尘与雪

　　"Learn to dream with one eye open."　Gregory Colbert 也许你读过很多摄影师的故事，也许你看过很多风光摄影作品，可像格雷戈里那样走遍世界，拍下了人、野生动物和大自然微妙关系的经典作品，其中充满着诗意和灵气的摄影师恐怕不多。

看看他镜头捕捉到的瞬间——和大象嬉戏印度少女，雄鹰展翅下的缅甸僧侣，同猎豹深情相拥的祖孙二人……眼前这些影像纯净无暇，已存在于世上数千万年。

自然摄影师格雷戈里·考伯尔成功地在人和野生动物之间寻找到久违了的爱和信赖，画面中我们找不到恐惧和危险。

一部长度为1个小时的影片，叙述了一个男人突然从大城市的日常生活中消失了，没有人知道他去了哪里，一年以后他妻子开始收到他的来信，一共365封（“尘与雪”这个词就是在编号为364的信中提到的）。

明年这些信将汇编成书出版，前面将附有一篇考伯特为展览写的专论。

影片分成好几部份，有大象、鲸鱼、花豹、老鹰、和山猫等……影片拍摄极美，每个篇章，配上音乐，就像一首诗，人类与动物都没有说话，但是肢体的语言诉说了一切。

看著影片，静静的欣赏动物和人类优雅的互动，脑袋中那些假设性的思考也就暂时拋开一边了。

2005年4月7日，一个名为“尘与雪”的摄影展在威尼斯开幕了，同时影展的主题网站（http://www.ashesandsnow.org）也揭开了面纱。

这个展览从一开始就引起人们极大的兴趣和关注，因为它有一些不同凡响之处。

这个展览在内容和规模上都是空前的。

它位于一个巨大空旷的大厅中,此处原来是文艺复兴时期的古代造船厂，如今归属“威尼斯双年展”组委会，每逢单数年就在这里展出世界各地现代派艺术家的作品。

展览大厅13000平方米的面积全用来展示一个人的作品，这在历史上还是第一次。

这据说是欧洲有史以来最大的个人作品展。

展厅将近300米长，200幅1米宽3米长的巨幅照片挂在空中，就像一张张缩小的电影屏幕。

展览场地中有两条小溪，其中投射着鲸鱼和海牛的影像，而天花板和巨大的墙壁上则投射的是猎鹰和秃鹫。

照片的内容让人震惊：一个西藏男孩在给一头跪着的大象读书，大象好象被它听到的故事吸引住了；一个男人和一头抹香鲸一起跳舞；两个穿着僧袍的孩子站在大象的两边，靠着它巨大的身体，拢起耳朵倾听寂静的声音。

这次展览中的所有照片都印制在一种特殊的土褐色的纸上，这种手工制作的纸是日本特产的。

通过这种纸，照片可以反映出本身的美，并能使观众感到自己的思绪被带入了一个封闭的空间。

所有的照片都没有标题。

如果你是初次接触到这些作品，肯定会感到目瞪口呆，这种感受有点像一个孩子第一次看见下雪。

这可是从未有过的视觉经验啊！

也许你会怀疑这些照片的真实性，它们会不会是用电脑合成的呢？

人和动物怎么可能以这么一种亲密、放松、友善的方式相处呢？

但它们确确实实都是真实画面的记录。

这些照片让我们体味永恒和神圣，让我们反省所谓人类的优越性，提醒我们的身边还存在着一个不同的世界。

关于影片前世： 我们眼前的摄影展和摄影师是如何有今天的这一切的呢？

让我们把时间倒回，探寻它的来龙去脉。

　 1992年，格雷戈里开了一个小型摄影展，几位收藏家十分欣赏他的才华，要求订购更多，他于是拿起相机开始异域远征，十三年的行程把他带到了埃塞俄比亚，纳米比亚，汤加等很多国家。

