香港校园青春街舞片,讲述一名大学新生的街舞爱好者所在社团及参与舞林大会的一系列故事。
而电影始终是电影,在更好地在银幕上呈现了各种街舞酷炫动作之外,在剧情推进上也有所制肘,例如到电影中段,就大概已经了解到了结尾应该是BOMBA Plus 太极以创新编排battle roottoppers。
剧情上对比美国荷里活街舞电影无太大创新,倒是太极7良为电影提供的笑位颇多。
预告片及海报提及的:为了跳舞/梦想,你可以去得几尽。
当时心里也想会有多努力刻苦呢。
当真相揭开时,确实感动了,相信也会感动到其他观众,这是一个很好的煽情点,也是导演想告诉大家的为梦想而坚持。
而这词在香港这个繁华的弹丸之地,很难立足。
也许青春是任性的本钱,但却是创新的动力,更是下一代、未来的希望所在。
看到结尾,想到最后输赢的结果已经不再重要,因为他们已经战胜了自己,当然最后的压轴舞蹈确实也很精彩,手影battle也是眼前一亮。
而电影最后也没有告诉观众结果,相信也是想表达这个意思。
PS:感觉女主有薛凯琪的影子,哈哈。
番外:想起自己曾经也在大学校园参加过街舞协会,虽然幼稚园水平实在是不值一提,但是其中的汗水、快乐、友谊却是实实在在并千金难得。
而昨晚刚好与当时的协会大佬碰面聚旧,虽然主要的话题已经从街舞、酒精转移到现在的生活情况,但也依然会对当时十分感慨。
首先,黃修平不算新人導演,不存在處女作一說,因此他當時拿新晉導演其實挺莫名其妙的。
這部電影前30分鐘是災難級別,導演用了一種最俗套最低級的敘事方式來交代人物和背景,拍得過於學生作品了,以至於我在一開始是完全出戲,甚至想關掉屏幕的。
但在女主角加入太極社開始,故事才變得有趣起來。
太極跟街舞是個很好的概念,太極是慢,街舞是快,太極是東方,街舞是西方,太極代表老派,街舞代表新興,最終將這種南轅北轍的文化結合在一起,是一種大膽的創新。
夜晚男女在樹下搶氣球的舞蹈,以及最後一場太極舞都拍得非常有意思,看得出導演還是很有想法的。
問題就在於對夢想的表達還是有點淺薄,夢想不是用口說的,其實就是斷腿的男生一段舞蹈比什麼都有說服力,電影里這樣的戲太少了,大多數的表達都是靠演員說出來的,這個就很低級。
最後再吐槽一下表演,演員那生硬的表演再搭上那幼稚的對白,實在是太糟糕了。
喜欢这部电影的张扬,片中所有角色都有股不服输的态度,尤其是女主角阿花,港片里的女主角好像还未曾有过这么爽快干练的女生形象。
《狂》是一部血统纯正,可又不那么地道的港片。
主创都是香港年轻人,全片除了客串的黄贯中居然找不到任何一个我们曾熟悉的香港演员,光这一点都堪称奇观。
这是一部标准的街舞类型片,舞团之间的尬舞,主角之间的三角恋,矛盾线索十分清晰。
所谓艺高人胆大,主演都是陌生的年轻面孔,但他们身上的倔强和拼劲丝毫不必资深演员差。
这部电影在香港叫座又叫好,主题积极正面,香港电影又仿佛看到了类似于《打擂台》的希望,郭富城还毛遂自荐要出演第二部。
影片按照标准类型的框架执行,但态度真诚,不胡乱凑合。
年轻人的爱恋本来就很俗套,在影片里只是交待人物关系的叙事手段,重要的是跳舞。
