尼斯湖怪：深水传说

這是一部太模式化的所謂溫情電影。

幾乎每一個煽情的鏡頭都可以找到原版的出處來進行對比，諸如孤獨自閉只好把感情寄托在收養的小動物身上的小男主角設定，諸如多管閒事的鬥牛狗在穿戴齊整的軍官們晚宴的長桌上飛奔，諸如滿臉雀斑的小男孩騎在水怪身上水上水下穿梭...一個極似地海傳奇，另外一個那頭上標誌性的小觸角，根本完全是個硅膠版的水中史萊克——這是我進到影院看到2張宣傳海報后的第一反應。

豬牛羊馬狗，甚至獅子老虎狼和熊，現實生活中可以做寵物的陸地生物題材早已被有愛無愛的導演們拍了個遍，未知的外星生物也在迪斯尼和華納的動畫片裏大顯了一把身手。

那邊廂東映剛剛上映了因爲大受好評而從一個短篇擴展到長篇魔幻大冒險的野比家恐龍的故事，這邊哥倫比亞就忙不迭鼓搗出了一個類似的水馬。

他們叫這從頭到腳都看不出馬的影子的東西作水馬，這個遠看好似綠色加肥的長頸鹿，近看像是巨型海獅的生物...抱歉，甫一出場我大概就覺到了水生物特有的渾身滑溜溜的涎水外夾雜潮濕作嘔的腥氣。

是的那個流著五彩粘液的很噁心的蛋，那個拖著一條碩大魚尾巴的完全不可愛的東西，真是很難想象會有小孩子把他當作寵物來養。

收養、放歸、懷念。

所有人和野生類寵物電影裏必然具備的3步，此片也不例外，只是沒有了邪惡的利欲熏心的不法商人，這片子裡難得的沒有反面角色（好嘛你若應要說那個膽小懦弱的紈絝子弟軍官是反派我也沒有意見），於是最後軍民協力之下水馬毫無懸念的回了大海，只剩下一個直到耄耋之年還對他念念不忘並四處逢人講述這個所謂“真實”故事的安格斯。

末了另一個鬱鬱寡歡的金髮小子在潮地的海帶叢裏找到了另外一個同樣裹滿了海苔之類的黑垢還涎水直流的彩蛋，這矯情的故事於是又要衝頭再來一遍了吧？

順帶，此片的風景拍攝不錯，湖光山色如詩如畫，城堡殘垣斷壁，凱爾特人水下的石頭陣和古屋，爵爺家大房子的擺設和佈局充滿了濃郁的民族風情，值得一看。

除此之外，別無其他。

The Water Horse: Legend of the Deep。

当看完片子的预告片之后，我就一直特别想看这部片子，因为这个看上去有些老套的故事情节是我小时候就开始梦想的场景，并且，我一直以为这样的水怪和现实交织的故事一定是很吸引人的。

影片的基本骨架很简单。

老人的回忆，寂寞的小男孩安格斯在尼斯湖边捡到了一个怪蛋，在父亲生前的工作室里孵化出了一头水马，最后越长越大，不得不放生尼斯湖。

然而，影片的主线却不是怪物，而是小男孩的纯真与成长，温情脉脉地为大家呈现了二战背景下一个普通的小男孩和他身边人的故事。

表面上看是怪兽的视觉冲击，实际却是回归人性最纯真的部分。

电影自从它诞生以来就有两大主题：战争与爱情（当然，也可以更进一步地扩大为死亡和人类情感）。

对于此片来说，它既不是战争片，也不是爱情片，但是战争与爱情却是电影两大背景，这两大背景和片中优美的湖光山色一样让故事更加感性与丰满。

1942年，二战正进行的如火如荼，虽然，战争并没有推进到苏格兰高原的尼斯湖，但是驻扎的军队依然让人闻到了浓浓的战争的硝烟，每个人都备受着精神上的折磨，这种折磨并不亚于肉体上的创伤。

