7月韩国教会派出的23名教会成员在阿富汗被绑架,在长达一个月左右多方斡旋的谈判以及两名人质生命的代价下,其余韩国人质被释放,回国即面临政府的罚款指令。
这是5月李沧东的影片《密阳》于嘎纳助全度妍赢回最佳女主角之后,韩国的宗教再一次暴露在世界的眼球下。
事实上,也不得不说是有些许尴尬的。
据媒体称韩国基督教团体迄今向海外派遣了16616名传教士,在世界上仅次于美国。
并不是这些地区的人民格外需要韩国人去传教,而是韩国的相关机构需要在这些极端危险的地区保持自己的存在。
韩国的宗教发展迄今为止可见是极为成熟与完善的,已经形成了一套运作的系统与规则。
有网友称飞机飞临韩国汉城上空时见到许多尖顶建筑——教堂,约占全程建筑的十分之一。
且不说韩国教会向一些极端宗教主义的国家派出人员进行传教行为是否明智以及恰当,令我一直以来怀疑的是,是否笃信宗教就必然获得救赎?
这一点在《密阳》里李沧东的摄影镜头似乎阐述得更为深刻。
故事十分简单清晰,失去丈夫的申爱独自携带儿子来到丈夫的故乡密阳生活,起初生活平稳,性格沉静懦弱的她开了间小小的钢琴教室;儿子活泼可爱,找了个亲切和善的老师,并且在演讲比赛里表现出色;修车铺的店老板对申爱有意,处处关照,得知申爱想置购地产还为其介绍相熟的老板。
灾难却从此时开始趋近。
儿子被绑架,申爱在付出赎金后却并没有见到儿子回来,凶手很快被找到——此时影片才不到一个小时,在前一个小时的铺垫下,李沧东将焦点缓慢地向申爱的救赎靠近并且按兵不动。
于是我们看到申爱在凶手被抓之后一脸胆怯地回避;在儿子的火化仪式上面对痛哭不止的婆婆面无表情;在药剂师告诉她一缕阳光里都有主的意思时嘲弄地笑:“这里面有什么,这里面什么也没有!
”;终于她苦心按奈压抑的痛苦汹涌起来,在死亡登记处她放声大喊,在众人崇敬的颂歌以及牧师的布道里她掏心恸哭,牧师怜悯地将手轻轻抚摸她头顶,她如同婴孩获得了暂时的安宁。
此后的几十分钟里申爱一直是满心欢喜的表情,是相信未被上帝遗弃的安宁。
安宁在看到凶手女儿被殴打时的慌不择路代替了,她差点撞上一对过马路的夫妇:“难道杀了人说句对不起就可以了吗?
”这句话让申爱开始思索如何面对教义中一直被倡导的宽容和原谅,她决定去关押凶手的教导所告诉对方她已经原谅他了,殊不知对方在牢狱中同样获得了上帝的帮助,整个人显得气色良好,心态平和,并且这个理应万恶不恕的人坦荡荡地说:“上帝已经原谅我了。
”申爱就此崩溃。
李沧东的手段在这一点上体现得淋漓尽致,申爱是出自于自我救赎而靠近宗教,在心理上她将宗教与自己的个体趋同起来,并且创造出一种得救与未得救的等差级心理优势,获得上帝救赎的人为体现自身的宽大与仁慈对“未获拯救”的迷失的灵魂以德报怨,这是一个多么惹人落泪发人深省的故事,但李沧东却未止步于这“理所当然”的情节,申爱看着铁窗后如她一般平静安宁的人,他根本不需要申爱的原谅,因为上帝早已经原谅他,申爱对宗教的信赖仿佛成了支撑这种“善与恶的不平衡”的帮凶,信仰,霎时溃不成军。
于是在集会上她偷偷地放起偷来的“都是假的,爱是假的”的背景音乐,一脸讽刺地离开现场;她践踏自己的肉身,不顾一直对自己照顾有加爱慕不已的修车铺金老板,转而勾引一直引导她的牧师,试图让现实更清楚更疼痛一些;她拿起石头扔向教徒们为她进行祈祷会现场的窗户玻璃。
她就像一个愤世嫉俗的女斗士,兴致冲冲地挑衅一切曾将她“救赎”的权威和仪式。
但践踏一切并不能使情况更好一些,申爱出现了严重的精神问题……贯穿影片的是两个关键词:痛苦以及救赎。
痛苦是四海皆如此的公理,人人都痛苦,然而这里的痛苦是贴近的人伦的丧亲之痛,我并不否认苦痛能够隐忍并逐渐消磨——如果你十分坚强的话——但是如果在短时间内承受巨大的无可回复的伤痛,足以摧毁灵魂的疼痛,人们究竟如何自处才能获得拯救,感到幸福?
——这种幸福不仅仅指身体的被妥善对待,还包括精神的稳定以及平和。
很多人自然而然地给出了回答:信仰或者宗教。
然而所谓触及灵魂的宗教与信仰在面对强烈的痛苦与质疑下,对灵魂的拯救到底能否达到深层次的改善净化效果亦即获得真正的救赎还是仅仅只是一片抚慰的杜冷丁?
申爱面临着丧夫和丧子之痛,常常会做噩梦又梦到儿子被绑架,她拿起电话慌乱地恳求,请让我儿子俊儿听电话啊,求求你。
忽地会怔住,啊,儿子已被杀死。
房间里空荡荡,漆黑的没有阳光。
而教会是截然不同的,像个温暖的大家庭,大家一起分享对主的感受和体验,在生日时一起分享度过,上帝所代表的公义与仁慈深入她心,即使再如何痛苦也不会被主遗弃。
但是在申爱的心里,广义的针对全体的拯救被她原谅的无法传递打破了,是申爱误解了主的教义,还是从一开始申爱就只把宗教当作可以遮蔽风雨的避难所,而这避难所的存在却连本身构建的端庄天国都无法保证呢?
申爱从迷惑到深信进而背弃宗教,狠狠戳向了“宗教救赎”的盲点,让某些宗教的面目立刻显得浅薄与虚伪。
而她身后一直守护着她的修车铺金老板,似乎代表着另一种意义的“救赎”——即世俗生活,它平淡,单纯,就像每天看到的阳光。
而这种救赎却从未进入申爱的心底。
片尾受申爱影响的金老板有了定期去教会的习惯,这两种“救赎”终于获得了并轨,并且对金老板这样的平凡、朴实的人群来说,效果优良。
而申爱,重遇凶手女儿时依然落荒而逃——属于这样伤痛灵魂的“救赎”之路仍旧要走很长很长……
第13届#法罗岛电影节#主竞赛单元第1个放映日为大家带来《密阳》,下面为大家带来前线小城居民们破碎凌乱的评价了!
我们敏熙:感受心痛。
西来的宗教终被东方式的“斩断情丝(执念)”战胜。
压迫感太强,让人也如女主角般喘不过气来。
法罗岛帝国皇后:在我没有原谅之前,没有人有资格替我原谅,更没人有立场劝我原谅,罪人也不配得到原谅。
宗教非信仰,信仰需要虔诚,宗教则可带有私欲,强行信仰只会反噬信仰。
杰夫江:对上帝是否存在的讨论,在东亚电影里实属罕见,相当大地提升了这部韩国“苦情类型片”的看点和韵味。
画外的上帝从来不响,画里的爱又对不上焦,在哪里才能找到阳光呢。
巴黎小情歌:阳光普照却如此讽刺,一个始终在逃避现实的女人,不过是自我保护的方式。
或许生活中大部分人都是这样为了保护自己逃避现实,不堪面对生活的一切、而寄托于他物,只是最后都崩塌,毫无依靠。
松野空松:从这部我似乎对上帝信仰得到新的理解:一个人信仰上帝,是因为他是自私的,因为他想要自己内心平静下来才会去做出善的行为,因为自己有所求,如果这个行为无法带来内心平静,他还会信仰上帝吗?
蝠蝠:文学不能改编的地方,是用字句堆砌起的独特情感壁垒,在文字的包围之中,读者以想象来丰沛对世界,救赎,绝望的定义,而影像往往或直观或含蓄,观众的想象力被扼杀,这正是李沧东身为导演的不完美之处。
莫扎特仑苏:与其想要逾越人性不如接纳它,跨越人性而显现出的神性只是形式上的表象,多数借助于外物而实现精神超脱的本质都是自欺欺人。
“你知道大家怎么称呼你这种人吗?
俗人”。
一种反相,俗人超越圣人拯救雅人。
曲有误:前面有多明亮,后面就有多疯狂,小镇中快速传播的流言蜚语,悲剧发生后再次逃避,用之前所不重视的宗教来麻醉自己,实则心魔难除,罪孽难消,上帝取代不了自己内心的伤痛,只能尘归尘,土归土,埋葬在无人的角落。
Outisss:李沧东的电影无论是剧作水平上或者演员演技上都非常的高质量,前半部分我非常喜欢,中间突然转到宗教上面让我措不及防,而这一段也让我对整部电影的期待值大大降低了不少,后半部分处处都揪人心弦,充满了各种对于人性深刻的剖析,沉重感充斥着整部电影,让我看完久久不能回神。
RIVER:前半部分略显滞重,最喜欢的依然是李沧东镜头下的克制,所有的情绪都一度被压抑在安全线下,却又在猝不及防中突然爆发,张弛有度地玩弄着观众的心理,对宗教的刻画立场暧昧而不乏思考,最终还是落脚到女主角心底的一片荒芜。
全度妍极具说服力的表演让人切身体会到女主角的悲痛与压抑。
飞飞:宽恕与救赎,宗教与反宗教。
“我得到了上帝的爱,上帝让我爱所有人,所以我决定原谅你,可是你怎么可以说你已经被原谅了?
