我曾侍候过英国国王

我是在看了书之后就马不停蹄的看了电影，所以多少会有些遗憾，一些书中的精彩片段的删减会觉得有些可惜。

最遗憾的是电影删掉了儿子这个角色，儿子不是他和丽莎爱情的产物，反而是德国纳粹统治的真实体现，丽莎想要生一个新欧洲未来的建造者，这个孩子只充满了义务，对血统和荣誉的义务，整个受孕的过程机械又兽性，“我却并安置在如同一条高贵的公狗和一条高贵的母狗所要完成的任务面前”，作者在这里详细的描写了母狗被迫在人为参与下与公狗交配的过程。

因此这个过程对于主人公来说是屈辱而痛苦的，像被德国政权的强奸过程，完全没有爱和乐趣。

由这个扭曲的过程所产生的结果也是扭曲的结果，即一个不正常的儿子。

儿子的名字叫西格弗里德，这个名字来源于传说中杀死巨龙拯救公主的中世纪人物，西格弗里德只喜欢做一件事情，就是往地板上钉钉子，榔头锤打钉子的声音总是伴随着他欢快的尖叫声，智力有问题，每天钉钉子的儿子，主人公对他没什么感情，在丽莎在空袭中死亡之后，他果断的抛弃了儿子，在主人公在废墟中寻找妻子失踪的头颅的时候，“而我们的儿子却在继续吹着榔头，在钉子更深的锤进地板，如同锤进我的脑袋”，“后来，我几乎整个一生都听得见这声音”对于在二战期间躲藏在德国阵营，主人公是充满愧疚的，所以他会反复在文中提及“我在成千上万捷克爱国者被处死之际，却站在捍卫日耳曼血统和荣誉的纳粹机关面前，心甘情愿地任他们检查我的生殖器是否有能力与高贵的日耳曼血统女人发生性关系”，但不知道是不是有删减，我看到这一段的内容呈现的非常模糊，一边是被检查的男主，一边是从卡车中出来的年轻的捷克青年，青年们只是一个个从卡车中冒头走出来，没有暴力，没有血腥，画面呈现的很温和，甚至没看过原文在这里理解上都会有点莫名其妙。

最后的处理也很遗憾，成为森林深处的养路人，并不是命运对他的惩罚，电影中男主做了十多年的牢，出来之后像是被流放到无人之地。

但原著里和百万富翁们一起坐牢的时间并不长，甚至算不上牢狱，他们可以拿钱买美食，叫美女过来陪，可以和门卫互换角色，像之前在饭店体验到的一样，富人的生活总是奢靡而挥霍的。

主人公是积极主动申请，想要进监狱加入到百万富翁的圈子，可惜这个圈子并不接纳他，成为百万富翁像主人翁一个美好而不切实际的梦，他幻想着它的美好，但达到了却发现这个梦想是空心的，一戳就破。