Rooftoppers居民楼里飙舞的一段让人印象深刻,用枪战片的调度来展现年轻人的热情和活力。
此外,舞蹈的编排都极富新意,太极协会的扇子舞恶搞没节操,Rooftoppers舞团狂拽酷炫,嚣张霸气;最后压轴的Bomba舞团祭出手指舞、拐杖舞、太极舞,用创意十足的街舞迎来全片高潮。
影片的视觉画面充满了律动感,配合舞曲、剪辑、灯光,一场场热汗淋漓的热舞仿佛是在显摆青春的资本,跟腐朽老调彻底划清界限。
虽然太极这种港片必备的功夫元素再次出场,但并非为了戏谑,适当地中和了影片过于兴奋的节奏,缓和了观众的情绪。
讲述者阿牙:本名周任勋,舞龄20年,中国首位世界街舞大赛冠军。
2010年,阿牙与其搭档冰冰远赴巴黎参加Juste Debout世界街舞大赛,一路过关斩将,最终以绝对优势获得Locking组冠军。
现任广州著名舞团Speed Crew的副团长及艺术总监。
《狂舞派》:街舞是一种朴素的信仰采访/撰文:何小沁我很荣幸以嘉宾身份参加了《狂舞派》在广州的首映活动。
片中好几个dancer都是我的朋友,其他主演我们圈内也都知道,是香港地区跳街舞的佼佼者。
导演很有才华,能领会当代年轻人的想法,并且把这个故事以诙谐好玩的方式讲了出来。
他们还问我要不要参演第二部,让我把资料发过去呢。
要我说呢,这部电影叙事有创意,练舞有诚意,不过舞蹈编排没给我太大惊喜。
太极和街舞两个元素的拼凑有些生硬,没有从内在进行融合。
美国电影《舞出我人生》是芭蕾和街舞混搭,也存在生硬的毛病,但是人家的编舞是世界顶级的。
《街舞派》里的太极只起到了视觉和搞笑上的作用,没深入到文化层面。
比如太极讲究以柔克刚,它的肌肉振动、发力方法跟popping很像,但是男主角教女主角没教这个,只是教怎么摆动作,让人遗憾。
再比如跑酷为什么可以和街舞结合呢?
跑酷跟古代的猴拳挺像,从这棵树跳到那棵树,都要借力撑上去。
在街舞范畴里比较接近breaking,都是要脱离地心引力飞出去那样。
看完电影我想起自己参加街舞大赛的经历。
《狂舞派》女主角说,“我每天一起床,第一件事就是想跳舞。
”我也差不多。
我跳了20年舞,从十多岁起就开始关注Juste Debout比赛,梦想着有一天能在那个舞台上出现,就满足了。
我的拍档叫冰冰,和我一样大,已经是一个男孩的父亲,我们两个一起磨合了整整10年。
2010年,我们终于搞定了申请了四五年的手续,以中国赛区冠军身份,第一次去欧洲参加比赛,形式是2对2即兴斗舞。
开赛前一小时,我们才知道第一场就要跟最强的日本选手对抗,他们已经连续获得三年冠军了。
台上一分钟,台下十年功,我们使出十年来的功夫,拿下了这场比赛。
之后对芬兰、俄罗斯,最后一场对东道主法国。
伴奏来自现场DJ,是60年代美国的funk音乐,有很强的节奏跳跃。
我们一点也不紧张,完全是放开的状态,跟着节拍淋漓尽致地表现自己,我还即兴加入一些弹吉他之类的有趣动作。
最终判决是五个评委上台,拿着红蓝两面旗子,三二一大家一起举。
结果四个人举了红旗,一个人举红蓝两个,红旗代表我们,我们赢了。
我和冰冰当时就喜极而泣,台下留学生扔上来一面国旗,我们俩把国旗高高举了起来。
中国人也可以把街舞跳得很好的!