由于只有少数几位富有的私人收藏家有缘先睹为快，一般人对格雷戈里作品的了解十分有限，这更增添了他的传奇色彩。

在这之前，格雷戈里从未公开拍卖过自己的作品，不过还是有很多人慕名而来，对超过6万美元的标价趋之若鹜。

这些收入为他下一次远征拍摄提供了经济保证在拍摄过程中，格雷戈里时常被眼前的景物所震撼。

比如我们看到了大象和孩子们在一起，你不用去担心大象会伤害孩子。

“斯里兰卡每年有几百人为大象所杀，因为他们离大象的迁徙路线太近了。

这种成人与大象的冲突已有近百年历史。

而斯里兰卡只有一起儿童因大象而死的事件，那是他跑时掉进了井里，大象不伤害儿童, 他们之间没有冲突。

”或许这是生物世界的潜规则，抑或许这是原本存在于自然的和谐。

在他看来，大自然有着一种轮回般的诗意，正如他在远征过程中拍摄的纪录片中，由美国著名演员劳伦斯·菲什伯恩吟诵的诗句一般——羽变火，火变血，血变骨，骨变髓，髓变尘，尘变雪。

有些人怀疑格雷戈里作品的真实性，可一旦了解了他不凡的经历之后，这种的想法就会立即烟消云散。

“你不需要对大自然做任何美化，这世界已存在了几十亿年，而人类只是初来乍到。

” 在历程中，当然也有让格雷戈里最为难忘的故事。

在太平洋，他和他的“良师益友”——55吨重的抹香鲸结伴遨游，完全脱离氧气瓶的束缚。

当已存在5千万年的生命向他游来时，潜水已经不重要了，天地间惟有奇特的舞步存在。

当鲸无意中要吞没他的时候，格雷戈里并没有恐惧，因为他知道为自己所热爱的事业丢了性命，其实是一种恩赐。

格雷戈里的理想是把《尘与雪》带到全世界。

纽约站的展出结束后，流动博物馆就会被拆卸，运送到洛山矶，之后还会巡回南美，欧洲和亚洲。

而在他44岁这年，格雷戈里·考伯尔又将拿起相机，再次上路。

“在作品的第一部分, 我想要和60种动物合作，于是我花了13年，拍了29种。

我希望自己能长寿，在接下来的15年，把60种全都拍完。

”《雪和灰》是对大自然最真切的礼赞，激发人们的希望，积极的。

艺术的真谛是来源于对于生命的热爱，也许正是由于那种爱的存在，美才会永久地被保存下来。

不管是装置艺术，玻璃制品，墙上涂鸦还是自然摄影，不同领域的艺术家们用他们独到的眼光和方式，延续着一场人间艺术的盛宴。

关于作者： 格雷戈利.考伯特（Gregory Colbert）是一位加拿大摄影家。

他属于那种现在非常少见的艺术家，没有和任何画廊签约，过去十年里也没有开过一次作品展，不曾接受任何的采访。

他就好象处在“地下”状态，不被人们注意，只有那么几个富有的收藏家在支持他，为他提供资助。

他所关注的是人与动物之间那种神秘的联系。

从1992年起，他已经作了27次长途旅行，到达了世界上的各个角落。

他甚至还连着几个月租下远洋轮。

总之，他的那些简洁的摄影作品拍起来是既费钱又费事。

现在，42岁的考伯特终于将他这些年来的成果公开展出了。

对他来说，这些作品不仅记录了他本人的观察，同时也揭示了一个永恒的王国，人类在其中与各种动物，比如大象、鲸鱼、海牛、猎鹰、朱鹭和仙鹤，共同生活，互相交流。

“雪与灰”将一直展览到6月6日。

和照片反映出来的气质不同，考伯特本人并不是一个梦想家。

他有着运动员的体魄，长脸，灰眼睛，扎着马尾，表情严肃。

他说，他作这些旅行是为了回应大象的召唤。

他接受《纽约时报》采访时说：“因为小时候我长招风耳朵，所以常被人叫做大象。

我妈担心我受精神创伤，就带我去医院做了耳朵整形手术。

但是我总觉得我和大象有某种割不断的联系。

” 高中时，考伯特成绩平平。

毕业后，他做各种小工，生活一度很灰暗。

直到21岁时，他决心成为一个作家。

他说：“我喜欢读书。

在学校时，我所有时间都在图书馆。

坏老师可以教会你如何自学。

”他梦想有一天可以到南太平洋中的岛屿去冒险，不过那时他所能到达的最远的地方是巴黎。