反而是成为森林养路人像是命运对他的指引，“当我重新从空中跌到地面，我发现我的这个星星比别的时候更加明亮，直到现在，我才能看到它的正中心，它的心脏。

”但不管是书还是电影，对于我来说都一样迷人，捷克的斯拉夫民族里，似乎天然就存在着生命的狂野和自由，一种不羁的精神，每次接触都能被那种生命的张力所触动。

《我曾侍候过英国国王》 捷克斯洛伐克这是一部很励志的打工人电影，讲述一个小伙子当服务员却乐观努力，一步步走上了人生巅峰。

犹如《阿甘正传》+《活着》，进豆瓣Top250是妥妥的事。

整部电影完美到无可挑剔，不管是喜剧包袱，构图，节奏，配乐，隐喻都是完美的。

前半段用黑色幽默的手法讥讽了西方上流社会，名利权三者都没放过。

如果先了解下捷克近代史后半段看的会更有意思。

后半段的政治嘲讽无比的直接，希特勒对德国人的洗脑，新人种计划，太让人汗颜了。

好不容易结束纳粹，共产主义来了，无产阶级的理想吞并了他好不容易积累的财产，这段观众是该笑还是该哭呢？

电影用了很多回闪，蒙太奇，但是旋接的很好。

最后他把国王给的奖章送给了羊，还有价值连城的邮票也随风而去了，回归到了生命的本质，这收尾简直就是神来之笔。

整部电影有好多情色镜头，美女如云，我最喜欢第一个俏皮的妓女，太6了，他用镜子把妹的那招要学住，要学住。

写《我曾侍候过英国国王》(以下简称为《我》)时，捷克大作家赫拉巴尔(Bohumil Hrabal)灵感如泉涌，只用了18天就告完成。

为了拍摄《我》，伊利·曼佐(Jiri Menzel) 却打了十多年的官司，原因是电影拍摄权之争。

伊利·曼佐曾改编过6部赫拉巴尔著作，其中还有两部曾获奥斯卡最佳外语片奖(1966年的《严密监视的列车》)和柏林金熊(1969年的《失翼灵雀》，该片拍成后一直被捷克禁映，直到1990年才在柏林电影节放映，结果拿下最佳影片金熊奖)等荣耀；他无法容忍改编权的旁落，于是和掌握了改编权的捷克国家电视台闹上法庭。

这期间，他的唯一作品是《十分钟年华老去》“大提琴篇”里的《一瞬间》，这十分钟就是他十余年间的仅有奉献。

2006年，《我》轰动上映，票房高收。

如同原著小说幽默随意的文风，年近七十的伊利·曼佐处理得举重若轻，用创作证明着自己的常青，同时也证明了他是无可撼动的赫拉巴尔作品改编人选。

《我》从坐监多年的扬·迪特(Jan Dite)大赦获释为开始，借由主观追忆，讲述他身为服务生的人生经历。

电影保持着当下与记忆的两个空间，始终流露着并不过分的喜剧感。

夸张、平和，戏谑、冷峻，幻想、纪实，《我》在几组不同关键词间自由切换。

接近结尾，更是用关键物品镜子做了主题的完整阐释，让迪特在空屋里独对着眼前无数个镜像。

（注1）没人在看完后就能拍着胸脯，大讲迪特对日耳曼人与纳粹德国的真实态度。

捷克人持杯在手，尤喜啤酒，身体里有着与生俱来的快乐细胞，却又有难以排遣的历史隐痛。

相比巴黎饭店里有民族气节的领班及其他人，小个子迪特看起来只是个追逐女人、梦想暴富却没有归属的年轻人。

但若用简单的是非来批判迪特，那只会大错特错。

《我》始终保持着滔滔不绝的叙述节奏，内在情绪却不是随意能够窥见。

片名“我曾侍候过英国国王”其实跟英国国王没什么关系，这典故是电影里迪特问饭店领班为什么精通各项待客之道，他总是说：“我曾侍候过英国国王”。

在原著结尾，“放逐”到捷克北部边境森林里(即捷德边界地区)的迪特，说出了他对身后事的安排：残骸顺水从南北两个国家各自流走，并在大西洋汇合。

这一点上，电影有所节制，把延伸的思绪留给观众。

捷克选送《我》代表本国出征2008年奥斯卡最佳外语片，多年的准备、光环的围绕或许能换回一次佳绩。

另外，同为最佳外语片小金人得主，捷克导演扬·斯维拉克(Jan Sverak)的《酒瓶回收》(Vratne lahve)也已面市；想一览捷克电影精华，不容错过。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/638044/==========================================================上面内容是介绍性的东西，并没有深入，如果真要更深入，那么抱书去吧，这里单就电影里出现的几个东西再深入说说。

1.镜子在片中，每每沉醉温柔乡之际，善使小招术讨得女人欢颜的迪特，总会倚借一面镜子，让对方留恋于胴体的美不可言。

在镜子中的她们，俨然是另外一个自己。

和迪特亲热的女性角色均用上了镜子，这显然是有象征意义的。

镜子的作用，在于反射出另外一个自己，甚至是多个不一样的自己。

除去这些场合，镜子还别利用到老年迪特与红发女子的片段中，镜子，窥见自己，折射内心。

尽管迪特面对她仍有渴慕之意，却没有表现出更进一步的感情，沉湎于回忆，这证明他早已放弃过去的追求，毕竟岁月不饶。

2.修路这个更明显了，修一条看上去修不好的路，一个自己寻找的职业。

迪特错在他“自以为是”的选择，一级一级的高爬，并在顶点时迅速跌落下来，往墙壁上糊钞票外，没有任何满足可表现。

即便交上丽莎，他也依然好运当头，他不需伺候英国国王，有埃塞俄比亚国王颁发的勋章就够了。

迪特总是想成为理想的自己，百万富翁，为此主动入狱，但是监狱里吹满天鹅毛的人堆里，依然是不见有他。

他天生就不属于这行列，小个子的他，只有在与丽莎的结合中，去往德国人靠拢并如愿地证实自己没有偏见。

3.金钱似乎影片若换成《如何成为百万富翁》也无不可，从反复出现的抛洒硬币，到天降钞票，铺满地板，风吹邮票，鹅毛飞舞，钱都是迪特首当其冲的追求，同时亦是连小钱都不放过的他人，所极度渴望的。