影片中，孩子的父亲死于战场，孩子却还每日盼望着早已不再认识的父亲的归来，驻破坏了尼斯湖边古老小镇的宁静，隆隆的炮声让古老的尼斯湖水也变得紧张和狂躁。

我以为，片中对于爱情的处理恰到好处，淡淡地，含而不露，失去丈夫的寡妇虽然出境困难，渴望一个男人在身边的帮助，却极力压制自己的情感。

小男孩的母亲和修理工已经军官的那种朦胧的感情，为影片增加了恰到好处的色彩。

这种情感难道不才是最美好的么？

我喜欢这样的平凡又奇特的故事。

平凡的人，没有漂亮的外表，也不引人关注，但是他的内心世界又是何等的丰富呢？

更重要的是，它是和我们生活相关联的，直通我们的真实地生活，直通我们现实的情感。

这些带有魔幻色彩的影片当中，我不太喜欢《指环王》，原因当然不是它不好，只是也许我的欣赏水平有限，欣赏不了这样的和现实生活不相关的另外一个世界的故事。

而类似《尼斯湖怪》，却连通了幻想和我们的现实生活！

看到很多评论说，情节简单，是个儿童片。

的确，影片的主线是小男孩，但是，能不能总是以一副高高再上的姿态，自以为成熟和复杂呢？

William Worthwords说：儿童乃是成人的父亲，童年和童真是怎么能丢弃的呢？

并且，影片背后所呈现出的复杂的背景和情感怎么能是用“情节简单，是个儿童片”能概括的呢？

另外，片中优美的景色，其实大部分并不是取景于苏格兰尼斯湖，而是新西兰的Wakatipu湖。

事实上，苏格兰的山区也同样是风景优美的地方，一首一直以来特别喜欢的Robert Burns的事《我的心啊在高原》（My heart’s in the highland）：My heart’s in the Highlands, my heart is not here; My heart’s in the Highlands, a-chasing the deer; Chasing the wild deer, and following the roe-- My heart’s in the Highlands wherever I go. Farewell to the Highlands, farewell to the North! The birthplace of valor, the country of worth; Wherever I wander, wherever I rove, The hills of the Highlands for ever I love. Farewell to the mountains high covered with snow! Farewell to the straths and green valleys below！

Farewell to the forests and wild-hanging woods! Farewell to the torrents and loud-pouring floods! My heart’s in the Highlands, my heart is not here; My heart’s in the Highlands, a-chasing the deer; Chasing the wild deer, and following the roe-- My heart’s in the Highlands wherever I go.http://www.newsmth.net/pc/pccon.php?id=3659&nid=354205&s=all