”人生极致的痛无以开解,宗教根本上无法消解最深刻的痛处,但没有宗教,仇恨无法被驱逐,层层的矛盾包裹着人性的挣扎。
全度妍姐姐真的是个妙人,每一场感情的处理都恰到好处。
Bob_Chow:虽观感上不及《燃烧》,但文学性极强,其中能感受到各类刻意的省略和复杂的矛盾。
道德的批判或是宗教的负面印象都不能概括全篇,阳光是否作为私人的上帝,密阳又是何种存在。
修车行老板和上帝的形象有重合也有出入,究竟是批判上帝的抽象存在还是将其塑身成人,如耶稣降临人间。
生猛有力,可惜个人对全度妍的表演不算欣赏得来,否则将更震撼。
余韵极长。
盆满钵满赵+:太讽刺了,本想把信仰上帝当作一个出口,努力扮演一个信徒妄想解脱所有,却发现宗教也成为罪人为自己开脱光明正大的庇佑所。
“我都没有原谅我自己,你特么凭什么原谅啊。
” 但是从主观的角度上看,对他们两个来说,宗教也都是解脱自己的工具。
但是,这个上帝呢,只是自己的神,没有绝对的公正,也没有绝对的“一视同仁”。
唉,我们就是需要懂我们的而不是善良爱我们的烂好人。
因为对于所有人,我都说不出口啊。
Bwheat19920313:电影名贵为“阳”,整部电影的环境也没有一个雨天全是明媚无比,但整个人却异常痛苦。
那光芒灼烧得越强烈,被堆放在黑暗处的痛苦就越庞大。
她本来就是个很脆弱的人,可这世道却要将她维持着自己正常的救命稻草一根根拔去,那最后剪掉的头发被吹进杂乱的荒地,就好像破碎的心在火炉里燃烧殆尽。
不论是那些不解事理过分冷漠的旁人、那看起来冠冕堂皇实则毫无用处的宗教、还是那看起来熙熙攘攘却“死寂无比”的小城,所有的一切都把那看起来能照到地上的阳光团团封锁。
本该普照的阳光却变得隐秘,站在下面,浑身发冷。
欧.尹:李沧东第一部,也不过是迷影以来第三部韩影,每一部都有宋康昊,我佛了...一个司空见惯的苦情故事,中间笔锋一转去讲宗教,无论是情节铺陈还是人物刻画都有较大问题。
似乎导演是为了植入对宗教的批判而刻意设置了这个在小城发生的悲剧,若这么来看,本片前一个半小时实在是充斥了大量的缀笔。
而后半程的宗教批判看似精准,实则仍浮于表面,代入到密阳语境后更觉格格不入。
宗教题材还是让伯格曼或布努埃尔去探讨比较好。
全度妍的演技是本片少有的亮点,有多处高光时刻,但仍无法引起我的共鸣。
我并不讨厌本片,只是认为它太平庸+无聊。
George:《燃烧》的时候的感受就是李沧东在刻画人和社会的幽微关系上真是叹为观止,而《密阳》无论是对于城市、社会、家庭的刻画,导演的细节做得太好了。
可能抵达了影像的某种限制,联系导演的意识,更是令人想到一些最伟大的作家。
人太卑微,再伟大的成就也只是脆弱的成就,通过作假和忘却,我们才能找到所谓真理与安宁。
《密阳》绝不是可以用“韩国式批判”来概括的对宗教的道德/规范批判,而是一种尼采式的《真理与谎言的非道德论》:在高扬的晴空下是一场庄严的游戏,这里的欢乐和拯救运行良好,没有幸福,但却有避开不幸的机制。
李沧东镜头下的就是人和她所发明出来的这个骗局的那样一种张力,割腕后的女人和燃烧的男人,都是前社会的人。
Pincent:开头那样亮色的自然光真·暖阳暗示着同宗教的宿命缘分。
儿子的事件击垮了一位母亲,在盲求了上帝之后同以前当面对自己言恶语之人也能因宗教得缘一起吃泡菜锅,那场戏全度妍拿捏得极为到位,笑得投入但始终带有一丝病态和疯狂,也预示着后来的内心崩溃被掏空。
“神怎可能在我未宽恕他人之前就宽恕他呢”,在教堂里向上帝拷问(字面意义),而上帝沉默。
一个本是无信仰者的重生、质疑和崩溃,如同往空壳里填满又被抽空一样残酷。
伯格曼、施拉德后第一次看到亚洲电影探讨上帝是否存在的话题。
李沧东太高级了,切口足够小,留白足够多,专注人物内心,相当克制,并不说透,镜头围绕角色,而抛给观众的疑问又相当沉重,那缕阳光是什么呢?
密阳到底是个怎样的地方?
上帝就在身边吗?
阳光能照到每个角落吗?
自我剪发也许预示着重生,身边有人,也是希望。
#FIFF13#DAY1的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出,请大家拭目以待了。
年轻有才的寡妇来到丈夫想去的小镇,希望和儿子开始美好的生活。
却想不到新生活还没展开画卷,儿子就被撕票了。
痛失爱子的女主,无意中闯进了基督教的聚会,被集体洗脑的场面所感染,痛哭流涕后,皈依了。
只不过她的信仰完全只是为了抚平伤痛的借口。
嘴里说着原谅,其实心中一直隐隐藏有怨愤。
被人怂恿着要挑战宽宥,于是去监狱探望杀人凶手,却没想到对方竟然也成了基督徒,爱着上帝,也被上帝所爱,之前犯下的所有罪行,都因为这博大无私的爱而一笔勾销。
还有天理吗?
凭什么杀人犯还能用怜悯的眼光看着自己,微笑着说“原谅一切”,就因为他爱上帝上帝也爱他?
原本以为自己才是那个放掉过往潇洒生活、并且活得一定会比监狱里那个人要幸福得多得多的人,没想到,理应在仅存的良心的谴责中度过一辈子的人,竟然抢先一步得到幸福的真谛——上帝连这样的人也原谅?
原本以为自己能够站在道德的制高点上、俯视还在俗世中痛苦沉沦的人,没想到,应该被原谅的人,竟然还反过来说原谅自己,这不是天大的笑话吗?
她那被刻意压制的怨愤终于喷涌而出,既然原不原谅,对方都早已超脱,那么剩下的爬行在这污秽地面上的自己,总该寻找发泄点。
于是她依旧还是恨。
恨杀人凶手,恨那些把杀人凶手改造成圣人的基督徒,但是最后,还是恨自己,恨这个世道。
为什么要原谅,为什么要压抑自己的绝望?
她破坏,她自残,她崩溃。
幸好身边还有一个默默守护的男人。
虽然我不认为她有多么喜欢他,但是恨到毁天灭地连自己的存在都想消灭掉时,有这么一个人守在身边,总归还是能将她拉回现实的。
影片的最后,从疗养院回到家的她,像是稍微能够放下愤怒,好好过活了。
也许时间可以平复她的怒气,她的仇恨。
但是,我心中所想的,还是她那如死灰一般的面容和举止。
以前那个会弹钢琴会微笑的少妇,再也回不来了。
其实这片子好几年前看的了,只是今天突然被问及宗教的问题,就想起了我寻寻觅觅无病呻吟又装作虔诚的那一年。
因为有所求,于是才选择相信一样事物,就像片中的女主,为了不再悲伤,于是选择放下,选择爱,选择原宥。
但是,人若是异常顽固,执念太深,而你的自我催眠又不够强大的话,最终还是无可救药的。
你选择忽略的逃避的各种负面效果,积怨已深,终究还是会爆发的。
所以,对于固执的人来说,这并不是解决之道。
好多人说这是一部关于默默守护的爱啊宗教的宽恕原谅啊什么的电影。
我却一直觉得这片子简直就是在默默讽刺基督教的传教方式。
最近看的《波拉特》也有一段类似的场景。
那些软弱无助的人,聚在一块,互相哭诉,发现原来还有比自己还惨的人,便顿时觉得轻松不少。
就是这种loser心态。
当然也有倒过来的。
各种分享神迹,各种魔幻励志贴。
我并不是说基督徒不好,不,其实引人向善总归是好事。
我就是有点受不了传销洗脑一样的聚会。
自己默默地爱上帝不就好了嘛。
为什么要别的人也无差别地爱所有人呢?
