少年收容所

国家重视教育了，老师的待遇和社会地位提升后，师范专业国家不补贴，报名的学生比原来几十倍的增长，即使不是师范生，有能力考个教师证的，也都加入争抢教师编制行列，再不行的当个幼儿园老师也成。

学龄前小朋友难做规矩，叽叽喳喳炒作一团，容易心情烦躁血压升高，但比起收容所的工作人员，还是轻松的。

那，什么样的人会选择到收容所工作，照顾这些问题未成年人呢？

青年人梅森，也许是因为对格蕾丝的仰慕才留下来，那格蕾丝是为什么呢？

随着影片的推进，我们发现格蕾丝由于父亲的原因，在收容所待过八年，正因为自己的经历，她能理解包容、耐心对待那些孩子，也因为她成年后勇敢且积极面对社会和生活从过去的阴影中走出来，才有能力负责收容所，要知道那可是要直面自己的过去、自己的内心、自己的伤疤啊！

必须强大到相当程度才可能。

这里面少不了男友梅森的爱和支持。

影片没有很清晰地介绍梅森的过去，仅通过一次父母纪念日聚会告诉观众，幸运的梅森是被一对非常有爱心的父母领养的，而这对父母领养了几十个孩子给予他们爱，他们虽然没有血缘关系，却组成了一个非常有爱而欢乐的大家庭，这样成长起来的梅森温和包容友爱，给了格蕾丝一个温暖安全的怀抱。

收容所的这些孩子都是有问题的，他们的问题不是自身的问题，而是家庭环境发生了问题，导致他们没有一个正常的成长环境，这些孩子敏感脆弱、行为极端、缺乏安全感，无法融入环境。

影片中花了最多的笔墨描述了到年纪要离开收容所但想方设法要留下来的黑人男孩马克斯，他用他的说唱道出对“亲生母亲”的控诉和恐惧。

还有新来的女孩洁登一本自画的画册“小章鱼和大鲨鱼友谊”，一个血腥童话隐射了父亲对她的暴力关系。

收容所可以暂时为他们提供一个安全的住所，走出收容所，他们需要用自己的力量去为自己赢得一方安全之地。

祝愿他们能遇到梅森那样的朋友！

以下是马克斯的说唱原文和翻译：I don’t matter, now, damn near 18.临近十八岁一切都不再重要All the pretty pictures in my fucking head is faded.我脑海里的一切美好都他妈的已经消散And when I think about that trick that raised me,一想到生养我那家伙就周身不爽I think about sick, because the bitch is crazy.那婊子她可真的会犯神经Fuck that bitch, nigga, fuck that pain.臭婊子你给我滚蛋，伤痛也都统统滚蛋Your body’s in a ditch inside this turned up brain.我甚至紊乱但你却还填满我的脑海I mean, I can’t see how you claim it, you being ma?我说你怎还好意思 好意思当妈Doctors, snatched me out the snatch of pure evil with eagle claws医生们反应敏捷 从坑蒙拐骗中将我救走Ho, ho, ho, slut, fuck the way you want it.你个贱货 带着你的生活给我滚蛋Got your young dumb son pitching pigeons for money.让你低能的小儿子捕鸽求生I mean, it’s colder than the bitch when it’s sunny.天气再好也冰冷刺骨Blows raining down on the glow.屡次三番扑灭我的热情Got the nerve to tell me you love me?真的还敢声张你仍爱我？

I said, again?我说，又来Again又来Sell it again?又来这套说辞？

Bitch, I’m 10.臭婊子我可才十岁Let me go outside and function with friends让我出去结交朋友You say you ma? You mother?你称你是妈妈 是母亲You the father-fucking queen?还是什么狗屁女王？

I say all right, I love her so I flip it again.我说好吧 我爱她 所以我尽弃前嫌No, not this time, bitch, because I’m stronger than you.没有下次了 婊子 因为我比你坚强Not this time, bitch, swinging harder than you.没有下次了 婊子 我会比你更强No, not this time, bitch, you ain’t leave me a choice.没有下次了 婊子 我没有选择余地You just a body in a ditch in the brain of a boy.我甚至紊乱 但你却还填满我的脑海All fucked up now, damn near 18.临近十八 一切他妈糟透All the pictures in my past ain’t never fading.往昔苦痛却都不会退却I’m always wishing for something amazing.总是心存幻想But when your life is shit then it ain’t no trading.但你的人生如此混账哪还会有希望So put me in your book so you know what it’s like所以把我写到你的书里你才知道to live a life not knowing what a normal life’s like不知道正常生活是什么样的滋味Put a label on my head so you know what it’s like所以为我贴个标签你才知道to live a life now knowing what a normal life’s like不知道正常生活是什么样的滋味Look into my eyes so you know what it’s like所以盯着我的双眼你才知道Look into my eyes so you know what it’s like所以盯着我的双眼你才知道Look into my eyes so you know what it’s like to live a life所以盯着我的双眼你才知道not knowing what a normal life’s like不知道正常生活是什么样的滋味