因为某种原因，我看了两遍第一遍觉得低智商，情节很老套第二遍觉得如果把自己当作个孩子的话，会很满足的

昨天陪父母去看电影。

剧场灯一黑，先放起《双食记》的预告片。

内容又是在床上翻滚又是凶杀的，既黄又暴力。

我心想广电总局的人都去开人大了，怎么没有把这部片子和谐掉？

我爸突然说，“中国也应该实行分级制。

”嘿，行啊，老爷子虽然几年没进影院了可还紧跟时代呢。

电影开演了，编剧很聪明的把水怪的科幻题材和二战结合在一起，并且没有对战争直接描写，仅借战时的气氛来使影片节奏加快。

人与自然，人与动物的情感在战争环境下更能得到升华。

影片初期，在水怪小的时候，导演还加入了迪斯尼式的狗与水怪追逐的搞笑情节。

为了制造紧张惊悚，导演充分利用了影院的大喇叭，一会惊雷，一会儿狗吠。

害的我妈念叨着“太吵了，太吵了”，结果回来一晚上都没睡好。

所以建议父母年龄大，耳朵不好使的还是在家一块看DVD的好。

回到电影上，故事主题还是讲爱。

第一层是主人翁对动物的呵护关爱；更深一层是小男孩对父亲的爱。

这两层编剧捏合的很好，正是因为爱，原本胆小的小男孩会不顾一切的保护水怪。

科幻片最难塑造的就是虚拟对象的性格，而该片把水怪塑造的较好，它既不像小狗依偎着人，又不像虎豹桀骜不驯，确实是个灵兽。

影片缺点还是有的，比如开头的引入和结尾的情节过于老套。

另外，片子里还有两处亮点。

一是讲爱情，小男孩的妈妈在军官和退伍英雄间的抉择，引出了两人对婚姻和家庭不同的价值取向。

二是讲“周正龙”，挺怪的吧，呵呵，看过影片你就知道了！

当鲁滨逊纵身一跃冲向铁网的时候，我还以为它会长出一双翅膀升天成龙了；当它庞大的身躯压在铁网上的时候，我又以为它至少会被铁网戳伤。

到最后我才接受这是只是一只珍稀动物而不是龙子太郎他妈的事实。

整个故事却在刻意营造的奇幻氛围中讲成了discovery，太多类E.T.的桥段更让人觉得过时老套，唯一值得庆幸的是他们把特效制作交给了维塔，至少在视觉上还算对得起眼睛。

《尼斯湖水怪》：一杯不为孩子们预备的奶茶文/卡帕的镜头赶在春节放映的《尼斯湖水怪》又是一部精心为孩子们准备的奇幻大片。

也许这两年奇幻大片实在太多了，再加上《变形金刚》给低迷的电影市场打了一针鸡血，投资商更有信心相信孩子们的钱总归是更好挣的。

不过，那这部片子又能给我们带来怎样的体验呢？

小男孩安格斯因为爸爸上战场了，萧瑟衰败的家乡里总弥漫着不详的宁静。

寂寞的他无意间捡回来一块“石头”。

别小看这石头，就是这玩意儿孵化出了几十年后震惊世界的“尼斯湖水怪”。

小怪物给了安格斯在别处享受不到温情。

但是小怪物的成长速度大大超过了安格斯的想象，而家中又被一队纳粹官兵征用了。

为了不让他们发现小怪物，安格斯决定将这个小怪物放入森林中那片水泊之中。

“在那里，它会得到自由吧？

”安格斯望着远方那个熟悉的身影喃喃地说……导演杰伊•拉塞尔1988年拍的第一部独立制片的《生死极线》（END OF LIFE）并未受到太多的好评，转而开始给纪录片做起了导演，《DISCOVERY》中时常能看见他的踪迹。

多年以后再执导筒拍得《我的小狗斯齐普》和《尼斯湖水怪》从背景到人物性格、乃至设定肖似的程度达到百分之七十，也许最大的差别就是一个是真实世界的狗，一个是虚拟的水怪吧。