所以就说,为什么要原谅呢。
反正狭隘如我,是不会原谅的。
刻意的忘记,并不会真正放下。
我只是继续我原本的生活,想起来了,就咬牙切齿一番;想不起来的时候,就那样过呗。
我是不会原谅的。
我会不屑,会鄙视,会厌恶,会忽略。
但我绝对不会原谅。
下次见面时,我不会一笑泯恩仇。
绝对不会便宜了伤害过我的人。
预警:见微博上有人说“女生自称‘人家’的不用干活,因男人自会替她把活干了。
自称‘偶’的需干一半的活,剩下一半亦有人帮她干。
自称‘我’的则事必躬亲跑不了。
自称‘姐’、‘爷’的则是要连男生那份一并担了”。
嗯,为了摆脱这苦逼的宿命,即日起,本博的自称一律改成“人家”。
肠胃不好的同学麻烦一旁吐个先。
2007年的片子,上映的时候看过,回来想找几本李沧东的小说来翻翻。
总归是没找到。
反倒以此片为引子同某教徒爆了一场关于宗教的口水仗,头晕脑涨之后就忘了记一笔。
欠着欠着,pps上又跳出这片名儿就是催人家还了。
戛纳的时候没见到李导,那个传说中穿整套黑西装还要系黑领带的文艺中年,很觉可惜,想来应该是枚气质阿加西吧。
他40+才初执导筒,张爱玲那句“成名要趁早”倒是用不上了。
晚有晚的好处,好像每年在影展上拿到大奖的新人导演之后总有几年着了疯似的找不到北,甚至最终昙花一现的,被称为“金xx魔咒”,说穿了就是缺少生活缺少体验。
少年得志,一卷进这个以编故事讨生活的圈子里,离真实又平凡的人难免越来越远。
少年是跟凤梨罐头一样有期限的,激进到老轰烈要死的总会被慢下来,戈达尔也有被终身成就奖的那一天。
反倒是那些过了中年,累积了许多故事都消化到岁月里用心吸取了养分的,开始和电影光和作用之后,往往初始就沉稳坚定,静静的就像河一样,缓缓的流向海,比如侯麦。
跟李沧东比起来,年纪大过他的那些韩国导演都还在“年少”的阶段,亦真亦幻,且轻且狂。
他独自将镜头对准了最真实的生活和最鲜活的人,因这些本身就是一出戏,没有黑帮没有仇杀没有帅哥美女的奇情狂爱。
而一个曾当过作家的人,除了有具细的观察力之外,必须也得有好的表现力,才能靠着码字把自己养活到四十岁,反正人家是没有这样的本事。
当初《秘阳》最吸引人家的是电影对女主角李申爱的塑造。
在大约45分钟——也就是这部长达140分钟的电影过去三分之一的时候,观众对申爱的过去有了一个清晰的了解——首尔人,主修钢琴,很年轻便结了婚弃了事业在家做全职太太。
后丈夫生意失败欠了债务不说还跟别的女人出轨。
在丈夫车祸丧生之后,携独子远赴丈夫的故乡小镇秘阳决定重新开始,并因此和娘家闹翻,这些都是从她与第三者的对话中拼凑出来的;同时对她的个性亦有了一个暧昧的概念——因完全没有独立生活过的经验,所以带些孩子气,且不通人情事故,但自尊心又强不肯落于人后。
而这些都是从日常细节的点滴中渗透出来的。
比如在带儿子赶到秘阳前还没有租定店铺及住所,在金老板店里看到房东时也不走进去打招呼,到别人的店里对初次见面的人提出装修的意见,这些都是久居深闺的模样,明明丈夫出轨了却坚称“他只爱我和俊儿”,坚称自己“很幸福”不惜谎称买地证明给旁人看,这些都是少受挫折的缘故,她与俊儿之间的互动与其说像母子倒更似两个孩子的玩耍,反对金老板挂假的得奖证书但终于也没有取下来,这种种看似闲散的一笔带过,却让后来申爱将幼子独自留在家里的大意,被歹徒威胁之后的惊惶失措应对失当,丧子之后的无所适从,都水到渠成的顺畅合理。
人家读小说也是欣赏这一种笔法,细细的,不阻断故事不妨碍节奏不由旁人下生硬的断语,只一笔一笔添来,爱这一味的自能解读出意思,不喝这杯茶的仍可专心于情节也不感到冗赘。
说到作者派导演和电影的趣味性,只要有这一招在手,也就不是什么水火不容的关系。
总是以逼疯观众来彰显自己“高于群众的艺术性”么人家向来是欣赏无能的。
这一年李导还没有到《诗》这样的内敛,“密阳”有个非常字面的解释——秘密的阳光。
被丈夫背叛,又变成寡妇,不能够坚强面对重大变故的申爱做了另一个普通人的选择——逃避,对于她来说那个没有人知道她底细的小镇,她亡夫的故乡,就是她秘密的阳光,是她重新开始的希望。
在这里没有人提醒她丈夫曾经背叛过,她可以继续对自己说“他只爱我”,没有人知道她其实早疏于琴技,她还是从首尔来的钢琴老师。
自欺,是人自我保护的一种手段。
如果不是俊儿的意外,申爱可以一直这样自欺下去直到被自己催眠,慢慢学习生存的技巧,最终变成和金老板一样的寻常小市民。
但就在她学会应酬,和小镇上的其他女性建立起可以一起去KTV的友好关系,融入生活的时候,她的阳光消失在俊儿被绑架的那个夜晚。
如果是在人家身上发生申爱一样的事,人家是绝对不会想要“宽恕”仇人的,反而是会不惜一切代价地弄死伊(朴赞郁大叔正是因无限贴合人家的黑暗面而深受人家宠爱)。
可是申爱不像人家,她不会仇恨,就像她选择自欺以逃避丈夫背叛的事实一样(要是换成人家,那男的应该早被切了),在与罪犯对面时,她下意识地躲避了。
可是不能恨的话又要如何自处?
怎么面对独子被害的事实?
《兔子洞》的女主角想知道“为什么”,独立坚强的她从上帝那里果断找不到答案。
李申爱想知道“怎么办”,远离家人缺少朋友的她从上帝那里得到了再行自欺的借口——如果不能鼓动自己去恨的话,那么可以原谅啊!
只要她原谅了罪犯,这件事就结束了,她可以放心心中的块垒,就像当初逃避到密阳一样,她躲到上帝所创的光环底下期望重新开始。
可是真的只要唱唱圣歌做做祷告,自己的心就会真的宽恕吗?
目睹罪犯的女儿受欺负却没有阻止的申爱觉察到自己的动摇,决心做个了结。
她要得也不多,人家猜她也就是希望看到罪犯因良心谴责而形枯骨消,略满足一下潜意识里的报复快感后,再说出“我原谅你”,这时罪犯会痛哭流涕地向她忏悔向她道歉对她的宽恕表示感激,果真如此的话,人死不能复生,至少她这段时间的折磨煎熬挽回了另一个人的灵魂,也不算白费。
谁曾想到罪犯竟然和她采取了同一套逃避机制,率先原谅了自己,良心安稳得很。
吃若的受伤的难过的明明是自己,失去儿子的明明是自己,上帝凭什么接受罪犯的歉意,凭什么原谅,咹?
