看过不多，但感觉她的表演非常能豁出去，而且不追求那种常见的女演员一定要在镜头前漂亮高贵的气质。

E02，评分：B+（ 01/20）第二集依然喜欢。

很喜欢此剧由内到外所散发的气质。

画面色调也很棒，很像《四重奏》，命名为“坂元裕二冬季档蓝调”。

豆友提醒，原来片名还暗指田中裕子的角色。

她与“女儿”的情感成了这集重点描述的内容。

女儿成了单亲妈妈。

母亲来到女儿工作处，远远站着。

有那么一刹那，女儿好像认出了母亲，母亲一阵激动。

女儿依然继续工作。

母亲本欲前行，却又止步。

这个场景情感描写细腻，令人感动。

情感之外，犯罪这条线依然继续，并且令人始料不及。

按说印出的钞票明显不合格，犯罪难以进行。

搞笑二人组闯入印钞厂，一无所获，反而绑走广濑铃至印度菜馆，解释自己并非小偷。

厕所内暗藏的人突然出现，随身带的枪跌落在地，正是想要餐馆土地的那个人。

不可思议的荒诞犯罪描写，纠结隐忍的母爱情深，好看又感人。

而在结尾，神秘的瑛太继续短暂出场，下一集等你哦。

E03，评分：B（ 01/26）坂元冬日鸡汤，丧人心脾。

这集故事有点拖。

横插进来的持枪男子，原是杀了上司的亡命徒。

听了搞笑二人组的话后，打起了绑架勒索赎金这样“已不流行的犯罪手法”。

等等，明明是很紧张的犯罪故事。

却是丧之又丧。

亡命徒迫于强大的工作压力，外加中年危机，人生无望，急于打破人生的囚笼，犯下大错。

这样的亡命徒竟然也有天真的一面，嘲笑电视里小朋友的臭脚，护送小动物回家。

因此，咖喱男对他好言相劝，更举出自己得癌症的事例。

所绑非女的情况下，老妇还是拿出所有的钱去救人。

看似不合情理然而她知道这个孩子曾经在管教所所受的苦，其中更有一份母爱之情在其中。

由亡命男引出了这集故事，他的任务也在这集末结束。

半成品假币落入了老妇的丈夫的学徒瑛太手中。

瑛太之前只在结尾出场，这次开头便有现身，宣告他正式登场！

在苛刻老板的手下做事，他的生活大概并不如人意。

小林聪美巧手掉包，拿了真正的赎金扬长而去。

这些人的命运会如何？

E04，评分：A（ 02/04）目前为止最为出色的一集。

两位母亲（小林和田中）都深爱自己的孩子，她们付出了爱，得到的却是孩子的冷漠。

这样残酷的场景让人痛心。

小林为何抢走钱的原因有了交代，是为了带走自己的儿子。

但她显然带不走，她在这个家挺毫无存在感。

以至于她幻想出了幽灵——以少女身形出现的死去女婴的幽灵——来陪伴自己。

田中终于和女儿见上一面，得到的却是不要再来打扰自己的冷漠回应。

当真是loveless。

题外话之差评反驳会：编剧为了敷衍丝丝随便写了本子：丝丝虽然是主角，其他配角的戏份并不轻，否则也不会有人搞不清谁是主角了，何止是敷衍丝丝，简直是敷衍这帮精彩的老演员呢；看了几集还不知道谁是主角：因为最后要组成一个犯罪团伙的原因吧，造假币怎么还没正式开始，其实还是描述情感为主，你体会到了吗？

；剧情太离谱：荒诞离奇，映射着人间现实的残酷，小人物的悲欢。

偶尔来点小幽默，调节气氛。

底色却是苍凉的。

鸡汤里总能喝到冰渣，只有第一集比较金句控。

与其说是金句，倒不如说是以妙语解释了难以言说的心理状态；丝丝毫无演技：贴合角色，让人入戏，足矣； E05，评分：B+（ 02/14）无厘头的地方，可爱得让人会心一笑。