本片STAFF中另一值得一提的这一次为《尼斯湖水怪》做3D特效的是大名鼎鼎的维塔工作室（Weta Workshop）。

想当年维塔一战成名之时还是起源于《魔戒》。

虽然在《神通鬼大》里也有表现，但是仅靠蓝幕和缩微模型就创造出那个辽阔神奇的中土的维塔工作室成为自乔治•卢卡斯的工业光魔也不可小觑的存在。

78届奥斯卡上，维塔获得最佳化妆、最佳音效剪辑、最佳音响效果、最佳视觉效果、最佳艺术指导五项提名，也拿到除最佳艺术指导外的四个大奖。

维塔的特点就是对细节的描绘和精心。

3D已经成为庞大的电影产业上不可缺少的一环。

今年皮克斯公司的《老鼠大厨》的全三维出演，再一次证明了3D动画能在技术和内容上都有保证，而且可以进一步突破。

而本片由于维塔工作室的鼎立支持，不但水怪做的精致可喜，就连不少诸如爆炸、深水等场景都做的让人瞠目。

比起来，“哈里系列”第四部的那几场特效就显得太过于小家子气了。

华登公司水怪从外形上来看和西方传统的恶龙相差不大，但是外观更谦良恭俭一点而已，所以更像白垩纪时代的蛇形翼龙。

据说为了确定这飘忽的尼斯水怪形象可是让剧组人员颇费了一番脑筋。

英国空气潮湿，气候诡异，地形多变。

苏格兰场里古旧的大城堡总是容易让人产生一些奇奇怪怪的联想。

那些我们印象中躲在厚厚的毛毡之下的绅士淑女们整天守着火炉，仿佛比别地之人更有优势释放他们诡奇的想象力。

从前几年大热的《魔戒》到《纳尼亚传奇》、《哈里•波特》再到《尼斯水怪》，英国人的奇幻天份好得令人吃惊。

就连文学大师狄更斯就为孩子们创造过富有魔幻色彩的传奇故事。

如果再往上溯还可以追溯到中世纪那些满天飞舞、穿着黑色尖头鞋、戴着尖顶帽的巫婆巫师留下的令人无限遐想的传说。

故事原作者，英格兰的迪克•金-斯密斯算是英国近些年来颇为风靡的一位儿童书作者。

1922年生人的他在当了二十年农民后开始转而做了一位乡村教师并开始为孩子们写书。

他自称自己的书是一种农场式奇幻，自己最喜欢的动物是猪，甚至他自己最为宠爱得意的作品都是那本《猪宝贝》。

《尼斯湖水怪》是一部见仁见智的片子，它的优点和硬伤一样明显。

用大人的角度来衡量，它未免显得有些幼稚和无趣，你甚至可以从海报上就猜出这又是一部主题关于“爱与勇气”的故事片。

而对孩子们来说，还原二战的记忆与场景，某些细部的真实性追求使得影片对他们而言显得过于沉重。

比如，为了契合小说的氛围，一个当事人作为叙事第三者引出了所有的故事及补白。

可叙事者过于冷静和深邃的口吻思维显然不是十三岁以下孩子能轻易理解的。

其实这部片子最大的失败就是试图为了同时讨好父母和孩子，而将自己弄成一个四不像。

为了凸显纳粹的凶残，片子含有不少血腥暴力镜头，以及一些低龄向少儿不宜的部分；而为了能吸引未成年人，片子里又下了很大力气刻画安格斯和水怪之间的感情以及他和周围伙伴之间的冲突等。

温情和煽情之间微妙的平衡并没有把握得很好。

有观众看完之后抱怨说是一部“即冗长又无聊的电影”，而有的观众则说“自己绝对不会让自己的孩子单独一个人看这部片子的”。

还有不少人津津乐道地把这部片子和大名鼎鼎的《E•T》甚至《纳尼亚传奇》比较。

不过我看来它倒是更像今年暑假新翻拍的《大雄的恐龙》。

同样都是阴暗惨绿小土豆似的孩子遇见了通人性的怪物恐龙，再经由一番波折和历练，孩子在历练中成长明白爱与责任，最后怪物也各得其所地回到自己应该去的地方。

可相比起来，《大雄的恐龙》也好、《ET》也好，就显得温暖明媚得多。

没有那么多激烈的冲突，没有那么多残忍和血腥，也没有那么多的黑暗。

苦难只是调味品而不会是正餐。

就像奶茶中苦味永远不会重。

也许，在冬天里，孩子们最需要的是奶茶而不是咖啡。

焦糖玛奇朵应该还是放在星巴克里供大人们享有。

《尼斯湖怪》是根据著名作家迪克·金的同名畅销小说为原型改编，讲述了苏格兰小男孩安格斯一个偶然中发现了一个奇异的巨蛋，因为好奇心，安格斯将这个蛋带回了家，不久之后，怪蛋里孵出了一个前所未见的奇怪生物。

安格斯发现这个外形古怪的小家伙，天生对水很感兴趣，而且游泳天赋过人，小朋友们都很喜欢这个可爱的小家伙，但大人的态度可就不一定了。

所以，安格斯只能瞒着父母，偷偷的把它养了起来。

可是这个小家伙长的如此之快，以至于很快安格斯就没有办法将它再藏起来了。

无奈之下，他只有与怪物挥泪告别，将它放入了尼斯湖。

……但是，不管是安格斯还是小男孩，都没有忘记他们曾经一起度过的岁月，报纸记者偶然发现了怪物，引发了人们的探险热潮，一直在惦念朋友的安格斯划船来到湖中，希望能够再见到它。