并没有真的笃定信仰,只是乞求庇护与安慰的申爱自然觉得再度遭到背叛——这次她的爱人是上帝。
这已经超出申爱精神能承受的极限,自欺的马其顿防线被攻破之后,连现以前潜隐的愤怒不甘一体爆发出来,她开始向一个看不到摸不着的东西进行报复。
甚至不惜用伤害自己的方式,来证明这个世界上并没有上帝,她孤零零的——所有的人都是孤零零的——在面对生活的残酷,生活在没有阳光的黑暗,不被爱护不受保护无有希望。
然而有一个人始终追随申爱的左右。
她冷落他,对他生气,他总是不离不弃。
金老板,诚如他所说的和申爱是“相辅相成”。
申爱是表面光鲜内里却揣着一段幽怨,而他却是看来不怎么样心地里自有一层温暖。
不是亡夫的小镇,也不是上帝的教诲,是这个开车带她进入密阳,总是说“密阳跟其他地方都一样”的普通中年男子,才是她秘密的阳光。
开始是由他的市侩他的八面玲珑他被申爱称为“低俗”的那些行止去为衬托申爱不谙事理的阴影。
到申爱崩溃走向另一个极端之后,仍是他的体谅包容他的不离不弃为申爱留下了最后一线生机。
他为申爱找到了住所,给申爱张罗生源,把申爱带入密阳的社交圈,是他把申爱接出医院,送申爱去了那一家美容院,在最后是他为申爱捧起那面镜子面对真实的她自己,真实的生活,剪断过去,真正的重新来过。
他慢慢渗透进她的生命,恐怕连李申爱自己也没有意识到,她一开始跟他还很生疏地道谢,也曾把他推下计程车,后来却由着他粘她粘去教堂,到她决定去见罪犯的时候早就习惯了他的存在——当李申爱这种对献殷勤的男人直接说“我们的事不用老板你操心”的女人会朝金老板发小脾气说“你到底送不送嘛”的时候,她注定是不会任由自己流血至死的,不是什么惊天动地的爱情,金老板这枚放在浪漫爱情片里绝对是炮灰,放在现实生活中估计也没有人要嫁的中年槽男,恐怕是她奔出去呼救的唯一原因。
到她出院的时候,那个本来一口咬定“我姐绝不会看上你这个类型”的弟弟已经完全把金老板当成姐姐的守护者了。
金老板会让我想到许三观,不是完美的,甚至说不上是美好的,但他就像平凡的日子,他身上的瑕疵在逆境中把优点衬托得更可爱,残酷的意外也会把人性和现实中美好的一面反衬得更光亮。
人家很喜欢金老板生日约申爱吃饭的那场戏。
他因她爽约而生气,又不能对她发脾气,只分了三分精神在跟她说话却有七分心思放在电视播放的篮球比赛上,就是普通人的样子,放在这个节点上特别真实有爱。
还有从殡仪馆出来的时候,本来是金老板蹲着,发现申爱也蹲下了之后他就站起来走到她旁边,一下子变成她头顶上的遮盖。
跟很多搞文学出身的电影人一样,李导喜欢一个首尾呼应的结构,于是有了那家“装潢阴郁”的店在最后重新整修一新的情节以说明直到这个时候申爱的内心才真正摆脱了阴霾,也喜欢用不起眼的细节而非戏剧性的桥段来承接情节,比如申爱去送赎金之后正撞上罪犯的女儿,并看到她接了一个电话,说明去取赎金的正是这个少女,串起她后面和申爱几次碰面,两人之间关系的微妙变化。
不同于很多搞文学出身的导演,李导除了非常好的审美之外,也很在意画面对故事的用处。
比如申爱的弟弟第一次和金老板道别后,金老板身后就是在街头唱歌的教众,既暗示了后面的情节,在圣歌中微笑的金老板实在也很有“救主”的样子,另外片中情节大部分都发生在有明亮阳光的白天,只有两个阶段转去了阴暗的画面,一是俊儿被绑架的夜晚,另一个就是申爱从看守所出来到她入院的时间,以照应“密阳”这个主题。
再加上李导过硬的美感,使这部影片有被再度玩味的乐趣。
人家曾经一直觉得李导对人性和生活太严肃到有些灰暗的程度,现在回头来看,也许是这些年也多了些经历的缘故,倒是发现李导还是很善良的,只不过有些美好的东西因为太寻常而被忽略,需要黑暗和残忍去做阴影,才会显出高光。
他的镜头喜欢和人物保持一定的距离,而刻意回避有煽情嫌疑的情境,好让旁观者把这些阴影和高光都收在眼时,形成一个立体的印象。
人家也是老了呢,开始喜欢这种路线了么。
这一年写了太多东西,写得有点吐了。
要是过去,看完《密阳》这样一部电影,肯定会迫不及待的把感想写出来。
停了几天,觉得还是要写,因为这基本上是这几年以来最让我震撼的电影了。
当钢琴老师的女主角的丈夫车祸去世,带着儿子去老公的家乡密阳生活。
不久,儿子却被绑架杀害,承受世间最大苦难的她受到密阳的基督徒的影响,加入教会,产生了原谅杀害儿子凶手的愿望。
见到凶手后,发现凶手气色很好,心境平和,凶手告诉她:他信仰上帝,上帝告诉他,上帝已经原谅他了。
钢琴老师内心寻获拯救的道路被封死,她无法说服自己,上帝可以原谅一个十恶不赦的凶手,却无法给从善的她施以援手。
现实嘲弄了她,宗教也不过是一个骗局。
当教会在做礼拜的时候她偷偷的放上一盘CD,放到最大音量,歌词唱到:“全部都是谎言,全部都是谎言。
”电影看到这一刹那,让人傻在那里,伴着强烈的心碎。
女主角的扮演着全度妍,把角色演得深入骨髓,情绪随着她的表演崩溃,让人感到恐惧。
比起《撞车》这类人与人隔阂如山的电影,《密阳》更让人觉得窒息。
人与人无法交流,那就不交流吧,毕竟还有一个物理的方式,解决精神的问题。
但自己却无法摆脱自己,不可控的自我精神一旦陷入僵局,结局只好是彻底的孤独无助。
跟同事聊天讲到这个电影时,天启还说了一个故事,日本战败后俘虏被关在旅顺,一个年轻的管理员发现了强奸并杀害了自己姐姐的日本鬼子,复仇的心理不可遏止,所有的人都拉住他。
最后报告打到了周总理那里,问可不可杀,周总理说,不可杀。
话题逐渐从社会、宗教、现实、信仰扯到了复仇、原谅、死刑、道义、国家、个人、法律、懦弱、义气,看不到尽头,无休无止。
我们要怎样的智慧,才能在活着的时候,为一些事情划上句号呢。
密阳要探讨的问题是宗教吗?
不仅仅是。
因为它并非把问题的矛头指向神。
它指向的,是人,是那些皈依宗教的芸芸众生,是人性。
它想探究的,是隐藏在那些或宽恕或温柔或善良的脸孔背后的 到底是一个卑微的崇拜者,还是高傲的自我上帝。
其实有时,这两者真的难以区分。
申爱便是如此。
她在丈夫交通事故死去之后,便带着儿子来到丈夫的老家生活。
这是她丈夫生前的遗愿,回到乡下去过平静的日子。
可是随之影片就透露了一个线索,她的丈夫生前背叛她。
而她却依然以一种超乎常理的深情坚持了这个遗愿。
在这一过程中,她的道德地位被迅速拔高。
她来自大城市,文雅有教养,但是却寡言少语,矜持自珍。
一亮相,申爱即以一个孤清洁白的形象,在密阳这个小镇上,不动声色的宣告了自己的存在。
看到这里,我竟然有点刻薄的想起毛姆说过的一句话。
“女人总是喜欢在伤害她们的男人临终前表现的宽宏大量,这种偏好叫我实在难以忍受。
有时我甚至觉得她们巴不得男人早点死掉,就是怕这出好戏演出的时间被拖得太久。
” 这看似高尚与深情的举动之后,也许隐藏着占领道德至高点的沾沾自喜。
在沉痛和坚强的背后,也许隐藏着对自己导演的这种悲剧角色的陶醉与沉迷。
申爱始终沉迷于这样的扮演中,她的存在始终建立在对上帝的扮演之上。
从一开始来到密阳,到进入教会,探望杀死儿子的凶手。
她一直深深的沉迷于自己所扮演的宽恕者,一个有悲剧美感的坚强女性。
她在别人的眼光中坚定的塑造这一角色,一个几乎等同于上帝的角色。
所以,当凶手说,上帝已经宽恕了我,我得到了平静时。
这个突然半路杀出的上帝让她乱了阵脚,残酷的向她指出了她只是个拙劣的山寨版上帝 也没有人需要她高高在上的宽恕这一事实 她才开始意识到自己的扮演是多么漏洞百出,这让她的整个存在瞬间崩溃了。
于是,她开始以盲目的报复来表达对这个更高上帝的反抗。
她要证明,如果我不是上帝,那么这个真正的上帝也好不到哪里去。
她开始搅乱聚会,引诱牧师,无所不用其极 她要摧毁一切看似美好和谐的表象,来证明上帝的虚幻。
如果她不能以迎合美好来证明自己,那么就要以破坏。
当她不能再扮演上帝时,她便开始扮演撒旦。
不能做光明天使,宁可成为恶魔。
这与基督教事中,撒旦的故事惊人相似。
曾经,撒旦也正是一名把自己视为上帝的光明天使。
从头到尾,始终不变的是她扮演上帝的执念,不论那个是白上帝,还是黑上帝。
最后,在这样自导自演的悲剧情怀到达巅峰时,她划开了自己的动脉。
那一幕拍的极其冷清,她只定定看着手腕汩汩涌出的鲜血。
幽蓝的灯光下她似乎突然醒悟,她的生命就要结束,就要在这样无声无息的黑暗中死去。
那一刻,在与死亡直面的瞬间,所有角色都被剥离,她终于清醒认识到了生的重要。
她跌跌撞撞的跑到街上,抓住每一个过路的行人,请他们救自己。
在这一刻,她才意识到原来她是那个需要被救赎的人,而不是救世主。
影片的结尾,她静静的在镜中剪去自己的头发。
她真的就此了悟了吗,我不知道。
影片也没有解答,只是缓缓的转向冬日角落里的一缕金色阳光。
这个镜头如此宁静而诗意,阳光和悦布下,无善无恶,无喜无忧。
凝视着那缕阳光,我忽然感动的想要落泪。
或许是懂得了,什么才是上帝,什么才是真正的宽恕与救赎。
小城密阳的天是那么的蓝,那种纯粹的天蓝如同虚幻,却真切的浮现在眼前。
《密阳》中,如此唯美的蓝色出现了两次。
第一次出现在影片的第一个镜头,在儿子的眼中。
那时候,小孩子的百无聊赖开始让人相信,活在真情实景中的人们是否还会感受这样希罕的天空,即使是一个走出大都市的孩子。
第二次,这片蓝色出现在母亲申爱的眼中。
同样的天空,同样的蓝色,同样的透彻,却在巨大的悲哀中变作一种困惑。
她一定在想,在这样的天空下却为何获得如此的惨遇。
也许,更真实的想法是,这样的蓝色是我永远无法得到的。
因为,生活是绝望的,幸福仿佛并不存在。
李沧东作品的视角一向充满高度端正的人文关注,《薄荷糖》和《绿洲》的决绝与震撼让小人物的坎坷遭遇产生一股强大的精神爆发力而让人悲悯反思。
在李沧东作品中,作为人类生存支柱的希望往往被弱化、被逆转,而对应形成的强烈绝望所造就的悲苦命运却是人生的主题。
这样的设置,与人类被教导的生存理念和人之本色有些背离,但却越发真实。
现实中,希望可能实现的难易程度绝对让人失望。
反之,对于绝望感受的身临其境却比比皆是。
李沧东更为清楚现代社会中个体的现实遭遇。
虽然世界在教导我们要拥抱希望,虽然大自然的天空还有着那赏心的蓝色。
但可惜的是,个体不能违背社会的意愿,社会不能照顾每个个体。
女主角申爱的天性接近于一个概念性完整的人,坚信为爱而活。
她单纯透明到已经成为孩子母亲却依然坚信自我最初对于美好的认知。
这种坚持不断的理念让他在丧夫之后,义无反顾的来到丈夫的故乡密阳。
然而对于一般大众来说,她否定丈夫生前已经外遇的事实却是危险和可笑的。
其实,在这种不可理喻的行为背后,是申爱坚信自我判断的执着和不惜丢弃真相保护自我感知的手段。
对于个体来说,这样的选择是一把双刃剑。
虽然可以活在自己的世界中,却违背了生存的原则。
对于成人来说,这是极端幼稚的错误。
就是这样的错误,可以导致一个人的人生崩溃。
李沧东式的人文关注往往源于对某些悲惨命运的深刻挖掘,用悲剧的形式展现给世人。
在他的作品中,人的生存需求与现代文明的发展往往是高度失衡的。
申爱的情怀是古典的,唯美的,在密阳农村被视为异数。
而密阳的小社会,却是信服申爱所出离的大都市的。
在貌似纯朴的村镇中,却同样的浮躁。
李沧东的视角精准就在于此,一出让人心痛的绑架案,一出伪宗教的波折,以及最终切腕的申爱在大街上无法遭遇“见义勇为”行为。
从高度文明的大都市到密阳这个充满阳光的农村小镇,现代文明的某些弊端却作为普遍的社会现象存在。
这是李沧东的深意,结合申爱的悲惨遭遇平和、客观的展示了当代高度文明社会风貌。
人能够承受打击、抵抗不公命运的极限能力完全聚焦在申爱身上。
种种极端的命运亦步亦趋的摧毁了申爱的人生。
一个女人从最初的钢琴造诣到最终的精神崩溃,这样的过程究竟孰对孰错?