80年代的法国是外国艺术家的乐园，当时的社会党政府力图振兴法国文化，以抵制美国文化的入侵。

考伯特一边尝试写作，一边加入了一个外国艺术家的团体，该团体的宗旨是将法国文化带回各个成员的母国。

考伯特说：“我们的第22条军规是巴黎是过日子的好地方，我们30个人中只有2个回了国。

” 20多岁的时候，考伯特开始拍反映社会问题的记录片：一部关于强奸，一部关于濒临死亡的艺术家，还有一部关于爱滋病。

最后一部影响最大，80年代中期时曾在美国发现频道和许多欧洲国家上放映过，得到广泛的好评。

片中有2个男人接吻的镜头，该片的赞助商一家保险公司要求删除这个镜头，这令考伯特非常生气，从此发誓不再接受任何商业资助。

拍完记录片后，他转向了美术。

他曾向好几个加拿大基金会申请经费，但都遭到拒绝。

好在1992年，他还是瑞士和日本举办了他的个人影展“时间之潮”。

这使他得到几个富有的收藏家的注意，其中包括法国的投资银行总裁、香港的时装零售业巨头、苏格兰的豪华游艇制造商等。

他们成为了他的资助人，在他10年的拍摄过程中，为他提供了几百万美元。

考伯特用这些美元远游了27次，去过埃及、印度、斯里兰卡、缅甸、纳米比亚、南非、索马里、埃塞俄比亚，其中埃及和印度去过不止一次。

他还花了30个月的时间，追踪在汤加、多米尼加和亚速尔群岛海域出没的鲸群。

他让打击乐手和舞蹈家在大象面前表演，看他们一起在湖中跳舞。

他还将大象带入缅甸的寺庙里拍照片。

关于艰难拍摄： 展览以大象开始，考伯特解释说：“印度教中大象是神兽，它们能辟邪和带来好运。

”有几幅照片中，象群从森林中向小河疾奔，考伯特就站在齐腰深的河水中拍摄它们。

他回忆说：“那群象有61只，河水流得很急，我想要是它们向我冲过来，我就由河水将我冲走。

如果它们甩耳朵，那代表它们生气了。

如果它们将长鼻子放进嘴里，那你的麻烦就大了。

” 不过除了那几张以外，其他照片里的大象看上去都很温顺，它们有时在水里，有时和跳舞或睡觉的孩子在一起，还有一张是和考伯特一起在水下游泳。

你还可以发现其他一些感性的照片，比如一个黑人妇女在埃及的寺庙里跳舞，有一只老鹰在她身后飞舞。

最让人动容的照片是，考伯特与座头鲸和抹香鲸一起游泳，而且还不带氧气瓶。

这是由他的一个助手在水下拍摄的。

这些照片看上去有点抽象，象剪贴画。

但它们确实是真实的，一旁放映的慢镜头录象显示，考伯特就象一个舞蹈家，和着鲸群的节奏扭动弯曲。

有一个画面特别漂亮，一头座头鲸先向考伯特这边潜水过来，然后猛得冲出水面，用它的巨尾在他身旁掀起浪花。

考伯特经历过的最危险的时刻，大概是一头抹香鲸差点吃了他。

那是五年前，在加勒比群岛外的海面上，考伯特说：“那家伙想咬住我的头。

我有生以来第一次意识到，我是一顿不错的午餐。

”当然，他最后还是平安脱险。

一年后，又有一头缅甸象用象牙尖将他挑到湖里。

考伯特事后才知道这头象已经杀了两个人了，他没有受伤纯属幸运。

回忆这些往事的时候，考伯特毫不激动，他很清楚自己工作的危险性。

自从考伯特开始做这个项目的第一天起，他就不知道应该在何种时间、何种地点、何种情况下结束。

他把自己的日程比做一只鸟在空中飞，因为鸟是从来不按既定路线飞行的。

十年来，他很少在一个地方停留超过三星期。

“我们在海上花了两年跟踪鲸鱼，但仍没法估计还要花多少时间，”他解释说，“我的态度并不是放任自流，花多少时间都无所谓。

但你必须知道，你是在和动物一起工作，如果你强调时间，企图让动物来适应你，那你将一无所获。

” F, torrent

第一次打开这支君を乗せて的mad版mv（http://www.youtube.com/watch?v=GWvFm4-Yzyo&eurl），瞬间我就怔住了，叹服其超凡的色调和视角，正在恍惚之间被女声唤醒，目光上移，world's end girlfriend featuring 湯川潮音，那一刻真有一种血脉喷张的感觉。

