我，花样女王

女主角的成功也许是因为遇到了伯乐也许她本可以默默无闻付出一切努力哦泪水没有辜负她自己成功背后的心酸看了就知道了母亲的冷漠，刻薄，甚至是侮辱，也是本片的一大惊喜，也是女主励志成功的推动剂。

没有什么随随便便成功的人背后的心酸与泪水都是成功路上不可缺少的一份付出，一份收获你的努力没有白费荣誉归来，你是王者！

加油！

这个世界从来都不是公平的。

总有人一出生就是人民币玩家，也总有人在娘胎里就被设定了hard模式。

Tonya Harding的人生显然是后者。

毕竟她连名字里都带着“hard”。

只不过她看起来似乎要幸运一些，过人的天赋像是上帝为了弥补她而开的另一扇窗。

虽然这扇窗子并没有变成Tonya升级通关的捷径，反而成了她与生俱来的诅咒——让红脖子出身的非典型女花滑选手，成了美国历史上第一个完成冰上三周半的运动员，你说天上那个老头到底是好心，还是恶趣味呢。

打人事件的真相早已成了罗生门，谁也不敢断言电影的还原有多少真实多少虚构，所以这里讨论的Tonya都仅限于电影。

除了挥舞棒球棍的致敬片段，玛格特罗比在本片中丝毫不见小丑女的影子，表演也与电影的黑色喜剧风格十分契合。

个人非常喜欢本片的风格以及在形式上的选择，特别是Tonya与Jeff相爱相亲的夫妻生活部分，配合BGM，颇有昆汀式的浪漫意味。

影片里的Tonya家庭不幸，婚姻糟糕，连唯一引以为豪的滑冰都与她余生绝缘，她的三个身份，女儿，妻子，与运动员，都用了一种荒诞可笑又让人心痛的方式，宣告着她彻头彻尾的操蛋人生。

但归根溯源，大概逃不脱四个字：原生家庭。

“原生家庭”这个词，这几年被提的越来越多，随便搜一搜相关问题，绝对能让人对亲情的认识打开新大门。

虽说它不是影响一个人成长的唯一因素，但一个不幸的家庭对子女造成的创伤，时常都会伴随一生。

混蛋不会因为成为父母就不再是混蛋，电影中Tonya的母亲Lavona，绝对算是混蛋母亲届的个中翘楚，这个形象几度让我想起马男波杰克中的母亲。

Lavona聪明，冷漠，自私，懂得如何保护自己，更懂得如何伤害别人。

她满口脏话，举止粗野，是精英阶层所鄙夷的“白人垃圾”，而那些所谓的精英阶层，又时常遭到她的无情嘲弄和反击。

只是这样的反击，往往只能停留在往牛奶里吐吐口水、在门口拉条红绳的地步，一旦遭遇现实，就不得不偃旗息鼓缴械投降。

就像那个装在口袋里的录音机。

支持Tonya滑冰，是Lavona做的最母亲的一件事。

但这并不是单纯出于爱，而是出于对Tonya天赋的期待，或者说，是对自己的期待。

她认为Tonya的天赋是她赋予的，而Tonya的成功，一定程度上也就意味着她自己的成功。

那些养尊处优高贵精致的小公主，不照样是我女儿的手下败将。

可Lavona又嫉妒这样的成功。

Tonya的天赋，给了她一个机会跳出底层，成为万众瞩目的明星。

Lavona从来没有这样的机会。

她所谓的“Tonya生气时滑得更好”只是自我催眠的借口，这个借口让她可以理直气壮地贬低与辱骂Tonya，践踏她的自尊与爱，还能冠冕堂皇地称Tonya对她的恨，是“一个母亲的必要牺牲”。