在现场斗舞和看电影里的斗舞完全是不同的感觉,就好像在现场和在电视上看足球赛。
《狂舞派》的经过剪辑和一些技术处理,看不出真实水平。
现场的氛围比电影里激烈多了,但很少有导演能把真实的情境表现出来。
电影《霹雳舞》给过我很大影响,我认为最好的舞蹈片是《雨中曲》,迈克尔·杰克逊跳飞起来都不如它。
舞跳上十多年以后,就不再是动作技巧的问题了,而是创意和感悟,艺术来源于生活。
比如你要表达环保,就可以弯腰擦掉一口痰,然后几个舞者传递,最终塞回吐痰者的衣服里。
这样的舞蹈才是超越常规动作、有意义的。
《狂舞派》总体还是很阳光活泼的,但现实生活里舞者并没那么光鲜。
我今年32岁了,老婆怀了孕,买房要还贷,压力也很大。
下午开始上课,晚上十点到家,带着给老婆的盒饭。
有时候跳舞也会受伤,最严重的时候膝盖粉碎性骨折。
跳街舞的也不光是表面上的新潮叛逆,汶川地震后我们编排了个地震主题的舞蹈义演来筹款,还在广州为智障儿童慰问演出。
街舞在中国还是小众文化,就算你拿了世界冠军,回来还是没什么分别。
想跳舞,先得保住公司,要是公司垮了,那还跳什么呀。
但好在,街舞成了我的职业,现在我终于可以挺直腰板说“我要跳舞跳到死”了,就像电影里那些人一样。
我是Speed Crew舞团的创办者之一,后来成立了公司。
团里现在有五六十名成员,招进来的时候就已经都是厉害的舞者,大家坐在一起就聊街舞,像一种宗教信仰。
加上行政人员能超过一百人,算是广州地区最大的舞团了。
现在我们主要有培训、演艺和承办比赛三块业务,有五家街舞学校,一个好的老师月收入三四万没问题,可以养得起一个家。
我从没后悔爱上街舞,尽管付出过很多,但也给了我足够的回报。
感谢街舞。
-PS:当年Juste Debout比赛的视频,阿牙冰冰牛逼!
http://v.youku.com/v_show/id_XMTU4MTAxMzUy.html
一场high的电影,节奏感爆棚的吵闹音乐、华丽花哨的浮夸服饰、有型有款的帅气舞姿再搭配一张张青春靓丽的年轻脸庞,那些藏在心里的hippop细胞,蠢蠢欲动,蠢蠢欲动,蠢蠢欲动了。
以前很多人第一次看到我都会问我是不是跳舞的——觉得这和我心里某种梦的根有关,觉得冥冥之中hippop有某种神秘的魅力吸引着我,我打从心里喜欢所有的hippop文化,到现在出来工作了,每天要正装上班,要斯斯文文,行为要端庄——再有幸看了这场热血有关hippop街舞电影,喜欢之情满溢得难以表述,我顿时觉得我好像活过来了。
我看看自己的房间的东西,难怪我有那么多棒球帽,难怪我衣服裤子总是松松垮垮,难怪我那么喜欢板鞋,难怪我那么钟情辫子头,难怪我平时听到音乐总是忍不住一蹦一蹦的,原来,我hippop的心,一直都在。
我不怎么喜欢把自己喜爱的电影定义为【青春片】,我觉得在这种青春片愈发粗滥的时候,说一场电影是青春片,像阿花所说,简直就是讲粗口。
这场《狂舞派》与其说是一群人在追寻着自己跳舞的梦想路上几经波折以致留下了一堆岁月伤口的青春歌舞片,倒不如说是在香港这个逐渐被快节奏经济信息时代取代的麻木城市,一群人拼命保护着他们所奉为神一样高尚的街舞精神的励志电影。
街舞作为一种文化,一种桀骜自信的象征,影响着一代年轻人。
几乎每个大学里的街舞社团都是最受欢迎的,街舞不是在办公室敲敲电脑查资料动动笔写些东西就行的东西,它帅气潇洒的背后是每个舞者用血用汗水不停训练得回来的,很多人一开始都会感兴趣去参加这个社团,可是坚持下来发现了那些不为人知的心酸后,悻悻地留下句“那么辛苦,那么危险,算了吧……”就离开,逐渐人丁单薄,每次表演都是那么几个人,你们的学校也是这样的吧?