早年遭受过家庭暴力的格蕾丝勇敢地反抗，通过法律途径把伤害自己的父亲送进了监狱。

为了帮助更多有同样遭遇的少年回归社会，她到寄养中心做了护工。

她用温情的关爱抚慰各种受伤的心灵，但是她自己的伤口却从没被治愈，只是深深地隐藏起来。

直到女孩贾登被送到寄养中心，凭着敏锐的判断，格蕾丝察觉到女孩遭受了和她同样的不幸。

同样的遭遇使她心底的伤口再次被揭开，而父亲即将出狱也勾起她心中的怒火。

好在她真的是很坚强，她不顾一切冲进贾登家，将她带回寄养中心，向她袒露了心底的秘密，鼓励她站出来反抗。

因此，在对贾登进行救助的过程中，格蕾丝才真正治愈了自己的伤口。

对未成年的伤害是令人憎恶的，虽然影片选了一个这样沉重的题材，但是片子处处显露着温情与希望，非常具有积极意义。

格蕾丝收获了爱情和家庭，贾登揭发了父亲的行为变得勇敢起来，马库斯也回归到正常社会生活中。

就连片尾那个再次狂奔的萨米，也不再是因为情绪失控而发狂，仅仅只是想来一个恶作剧。

多么充满阳光的结局。

勇敢面对人生的苦难，生活终究是美好的。

片子最后还是以喜剧收尾，贾登离开了虐待她的父亲，格蕾丝也重新找回了平静、幸福的生活，黑人小子马库斯离开收容所也找到了工作和爱情，皆大欢喜。

整片平淡而不乏波澜，演员演出亦十分自然动情。

影片还获得美国国家评论协会奖十佳独立电影。

本人看了影片之后，体会较深的几点是：1. 必须对生活、对工作、对爱情投之以全身心的真心与热忱，他们才会在积累到质变之后对你进行回报；2. 不要自以为是地总是从“我认为”进行思考，多从对方的角度进行思考，去体谅对方，理解对方；对于片中这些被父母抛弃、从小遭遇不幸的孩子，只有多从他们的角度去理解他们的行为，才能最终被他们接收；3. 十分叛逆的孩子大都有一个不幸的家庭，桀骜不驯的孩子大都拥有让其能桀骜之才。

片子最后还是以喜剧收尾，贾登离开了虐待她的父亲，格蕾丝也重新找回了平静、幸福的生活，黑人小子马库斯离开收容所也找到了工作和爱情，皆大欢喜。

整片平淡而不乏波澜，演员演出亦十分自然动情。

影片还获得美国国家评论协会奖十佳独立电影。

本人看了影片之后，体会较深的几点是： 1. 必须对生活、对工作、对爱情投之以全身心的真心与热忱，他们才会在积累到质变之后对你进行回报； 2. 不要自以为是地总是从“我认为”进行思考，多从对方的角度进行思考，去体谅对方，理解对方；对于片中这些被父母抛弃、从小遭遇不幸的孩子，只有多从他们的角度去理解他们的行为，才能最终被他们接收； 3. 十分叛逆的孩子大都有一个不幸的家庭，桀骜不驯的孩子大都拥有让其能桀骜之才。

　　说实话其实我不大喜欢此类电影，太沉重。

在结束了一天的工作后，我宁愿窝在沙发上看港产喜剧。

可是这部电影看完后却毫无沉重感，满心都是喜悦之情。

　　“少年收容所”，这名字真令人讨厌，散发着一股浓浓的药水味，容易让人联想到面容严肃的如同“灭绝师太”式的救助人员和一大群危险而古怪的问题少年。

当然，这两者电影里都有，却没有大起大落的人性冲突，毫无违和感，一切都在平静的生活中慢慢进行着，有一种真实的人性之美。

也许就像Grace一开始说的，他们既不是家长也不是治疗师，他们的职责只是确保孩子们在这里的安全。

他们都很清楚自己的定位。

　　不得不佩服导演，这部电影的视角很独特，一般来说此类影片的重点都应该放在孩子身上，毕竟名字叫做“少年收容所”，但导演偏不，从头到尾都是Grace眼中的世界。

而在电影中，孩子们的结局并不明朗，除了Marcus出去之后过的不错之外，Sammy依然时不时就出逃一次，Jayden和其他人依然还住在里面，但我们谁也不会担心他们，因为我们知道这些孩子包括Grace都会越来越好。