对生活小细节的关注，让人注意到日常生活里的趣味。

技术达标，犯罪终于要开始了吗？

雨伞是妙笔，开头出现，结尾回家。

E06，评分：B（ 02/24）火灾之隐情，大家一起上“贼船”。

EP1. 她的人生没有错不经意间被坂元戳中了童年回忆中的痛点。

也曾是个大人眼中不听话的孩子，想法多问题多喜欢到处乱逛，幼儿园和小学初期都被班任老师diss于是性格慢慢由开朗变得阴郁。

如果当时就有XX书院这样的机构，没准我也会被送去吧？

喜欢和小熊讲话，最好的朋友是玩偶，没有人和我说话才有安全感；后来慢慢交到其他的朋友，创造新的回忆，才渐渐好起来。

所以这到底是一个什么样的故事呢？

是关于xx书院虐待“问题小孩”的伦理故事？

是关于和年少时代“青梅竹马”重逢的爱情故事？

亦或是关于假钞的争夺/销毁的悬疑故事？

还是关于和社会失去联系孤独死老人的社会故事。

就好像四重奏被两个案件贯穿始终但本质却并非悬疑一样，坂元想讲的还是人与人之间的联系，那些看似小众的、孤立存在于这个社会角落不被人注意的、“错的人”，如何在不经意间通过相互支持拯救彼此。

在最完美离婚里他就说过，回忆像是粮食，是组成家庭的重要部分；在没有亲缘关系的陌生人之间，回忆也可以成为纽带，成为护身符，构建容身之所。

是不是网红剧无所谓，有没有金句也并不重要，这个冬天，想听坂元将一个关于救赎自己和相互救赎的温柔故事她的人生没有错。

我们的人生，也都没有错啊。

EP 2. 时光的温度意料之中的“名台词”截图已经到处飞了，包括EP2里的， “因为有被爱的记忆，才会有爱的能力”以及“被爱的有恃无恐，不知道珍惜，反去寻求其他”。

曾和朋友讨论过日剧名台词截图被热捧的现象，剧集因此而受到关注当然是好的，优秀的作品应该被更多的人所了解；但若只是把注意力放在这些孤立的台词上，窥豹一斑，忽略了语境和剧情发展， 多少有些可惜。

就好像Harika说出这段话安慰亚乃音后；Anone在将她送回房间时说，回应到：没有爱的回忆，仍然也能拥有去爱的能力--后者才是坂元真正想要表达的吧。

回到剧集本身。

既然和Mother和Woman被列为同一个系列，又有系列核心人物田中裕子的出演，在实际观看剧集之前我们几乎就能够预料到，Anone一定会有关于母女关系的描述：也许以血缘关系为基础（women中的满岛光、二阶堂富美和田中裕子），也可能是以两人相处的模式为依据（Mother中的松雪泰子和芦田爱菜）。

真实共处过的时光vs血缘上的联系，似乎一直以来都是坂元喜欢讨论的问题，而这一主题在EP2田中裕子和广濑丝丝身上得到了再现：一个将所有母性之爱投注给养女却不被认同的失落母亲和一个因“错”被母亲“遗弃”在教养所母爱缺失的女孩。

他再次展现了自己极其擅长的细节描写：根据女孩的身材找来了合适的睡衣，注意到洗澡水温度过高忙不迭的关心并送上一杯凉水，像每个叫醒赖床女儿的母亲一样笑着和女孩围绕被窝展开争夺战，经过一夜交心想要留下女孩但又不想太过明显表露心意于是推说自己想找人打扫并特意留下纸币让女孩不要忘了给自己买一份午餐。

认真相处过的时光是有温度的，假以时日他们必能构筑起比血缘更坚固的东西。

是以，在EP2片尾Anone发现印刷所疑似因Harika被盗时握紧前夜她找出的睡衣一脸失落；而在EP3预告中她好容易找到被劫的Harika时连鞋都跑丢了全力奔向她给予紧紧的拥抱。

但若停留在关于母女、亲缘关系的反复论述，Anone和两部“前传”又有什么区别呢？

这大概就要取决于两条支线的“神展开”了。

身患绝症不久与世的咖喱餐厅老板持本和因纵火罪刚刚出狱一心寻死的神秘女子青羽阿姨，机缘巧合的得知了林田印刷厂“巨款”的存在并试图通过这一“隐形菜单”实现自己人生的升级；而此前受雇于印刷厂现下在小速食店打工的瑛太同学，虽尚未进一步交代，缺钱有手艺将在伪钞印制上发挥重大作用这一点估计是没跑的。