不过这种兴奋马上又被慢推进的画面和汤川的吟唱抚平，静静地我看完了长达十分钟的这支mv，当最后一点余音消逝之时，若有所失并不自觉地按下了replay，那时已是半夜一点，周围的静谧像催化剂一样使每一桢画面每一个音符溶解扩散，就这样又看了半个钟头，眼眶有些湿润了。

旋即在论坛发帖感叹，次日得知画面挪用了Gregory Colbert的这本《ashes and snow》，连夜下载啃掉了神作。

至此对这支五星mv的认识才告一段落，不禁佩服作者敏锐的嗅觉，音画的完美组合使被糅合的双方的表现力都上升了一个层次。

也不知道是不是巧合，宫崎动画的环保内线和Gregory Colbert所要表现的人与自然的和谐不谋而合，愈发烘托其成为经典。

尘与雪也是一部值得大书特书的杰作，每一桢截下来都可以用来当桌面。

无法想象导演为了提炼这些有如停滞了的瞬间需要反复做多少尝试，被拍摄者和这些动物稍纵即逝的默契该如何表现，其捕捉，定位，构思的千万种可能性又是何其纷繁复杂，更不用说其中一些危险镜头。

赌上性命追求那么几分钟的和谐美，拾起生命中难得一见的片断并与我们分享，让人不得不对拍摄者肃然起敬。

全片刻意压抑人类的地位，出现的人自始至终没有睁开过眼，动物与人互不侵害各自完成着自己的每一个动作，然而镜头却把这两者融合，于是我们看倒了海牛抹香鲸缓缓游过，大象若无其事地任凭小船飘过，老鹰掠过起舞的祭司，端坐在祖孙二人身边的花豹，感觉上真正有交集就只有一头一尾一男一女的两次接触，一切都显得那么平静，没有冲突，没有焦躁。

音乐之美源于对画面的解读，这点weg的音乐稍显喧宾夺主，毕竟人家希望你更多的关注镜头下的东西，这里祭司起舞和大象过河那段就要讨巧地多，片子的节奏也随之时快时慢，相比大段的留白有了起伏。

再者就是拍摄的技巧，我这种外行只能随便欣赏下了，尽管如此还是能隐约感受到某些画面与众不同，印象最深的就是水中和沙漠的好几次运镜对背景的舍弃，视线全都集中在主题身上，通过光影反射配合色调控制让人有种在工作室内褒出来的错觉，很风格化的东西。

当然这片子还有我觉得不过瘾的地方，内容少跳跃多，搞得像纪录片却还是风光片，不过这也只是一个头衔的问题，无伤大雅...

If you come to me at this momentyour minutes will become hoursyour hours will become daysand your days will become a lifetime画面悠扬、细腻梵音传来，时间跟随着画面流动我静默不语，你来看这铺展开的徐徐画卷你听到雨水敲打在水面上、身上、象腿上你听到雨，没有见过埃及，但听到了埃及，听到恒河河水在雨滴击打下的乐章你看到他的脸，你看到残破的身躯佝偻的骨骼和塌陷的臀部你从他的头发看到了死亡可是还是觉得美生有生的美，老有老的美，死亡有死亡的美那不是死亡，只是和她们一起静静的沉睡变形的双腿和松弛的皮肤，我双臂在胸前交叉你感到的是神圣的静谧我走过，你以为看见了上帝女人舞蹈幼童在静坐老人行走无论动静你都沉静你看到我们与大象依偎而眠你看到豹子在我身边恬然的打了个盹你看到沙漠在脚下，飞尘四起我或立或坐你知道生命中或许有冲突，但没有矛盾豺狼无法淡定，伺机而动，却又惧怕放肆的舞者人和动物原本共生关系单纯