水怪终于听到朋友的呼唤，出现在安格斯的面前，并带着安格斯一起开始了奇妙的旅程，尽管本片中的怪物造型与《龙骑士》如出一辙，但是电影把多年来只见其影不闻其祥的尼斯湖水怪，变成实实在在的形体，并搬到荧幕上，对于观众来说，还是很有新鲜感的。

像这样一部主题健康温馨的影片，更适合全家人一同观看，因此也获得了不错的票房成绩。

在二战背景下的故事居然没有战争场面，在有怪物出没的故事里居然没有神奇魔力，以上种种的客观局限，从而不可避免地令影片缺少了刺激与耀眼的印象。

唯一让人回味的，想必是那份油然而生的温馨。

也许，这就是水怪的意义吧。

第一，二战背景意味着人类世界的硝烟弥漫，水怪的可爱以及对炮火的强烈反应，正是形成一种反差——生活需要的是温馨，不是杀戮。

第二，男孩Angus在失去父亲之后意外获得了水怪，失衡的生活重获弥补，其人生的温馨再次显现。

第三，男孩是孤儿，水怪是孤儿。

两个孤独的个体，彼此获得爱的抚慰，温馨备至。

第四，母亲因丈夫的牺牲憎恨战争，不相信周遭的一切，可水怪的出现让她相信也许奇迹尚存，意味着生活的希望，冷冰冰的世界重新接受温暖的光芒。

在我看来，整个故事真没什么别的意义存在。

这个天生就能听懂苏格兰英语的水怪，所带给我的就是这一份份关乎温馨的情感。

也许意义没有那般宏大与深远，却贴近凡心的需要。

或许，它还寓意象征着和平呢！

情节很轻松啊，画面也挺震撼的，小水怪也很可爱，大水怪也很勇敢，就是给小孩子看的奇幻电影么干吗要那么认真呢，我来推荐下，消遣时间的朋友可以看下来

刚看完《尼斯湖怪：深水传说》，本以为是一部拍给小孩子看的电影，但其中体现出来的人性却又是一般电影所没有的。

电影以一张照片开始，两个年轻人的谈话勾起了一位白发老人的回忆。

曾经的他是一个天真的小男孩，自从父亲参军之后，开始变得郁郁寡欢。

他母亲一直向他小心地隐瞒着父亲牺牲的消息，而他也一直坚信父亲总有一天会回到自己身边。

长期的思念折磨着一个未经世事的孩子，直到有一天，一只名叫克鲁索的水怪出现，才使得小男孩有了一点快乐。

可是事实无情的，随着战争的不断进行，军队进入了他们的生活，之前的平静被混乱所打破。

贪婪、欲望不断暴露出来，唯有男孩与水怪之间的友谊才显得那么纯洁。

这难道不是对战争、对现实的讽刺？

最近发生的各种事件，无论是暴乱，还是圣火传递中的种种，与电影形成了巨大的反差，这不是偶然。

电影当然不能代表现实，当更不会脱离现实，我只是想问：人性到底在哪里？

明争暗斗、尔虞我诈，这一切充斥着我的神经，还有最近沸沸扬扬的抵制X货，无不深深地震撼着我。

电影是以戏剧结束的，虽然男孩的父亲不会再回来了，但是战争终究结束。

军官、退役军人、男孩有些敏感的母亲，还有所有的人，最终走到了一起。

我是流着泪看完这一段的，被这种深藏于每个人内心的最纯洁的人性所感染。

但是，在现实中，这样的人性到哪里去了？

我并不是期望人们要怎样，社会要怎样，我所期望的，仅仅只是一颗安静的心、一颗善良的足以包容一切的心。