巨款是否能被“制造”？

这笔巨款是否能为这些人物开启人生的“隐藏菜单”？

在传统的悬疑或是警匪片中，这固然是剧集的爆点；但对坂元而言，却只是让人物发生关联，让主角进行选择的“工具”——重要的并不是“假币事件”的结果，而是每个人在这个过程中经历的转变和做出的选择。

所以，即使存在批评故事节奏慢没有四重奏有趣的声潮，不妨耐心等待，看看坂元如何让三条故事线合理的汇流，让人物的生命线因纠结成乱麻而发生改变，因发生改变而得到救赎？

EP 3. 存在的证明很喜欢是枝裕和的《下一站，天国》：故事围绕着一群在“天堂中转站”就职的staff，如何帮助逝者选取最宝贵回忆以便能前往下一站而铺展。

故事多线并进，其中一条以“乘客”中某位让staff们颇费心思的老先生为主：老人认为自己一生平淡无奇，无论如何也无法找到能够证明自己存在意义的记忆。

观赏EP3，当看到绑架行动失败，持枪的西海对着持本近乎歇斯底里的吼道，根本找不到自己存在的意义时，心下“啊”了一声：果然大家关心的议题都是相似的呢。

无论是否对外承认，每个人都希望自己的存在是有价值的、生活是有意义的。

而生存的意义到底是什么，它的存在又应当怎样被证实，并没有几个人能够说清道明。

有工作、有家人、有梦想并不能够四舍五入等于一个人存在的意义。

若不想虚度人生，在到达天堂中转站时才因无法选出回忆而煎熬，我们到底应该做点什么呢？

这是是枝导演曾提出的疑问，也是编剧坂元在本集里试图探讨的命题。

去选择一份能够“创造点什么”的工作，而不是将每一天虚度在可有可无的琐事中（插入安利黑泽明大神的《生之欲》，同主题的佳作～），向需要帮助的人伸出援手、建立真正的联系，哪怕自己都找不到理由哪怕你们只是萍水相逢；和朋友一起创造回忆，即使短暂也能够成为漫长黑夜中的一束微光，继续伴你前行。

我想，这就是坂元想要给出的答案。

和事业是否有成没啥必然联系，即使对象并非家人也无所谓。

真诚的努力过，就能够留下值得珍惜的时光，证明自己存在的意义。

PS：看到有些朋友觉得故事散乱，主线不明晰；可能因为已经习惯了坂元的叙事方式，并没有这样的感觉——观众其实可以把这看做是一个寻宝游戏，测试自己是否能够在每一集中成功捕捉到编剧铺陈细节背后的小心思，又或者是用到了什么前后呼应的梗，解锁剧情暗线--超有意思的！

你看EP3里他又在偷偷给每个主要人物的“履历表”里增加设定：例如持本并非一开始就是厨师，作为普通公司职员也曾有过朝九晚五的生活，并试图组建家庭（然后受挫Orz）——如此温吞善良的人才会面对“劫匪”也客客气气，不顾自己安慰转身就关照Harika；又如瑛太有一位曾在美容院工作的美女太太（是铃木杏出演哦！

），因为怀孕已经辞职——除了再次证明此人经济拮据外，鉴于他故意没有回应亚乃音关于宝宝性别的问题，后续一定会进一步展开！

还有神秘女子青羽，虽然号称一心求死毫无牵挂其实是有家庭有儿子的呢，大家难道不好奇后续会有怎样的进展吗？

PSPS：之前fo过是枝裕和导演和坂元裕二编剧之间的有爱互动，感觉两人在关注的主题以及作品的气质上有很多近似的地方。

例如是枝裕和曾经在观赏《想起这段恋情我一定会哭泣吧》时发推，盛赞大结局两人在家庭餐厅意外点到和第一次就餐时相同的菜品，称其为日常生活中的小小奇迹；又如两人在对谈时导演提到曾很想探讨犯罪者的心态但是无论如何把握不好，在看到《即使如此》之后被坂元的刻画方式所触动——若我们无法给出答案，那么诚实描述这样的状态也很好；最近一次则是在新片《第三次杀人》上映前的两人采访，是枝笑称电影和《四重奏》一样，也是一个“悬疑”故事。

虽然和这次的剧集并没有直接联系，但于我而言，了解剧作家身边的故事，和那些剧集周边的趣闻，也是追剧的乐趣之一。

EP4. 悲伤的具象看日剧的时间一长，便会在不经意间get到某个编剧的“特质”：数不尽的梗接梗、神脑洞小剧场是宫九，经常性让你OMG大呼人性黑暗毁三观的是野岛伸司，而每每用金句来指导我们人生的则是坂元。