世界是残酷的,在申爱貌似无辜的遭遇背后,更多的因果早已因由自身埋藏了阴霾。
缺乏勇气正视事实让生活紧缩在过往中;凌驾于密阳人之上的内心让自己在大庭广众“露富”;过于忍让的单纯性格让自己学不会拒绝;过于相信自我认知让自己看不清人世奸诈。
因此,申爱的人性是值得同情的,却不是完美的。
而这些问题,却是更多的平凡人所共享的。
虽然,每个人的遭遇不似申爱这般凄惨。
但通过《密阳》精细的演示,却有一种值得反思的提示。
这种提示与自立自强有关,但这不是李沧东作品一贯的风格。
事实是,李沧东并不笃信人生激励和创造希望就能够让生活美好幸福。
在他的世界里,真实存在的、不可预期的、人性羸弱的、社会阴暗的种种事情是永恒无法改变的,是无解的。
同鲁迅先生相同,李沧东更喜欢通过细腻的观察来深度挖掘人性中的种种虚伪羸弱之处。
虽然笔触没有鲁迅先生狠辣,但效果异曲同工。
李沧东作品的每一幕悲剧都是对社会对个体的一次直接拷问。
终究,能够掌握真理看穿世情的人不是普罗大众。
这种方式,就如《密阳》中的宗教团体,建立在私欲中的伪善;就如现代文明堆积的食物链,每一处都围绕着自己。
这是《密阳》所要表达的真实的世态炎凉,也是李沧东作品魅力的所在。
与其他作品相比,李沧东在《密阳》中已经显现了一种难得的温情,并试图展示躲避这种厄运的另一个范本。
《密阳》有一个开放式的结局。
在密阳小城同样灿烂的阳光下,申爱对着镜子自己剪发。
宗灿跑来,端起镜子,继续嘻哈着。
观者以为,这样的结局虽然不够锐利,但更容易让人接受,更容易让全度妍的影迷们不至于过度伤心。
然而,《密阳》终归依旧照样是一出活生生的悲剧。
最后的申爱所显示出的与他人格格不入的性情越发证明,一个善良的人是如何在混乱不堪的打击中,在文明的阴暗面被彻底逆转的。
其实,《密阳》中的男主角宗灿才是策应影片核心的点睛之笔。
李沧东通过这样的人物设置,展示了一个理想中的个体生存典范。
宗灿没有理想没有抱负,没有获取金钱仕途的行为,没有丝毫主流社会所提倡的雄心壮志。
但是,这个人深得生存的经验要素,世态炎凉都可以面对,而对待自己的爱人不离不弃,对待他人热心厚道。
最重要的是,他具备一种厚黑的生存哲学。
对待不利于己的评价和舆论不管不问,擅长讨巧的解决任何事物。
宗灿看似油滑又显得忠厚,看似忠厚却也显得油滑。
这样的人,同样是李沧东通过观察设定的一个模版,决不是高大全,决不是传奇,也决不是拯救他人的英雄。
他只是一个适合生存在现代文明之下的典型模版。
虽然这个模版有些无奈,有些背离主流,但颠覆救世主才是李沧东必然的警世。
相比于《薄荷糖》和《绿洲》,《密阳》也算是温情脉脉了,这也许是李沧东自身的变数。
《密阳》是李沧东风格的第四部作品,一如既往的深刻冷静,一如既往的冷酷真实,也一如既往的高度关注人文和社会之间的和谐。
曾经身为韩国教育部部长的李沧东能够带给我们对世界另一面接近真实的全面评估和揭示,这就足矣。
实力派明星全度妍和宋康昊联袂出演也是幸事。
全度妍凭借此片获得嘎那影后桂冠绝对不虚,看她的表演的确让人感动。
素面的凄苦女人的种种遭遇不由让人心悸并感到痛苦。
而宋康昊则完美的展示了红花需要绿叶配的功底,不声不响的点睛了影片核心。
让我们记住那一片蓝色下面的芸芸众生所遭遇的那些极端困苦,也让我们记住天空和大地不时更换的颜色,就如我们必须记住痛苦和快乐都是因果而为,命运多是自己创造的。
http://blog.sina.com.cn/s/blog_54066e5e01000awg.html
这次要赏析的是韩国导演李沧东的《密阳》,标准收藏编号0576。
李沧东 Lee Chang-dong(1954- )代表作:《诗》《绿洲》《薄荷糖》电影讲述的是丈夫意外离世后[1],妻子李申爱带着儿子俊儿离开首尔来到亡夫的故乡密阳准备开始新的生活,路上汽车抛锚,认识了热情憨厚的汽车修理店老板金宗灿。
39岁仍未婚的宗灿一见面就对单身妈妈申爱产生了好感,为初来乍到的母子俩忙前忙后,帮助她们安顿下来。
申爱在小城密阳开了一家钢琴教室,又将儿子送去附近的幼儿园上学。
除了“意图”太明显的宗灿以及陌生邻里之间一些口舌让申爱感到不适之外,一切都充满了希望。
为了在邻里之间树立自己是有产者而不是孤儿寡母的形象,申爱时常向周围人透露自己要在城郊购置一块土地、盖一所房子。
然而正因如此,巨大的悲剧向申爱袭来。
幼儿园园长为了还清外债,绑架了俊儿向申爱勒索赎金[2],却意外溺死了俊儿。
本来与儿子相依为命的申爱如坠深渊,过量的痛苦使申爱变得呆滞,以至于并没有号啕大哭,直到给儿子进行死亡登记时那个临界点才全然崩溃。
宗灿从俊儿失踪之后就一直帮忙寻找,事后也不离申爱左右,申爱已经没有多余的气力赶走宗灿,对他单方向的关心也就默然接受了。
受邻居药店夫妇的“裹挟”,走投无路的申爱走进了基督教会的活动现场。
她把信教当作救命稻草一般,通过加入教会重新构建自己支离破碎的世界。
宗灿为了能继续陪伴在申爱身边,也同样开始参加教会活动。
教义也许是神奇的,但宗教团体带来的“催眠”效果更是有效。
接连遭受丧夫丧子之痛的申爱对旁人来说仿佛一个深渊,为了活下去,她需要尽快为自己构造一个脆弱的外壳,让她看起来像是一个正常人,此外她还试图将自己的不幸融入所谓的真理,希望它能够让自己有所遵循、有所依靠。
结果确实有效,教徒们立即接纳了她,宗灿也为她高兴。
但是谎言终将被戳破,申爱急于把虚幻的教条坐实,主动提出要去监狱宽恕犯人,结果得到的却是犯人真心实意但在申爱看来恬不知耻的话语:“上帝原谅了我,我用眼泪来悔改,并得到了原谅,之后便可以心平气和。
”[3]
申爱本是想以居高临下的姿态来宽恕犯人,为的是让自己与真理和道德并列,以便继续活在用教条弥合的中空的自我意识里,可犯人的自我宽恕让申爱复仇的本能瞬间击碎了大脑编织的谎言,她彻底觉察到这段时间的荒谬。
作为凡人,即使能够宽恕也是以对方活在悔恨里为前提,而对方的自我宽恕是断然无法接受的。
于是,卷土重来的仇恨再次击垮了申爱,使她变得精神失常。
申爱的信仰已然崩溃,于是她首先向信仰本身发起了攻击,她干扰教会活动,引诱信教的邻居与自己发生关系,未果之后又找到宗灿希望证明他对自己只不过是肉欲而不是关爱,宗灿愤然起身吓走了申爱。
她看到为自己彻夜祈祷的教徒邻居们心生也恨意,扔石头砸碎了他们的玻璃。