这部片子很多人喜欢，豆瓣评分更是奇高，不过本人看后却不以为然。

作为纪录片，本片的缺点是显而易见的。

使本片分高的地方在于所谓的心灵与灵修，以及人与自然和谐等因素。

但是摄影作品的质量并没有因为这些理念得到提升，反而是让人感受到其中的矫饰之处。

人工饲养的动物用来体现人与自然的和谐是很可疑的，也不能不说是很讽刺的。

动物摄影有几个代表的体系。

其中之一是宠物摄影，比如Elliott Erwitt和Herbert List。

宠物摄影有一个类型类似cosplay，这种类型起源很早， 产生个人风格的William Wegman可以归于时尚摄影谱系，他的摄影作品具有行为艺术般的戏剧性与幽默感，远非一般的宠物摆拍可比。

Elliott Erwitt

Herbert List

1900年代，图片来源美国国家地理微博

书籍封面，William Wegman: Being Human 其中之一是科学摄影，以Paul Starosta为代表，他的摄影作品启发了很多诗人和艺术家。

这一系统和以美国国家地理为代表的生物摄影最为人所知。

Paul Starosta

David Doubilet 此外就是有些许个人风格的摄影师，比如Sebastiao Salgado的创世纪， Tomasz Gudzowaty的Closer。

Sebastiao Salgado

Tomasz Gudzowaty 个人风格更为成熟的野生动物摄影师有二十世纪六七十年代的Peter Beard，二十一世纪初的Nick Brandt。

前者拍摄的白人打猎场景与动物尸体触目惊心，并且利用拼贴绘画进行创作表达；后者最开始拍摄纪实性作品，后来走向类似装置艺术的场景构建。

Peter Beard作品

这个照片中的黑人展示了象牙，是典型的摆拍

戏剧化的场景

拼贴绘画创作

动物尸体Nick Brandt作品

长时间跟踪拍摄野生动物才能拍出的效果

展示象牙

野生动物消亡，环境恶化

现代工具与野生生物的生存困境

同样是野生动物与人类摆拍合影，照片人物的表情与传达的理念大相径庭 Elliot Ross的动物有一种人的感觉，仿佛给动物赋予了精神。

Olivier Richon的动物拿着人造物体，像是实验中的场景，思考了人与动物之间的区别与共同之处。

Karen Knorr让动物置身与人造建筑中，仿佛动物是建筑的主人，对地域文化与建筑功用进行思考。

Garry Winogrand将人与动物进行对比，动物园中人与动物互相观看，有一种幽默效果。

南非摄影师Pieter Hugo拍摄的动物照片也值得注意，体现了驯化者与野生动物的表面和谐下的紧张关系，给人以强烈刺激。

Elliot Ross

Olivier Richon

Karen Knorr

Garry Winogrand

照片中人物进行展示表演，但其中动物的牙齿和铁链体现出的绝不是一派和谐的关系 再说回本片，看图片。

本片人物大多闭眼，也许是表达了冥想的状态

大象仿佛尸体一般，和Peter Beard照片对比，好似对着尸体念经，虚伪感顿生

与Pieter Hugo对比，和谐的背后是驯化，人与动物的关系被遮蔽。

不过电影中鬣狗一段看起来有些紧张，暴露出本片体现出的和谐的本质 其实，本片的拍摄手法是和时尚摄影如出一辙，且看以下照片。

Richard Avedon的照片，注意动物的锁链与女人的腰带，代表背后的时尚业控制与审美

Cristina De Middel的非洲宇航员系列， 结合时尚摄影手法， 模糊了虚构与纪实档案的区别。

西班牙摄影的一路， 继承了Joan Fontcuberta的关于虚构与真相的创作理念。

本片中的摄影是作者把自己观念强加于动物之上的体现，这也是有关心灵或者灵修的艺术普遍的缺点。

比如台湾著名摄影师冯君蓝的微尘圣象系列，就有明显的缺点，在我看来是不够动人的。

冯君蓝，微尘圣象系列。

照片有题目，均为圣经人物，是一种图解式摄影 最后，还要推荐几个关于动物的摄影大师，都是极为经典的。

Ragnar Axelsson的北极英雄，壮观的北极风光

深濑昌久的鸦，是他的精神与心理状态的体现，实际并不属于动物摄影

Aleksandras Macijauskas的兽医院系列，广角镜头下的动物，别具美感

Stephen Gill具有实验性质的不在场摄影，有着独特的视角，展示了不受人为干预的动物世界注：图片来源于网络

-1.你多久没有认真的观察过一个事物？

你多久没有长时间凝视过一个人的眼睛，一个动物的眼睛？

包括你的宠物2.如果长期凝视这些与人类相处在一起的朋友，你会思考我们和物质的区别是什么，从分子结构层面看，我们没有区别；从生物层面看，我们似乎拥有智慧，但是“智慧”这个由人类定义的词汇，它的真正价值是什么，对于人类，对于地球来说。