也会开脑洞，想说哪天他们串串戏，会是何等光景？

EP4某种程度上满足了我的想象，展现了“当坂元开始用宫九的方式讲故事”时会发生什么。

一集讲一个人的故事，这次轮到神秘女子“青羽”。

从一开始在咖喱店声称自己要寻死，到鼓动持本和自己一起去“抢”Anone的“黑钱”；虽然发生被意外胁迫的状况，但也机智的顺利将赎金掉包并逃之夭夭——青羽一直是一个头脑清晰，目标明确，行动果敢的人。

所有这些行动都有些出人意料，甚至相互矛盾：寻死之人为何会突然执着于钱财？

明明和持本组成了搭档却缘何独自远走？

这段时间正巧在看《巴黎评论》。

作家们在谈到人物塑造时，不约而同的提到，人物采取的行动固然重要，但更要紧地是其背后的驱动力；若能够对于人物行为的目的有比较深入的解读，读者亦或观众，自然更能理解人物的所思所想，从而对她的经历产生共鸣。

青羽这些看似毫无逻辑的行为背后，有一个最高“指导思想”：她需要钱，因为想要和儿子脱离家庭，过上理想中的幸福生活。

若要理解这个想法缘何的产生，则需要我们走进青羽的人生。

除了本人之外，谁能够如此全方位的了解她呢？

一直心系着自己母亲，迟迟不愿离开人世的幽灵少女（相当宫九了有没有）是一个令人意外但却并不会太突兀的选择。

她以一个全知视角向我们叙述了自己母亲，所有心愿一直无法实现的人生。

她是母亲过往人生的见证者、是她不幸遭遇的“产物”、也是所有那些未能实现心愿的具象，拥有着令人悲伤的形状。

因为活着的孩子不爱自己，所以只能去爱死去的孩子；无论是当年的棒球梦还是成年后在公司的升职诉求，青羽从未真正放弃过自己内心深处那些的渴求。

求而不得让人痛苦，而那些无法被化解的悲伤一直以幽灵的形式伴随着她，两人相伴相生。

虽然在外接人待物显得成熟老练非常精明，但在对待家人时她却意外的有些单纯：她以为只要和儿子独立生活就能够摆脱自己过往的不幸，以为若是自己有足够的钱就能够让儿子兴高采烈的放弃现在优渥的生活状态，以为和自己一起做一顿美味的晚餐一同进食就能够拉近彼此经年累月所拉开的距离获得些许温暖。

从这个意义上来说，生活真的很残酷，她的心愿，再一次，落空了。

一直以为，疼痛对于痊愈是非常必要的。

决定彻底放下过去的青羽阿姨，想要再努力一次。

从预告可知：为了寻回“赎金”，她和持本假借Harika“父母”之名，同Anone二人组，临时性地组成了新的四口之家。

很有意思啊：不能有自己子嗣的男子、无法得到孩子爱的母亲和被父母抛弃的女孩。

这是否能够填补他们过往人生中的残缺呢？

按照顺序，下一集大致会以瑛太为主：有着铃木杏这样可爱的太太，却还和Anone阿姨的养女交往；身怀假币制造的“绝技”却苦于没有实践机会。

善于制造修罗场的坂元，这集会用什么方式把所有人聚集在一起呢？

EP 5 家族的形式年前在看《无缘社会》，NHK通过这个系列的纪录片描述了现代社会人群，特别是老年人，孤独死的严峻现状。

每一位逝者都曾隶属于原生家庭，其中不少还曾组建过属于自己的小家，养儿育女；然而因为各种各样的原因，家族未能成为他们在这个世界继续生存的支撑，最终独自一人悄无声息的离开这个世界——就像EP1里面，Harika受雇整理那些房间曾经的主人一样。

没有人是孤岛，人都具有社会性，需要来自他人的支持。

在过去，这个任务往往由家庭成员承担；随着现代社会人际关系的日渐梳理以及个体的独立，站在社会边缘的人，往往无法获得这样的助力，例如自幼被父母遗弃的Harika，无法获得家人理解的青羽以及一直孤身一人的持本。