　　是谁在帮助他们？

Grace？

虽然她又负责又耐心又和善，但她自己本身也曾是个伤痕累累的孩子，而且电影从开始到结束，孩子们自残或暴力的行为都实有发生，常常会出现这样的镜头：每当Mason他们正在高高兴兴的聊天或者和孩子们一起玩的正开心时，就会有突然事件发生，不是Jayden逃跑了，就是Marcus和Luis打起来了。

　　看，谁都不是救世主，谁都拯救不了谁，只有自己，才能给自己救赎。

勇于面对自己的过去，才能找到开启未来的钥匙。

Grace如是，Jarden也如是。

　　电影结束时正好和开头相呼应，都是Mason在讲孩子们的段子，然后Sammy就跑出来了。

不过首尾感觉却完全不同，前者给人紧张严肃之感，后者却看得人发笑，蓦地就生出一种温情一股喜悦，也许是用了慢镜头的缘故，又或者我们已经开始相信最后的最后他们都将变成更好的人。

这是一个面对蛇蝎父母和黑暗人生如何自救的故事。

在家庭中受伤的孩子，是很难面对既爱又恨的父母，他们多数时候选择忽视、遗忘、逃避，或者是歇斯底里的愤怒发泄，才能确保自己不被啮心痛苦湮灭。

没有人能打败你，只有触及你内心的曾经受过的伤害，一点即燃，如同“揭痂之痛”，你会本能地跳起来。

片中女主角格蕾丝，当她觉察到那个墙上挂着阴茎解剖图片喜欢暗黑绘画的女孩贾登，可能和她一样受到父亲虐待时候而无力反抗时（那个海洋被鲨鱼咬掉腿却只能和鲨鱼继续玩耍的可怜小章鱼妮娜，住在大洋底下很深的地方，也就是心理学说的潜意识深处的感受），无法自制地潜入妮娜家中，举起棒球棒，砸向那个恶毒的父亲……十年前因父亲强奸她虐待她 ，被她送进监狱而如今马上要出狱，自己该如何面对，十年了，对禽兽父亲的恨如何化解？

格蕾丝心中之痛，只能用这种方式才能发泄出来，对于这点，等她三年的男友是无法理解的。

只因她内心之痛，实在难受，基于对父亲的爱恨和彻底的羞愧感，她实在无法说出口，只能用暴力和歇斯底里才能释放。

这种情况下，社会救助，心理治疗师的帮助，男友真挚的爱……都只能是一个外部环境，内心的疗愈，还需要靠自己，靠两个同病相怜的女孩相互倾述和砸车发泄。

那是一部好车，显示出贾登父亲的形象和身份。

前面剧情中说，贾登的父亲是这个少年收容所的主管“朋友的朋友介绍来的”，他人很好，很有文化。

这就是一个残酷的社会现实，一个公认的有文化有身份的好人，并不能说明他在家庭里是什么样的人。

关于家庭虐待和乱伦案件，每个国家每个文化中都存在，这是人性中最丑恶的一面，人们看了报道之后愤慨一番多数是选择回避和遗忘，那些受害的孩子如何走出内心的阴影，很少有媒体跟踪报道。

导演根据自己当年毕业社会实践的经历拍了这部电影，少有地塑造了一群自我救赎和相互救助的家庭悲剧中受虐孩子的故事，很让人震撼。

这部电影叙事严谨，人物刻画细腻，情绪拿捏到位。

同类的电影有《超脱》，更加暗黑，男主角可能是母亲和外公生的，对于自己如此怪胎的身份，主人公只好逃离在社会的边缘，孤独地苟延残喘……好在本片有个温馨阳光巧妙的结尾，展示出导演兼编剧对人性希望的肯定。