元老级的舞者啊,也没几个能坚持到毕业之后,他们矛盾纠结啊,继续吧,落得不务正业无所事事的下场,不继续吧,没舞跳了自己的心里难受,毕竟这东西对于已经老化了五千年的中华文化来说还是太新潮了,慢慢地,也便开始随波逐流了,毕竟不仅学校的老师不欣赏,社会上真正能接受的人也是寥寥无几,他们觉得这些和社会接不了轨,甚至觉得这是【小混混玩的不正经的把戏】,不要说不感兴趣,根本就是排斥,排斥他们的音乐,排斥他们的服装,排斥他们的生存——我不知道这电影能不能真的唤醒大家多少麻木了的街舞的心,我只是觉得不管能不能,我们还是要去试一试。
看,至少还有我。
讲讲这电影吧,内含剧透,不喜绕道。
颜卓灵真是灵气的一个小姑娘,不能说漂亮,但至少是可爱的,像里面阿良学长说的,跳舞的时候很型,像是手手脚脚都很开心,这个真的我也有感受得到。
对了,我还因为她去买了个beats耳机!
阿Dave呢,这个人物比较干瘪,舞其实也跳得一般,除了知道他喜欢跳舞,丰满度还不如他的队员熊猫和奶茶。
阿良学长是个有趣的人,他吸引阿花进太极社的手段真是笑尿了,不过很温柔很有魅力的一个人这是可以肯定的。
关于那个Rebecca,身材不错,可是觉得这人物似乎可有可无啊。
如果说是为了分支出一条动漫宝宝也有追求梦想的心的线索,好像这个理由有点弱啊。
Rooftoppers的人追帽子那一段超级精彩,这队人没什么对白,就靠随时随地都能来一段舞蹈的技能大杀四方(特指那个尼泊尔大裆裤的辫子帅哥),客观来说,BombA的实力跟他们比差太多,如果不是主角光环还有最后的影子舞创意爆棚,真没有可比性。
最后主持人并没有说出谁胜利了,我觉得这个半开放式结局很好,因为跳舞本来就没必要分个高下,大家一起玩一起开心一起交流,那才是真的开心。
这电影融入了太极这个点,个人觉得非常棒,一方面太极作为传统的学问在这里和新潮至上的街舞造成了强烈的反差感,然而非常神奇居然丝毫没有丁点的违和感。
再者,把太极和街舞融合这是个很大胆很创意的想法,尽管导演在融合上做得并不好,但对于舞者来说也未尝不是个新奇的创意。
这电影瑕疵的地方不少,因为优点也很多很多,没有狗血的恋情,没有过分对残疾人煽情,没有对青春的无病呻吟,没有谁是阴暗角色的大魔王,很简单很纯粹的一个喜欢跳舞的故事,所以整场看下来也觉得无伤大雅,对于一个可以做到扬长避短“新晋”导演来说是已经是不错的了。
大家都说香港电影死了,我觉得不然,还是有很多人努力着,像颜卓灵像蔡瀚亿,就像街舞hippop一样,它们永不死。
始于豆腐店、终于夜店,单这么说,恐怕很难想象《狂舞派》是部什么样的电影。
《狂舞派》是一部香港电影,但看起来,它又不太像香港电影。
它走了类型片的道路,却不是过去香港电影擅长的那些类型。
由于传递积极向上的拼搏精神,同时喊出了追梦口号,《狂舞派》慢慢积累影响,最终获得众多香港电影人的真情推荐。
片中有篇幅不小的大学校园生活,从社团活动覆盖到街坊公益表演以及惩教署。
虽是青春题材,表现年轻群体,电影里头没有黄赌毒,也没有强大的社会压力及城市空间的压迫,放在香港的青春电影题材里面,这样的内容编排都是极其罕见的。
绝大多数时候,标志性的香港街道在《狂舞派》里都没有出现,而街舞比赛绕不开斗舞,这种为了争夺街头地盘的竞争形式,既是电影的最大冲突所在,又与二十年前拿刀抢地盘的古惑仔们形成了有趣对照。