教徒邻居们其实无可厚非,他们只是不能体会到申爱的切肤之痛而根据教义盲目要求申爱原谅,但对现在的申爱来说还不如漠不关心更好。
绝望的申爱回到家下意识地割腕,但也许是害怕死亡,也许是重拾活下去的欲望,她跑出家门恳求路人的救援。
一段时间后,她伤愈出院,期间仍是宗灿悉心照料。
虽然是老生常谈,但是痛苦只有时间能够冲淡,创伤也只有时间能够填平。
她不必原谅,因为世界绝不是按照真理和道德运行的。
电影第一个镜头,在去密阳的路上,抬头是明亮的天空;电影最后一个镜头,在申爱家中的院子里,低头是枯叶杂草、清洁剂空瓶、废旧的搓衣板和泥泞的小水洼,生活绝不像蓝天一般清澈,而是像水洼一般泥泞,但好在还有阳光。
导演李沧东说:“虽然这片土地非常简陋,但无论是谁都只能在其中生活,人生的希望、救赎、神的意志也应该在土地上寻找意义。
”
关于海报,有话则长、无话则短。
正式海报往往不止一幅,而且在不同国家上映时通常会设计新的海报,因此正式海报中,除了本土原版海报,我还会挑选一些跟电影内容联系紧密的海报进行赏析,不过点到为止。
这部电影中的密阳虽然是一个地名,但是英文译名并不是地名,而使用了汉字的意译——Secret Sunshine 秘密的阳光,阳光作为主要意象,海报也着重表现出来了。
这副海报的主体是申爱和宗灿两人,因为有宗灿的缘故,使用了傍晚的暖阳,画面整体显得温暖安详,寓意很明显——宗灿是申爱生活里的阳光。
申爱的表情也是所有海报里最平和的,虽然说不上幸福,但至少保有继续生活下去的动力。
她的头发是披散着的,影片中只有三处她把头发放了下来,其他时间都是扎起来的:第一处是申爱刚刚安定下来,去烫了发打算融入新生活,可随后就遭遇了变故;第二处是申爱决定去监狱原谅犯人,此时她的幻想还没有破灭,觉得自己已经获得了强大的爱与原谅的力量;第三处是申爱伤愈出院后,精神状态虽然不如信教时那么亢奋,但获得了真正的重新开始。
因此当她披散头发时候她的内心是相对安宁的,和海报的基调相吻合。
另外一张正式海报和上一张有显著的差别,画面从两人变成了一个人,画面色调也从暖色调变成冷色调,申爱的头发也扎起来了。
她蹲在墙角、倚靠着墙壁,表情悲伤、面容憔悴,阳光越过了她的头顶,她将自己沉浸在阴影的角落里。
电影标题像溪流一样斜着流淌下来,给人流泪的感觉。
这张海报从表达情绪的角度来说设计的更为恰当。
我最喜欢的是德国公映时的海报,改编自这下面张剧照,情节对应的是申爱按照绑匪的要求缴纳了自己全部的积蓄作为赎金,但是绑匪并没有送回俊儿,申爱只能无助地卧在沙发上呜咽,而警察即将上门来通知俊儿的死讯。
屋外的阳光透过门照进来,照在了地毯和书架上,那里有俊儿的玩具和画册,申爱哭红的双眼我见犹怜。
CC海报中申爱穿着棕灰色的灯芯绒夹克,这件夹克从来没有在原片中出现过,内里的衬衫在影片1时13分的时候曾出现,对应的情节是申爱刚接触基督教不久,觉得自己得到了极大的宽慰。
此时她的衬衫纽扣是整齐地扣好的,而不是像海报中那样用三个别针草率地别起来。
结合申爱悲伤、茫然的表情、握着的拳头以及夹克的厚度,我推测海报上这个场景可能发生在影片后期的秋季,在信仰崩溃后已无法正常生活的申爱仍固执地向生活、回忆和上帝抗争,最终赢得了胜利。
生命中的阳光固然是重要的外因,但人们心中顽强活下去的信念才是真正指引我们生存下去的准绳。
情节补充 & 相关注释:[1] 申爱的丈夫因车祸去世前有外遇。
[2] 申爱曾考虑过将假钞给绑匪,后来放弃。
[3] 韩国导演朴赞郁在密阳首映礼上看完电影后说这一幕是电影史上最残忍的探视场面。
原标题:CC标准收藏海报赏析 · 密阳|首发于:公众号大喜骑士
“無上真我即是光,我們的靈魂是由光構成的;藉由冥想這個活著的光,我們就可以重返天堂樂園。
我們來自于光,來自于光永恒存在的地方。
”--湯姆士福音十年前崔真實與全度妍在韓流第一波「星夢奇緣」里相逢,劇集播出后,崔躋身韓國一線女星,全如同劇中星途黯淡的“順愛”一角,淹沒在眾星之中。
十年後,崔遭流言中傷身死,全超越亞洲受封戛納,被譽為韓國驕傲。
這人生的吊詭,猶如「密陽」(SecretSunshine)片中那束上帝的光芒,是上帝的意旨,“充滿你看不見的東西,但是它確實是在那裡。
”「密陽」的哀傷淡婉而絕望,因之申愛所對抗的敵人是上帝。
她曾經皈依上帝,作為失夫失子的心傷止痛藥,讓她滿懷恩惠,前往監獄準備寬恕殺死兒子的罪人,卻意外得知罪人已經在上帝的感召下獲得安靜。
申愛一直隱忍的情緒崩潰,在她看來,失去心愛的兒子,唯一釋放她所忍受的無限悲傷的出口,便是以自己的手,親自赦免罪人。
但上帝已經先她而行,他給予罪人的平靜甚至于申愛。
罪人“臉色很好”,申愛卻因為失子的悲傷面色慘白倒地,她無法忍受上帝的這種安排,不禁質問“要我如何寬恕他?
在我還沒有寬恕他之前,你已經寬恕了他,我還能寬恕什麽?
”據說崔自縊前天,接到造謠者的來電,造謠女子承認自己的錯誤,祈求崔的原諒,但崔一直沒有想開,她認為自己的聲名已遭嚴重敗壞。
螢幕前作為一位明星的風光,家庭里卻收到丈夫的冷酷拳頭,崔的人生落差,也許更讓她珍惜自己作為公眾人物的聲譽,但流言讓她的聲名千瘡百孔,無數人在這千瘡百孔中尋找嚼舌根的樂趣,如同一個茶余飯後的黏軟口香糖。
崔的痛苦無法忍受,但造謠者卻祈求通過她的原諒來獲得平靜。
申愛通過對抗上帝的使者來表達對上帝不公安排的憤怒,她盜竊,是對上帝教人不可偷盜的反詰;她勾引上帝的使者牧師,直戳教人不可穢淫的上帝的臉;她打碎為她祈禱的傳教組織的窗玻璃,她朝上帝的組織扔石頭,乃是扔向“有罪的上帝”的墳墓。
她甚至通過割腕自殺,來讓上帝看見,即使她無法通過以上種種贏過上帝,但她仍可以自戕肉體,以自我的結束對抗上帝的安排,她痛苦扭曲的臉,向“上”質問:你看到了嗎?
細細密密的陽光,上帝的意旨填實人間的每一個縫隙,人與人之間互相靠近的距離就那么小,但是申愛絕望憤怒的情緒卻無人能拯救。
這日光里隱藏多少微小秘密?
應該還有宗燦(宋康昊 飾)對申愛莫名但堅持的愛情。
申愛在日光下剪頭髮,宗燦幫她拿起鏡子,頭髮一絲絲一縷縷掉在地上,鏡頭的結束處是一地沙子在燦爛溫暖的陽光里,些微晃動的陰影透露了微風的痕跡,一切不論巨大或微小的生物都生存在這“什麽都沒有”的陽光里。
崔亡逝在深夜的浴室里,混合織物升華了她的生命,光是上帝第一天的恩賜,當上帝收回一個人,一切光的消失都在黑暗里。
“凡有耳的人要聽好!