3.那么，站在人类的视角之外，时间的流动是怎样的？

人类计算时间的指标来自于我们的观察，来自于太阳系运行的规律。

我们周边的事物总是按照同样规律的时间在变化，我们已经习惯了在这样的频率中与时间相处，如果改变时间的节奏，你会看到什么？

你是否可以借用这样的机会脱离自己，脱离出人类的视角 3.羽变火，火变血，血变骨，骨变髓，髓变尘，尘变雪。

是这部片的主题，也就是人性、神性、兽性、物性、天性一体 摄影师想通过放慢时间的节奏，长时间凝视某个事物，以稳定的构图减少视觉元素中可能的干扰，帮助我们参悟对世界一体的理解。

所谓道不可言说，他想要做到尽可能的少，但仍然需要设置一些提示。

这部电影的留言中，有一些人看出了焦虑，那可能是我们内心被快节奏的生活调整到了一定频率，无法在尘世中保持安静。

每一天我们都在接触大量的视觉信息，我们的眼睛很少在一个事物上停留，我们习惯了不断去寻找新鲜，发现未知。

被画面的安静所吸引，是因为它与我们的生活有着如此的不同，当新鲜感过去，眼睛、心灵便会对这种安静不耐烦起来。

大隐隐于市

When you come to me at this moment,minutes become hours,hours become days,days become a life time.Ever since my house burnt down, I see the moon more clearly.I gazed upon all the Edens that have fallen in me, I saw Edens that I had held in my hands but let go,I saw promises I did not keep,pains I did not throw,wounds I did not heal,tears I did not share.I saw deaths I did not mourn,prayers I did not answer,doors I did not open,doors I did not close,lovers I left behind,and dreams I did not live.I saw all that was offered to me that I could not accept.I saw the letters I wished for but never received.I saw all that could have been but never will be.Feather to fire Fire to bloodBlood to boneBone to marrowMarrow to ashesAshes to snowWhat matters is not what is written on the page,what matters is what is written in the heartSo burn the letters,and let the ashes on the snowAt the river`s egdeWhen spring comes,and the snow meltsReturn to the banks of the riverReread my letters with your eyes closedLet the words and images wash over your body like wavesReread the letters with your hand cupped over your earsListen to the songs of Eden

我有足够的理由相信任何一次暂停任何一个画面都是一副美丽的作品.仅仅62分钟,极少的语言.本人不才,看的不是很认真,毕竟不适合我的口味.太过高深.一直回旋着他说的remember your dreams...remember your dreams...remember...拖着进度条看完的.也相信很少人适应于这样的电影.只是,真的很美.只是基调是悲哀的.像是一种超越,又像是一场回归.孩子,沙尘,天,云,树,海,大象,鲸鱼,海牛,猎豹.....　　Feather to fire 　　Fire to blood 　　Blood to bone 　　Bone to marrow 　　Marrow to ashes 　　Ashes to snow 感觉到了静止...太过宁静的和谐,是我们所无法企及的.

今天下午吃饭的时候，想着看些啥呢，我在小破站找到这个纪录片来下饭，一个小时，饭真香

羽变火，火变血，血变骨，骨变髓，髓变尘，尘变雪这是纪录片中所吟诵的诗句，我觉得美极了纪录片刚开始的时候，是在茫茫天地间的一叶木筏，小舟上坐着闭目的小沙弥，结尾与开头呼应。