在它面前，所谓的尊严荣誉似乎被放到了一边（但影片所涉及的又不止于此）。

迪特是舍小钱保大钱的成功人士么？

显然不是。

老年的迪特满足于一生就这样了，到头来，所谓的富有反而要用高墙里的监狱生命来计算，这不就是讽刺的结局。

这部电影中所有的回忆画面一直维持着一种暖黄色。

而男主演本身长的也是小巧，精灵感。

初看时，只觉得是一部节奏轻松的喜剧而已，所体会到的是一种滑稽的讽刺。

最喜欢的几个画面包括但不限于：妖娆的躺在地上慢慢的排纸币；每次男主把零钱偷偷撒掉后，其他人的反应。

而电影的后半段，加入政治元素后，成为了一种诡异的讽刺。

画面却依旧暖色调，有几处甚至有了类似罗马神话的画面。

暖黄的色调加强了这种不真实感。

结局简直让人拍案叫绝。

让人嘴边始终挂着一抹冷笑。

标题党已成为一股庞大的势力，遍布各个种族各个国家。

话说回来，尽管整部片没见着英国国王半个影儿，但还是看得心服口服，开头的时候只以为是部搞笑反讽片顶多加点儿温情或励志料，而事实证明我太缺乏想象力，尽管堆满了各种荒诞情节，这却是部反映捷克特殊历史年代的正经片儿啊。

小个子的主人公年轻时始终怀着成为百万富翁并买下一家旅馆的理想，伴随各种机遇的来临，他不断得到更好的工作机会，并总能受到漂亮姑娘的青睐，通过变卖同样小个子的德国媳妇儿在战争中掳来的犹太人的邮票，最终将理想变为现实。

然而在他还未将各式钞票贴满墙壁时，大局又变了，千万资产很快被共产主义没收，他也稀里糊涂进了监狱，只因为昔日的百万富翁们都被关了进去，而他觉着能跟百万富翁为伍，甭管在哪儿，都是件挺好的事儿。

进去之后才发现，那些被关起来的富翁们曾经挥洒钞票的双手，现在也只能在昏黄灯光下挑拣出漫天白花花如钞票般飞舞的羽毛。

主人公本身以及大段旁白都充满了矛盾和自省的意味，一面不断强调着自己年轻时想要成为百万富翁的理想，一面却又对金钱和权利极尽戏谑。

他有一个恶癖是假装不经意将硬币抛到地上，然后观看那些有钱人弯下腰甚至趴在地上争捡那几枚硬币。

也许是出于为自我提供精神上能有片刻居高临下满足感的需求，本质上却依然是淋漓尽致的嘲讽。

将近十五年的牢狱生活让主人公撇开对物欲的追求，并将他送往了清贫孤独的中老年生活。

而故事其实并不如描述地这般悲凉，小人物在大时代中的得与失，本就难以计较衡量，也许被种种欲望所迷惑，但终究抵不过年华流转世事变迁的洗涮，正如主人公所言：“人常在意外时候成为一个真正的人，在崩溃、出轨、失序的时候。。