从阿花不愿继续做豆腐,就可见《狂舞派》是一部想打破传统的电影。
电影首先安排了一场传统歌舞片的拍摄,所有人在店内起舞。
但自此以后,《狂舞派》就不再采用这样的做法,而是有Rooftoppers的直观展示,有幽默风趣的生活化处理,也有男女主人公在街头的舞步互动(该段落也是电影的华彩时刻),更有传统太极加现代街舞的潮流混搭。
阿花宣称自己做梦在跳舞,醒来也想跳舞,但一心想跳舞的她,显然没有处理好跳舞与生活的关系融合。
柒良的出现,引导阿花走向了某种和谐,同时也失手制造了一次危机,又最终完成帮助。
《狂舞派》没有真正意义上的反派,相反,无论外部竞争对手Rooftoppers老大还是内部竞争对手Rebecca,他们都给阿花带来了触动。
被嘲笑的阿花,原来年少也曾毒舌。
自以为可以付出一切的跳舞激情,面对Rooftoppers老大,发现自己把激情想得太过简单。
原来责人易,非己难。
阿花高看了自己的梦想,又低看了别人的梦想。
所以,《狂舞派》其实是一部很正的电影,手法比较正,价值观也很正,同时还很年轻。
这是一部稀释香港影像记忆的香港电影,你看不到什么过火场面,却会被那些货真价实的舞蹈编排所打动(即便它们会稍显稚嫩)。
饰演柒良的蔡瀚亿也有过人的喜剧天分,更不用说表现出可塑性和多面才艺的颜卓灵。
面对那些迂腐陈旧、声名破产的合拍港片,面对这么一部闻所未闻的青春电影。
如果必须二选一,我必然选择《狂舞派》,因为它有不一样的香港味道,而不是腐败变质的糟糕味道。
【南方都市报】
玩帽子好帅,太极飞纸好帅,太极抢气球好帅,拐杖舞帅,手指对舞帅!
dave好帅,有点像薛之谦…… 七良更帅牙不齐都好可爱啊 求好演员别整牙 不明白为啥要把太极跟街舞拼在一起?
都是肢体运动?
都需要借力打力?
燃爆,但是说实话看不出阿花比其他人特别在哪,单腿能推动四个人扯了点吧?
……有些小地方节奏不太舒服,台词傻了点不过还是燃爆,很喜欢,一天之内刷了两遍 有了阿花的黑历史和被独腿舞王震慑+鼓励,更有厚度了
与其说是香港歌舞电影的新尝试,不如说是tommy guns的自传,虽然只占了很小篇幅,却是全片的亮点所在,可以想象,编剧是围绕这tommy的故事写的剧本。
说回电影本身,前十分钟略显幼稚,因为前有欧美歌舞电影的典范,旁有韩国歌舞的外形碾压,中国,尤其是在香港相对还是比较狭窄的一个小区域内,很难在炫酷选材各方面有更多的突破。
所以当我们乍看这个开头时,不少人会诟病这在那些黑人翻跟斗跟喝开水一般的镜头前,就像小孩子过家家。
如果你放下这些成见,实际上在舞蹈方面,这部片子还是有许多可圈可点的地方的。
不可否认的是,在编排方面,狂舞派确实“借鉴”了很多外国的优秀例子。
如手影舞,还有螃蟹模仿的是jabbawockeez,融合武术更是不知道用了多少次的桥段……但是模仿归模仿,剧本编排得很“移植”进入的时间很恰如其分,并没有生搬硬套的感觉。
在开场10多分钟后,港式幽默的成分,和港式价值观渐渐凸显,让人感觉到狂舞确实不是一部存抄袭歌舞电影,而是有着本土风味的舶来品。
唯一让我觉得不舒服的就是舞曲的选用,明显在混音方面功夫略差,感觉舞蹈用了12分力气,歌曲似乎只用了6分气力,有点接不上档的感觉。