刚开始，满满兴致打开，看到一两分钟，其实看不太懂，但是慢慢地会被海底的人的或柔或美的肢体动作所吸引。

在这个纪录片中，会惊叹摄影之美，展现出自然的美。

那是一种很有哲学意味的美，人与自然的密切关系，我很喜欢一个满镜头，在刚开始的海里，很多很多气泡的，这似乎预示着些什么吧。

其实呢，刚开始，确实也是看不太懂的。

不知道镜头所呈现的画面为什么会是，有些尘土、红灰调的；不知道为什么一个画面能长；不知道导演是怎么拍出海底那么戏剧的画面的......疑问有好多啊！

这可能就是艺术与经典吧！

我很佩服考伯特导演长时间、多场地、高难度的取景拍摄，他灵气镜头下确实表现出不一样人与自然的美。

最令我赞叹，或者是说惊奇的是，拍鲸鱼、大象，（在查阅百度百科时知道），拍摄的风险原来可以被热爱所折服。

与鲸共舞时，他差点被当作食物。

幸运如他，再后来的大象拍摄中，险些被象牙伤到。

其实拍摄这些魅力无穷的事物是多么富有挑战的事情。

从审美角度上说，很多人说他的镜头每一帧都要截图保存下来，这其实也不太至于吧！

但是呢，我也有很受启发的小片段，角度、光影，构图绝美音乐的话，我其实不太懂，但是我很喜欢里面的英语，读得很有味道、很动人，将那些微妙的关系微妙地娓娓道来，真的让人忍不住跟着读。

从主题方面说，人与自然的关系确实表现得很好。

犹记得《主持人大赛》中，董卿老师说过，“枪响之后，没有赢家。

”当下残害动物的消息很多，渐渐都忘记人的起源，人与动物不是对立。

感谢考伯特导演，他的镜头走进那些有灵气的自然中，重温、展现人与自然的温馨。

这种美难以言传，需要多次品读

[ 清澈的眼睛能看见心灵，闭上的眼睛却仿佛接近了灵魂 ]《Ashes and Snow》 Ever since my house burnt down I see the moon more clearly I gazed upon all the Edens that have fallen in me I saw Edens that I had held in my hands, but let go I saw promises I did not keep Pains I did not sooth Wounds I did not heal Tears I did not shed I saw deaths I did not mourn Prayers I did not answer Doors I did not open Doors I did not close Lovers I left behind前几天偶然在电驴上下了这个影片。

这个纯粹的影片给我无法用言语来表诉的震撼。

是谁说，一个好的影片必须有故事做依托？

我觉得有时候纯粹的画面更我们更高层次的感受。

Gregory Colbert用画面和音乐把影片带到了文学故事叙述无法到达的高度。

每一格都是完美的画面。

摄影师出身Gregory Colbert。

对画面的控制有一种独特的魅力。

让美一个动与静都结合如此美妙。

我在《Ashes and Snow》里看见了一个我所膜拜的自然与人的完美世界。

我们的脚踏在坚实的泥土上。

动物就在我们身边。

我们和它们喝着一样的河水。

看着一样的天。

我不喜欢听神甫的劝告和说教，我宁愿我是一个神秘的自然主义！

如果你把我称为异教徒，我也丝毫不介意。

看完影片我轻轻的闭上眼。

我又看见了个一直藏匿在我心底的梦。

也许那是很多年以后。

我继续卑微的生活在这个世界的角落里，也许那时候我依然是一个人，但我从未孤独。

不，其实我只为聆听那神秘无尽的自然之声而活。

也许更久以后，我会变成尘土一部分。

我想起一句话： 从此回归大荒，自由无往 文/继木

1992年，摄影师格雷戈里（Gregory Colbert）在瑞士开了首个私人摄影展——《时间波浪》。

在此之前，他曾因为赞助商要求删除他的纪录片《边缘上－－艾滋病纪事》（On the Brink-An AIDS Chronicle）里，两个男人亲吻的镜头而火冒三丈，发誓再不接受任何商业赞助。