”而“我的幸福往往来自，我所遭遇的不幸”，因而也就有了最后能够安然享受自制啤酒的美味时刻。

来自小洋葱的大巴http://ycpp.blogbus.com/

渐渐对东欧的历史产生特殊的好感，可能是因为经历过同样的历史背景。

想从他们的角度看看对待同样历史的态度。

捷克的作品总能让人惊艳。

米兰昆德拉用小说的方式呈现哲学。

赫拉巴尔用幽默轻松的方式旁观了近代最为沉重的战争。

一个让人一边享受世界上最美丽的语句一边感受着哲学思维；一个让人在轻松的氛围中开始思考沉重的历史。

他们是调动人类感官的高手。

多数电影表现的都是战争的惨绝人寰，目的是让人铭记，让人反思，让我们更加珍惜来之不易的和平。

事实上战争确实是这样。

可是战争还有另外一面，犹如迪特眼中的战争。

他看不到硝烟，他没有仇恨，他一门心思的专注着自己的梦想和女人。

这让我想起第一次得知爷爷家在战争初与日本人做生意的事。

我从小受的教育是日本人多么残暴，残杀中国人，印象里中国人都应该同仇敌忾与日本人势不两立。

因此完全无法接受和理解这样的家族历史。

得知日本移民来做生意其实也是为了赚钱，并不像宣传描述的那样残暴，如果按照“对自己好的人就是好人”划分，他们只是顺应国家政策的好人。

至少他们确实做到了跟我们平等相处和气生财。

不是所有人都有政治立场的，他们有自己的人生态度和目标，战争只是他们所处的外在环境，他们所要做的只是在这大环境中达到自己的理想。

迪特就是这样，因此从他的角度描述的战争，才以这样轻松幽默的方式呈现。

丽萨冒险回去取能让迪特开自己饭店的邮票箱，没能幸免被埋在废墟。

迪特没有哭，他平静的拿走了那个箱子。

我不知道迪特的心情是什么，可这一幕让我回想起他的每一个女人，以及他与这个纯种的日耳曼女孩结婚。

不能否认他婚姻的功利性。

看到这里我不禁感叹，女人为了男人不择手段，而男人可以为了理想不择手段。

影片的角度和序数方式都很特别。

难得的好片。

"Moje štěšti bylo vzdycky v tom, zě mě potkalo nějakě neštěsti."(——翻译："我的幸福往往来自于，我所遭遇的不幸。

")《我曾侍候过英国国王》，捷克大文豪赫拉巴尔的这部经典著作所改编的电影片头独白，我想把它作为这篇影评的开头，因为要形容这部经典影片，我实在想不出能比它更幽默、更风趣、更贴切的语句。

这两天看完这部电影其实纯属偶然，理由很简单，只因为看到它是06年捷克最佳获奖影片，并且参与了捷克申奥。

可看完之后，影片的水平出乎我意料之外，这部电影的魅力，远远超越了片名可能给你带来的"枯燥"感受。

在中国，很多人都知道捷克文学大师米兰·昆德拉，可知道赫拉巴尔的人却很少，这也许跟捷克作为东欧小国的历史原因有关，《我曾侍候过英国国王》就是他的代表作之一。

影片以诙谐幽默的方式，从主角迪特的人生经历折射了捷克近半个世纪的社会生活状态。

看这部电影时，在你幽默欢笑之余，倾诉了捷克的历史，乃至半个欧洲的历史。

主角迪特是个不起眼的小个子饭店服务生，影片以半回忆录的方式讲述了他的一生。

他的人生目标很简单，就是立志成为一名百万富翁，娶一个有钱的老婆，然后和她一起开一个旅馆酒店，享受有钱人的生活方式。

一次又一次的倒霉，却带来机缘巧合的机会，他的精明让他的服务水平不断提高，所辗转的酒店旅馆的档次也越来越高，最后来到了布拉格最奢华的巴黎饭店。

在那里，他从领班斯希凡克身上学到了很多，为什么他那么精通待客之道，因为他曾侍候过英国国王。

他的聪明，成为首席服务生，并且在非洲小国易索比亚访问捷克的时候，作为出色的接待，得到了易索比亚国王的授勋。

诙谐、揶揄、调侃的剧本，再加上主演Ivan Barnev惟妙惟肖的幽默演出，看到这些你没法不让你两边的嘴角上扬。

二战爆发了，捷克作为德国的邻国，放弃了抵抗，捷克领袖广播给民众的原因很简单，那就是“我们捷克人不打仗”。

于是大量领土被割让给德国人，布拉格最繁华的巴黎饭店也变了，饭店里的有钱人，逐渐被德国军官及高层所取代。

捷克的民众反德情绪高涨，可都无能为力。

但就是在这种变化莫测的局势下，迪特仍然坚持着自己的理想，那就是成为有钱人，同时不忘记对女人和金钱的追逐。

他遇见了德国女教师Liza，并坠入爱河，可因为Liza是个很偏执的纳粹热血份子，认为应该保持日耳曼民族高贵的优良血统，滑稽而又可笑的理由塑造了这样一个俏皮可爱的妙龄女郎，他们之间的爱情受到了种种阻碍，可最后她还是嫁给了斯拉夫血统的迪特，也许这正是大师赫拉巴尔的意图，告诉人们，即使面对战争，爱情仍无国界。