另外在灯光方面也是做得很差劲,尤其在夜场那机场斗舞,简直暗的让人看不清。
不过后来我仔细听了下,歌曲居然是粤语rap,后来也了解到狂舞是用了全港内的后期和幕后——包括歌曲和灯光,我也理解了这点小差距的无可奈何之处。
总而言之,狂舞表现出来的决心和勇气,让我们对本土歌舞电影能留有许多想象与期待,多些鼓励,少些挑刺,本土电影才能走得更远。
学会欣赏别人的努力吧,这样,你会发现许多你从前忽略的快乐。
趁颱風無上班到戲院再看一次 狂舞派-顏卓靈小姐的虎牙歪了但好可愛. 靚女說她樣象湯唯小姐, 但氣質唔似. 我深以為然, 唔怪之睇落幾順眼.回想4月睇電影節首映時顏小姐一句令我反應甚大,她話呢部係首部大銀幕主角作品, 我心大叫唔係, 因當天下午睇咗電影節另一部戲三個異鄉人, 入邊她已做女主, 不過唔怪得她唔記得, 嗰齣係短片合集, 她很耐以前做嘅電視短劇攞來電影節放, 時間巧合,變咗她大銀幕女主我第二次睇, 講真嗰齣真唔係電影.香港以街舞為題材的這不是首部, 那一部有名導邱禮濤, 有秋生哥加持, 還有一位明星, 仍大敗給狂舞派, 這就是後浪. 用功夫加街舞則有精舞門, 看片名可知, 拍了2集, 首集有跳舞出身的陳小春, 范爺, 韓國舞林高手超度, 看過兩邊應高下立見. 太極融合舞蹈應是云門名作, 載體不同.呢類個人成長熱血古仔, 人物突出選角成功就贏咗大半, 男女主硬件可愛合襯, 軟件舞臺劇演員舞蹈底, 制作認真兩人都練了很久, 加上真正舞林高手, 略嫌老土嘅峰廻路轉情節有一幫最流行嘅明星幫手, 即係工廠大廈, 工人食堂, 運貨電梯, 天臺, 樓梯, 八卦雜志, 網上平臺, 豆品店, 公屋空地, 大學草地, 練舞圓地是我送貨總經過的地方, 我看過有人在練舞(還是他們在拍這戲), 呢D香港人每天都 經過/吃過/坐過/工作過/住過/正工作/正在坐/正在住的地方, 黃貫中, BOB哥(最近先上雜志封面), 糖兄(因糖妹?), 等等, 最閃亮是那位一只腳嘅舞壇巨星……呢類元素及細節大大豐富咗齣戲, 魔鬼在細節中, 一部電影無細節就會好空洞. 搞笑情節融入無分散劇力, 音樂也有助推尤以太極扇一段最妙, 攝影美術服裝無得挑剔, 證明導演黃修平生大熟大勇. 而 青春不是CHOK出來的 (字幕見到係"擢"), 有恩無怨, 有容乃大,青春嘅傷口唔係俾你來笑嘅, 靚模就係口才青春見識, 儒子可教, 為咗跳舞, 你可以去到幾盡? (係低俗喜劇杜汶澤已被問為咗電影嘅同樣問題-他答案幾恐怖) 寸寸金句寸寸金. 落在副線嘅靚模之路起嘅反有畫龍點睛後來居上之效, 這些被有色眼鏡看待的仍殊途同歸入熱血一欄, 青春傷口所代表之義大廣, 心闊天地寬. 若果加埋 光影舞.拐杖舞嘅排練, 對手決戰之舞, 似會更完整, 片尾花絮都睇到唔少, 或者前者刪走增加驚喜, 後者唔拍費事雙高潮分散劇力; 另外場口之間接駁都麻麻地, 未算行云流水, 尤其後段, 或解釋為留白 (定係無錢拍).最後不解之謎有, 那只貓做乜噶? 有收咗曾麗芬議員嘅贊助費? 借電單車嘅黎小姐跟劇組有咩關係? 顏小姐話她以前學爵士舞邊度有得學? 阿里山的姑娘有無跳錯? 嗰間公和豆品廠係邊? REBECCA個造型扮邊個? 嗰棟工廠大廈係邊?