然而这次个展，经济拮据的他不得不违背承诺。

展会上，几位大收藏家对他的作品倍感青睐，纷纷以每幅超过6万美元的标价，相继向他订购更多后续作品。

展会谢幕，交易结束，格雷戈里从此销声匿迹，突然从人们的视野里消失。

没人知道他去了哪里，直到一年后的某天，绝望的妻子，才终于收到丈夫寄来的第一封信。

格雷戈里就是个“疯子”，世界在疯狂找他，他却一声不响地带着相机异域远征去了。

10年后，他带回来130张原始照片，并合成了这部极具争议的作品——《尘与雪》（Ashes and Snow）。

▲“羽变火，火变血，血变骨，骨变髓，髓变尘，尘变雪” ——《尘与雪》1 130张照片，27次长途旅行，格雷戈里走遍世界的各个角落，在镜头的捕捉下：与象嬉戏、共眠的印度少女，雄鹰展翅下的缅甸僧侣，同猎豹深情相拥的祖孙二人，与鲸水面共舞的导演本人……它的争议也来源于此。

踩它的人，认为这是一部了无生趣、靠疯狂摆拍记录而成的影像诗集。

赞它的人评价，似乎读懂了创作者的梦想：人性与野性可以共存，并永远平衡，没有杀戮与对立，没有残忍与奴役。

老实说，看第一遍时，我走神了，直到第二次看时，才真正陷进去。

没有人类的残虐伤害，没有“象群攻击人类”的决绝报复。

《尘与雪》的开篇，“人与象”相依相存，和谐地令人心生敬畏。

格雷戈里在采访中提到，有次，他站在齐腰深的河水中取材。

一群象正从森林向小河边疾奔，共有61只。

湍急的河流，疾驰的象群，“要是他们向我冲过来，我将会被河水带走”。

所幸，暴走的象群亦未攻击他，虽然留存在镜头里的它们，是那么极具攻击性。

没有臆想的危险，却也没有绝对的安全。

许久的后来，格雷戈里不幸被一头缅甸大象用象牙尖甩到湖里。

这头“杀人象”，在攻击格雷戈里前，已无情地杀害了两个人。

拍摄的危险性，并未动摇格雷戈里的勇气，反而激发了深潜在他内心的愿景。

“我想从里向外，探索人类和动物的关系。

通过找出所有动物间共有的语言和诗意感性，试图重建人类与动物和谐生活时一度存在的共通点。

”身边人都说，大象有罪，可却常常忽略了，人类对象群犯下的更大罪行。

现实中，人与象，人与动物，似乎只能在隔着安全栏的地方才能友好相处。

人们常常用铁枷和绳鞭，来掩盖和平共处下的恐慌与对立，可人性与野性之间，本不该有恐惧与威胁，应有爱与信赖。

他就像个不怕死的疯子，走进象群，鬣狗，鹰领地，鲸群…… 如果说，被象攻击，是意外降临的危机，那么和鲸鱼的共舞，则是一场有预谋的“自杀”！

消失的10年间，格雷戈里有2年半的时间，是和海洋里的鲸群共同度过的。

在太平洋，他尝试了最惊险刺激的“行为艺术”。

格雷戈里没有带氧气瓶，跑去和55吨重的抹香鲸与座头鲸一起，在海面上共舞。

这一幕是格雷戈里的助手在水下拍摄而成。

慢镜头里的人和鲸鱼，和着节奏扭动弯曲。

而这背后的故事，则是体态优美的抹香鲸，企图张开血盆大口咬住他的头。

没人知道，当鬼门关靠近，千钧一发之际，他究竟是如何顺利脱险的，只知道后来，死里求生的他淡然地又重回海里。

“如果意外让我为此丢了性命，那不是个悲剧,因为我在做我热爱的事业”，他或许个已走火入魔的疯子吧。

2《尘与雪》片长只有63分钟，所摄照片130张，却是格雷戈里13年里唯一的事业成果。

他跋涉在世界的各个角落，遇见过埃及人、马雅人、美国印地安人、贝都因人……脚步所及，镜头所触，早已超越了人兽的禁锢。

有人质疑画面的真实性，质疑拍摄时人与动物的调度关系，他只是浅笑回应：“世界存在了几十亿年，而人类，只是初来乍到”。

《尘与雪》是他的13年探索，是他的个人主义。

他选择让人类闭上双眼，与睁着明亮眼眸的动物独处。

人类不设防，动物不恐慌，这是现实的悖论，却是我们渴望到达的理想国。

本文首发于公众号:马鹿电影（malumovie ），喜欢电影的朋友一定要关注哦！