所以，当律师爷爷上门造访时，一方面是为了应对，一方面可能多少有点潜意识作怪，三人迅速统一口径，介绍自己是一家人，而且戏很足的给自己加了诸如在校大学生之类的“设定”。

所幸Anone为人宽厚，而律师爷爷也善解人意，于是场面并未变得非常尴尬；而这种一家人其乐融融的氛围，也得以持续。

怎样才算是一家人呢？

用同样的牙膏然后一起刷牙？

做好晚餐等对方回家？

一起采购生活必需品？

当Harika因为彦星病情生变未能回家时，Anone在电话里温柔又不失坚定的跟她说：不要说去那里，要说回家，因为我们都睡在一个被窝里了啊。

坂元真是一个温柔的人啊，在四重奏里也写过，使用同样shampoo，头发有同样香味的人就是一家人——家族的形式有很多种，有爱、有理解、有支持还有守护，就算没有血缘，也可以成为重要的人，也可以组成家庭吧？

Anone坐在路边的长椅上，陪着Harika守在彦星的窗前等了一晚上。

这样的等待，彦星并不知晓，对于他病情的好转也没有任何实质帮助，然而Anone告诉Harika，对于重要的人来说，就算没有任何帮助也没有关系，陪伴和守护才是最重要的，就如同她为Harika所做的。

EP1里，彦星用最温柔的声音，说着最残酷的台词：我不能够和你见面，因为一旦见面，孤独就不再是理所当然的了。

他对未来没有期待，因为他不敢奢望自己有明天，只有不怀有期待才不会失望。

（想起了追忆泠然里，木穗子说，自己每天醒来做的第一件事，就是放弃这一天——坂元在刻画人物上，还是很有迹可循的）由于Harika的出现，随着两人互动的深入，彦星无法再继续“理所当然”的接受孤独。