人的內在有光,這種光會照亮整個世界。
如果沒有讓內在的光散發出來,世界將變成黑暗。
”--多馬福音---原文來自 Amanda|滿眼煙花:http://chengkaiamanda.blogbus.com/logs/30127769.html
下面进入有奖竞猜环节:某韩国导演,此前在高中当老师,40岁高寿拍出第一部电影《绿鱼》;某荷兰画家,零基础27岁开始画画,十年后自杀,此前两次大学考试落榜;某中国导演高考三次进北影,29岁自杀;某台湾工科海龟36岁高龄拍出第一部作品,成为台湾新浪潮中流砥柱……(台湾电影大师班李沧东专题讲座切片,感兴趣的bro请文末点击“阅读原文”跳转至现场完整版。
)
李沧东,导演、编剧、制片人。
于庆北大学韩语教育系毕业后,从事高中教职并持续写作,发表过数本获奖小说,年届四十毅然踏进影坛,以编剧与副导演从头学起。
1997年首度执导《青鱼》即夺得韩国青龙奖最佳影片及导演,再以《绿洲》荣获威尼斯最佳导演银狮奖。
从作家到导演,始终如一的是深掘被世人视若无睹的真实,以一帧帧无力对抗命运的人间悲剧,叩问生命最沉重的苦痛。
仅仅六部长片,部部掷地有声,三度入选坎城主竞赛,《密阳》让全道嬿摘下韩国首座坎城影后桂冠,《诗》获颁最佳编剧殊荣,《燃烧》更是荣膺Korean Screen韩国影史百大电影之首。
采访/编辑/文字:金马影展电影学院整理/排版:李怡欣责编:万年策划:抛开书本编辑部1主题:何谓电影感老实说,我来到这里的步伐,并不是轻盈愉快的。
在出发来台湾时,我在机场候机室读到一篇关于韩国电影危机的报导,这两天我也跟来参与金马大师课的另两位韩国电影人不断地在聊「韩国电影是不是正在走下坡呢?
」几天前也有年轻的韩国电影人来找我,我们聊着现在人们渐渐不到电影院去看电影了,然后他们很忧心地问我「再这样下去,电影会不会灭亡呢?
我们该做什么才好?
」但是我跟他们说「也是一直说有气候危机,人类要灭绝了吗?
我想在电影灭亡之前,世界会先灭亡,所以不需要太担心啦。
」
第一部电影是在1895年诞生,至今已经过了128年,在这128年之中,也经历很多次的危机或是巨大的改变。
以前遇到的危机是从无声电影变成有声电影,接着又从黑白电影变成彩色电影,再来是在电视上能够播放电影,如果能够在家里观看,谁还会去电影院看电影呢?
近代又因为串流平台的诞生,大家开始用手机、笔电,用更便利的方式去接触电影,人们都不去电影院看电影了。
人们看电影的习惯正在改变,我认为这才是最根本的危机。
今天不是要跟大家讨论电影的危机,而是想要藉由今天这个机会,跟大家一起去思考,在这样的危机里,我们应该创作出什么样的电影?
什么才是电影?
什么是电影的本质?
话虽如此,我想我也没办法在今天就让各位对于电影的本质产生很伟大的顿悟。
所谓电影的本质,也只是我用了一个比较夸张的词汇来描述而已,主要是我不认为我有那个能力,能让各位对于电影产生跳跃性的认知。
我只是觉得,藉由这样的机会可以跟大家一起好好探讨这些问题,是一件很有意义的事。
当我要描述比较戏剧性的情节时,我经常会苦恼要如何呈现戏剧性,并且不要让这件事情离现实更远,所以我接下来就跟大家介绍,其中一个我在苦恼后诞生的作品,就是我的出道作《青鱼》中的场面,虽然让大家看我的作品有点不好意思。
在《青鱼》撰写剧本的过程及拍摄的现场,我都一直在苦恼这场戏。
这场戏是男主角沫东为了替自己的老大出头,杀了敌对的老大。
因为这不是平常大家会遇到的事件,所以我很苦恼如何才能让观众感受到这场戏的真实性,我们先一起看看这场戏后再进行讨论。
(播放《青鱼》片段)
这是一场我难以忘怀的戏,因为在拍这场戏时,我的手指受伤了。
大家可以看到,他的凶器是用报纸包着一把生鱼片刀,我为了要示范让男主角看,结果切到自己的手,甚至是见骨的程度,当时赶去急诊室缝好伤口后又回到现场继续拍摄。
如何把这个场景好好地呈现给观众,让观众感受到真实,甚至在缝完伤口回来后都持续在苦恼着。
我认为可以塑造出真实的元素,第一个就是沫东在杀完黑道老大之后,一边洗地擦着地板、一边流泪的这个动作。
这让观众感受到一个纯真的青年,在第一次杀人之后真实流露的情绪,虽然这种情绪并不是我们每个人都有机会去经历的,但是我们可以比较轻易地去联想,也就有了真实感。
第二个元素,就是他为了把黑道老大的尸体拖进那个小小的厕所,在使力的过程中,不小心踩到了马桶冲水的把手。
这个踩冲水把手的动作,并不是我们事先安排好的,纯粹是彩排时不小心踩到,然后这样意外的元素就形塑了这场戏的真实感。
拍摄时,如果遇到这种突发状况,我们通常会去跟演员说等一下要小心,但是我在看到这样意外的收获时,反而觉得既然已经冲水了,水正在流下来,那是不是可以很自然地配合角色慌乱的心情,利用它洗去手上的血迹?
我认为这样细腻的小动作,会让观众更加感受到真实;这些无法预测的小小偶然,会让观众更轻易地感受到这部电影的电影感。
除了这种无法预测的小小偶然之外,观众要能感受到电影中的真实,或是要了解整部电影,主要是透过电影中的演员和他们演出的角色,所以演员的表演就非常重要,这些角色也必须看起来真实。
像刚刚那一场戏,演员抹地板、痛哭、洗脸的这些动作,都能让观众更好地去感受到戏剧的真实性。
在拍摄这场戏的时候,男主角韩石圭曾经问我,一边抹地、一边痛哭,要如何呈现这种懊悔又复杂的情感?
他其实并不是很有把握。
我跟他说不需要想得太复杂,因为杀人后随之而来的未知情绪,也不是我们能够真实体会的,事实上这是一个非常困难的感情,所以不用想得太复杂。
你可以想象小时候要去学校,但是因为生气,鞋带怎么绑都绑不成功的时候,那种情绪上来后哭出来的激动情绪,就揣摩一下这样的感觉。
当遇到这种常人无法经历的情绪时,在表演上应该如何呈现呢?
我认为就是要从微小的细节中去找到类似的情感,从而发展成实际的演出。
2意外的惊喜降临,电影的美好瞬间导演其实是很像在模仿神的一个职业,精心准备计划、营造情境,让角色在场景中活动,让演员揣摩剧本中的角色去做表演,这些都是安排在必然的因果关系之中。
但导演不应该抱持着要像神一样完美操控一切的想法,导演要去指导、要去拍摄的,不仅仅是原本就安排好的计划,而是要能容许所有的变动,接受所有可能性的发生。
我们不能忘记电影是由我们创造出来的,不应该进行毫无生气的拍摄方式。
像是前面几段所提到的,一次性、偶发性的事件,才是让观众能够融入电影更好的方式。
就像《青鱼》中,不小心踩到冲水把手,利用马桶水去洗手的情节,根本没有办法在事前去设计,就算到了现场,也很难去想到这样细微的环节。
我总是期待在拍摄现场能够遇到一些意外,无论是风、意外的阳光,还是演员意想不到的微妙表情,或是如同《青鱼》那场戏一样没有计划也没有安排的偶然细节。
如果一切都按照原定计划顺利拍摄,我反而会觉得很不安,觉得拍摄不太顺利,所以总是期待着意外的惊喜降临,而等待这种一次性的偶然情节,或是无法被安排的微小时刻出现,我觉得也是拍电影的过程。
在实际拍摄过程中,经常遇到我所期待的偶然,接下来想要给大家看的一个案例,是《燃烧》的片段。
这场戏是女主角在抽了大麻之后,沉醉在药效当中,忘情起舞的样子。
(播放《燃烧》片段)
这个跳舞的场景对我来说,就是真正的电影时刻。
大家应该看得出来要拍摄这场戏非常困难,因为这是日落的一瞬间,如果NG可能就无法继续拍摄,要隔天重拍。
所以我在拍摄这场戏之前,其实是抱持着不可能会成功的心情,也已经把这个画面分成很多个不同的镜头,变成比较碎的方式去拍摄,万一今天没拍完,隔天再接续着拍就好了。
如果坚持要用一镜到底的方式,可能一个月都没办法拍到想要的画面。
大家可以看到,刚刚的画面是从女主角尚未跳舞的时候开始,然后我们的摄影机就一直跟着她。
很幸运的是,当时我们感觉一切都蛮对的,就持续跟着演员的舞蹈一直拍摄下去。
其实这样的拍摄方式并不是我们特别安排或设计好的,所以大家也可以看到,演员有一度离开镜头了。
摄影师发现演员出镜之后,想着该怎么办呢,不然找个东西来拍好了,就拍一下远方的风景,拍完风景之后再拍一下演员,拍着拍着想说要找个东西结尾,就想到拍这棵树,就成为了这颗镜头的结尾。
当时拍摄是由摄影指导亲自掌镜的,我坐在monitor前面,很神奇的是他的运镜就跟我心里所想的一样,我们没有进行任何的对话,也没有事先协调好。
我看着镜头想说「哎呀,演员出镜了,那接下来拍风景吧,再拍个树吧」。
然后镜头就很神奇地转移到我想拍的东西上面,彷彿跟摄影指导有心电感应一般,好像隔空在操控他,最后成功地拍下两人都很满意的成果。
我经常被问这场戏是怎么拍摄完成的,今天可能是我第一次如此完整地跟大家分享这场戏完成的方式。
这场戏的成功,不只是因为我们偶然地在从开机就持续不停地拍到了最后,还有在这个场景当中,黑暗和光亮边缘的时间感,在女主角海美的舞蹈当中感受到的现实和非现实,平凡和美丽,幸福感跟不安,还可以看到远方美丽的夕阳,在风中飘荡的国旗,迈尔士戴维斯(Miles Davis)的爵士旋律,甚至听得到小牛的哭声,这些偶然的元素都很好地被保存在这颗镜头里面。
但也不是说这场戏发生的一切都是偶然的,其中也有精心缜密的安排和计划。
例如说海美的舞蹈看似随性,其实我们送她去上了很多课程,这个舞蹈比较偏芭蕾,想要展现的是一种白天鹅的感觉,所以她经过了大量的练习。
我认为要能够在拍摄现场捕捉到这些美妙的偶然,是需要以高度缜密的计划做为基础。
说实话,在拍摄过程中,运气好的话,这些偶然的瞬间都能遇到;但以我个人的经验来说,最后一场戏出现了完全意想不到的电影般的瞬间。
《燃烧》的结尾,男主角在一个很荒凉的地方,脱光了衣服,最后点火燃烧。
在场勘的时候,现场是一个非常荒凉,没有任何感觉可言的地方,我们唯一能够想到的就是如果在这个场景能下雪就太好了。
可是问题在于,拍摄的时候还没有非常冷,而且就算很冷,也不可能要老天爷下雪就下雪,所以我们只能先按照计划,把能够准备的尽量安排好去做拍摄。
大家可以看到在最后,男主角脱光了衣服,开始要点火的时候,真的就飘起小雪来了。
在那个瞬间,所有的工作人员跟演员都大声欢呼,彷彿收到老天爷的赠礼一般。
这样子的偶然性,就是拍电影很美好的地方,这样子的瞬间,就是让我期待每一次拍摄现场的原因。
3呈现与不呈现,思考画面的取舍接下来要分享给大家的,是我的作品《密阳》。
这场戏是女主角在河边确认自己小孩的尸体,很悲痛的场景。
(播放《密阳》)
女主角从警车下来,走到了河床确认尸体,大家有没有注意到在她的面前有东西在晃?