这部电影值得推荐，尤其是那些在家受伤的人们，能得到一些面对自己困境的力量。

心与眼睛一样，容易有一些盲区。

比如人们会对爱情说“如果爱，请深爱”，却不容易想起对亲情说。

孩子与父母建立关系时，两者世界的区别是，一个是零，一个是二三十年的经历，于是后者成为前者世界里的全部，而前者只是后者世界里的一部分。

于是，孩子对父母的爱本能而全部，反向却并不必然。

如果爱，请深爱。

而本片的故事离爱还有很远的距离，是伤害。

其实如果不爱，可以放手，在最初。

生命不必必须以人类的形式来到这颗星球，生育是权利，不是任务。

如果说生育是任务，那么也是在“生加育”的复合意义上，即便这样，也还是浅了。

既成伤害的，怎么办？

坚强是伪命题。

人需要爱，何况困境时。

而伤害既成时往往已造就性格缺陷，爱更因此而疏离……恶性循环。

爱的前提此时成为看懂这一切，挺难。

没关系，总有人懂，比如电影里的主人公们，比如我们，电影主创们说。

一部选题立意都好的电影，各岗位的技术也过关，导演和主角会因此作品而被记住。

对不起，少年收容所，我叫你失望了。

我在看你的时候，非常不幸睡着了。

对此，我表示遗憾。

你知道这不是我看电影的风格，但是关于青春躁动题材的电影中你的亮点确实乏善可陈。

影记：====================================================================== 1、对本片还是满怀期待的，不曾想竟然是“心灵鸡汤”式的电影，它可能真实再现了美国年轻一代的心理起伏，以及成长过程中的躁动不安，或者还有迷茫颓废，甚至是“垮掉的一代”这些东西。

但是，在同类题材电影中，本片着实毫无亮点。

从自身原因找起，我觉得自己的思维可能还是中国人固有的那种，迷恋于《十七岁的单车》，或者《坏孩子的天空》。

再者，对于影片处处可见的“感化”“顿悟”“说教”，我想说，我已经忍你很久了。

2、电影的基调一般都在影片开始便以形成，这就好比是小说，文章的第一句话就是整片文章的基调。

电影的第一个镜头，第一个出场人物，甚至是第一个音乐，都在暗示着这部电影的总体格调，或快速，或缓慢。

细细想来，个人不满足本片的开局，它显得非常唐突，像是一个擅长拍电影的导演用了一种粗糙的，未经打磨的镜头作为开篇，故而显得生疏，影片似乎在拒绝观众身份认同，观念入侵。

3、所谓期望越大，失望越大。

如果不是最后漂亮的慢镜头和舒缓的音乐，我一定一怒之下打最低分。

4、再一次跟这部电影道歉，原谅我打一星的冲动。

基本上，這是我第一篇在豆瓣寫的評論。

評價是一種很兩極化的事情，但若是硬要作為觀影時的考量，勢必要仔細慎選，這部電影我給予「還行」，也就是所謂的三顆星來說，在多數人來說，是會以為我認為這部電影感到普通，或可能是還要更差勁些，但對我而言，這三顆星不能說明這部電影的優缺點，而是它對我的重要性與影響力有多深刻而評定的。

我想已經有很多人已經以「自我救贖」、「逃避過去」等命題來論述，因此我將以我所認知的一些「談論孩子/青少年」電影來敘述這部電影的特質。

首先要從較早在電影中，使用這個收容所場域的概念來提，便是一般皆知的經典作品「飛躍杜鵑窩」 (1975)，當時這部電影傳達出一種，為了使人們改良改善而所處的一個封閉性空間的質疑。

在這個精神病院中，主角從瘋狂（假性的發瘋），到呆滯（真確的發瘋）的一個轉變過程，令另一個最終歸屬於野外長大的酋長終於覺醒，逃離這個人們一直以為是溫暖的「鳥窩」。

因此在往後的電影發展，我們都可看到這種為了某種人類改良目的而造的緊閉空間，無非都無法控制住肉身以外的心靈。

而這種心靈相對於成人來說，青少年是最具有令外人感到最危險的心靈。

成人可能因為某種因素而有各種不尋常的想法，試圖輕生、逃避、偽裝等，但青少年擁有更多的是，瞬間的爆發性情緒，這是基於他們都還未受過完全的入世社會的洗禮，能夠比起很多成人，來得更主張自己的需求。

青少年也因此從最初以成人為主體去反應人們的心態，到縮小範圍至，青少年成為了很多電影的主題，而這些電影能夠傳達出與成人情感上很不一樣的情緒表現，近年來的「壁花少年」(2012)便是一個絕佳的例子，表現多樣性的少年煩惱，而非單一的維特煩惱，也終於不再是過去從1999年以來，「美國派系列」僅僅是淺白地只認為青少年的煩惱總是只有性的好奇疑惑，更何況那是絲毫沒有以女性的角度來考慮的內容。

當然據我觀影的經驗來看，也是相當早就有以大人的角度（成年的導演）關注到少年情感上的議題，從牯嶺街少年殺人事件 (1991)，到少年Pi的奇幻漂流（2012），一直都有相似的主題表現。

其中也含括很多針對特殊案例所衍生成的故事劇情，如上帝之城(2002)、貧民窟的百萬富翁（2008），這些並非不屬於以少年的煩惱為主題的電影，而是這些電影往往將少年視為一種相當成熟的成人，以一些超乎於一般少年所想的觀點來看待整個社會。