他也想要使用积分卡，开始试着计划“今后”，期待明天。

这是羁绊的力量——成为对方重要的存在，给予对方活下去的勇气，不是家人、胜似家人。

每个人都是心怀期待的。

不光是Harika和彦星，Anone也好，青羽和持本也罢，无论以何种形式，他们都希望能够获得来自他人的支持，都想努力的好好生活下去。

某种意义上说，能够像这样组成假想家庭，如同美梦成真一般。

问题在于，可以持续多久呢？

瑛太的角色如同阴霾一样一直围绕在他们身边。

随着设定的进一步补足，初步可以确定他是为了复仇而一直致力于研发可以迷惑机器的假钞。

在EP5的最后，他的发言使得一家人陷入了沉默——Harika是否会走上假币制造的道路？

四人之家的前途又会如何，坂元请你一定不要自我放飞呀！

PS：因为假期出门在外未能及时更新，还是想努力写到剧终的。

谢谢在看的各位

人无论再怎么被爱，都会挂念着那些没得到的爱，影响一个人的不是到手的东西，而是求之不得的东西。

——日剧《anone》人无论再怎么被爱，都会挂念着那些没得到的爱，影响一个人的不是到手的东西，而是求之不得的东西。

人无论再怎么被爱，都会挂念着那些没得到的爱，影响一个人的不是到手的东西，而是求之不得的东西。

坂元裕二大叔新作anone，第一集就成功的把悬疑，伤痛及谎言和真实的无边界拱了出来。

一直没有自我只剩半年生命的中年油腻大叔，对现实不满寻死的找渣女。

埋葬童年被悲痛记忆的少女，找不到未来挣扎着假装开心的女孩们，还有一个印假钞未亡人的女人，一个患了绝症的未知少年。

大家都在自己的某一种伤痛中找不到自己，隐藏着活着的一种伤痛，演绎着另一种活着的状态吧。

哪个是真实的生活，真实的记忆好像都看不清，隐藏的某一种情绪才是抓心的什么吧。

不管怎样，拍摄的节奏很好，这样带有悬疑及探索未知情绪的悬疑感还是比较喜欢的。

坂元大叔，宝刀不老。

“你好。

”“你好。

”“你好吗？

”“嗯，我很好，你呢？

”“刚才午饭多吃了一碗饭，我很好。

”“这样啊。

”“在那之前我一直在睡觉，我睡了很长时间做了好多梦。

”“是什么样的梦呢？

”“出门，去面包房的梦。

”“有一家只在没有月亮的夜晚才开门的面包房。

”“我在那家店里拿着夹子和托盘，取了葡萄干面包，花生奶油面包，还有苹果汁去结账。

” “你系着围裙，戴着贝雷帽站在收银台。

一边喊着 一个葡萄干面包，一个花生面包，一边操作着收款机。

”“我付了钱后，你问我。

”“您有积分卡吗？

需要办一张吗？

”“我回答，要。

”“你从收款机旁边的箱子里拿出积分卡，嘭嘭嘭盖上了三个面包形状的印章。

”“多谢回顾。

”“听着你的声音，我离开了面包房。

出去后我看着积分卡，想着明天还要来这个面包房买面包。

”“虽然是在梦里，但是我已经好久好久没有想过明天的事了。

”“这个梦，即使在醒来后也一直停留在脑海里。

”“从那时起我养成了一个习惯，那就是一直想明天的事，我想开始收集积分卡了。

”“在这个过程中，我可能也渐渐地变得相信今后的日子了。

”“那时，虽然感到非常害怕。

”“但是我想，我是不是想活着了呢？

”“不对，是想活下去了吧，早就这么想了。

”“现在虽然还不能见你，不过我想见你。

我想见到你，早就这么想了。

”“我想见你”“好，总有一天会的。

”“我想见到你，和你再看一次流星上一次没能记住。

这一次，我想把他记在心里。

”“好，总有一天会的。

”“今后的每个晚上，我会一边想着总有一天我能见到你一边闭上眼睛。

”

坂元裕二新剧《anone》，台词上依然带有浓郁的坂元裕二风格，各种人生哲理金句频出。

比如最深刻的人生意义：【什么是有意义的事情？

能想明白这个问题也算有意义了。

】不过在我看来，《anone》更大的看点是，试图探讨人们真实的生活状态与普遍的社会问题。

换句话说，这部剧要讲的，就是现实。

比如说职场性别歧视。

意欲寻死的女顾客曾经坐过五年牢，因为她一把火烧了公司仓库，犯罪原因是在职场中受到性别歧视，一直没有升职机会。

又比如说贫穷与死亡。

六十岁的单身男人，因为没钱住院，死在家中一个月，直到尸体发出异味才被人发现。

空巢老人死在家中无人关注，这样的新闻在现实还少吗？

再比如说虐童。

小离的童年并没有她所描述的那么好。

所谓森林里老婆婆的家，其实是专为不听话的孩子设置的寄宿制收容所。

负责教化的老婆婆通过虐待不听话的孩子来让他们服从管教。

够丧吧，很残酷吧？

可跟你说哦，生活就是这样的了。

《anone》就是用这种抽丝剥茧的叙述方式一点点地将生活的苦难暴露在观众面前，直击人们最想回避的现实问题。

既然生活那么艰难，那么活着还有什么意义呢？

《anone》的回答是，哪怕生活还有一点点希望与小确幸，都要好好活下去。

小离将童年痛苦的回忆美化成自己想象中的美好，其实也是想支撑自己活下去吧。

做兼职清理死尸现场前，也会给自己的指甲涂上颜色，因为她相信这是护身符。

得知网友的真实身份是自己童年一起受难的伙伴时，也会想要攒钱给他治病。

在第二集里，就连本来对生活失望，想要自杀的两人也会对那笔来历不明的钱产生追索的想法。

生活再糟糕，只要有希望，依然要活下去。

因为在生死之间挣扎，就是生活本身啊。

我觉得，这是《anone》通过丧暖丧暖的现实剧情想要传达的重点。

看anone，就像是打开了一本丧气之书和四重奏的丧还不同，这种丧是一种由表及里，贯彻全片的丧。

友情是可以为了假币背叛的，回忆都会因为痛苦而扭曲，这种丧是努力工作得不到应有的升职所以一把火烧了仓库饱受牢狱之灾，这种丧是明明顺应潮流加了加盟店结果生意依然被抢祖传的一块地也被夺走。

可是很真实啊，非常真实。

影视剧不仅仅为了造梦使人逃避人生，日剧之所以会令人触动就是因为她的关怀，每一种人生，都是值得记录的。

我们通过影视剧，体验不同的人生，审视自己的生活，更贴切更真实地了解我们自己。

剧情还没展开，但是值得期待。

我们不是来寻找答案或者等待谜底的，看他的剧，本身就已经回答了生命的疑惑。