在Liza的帮助下，迪特成就了梦想，通过犹太人的邮票成为了有钱人，可德国那时也已开始衰败，心爱的Liza因为德国轰炸过的酒店坍塌而死去。

战争结束了，剩下的就是战后重建。

迪特有了自己的酒店，却被所谓的捷克共和国夺走，并且由于坚持认为自己是有钱人，导致入狱服刑15年。

整个电影我都是带着微笑看完的，可看到这里我很悲伤，觉得这一切都是那么的无奈。

我们又何尝不像迪特一样？

我们追求金钱、女人、还有所谓的信仰，可上帝往往总会跟我们开一个同样无奈的玩笑。

迪特经历过好几个女人，雅露卡什、女佣凡达、还有巴黎饭店的尤琳卡，她们跟迪特一起的过程里，始终维护着迪特，虽然说不上是爱，但就是那种感觉，幽默之余，意味深长。

最后遇见生命中的女人，Liza，我相信尽管她是德国人，迪特也会深爱着她，哪怕她是一名希特勒狂热份子，哪怕在她死去时迪特并没有流泪。

导演Jirí Menzel是优秀的，因为我觉得他很好的演绎这部奢华的文学著作，小服务员的一生，不仅仅从侧面讽刺了金钱和权力，也展现了人类在战争和历史变迁面前的弱小。

整部影片拍摄的手法也很独到，说不出感觉的光影魅力同样给我带了视觉和心理的满足。

"我的幸福往往来自于，我所遭遇的不幸。

"这一切，那么荒诞，而又那么真实。

作为一名工科生，类似《巴黎拜金女》这样的片子是丝毫钩不起所谓看片快感的，工科生爱片第一名应该是《The Matrix》，第二名是Quentin Tarantino（我个人偏爱Pulp fiction，不过也有众多喜欢kill bill的）类似改编赫拉巴尔的片子也很容易成为新宠，因为戏内荒诞不经有了，时代变革有了，爱欲情也有了，通篇都是玩笑，却有点笑中带泪，却哭不出来，还憋得慌，工科生大概就是喜欢这种憋得慌得劲儿。

因为凡事都是客观的，都是物质的，都是可以解释的，憋得慌就解释了赫拉巴尔。

很奇怪的片名，第一眼看到时赶脚有点山寨，但是看完简介和其成绩后不明觉厉啊！

资料馆推了海啸奇迹来换这个，刚好，看看很少看的捷克片子。

首先说一点：如果你要带着这个片名去看那你就会超级失望的，里面没有华丽的白金汉宫，没有重兵把守的阵势。

整部片子通过多种的闪回和回忆的切换讲述小个子“传奇”的一生，中间穿插各种细节和故事，信息量超大。

从最开始的小酒店到最后到曾伺候过英国国王的师傅（这也是唯一和片名有关系的）的大型豪华酒店，小个子一次次的成功升职，一次次的亲眼见证权势金钱的好处和腐败，一次次的看到色情服务的糜乱。

同时，小个子的手法也逐步渐长，一次次的打败身边的“敌人”（干涉自己的同事），慢慢的攒钱变富，当然还有那令人印象深刻的女体“盛宴”！

多处镜中闪回，相同镜头切换变化，在一次次的回忆中，小个子逐渐成长：从最开始的不找人钱到最后的分文不差人，从开始屡试不爽的扔钱币到最后的放回口袋，而始终不变的是他对生命中的每一位女人都用了那甚为浪漫的一招，包括最后的德国妻子。

自己的乐于助人使其认识了妻子，也使自己变成了叛徒卖国贼，而好战爱国的妻子毅然选择投奔战场一线，留他自己在旅馆改造的种马人类研究所。

电影的最后，之前很在意的华丽奖牌放在了动物身上，极具讽刺意味。

电影虽平缓但是讲述的内容很多很多，必须推荐一下。

这是我观影史上最好的两部喜剧。

一部是《你丫闭嘴》，一部是此片。

《你》剧创造种种冲突让人笑掉大牙，而《我》剧刚是优雅地表述，从容地在内心里暗笑。

介绍剧情就免了吧。

真正好看的，是那种人生起起落落的错位感，以及偶然中的必然，必然中的偶然。

小个子的主人公，不停地艳遇，美丽的姑娘，总是让他活出自己的威风，以及自信。

活在世界上，每个人都有自己的生存之道。

小个子的生存之道是，失意或是得意，都不要忘记享受生活。

适时地向生活低头，适时地表现骄傲。

悲的命运一样有喜的结果。。。。

这是我所要强调的。