仔細尋找會是我們平常熟悉或常見的案例，也仍然很多例證，其中歐洲相當早就在廣泛地討論，單車少年（2011）與十七歲的單車（2001）來看，雖然國籍不同，但同樣都能展現一般青少年面臨生活情境時，會碰撞到的問題。

而這些電影由於相當符合現實生活，使得我們不得不讚嘆他們逼真寫實，以及我們內心所感受到的情緒張力。

回過頭來看少年收容所（2013）這部年輕導演所拍攝的電影，我認為與弗魯特韋爾車站（2013）一樣有著值得觀看的內容，兩者都是年輕導演試著以一些紀錄片式的方式緩慢地觀看人們的一舉一動，因此帶有著相當高程度的寫實性，但同樣地多少都會面對到年輕所導致的某些不夠熟練而產生的小缺陷，如很多人常會說影片步調的緩慢，而使電影不夠張力等等。

然而換個念頭來說，它的緩慢程度，應該沒有像雲端情人（2013）來得誇張，但很少會認為那部電影的緩慢會影響到人們觀影的情緒。

而少年收容所其實缺陷的不是緩慢性，而是故事的舖成較為多元的關係，為了傳達除了少年之外，還有幾乎是女主角的看護員心情，而讓劇情更為複雜，這是很多導演都會容易面臨的狀況，試圖添加內容的豐富性，或想探討的議題過多時，會造成影片焦點不夠聚集。

近年來很多清新電影（鏡頭用色都相當清朗明亮）試圖表現很多生活上會面臨到的議題，但其實這些的內容舖成，到最後，其實都給予一個很不確定的答案，而不是一個果絕的答案，這是因為這個答案很難會是觀眾想要的答案，又或者這個答案（結局）會遮掩人的眼睛，看不到屬於自己的方向，就像電影最後仍然是少年因為再度困擾，又再次地飛躍杜鵑窩。

这是一部截止至目前为止零差评的影片（烂番茄100%好评，Metacritic平均分88分），《名利场》用“音准完美的令人感觉良好的影片”来评价它。

对一部讲述少年收容所问题儿童的片子来说，这是一个相当奇怪的评价——心理受创儿童动不动就自残，而他们的动机背后往往有大段大段的悲情被虐史可供人长见识，《少年收容所》并没有回避这些问题，它只是以一种不令人崩溃的、更能让人接受的方式被呈现而已。

其故事线并不花哨，从短片到长片，克里顿主人公从一名男性管理者变成一个二十出头的女人——为的是不重复。

而性别的转换，也为这部感情戏居多的电影带来了更多戏肉。

所有的故事围绕着她个人的斗争展开，富有戏剧张力，但过于耳熟能详:格蕾丝受新来的女孩洁登身世的触动，而暴露了自己多年来的心结——原来现在救人的她也曾是一名遭需要救助的收容所女孩。

在救人与自救中，格蕾丝慢慢走出阴影，勇敢迎接未来……这种老生常谈，观众很容易地就猜中后续剧情。

但令人意外的是，克里顿对细节的处理，将熟悉的情节变得不那么老掉牙，正是这些细腻之处拯救这个很容易变作三流言情故事。

以格蕾丝得知强暴她的父亲的出狱情节为例，之前镜头暗示她遇事好抠指甲，在此处得到了妙用——她生生抠出了血。

没有咆哮，一样沉默，多了一个细节，多了一份张力。

在直面孩子的悲惨经历上，克里顿编剧实力也可圈可点。

用单纯控诉的诉说，显然太过单一，在同一部电影中出现往往令人乏味。

《少年收容所》交代孩子悲惨经历的方式十分讨巧。

问题少年抽取两个代表人物——黑人小年轻马克斯与白人女孩洁登。

马克斯用说唱他的事。

他一遍一遍哼唱着“看着我的眼睛”，面无表情却掷地有声。

在离开前，他所求的礼物是剃个头。

头发剔除，马克斯不敢抬头看，问:“那里还肿吗？

”，真相大白:他常被母亲暴打头。

洁登用童话说她的事。

她有一本画册，画中尽是鬼画符，常人只是当是叛逆涂鸦。

洁登给格蕾丝讲童话故事，拿出本子一看——可不是一个规整的小故事。

“小章鱼和大鲨鱼友谊”的血腥童话隐射了她与父亲的关系。

那是少年人特有的表达方式。

克里顿在调查中发现，收容所本身的真实事件已经足够具有故事性，问题只在于如何去粗取精，完美地讲其组合在一起。

《少年收容所》在讲述一个好故事上，充分展露了美式机敏。