我们的母亲
Nuestras Madres,掘爱伤痕(台),Our Mothers,Uspantan
导演:塞萨尔·迪亚兹
主演:Emma Dib,阿曼多·埃斯皮蒂亚
类型:电影地区:危地马拉,比利时,法国语言:西班牙语年份:2019
简介:2018年,危地马拉,内战结束逾二十年,转型正义仍缓步推行。每一寸貌似平静的土地,都可能埋著亟待出土的无名遗骨,每一张缄默的母亲脸孔,都可能藏著不堪回首的惨痛过去。负责遗骨身份识别的青年,从一位玛雅老妇人获知线索,在偏远山区的乱葬岗,或许葬身著从未谋面的父亲。不顾母亲与同事劝阻,他全心投入寻找,难以启齿的身世也将..详细 >
#PYIFF#比利时冲奥片《我们的母亲》,目前影展最喜欢的一部,危地马拉内战后的创伤如同阴霾一般死死地封住了每一个家庭,三十年后随着万人冢的尸骨被认领,曾经的家人以一种最悲伤的方式回归,她们面临着痛苦再一次被揭开的残忍,但再怎样审判都无法挽回错误的曾经,这才是最无力的地方吧😔男主的身份带着1982年大屠杀事件的羞耻,结尾的这次反转更进一步地拉进了国家与个体之间的关系,全片本该有的戏剧冲突全部被弱化,但仍能感受到事件本身对内心的撕扯,太痛心了,当片中响起《国际歌》时,眼泪止不住地往下流,苦难终将会过去,但它们应该被记住……我们可能永远无法涉及这类题材,所以,我们的处女作总在小情小爱中矫情地拧巴,好担心有一天我们不光忘记了伤痛,还不记得身上留下的疤痕……
历史的伤疤。题材的胜利,最痛莫不过平庸。
2019PYIFF:历史遗留问题的克制表达。其实每个国家都有这样的伤痛,这些故事题材本就具有极为深远的价值,观众舆情不该成为高下立判的原因。观感略闷,像是看了一集地方版客从何处来。
真实的事件,最打动人,不用渲染,不用控诉,它自成历史,任人评判
想起了《入殓师》,一个将尸体有尊严地送走,一个将白骨负责任地找回。最后法庭那幕,又想起了韩国那部《我能说》,背负着沉重历史的女性,身上的力量在那一刻完整爆发。平遥Day4
历史中相似的痛 这一段历史在一对母子身上的体现 撕扯躲避揭露拥抱温暖
主题比较沉重,反思1982年危地马拉军政府的一场对人民的大屠杀。可是发生在一个南美小国的历史,又有几个人记得呢?如此偏门的电影,也算是了解一下这个陌生国家吧。起码他们的人民可以记忆可以反思,不让历史重演。
动人
好看好看好看!!
第二次看危地马拉的电影,短小精悍,震撼有力。先了解故事的历史背景对观影更有帮助@2020.6.13
平静讲述却真实
最好哭的不是煽情,是克制和平静,危地马拉内战,唉。
失语状态的镜头太震撼了,历史和生活在个体上烙下的印记,有些事情发生了就永远不会过去。3.5
凝固的视角与叙事方式提供了一种历史的凝视感,这是我们的母亲也是我们的历史,但纯去戏剧化的表现让最后庭审一场戏也显得有些割裂了。
7分。剧本不完美,但没有影响到观影体验,故事的内核和情感的流露有感染到我,导演对影像的掌控配得上当届戛纳“金摄影机”。
20191122FDI重看完成版
对比下午同样在小城之春放映的另一场国产处女作长片,高下立判,100多分钟的时间内节奏分明,前后呼应,干净简洁,毫无拖沓,丝毫没让人感到闷,看到最后男主被证明并非其亡父的亲生儿子,母亲又在法庭上讲了当年被性侵的往事,着实吓了我一跳,还以为儿子是当年某个士兵的罪行的结果,还好母亲接着又说自己当时已有了五个月的身孕云云,这才松了一口气,现场字幕一时没看清,也不知我理解得对不对……另外在印第安村落拍的那一组老妇人的肖像,注意看的话就会发现每个人身后背景色块都是不一样的,背景色与人脸肤色、纹理及衣服的色彩互相衬托,每个人都有一个属于自己的背景,而没有重复,截下来静态图片就是经典的人像摄影作品
时隔五年才在英国上映,不知道是否和当下发生的事件有关。但电影对这次屠杀的处理完全没有重量,影像迟钝,无法感知。
第一部危地马拉电影,地理盲之前都不知道这个国家名字。导演映后普及了82-83年的战争背景,他更喜欢看到观众的脸,一如影片中对人的关怀。我的理解更像是内部的“慰安妇”,处理方式很特别,几乎没有戏剧冲突,寡淡如水,却在最后充满无力。战后创伤,寻父不得,无法缅怀的痛苦,诉说过往刹那直面生活的勇气。戛纳金摄影机。
#3rdPYIFF# 很喜欢。这是一部关于“封存时间”的电影。在片中,记忆是模糊的、感情是模糊的、认识是模糊的;但是时间是具体的、找寻是具体的,皱纹、伤痛、眼泪、告解,这些都是具体的。通过这样一种方式记录时代,有一种简单但直击人心的力量。