那是一个虫子。
这个虫子在我们剧本上没有设定,我们也不知道现场会出现这个虫子,也不可能跟虫子讲好这时候要出现。
像这种意外的偶然出现,就是非常电影感的瞬间。
当然我不是为了给大家看这个虫子,想要给大家看到的是,虽然女主角去河床边认尸,但是我并没有让大家直接看到尸体,而是用远景去呈现。
其实到了这场戏拍摄的最后,我都还是一直在苦恼,要不要让观众看到这具尸体呢?
主要是因为我们有花预算制作一个非常精美的、真实的假尸体,但是我还是在最后决定不要去拍摄这个部分。
虽然让观众明确地看到尸体,是一个可以感受母亲失去小孩的悲痛和愤怒的快速方式,但是不让大家直接看到这具尸体,其实也是一个好的表现方式,我认为这是对片中母亲的一种义气的展现。
电影最大的魅力,就是它能够呈现我们看不到的微小事物,因此我们要思考,透过制作电影要展现给观众的是什么,这是随时都苦恼着我们的一个问题。
要展现给观众看的方法有很多,可以用长镜头去描述,也可以用特写,尤其特写是非常直接去引导观众看到某些事物的描绘方式。
在制作电影的过程中,要让观众看什么、不让观众看什么,如何取舍,这是从拍摄到剪辑都要思考的部分,其中也包含着伦理问题。
我们在制作电影时,难免会去迎合观众的喜好,因为观众都想要看比较有趣的内容。
现在Youtube和串流平台的算法,导致我们都只看自己想看的内容以及那些内容的延伸。
在算法的推波助澜下,我们反而渐渐地产生了分裂,或是对彼此有更大的偏见,中间的代沟也更加极端,阶级分化更明显,甚至连男女之间也比以前有了更大的分歧。
尽管科技技术的发展原本应该是要促进人与人之间的交流,但是却很讽刺地加深了社会的分裂。
我们所创作的电影,它是一个媒介,让人们可以相约在电影院一起观看,一起体验电影中的时光,并且对角色的生命产生各种共鸣。
电影是让我们能够感受他人生活的最佳媒介,这也是它最初的用意。
所以当观众的观影习惯改变成只想看自己想看的内容,以及在族群分裂比较严重的时刻,我们更应该要努力制作出能让人与人之间产生交流和沟通的电影,不能放弃初心。
Q导演好,您的创作生涯开始得比较晚,从四十岁才开始拍电影,而且电影作品数量其实不算多,可是每一部都掷地有声。
在这些电影里面,有很多不同的题材,比如说社会事件,也有村上春树的小说,甚至你还曾经分心去当老师、政务官等。
是什么样的动机,才触发了导演想要去拍一部电影?
李沧东:我小说写着写着就开始拍起电影,然后电影拍着拍着,又走上担任政务官的路,这一切就是不知不觉地发生了。
我现在还是同时从事着小说作家跟电影导演这两份工作,但不论是哪一份工作,我觉得我的心情跟以前相比没有什么变化。
我还是保持着初心,我希望透过我的文字、我的剧本,让观众去感受到我想说的故事,这是我永远不变的一个目标。
大家可以看到《燃烧》当中的男主角,他期望成为一位作家,他曾在电影里说过一句话:「这个世界对我来说就像是一个谜团,我不知道该从何写起」,我也曾经这样想过。
我现在写作的时候,也是会不断地回想当初的自己,想要透过写作带给大家的是什么?
我想我跟在座想要成为导演的朋友,或者是现在已经是导演的朋友,我们每天在想的事情其实应该都是一样的,就是我要说什么样的故事,我要做什么样的电影,我要怎么去阐述我想阐述的,这应该是我们所有人共同的课题,我们的苦恼应该都是一样的。
我在这边祝福大家,在未来制作电影的过程当中,有机会可以遇到电影之神。
谢谢大家。
恶心
压抑+晦涩,不过还是有一些深意
女主对儿子有部分责任,儿子一人在家,不早点回家还放心在外鬼混,之后放弃治疗还与牧师乱搞,男主真的太舔了,被女主摆臭脸放鸽子后还继续舔,故事性差,难看至极,应该看半小时就放弃,浪费两小时
郁闷
不明白想表达神马东西!
情节拖沓,实在不对胃口,期待结尾能有力点,可还是没亮点。我居然看完了。
只有演技还可以
没有自我的抗争,哪来自我的救赎
万能的上帝能否造出自己搬不起来的石头?宗教只是引入一个反思点,又何尝需要上帝?无法战胜的其实只是自己,真爱就在身边,宋康昊就是她的上帝,一直在她身边,不离不弃,这难道不是上帝的爱吗?韩国的伦理片总是如此揪心吗?8
导演叙事上“显”与“藏”的比例,非常不对胃口。一些点太歇斯底里。男主刻画单一以至让我始至终怀疑他动机不纯。倒是理发店的小女孩那场,喜欢。但整个片子到底哪里不对劲??
就是李滄東,也免不了歇斯底里
太长了...
上帝是否存在?为什么上帝能原谅罪犯却不能保护人?
1.影片充斥着对宗教/人性的质疑与对信仰崩塌/人性险恶的恐惧,与其将《密阳》的核心所指理解为宗教,我更倾向于是“人性”的剖析探讨,及女性自我意识的反面展示。申爱深爱丈夫,在丈夫去世后凭依对他的“爱”来到他的故乡;申爱疼惜儿子,在儿子遇害后又将自己交付于上帝。一味的逃避、自欺最终引致内心堤防的沦陷和坍塌。“密阳是个怎样的城市?跟其他城市没什么区别,人生活的地方哪都一样。”2.“我都没有原谅你,凭什么上帝要替我原谅你?”所谓“宽恕”如若只能成为单方面的心理慰藉,那信仰便是单薄且作用瞬时的。神本身的虚无,并非指没有造物主,而是没有人格化的是非审判。3.结尾定格在庭院角落的私密阳光。申爱没有获得真正的救赎,但她的生活有了一点点的希望。4.全度妍演技绝赞。
宗教这个东西根本就是无法自洽的,电影对于人心人性虚伪揭示很有功力。
全世界的小地方都差不多,都有一样无孔不入的恶意和看似风平浪静的暗流涌动,而你永远都是个局外人。一句轻描淡写的生老病死之后,掩盖了多少不能承受的生命之轻?我们卑微,我们渺小,我们罪孽深重。我们没有哭,我们没有闹,可是哪一个上帝又能拯救我们呢?
很多导演是拍给观众看的,李沧东是拍给导演看的那种。
不愧是个作家……从思想性上来讲,李沧东在一个非常极端的情况下对信任和信仰进行探讨,牛逼之处自不待言。但实话说,用影像展现这样一个故事,恐怕并不比小说好。
别看
等了两个小时终于看上了,每次看都觉得心脏内壁被铜汤匙刮过一遍,只是导演交流只听了半场还没什么实质性的问题。其实如果导演在大胆一点,更不顾及观众感受一点,把那些人物行为的语言解释去掉,我觉得片子会更好。