你有非常想做的事情吗?
但是,是不是常常因为各种原因而没法去做?
或是家人的阻拦,或是朋友的不理解,或是自己的懒散。
阿花想跳舞,但只能在祖传豆腐店帮忙做传菜员,被称作豆腐花。
在狭窄的豆腐店,做着自己的舞蹈梦,感染着顾客。
跳出这个生活的唯一方式便是考上大学,阿花做到了。
之前只有自己坚持的生活方式,在大学遇到了自己的同类,有许多人跟自己一样跳着。
她是多么的开心,她的笑容如花一般灿烂着,面对任何事物,所有人都会被她感染,被她的笑容迷住。
可惜,好景不长。
与同伴相异的理念,使她离开团队。
但,她在继续创作,继续提升自己,继续跳舞。
团队想起了她,没有她的团队是如此的低迷,缺乏信念。
可惜这时她又受了伤,一条腿无法行动。
但,为了跳舞,能做到何种地步呢?
另一个舞团的团长,拿下了裤子下面的机械腿,依然跳的很厉害。
阿花,你有这样的勇气吗?
为了跳舞,你会付出多少?
你是有多想跳舞呢?
阿花说:“我每天一起床,第一件事就是想跳舞。
坐巴士、坐地铁的时候想跳舞;盛豆腐的时候想跳舞;刷牙洗脸洗澡的时候也想跳舞;看到所有反光的、能照到自己的,还想跳舞;别人唱K,我跳K;感冒发烧要住医院我还是想跳舞;总之不能跳舞,我就浑身不自在;不能跳舞我就不是阿花!
”于是,阿花努力锻炼另一条腿的承重,继续开发新招式、新舞步。
最后和男友和团队在舞台上表演的很成功。
这样的女孩子最招人喜欢了没有什么做不到的事情,只是人们不去做而已。
Fucking Awesome!年度最佳动作片!金像奖又一耻辱是居然tm没给过郑兆强!从前是颜卓灵粉,从此是颜卓灵脑残粉。
为了梦想,你可以去到几尽?就这句话足以感动我。
青春,梦想,热舞什么的~剧情或许老套的,总还是招人待见
无感
坑人
给 那个 太极哥哥 一分~~~ 太可爱了
个人不喜欢这种旁白电影 如果是文艺片的话旁白还不错 找个感性又磁性的声音 但这部片子实在是做作
故事其实蛮普通的,但黄修平讲得蛮有趣,镜头和对白都没浪费。找到rooftoppers确实大发了
剧本的框架很不错,除了有些情节很生硬之外,中间不少情节还很拖沓节,编剧肚子里的料明显太少,好在它的那股子青春气息很纯正。★★★
最后的群舞很赞!有的台词真的太傻了!估计颜卓灵的这个影后双提名也是看在她练舞成果的出色吧?
动作片的致敬与献祭,日常生活与青春的礼赞。
热情洋溢 女主好像汤唯
不怀疑导演和一众演员的诚意,不过真的好到能拿最佳新导演么?2014-05-02
简单质朴,全是新面孔有新鲜感,但仅此而已~
我第一次看的時候真沒覺得那個二撇雞有很好,但現在再看真的覺得不錯啊~=V=挺帥的啊~~
剧情单薄,蹦蹦跳跳就过了,很乱,只能在个别细节需找亮点,也就几个~同学一直在我面前怨想看它,怨了几个月,叫我下载。下了看了,还不如回去看舞出我人生系列的前几部~
阿良演得不错,阿花妹子也可爱,有几场舞编得不错,很有创意
舞步里满是青春活力,结尾虽没有揭示胜负,但舞蹈形式的创新-影子舞、拐杖舞、太极舞,比虽精彩绝伦但形式单一的HIP-POP更能体现艺术精神。
作为一部小成本小众片,质感确实还不错
我爱上这姑娘了,求解救,求解救。