简直是个残忍又可耻的笑话。

她得意于自己的教育让Tonya成了冠军，但真的是她造就了Tonya的冠军吗？

Tonya骨子里，有种不服输的反叛精神，这种精神在Lavona日复一日的打击下不减反增。

Hard不仅意味着困难，也意味着坚硬。

Tonya就像一块又臭又硬的石头，狠狠砸在那些优雅端庄的花滑评委面前。

她不是美丽乖巧的淑女，没有幸福美满的“American family”，不走传统的风格，坚持自我，为了得到公平对待和权威据理力争。

她日复一日地训练，滑冰是她唯一热爱的事业，在赛场上的每一份荣誉，得来的都比别人更艰难，也更沉重。

这样的设定，换个剧本，就可以是开创花滑新时代的励志天才。

但电影要跟着现实走，而现实中的Tonya，是个被命运截胡的天才。

在那个意义重大的三周半动作前，电影里的母亲雇人在赛场旁疯狂辱骂Tonya，也许正是这件事，让Lavona更加坚信自己选择的教育方式是成功的。

她刻意忽视了Tonya的努力与天赋，在这件事上所起的决定性作用。

那么作为母亲，Lavona到底对Tonya产生过怎样的影响？

从未感受过母爱的Tonya，嫁给了第一个夸她漂亮的毛头小子，哪怕她时常遭遇毫无理由的殴打——没关系，母亲不也经常打父亲吗。

前面说过Lavona很聪明，看人很准，她看不上Jeff，不会和打自己的人在一起，不会嫁给一个傻瓜。

但Tonya有得选吗？

Jeff递过来的零星爱意，从父亲离开起，她就再也没有感受过。

Lavona那几句理智的劝告，就像是站在岸上对着快要溺死的人喊，你怎么这么蠢？

稻草救不了你的命。

可那稻草是Tonya唯一抓得住的东西。

作为妻子和女儿的Tonya，从未得到应该得到的爱，而当作为运动员的她成为受众人爱戴的宠儿时，她的自我意识才彻底觉醒，她第一次感受到被爱，也第一次意识到，自己值得这样的爱。

所以才有了她在比赛后与Jeff的分离，以及最后一次目的性极强的复合。

滑冰已经成为她唯一的快乐来源，也是她唯一获取爱的方式。

只是这唯一的方式，也被彻底断送掉了。

Tonya前23年的人生，几乎被不停抗争、不停失败的操蛋经历塞得满满当当，而她那亲爱的妈妈，更是为这操蛋的人生添上了浓墨重彩的一笔。

所以我愿意相信故事最后有了一个美满结局，Tonya值得这样的结局。

如果重来一次，我亲爱的妈妈，请你别再爱我。

Tonya粗鄙臭屁蠻橫有嚴重性格缺陷異常單純善良，雖然脾氣火爆卻沒傷害過任何人，一切的悲劇都跟有操蛋的的成長經歷有關（暴力會遺傳的，曾經受害的一方很可能變成施暴者，所以看到Tonya強調說她現在是個好媽媽時替她高興），但不管境況多慘她從不以受害者面孔示人，骂骂咧咧完了繼續生活。

所以看她懟法官判決時（終身禁賽不許滑冰）真讓人心碎，结尾那個第一次做出三圈半的騰空和拳擊台上被打趴倒的落地對比太強烈，看得我眼淚嘩嘩得，最後一次打破第四堵墻看着鼻青臉肿的Tonya从地上爬起来絕對是對圍觀者的最狠的諷刺。

Margot Robbie超強爆發力的表演感染力十足，她笑你跟她一起笑，她哭你就陪她一起哭。

I, Tonya看得太让人难过了。

整个Tonya的故事，就是一个从原生家庭、两性关系、家庭暴力、阶级分化、性别歧视、行业潜规则到大众传媒的消费文化全方位的，一个女性在社会中可以遭受到的所有不友善和伤害的标本。

这个社会信奉“相信自己”、“追求梦想”、“实现自我价值”，但其实只是个骗局，这些信条只对类似Nancy那样外型符合主流价值观、出生优渥、有私人溜冰场和上千美元比赛服的甜心适用。

在这么多条件辅助之下所取得的成功，究竟才华其中占据了多大决定性的因素？

而Tonya的经历却证明，才华算什么，就算有天赋异禀的才华，如果没有友善而平等的社会支持，在社会的教条和禁锢之下，根本脆弱渺小得不值一提。

片末历史性三周半回旋跳和拳击赛慢镜头的穿插闪回处理得非常巧妙。

同样都是凌空旋转，一个是创造历史的辉煌一刻，一个是狼狈得被打飞在地，人生的巅峰与低谷莫不相似，在场观众的起身欢呼，亦是历史的重叠。

其实，看客从来都只是为好戏连台欢呼，根本不在乎台上的人与背后的真相。

三周半的跳跃对Tonya来说，是自我肯定的重大突破，尽管人人认为她做不到，但她向全世界证明，别人不敢尝试也做不到的事，她做到了。

但这些，其实旁人并不在乎。

有人说电影似乎是在“洗白”Tonya，我并不认同。

事情已经过去二十多年，Tonya的职业生涯彻底毁了，所谓洗白了又有何意义？

更何况，这部影片并不是为了还原袭击Nancy事件的真相，或者还谁一个公道。

只不过是，一个承受了那么多伤害、攻击和失败的人，一个被社会捧上天空，肆意围观揣测，随意攻击标签，又无情抛弃的女性，当她的声音被大众和传媒盖过那么多年之后，无论是否有失公允，她的声音都值得被认真倾听。

时至今日，谈起Tonya人们总是会习惯性地提起Nancy，好像Tonya职业生涯的巅峰和坠落都不过是两个劲敌之间的角力。

在俗套的叙事中，Tonya的生命中不能没有Nancy，而Nancy也不能少了Tonya的存在，就好像每个故事中，总要有一个人人喜爱的正派角色，一个人人憎恶的反派角色，这样才有嚼头。

所以，人们不断回顾品味袭击事件，采访当事人，找爆料，不过是一再咀嚼，究竟这出戏的反派是谁？

究竟Nancy是无辜的小白兔？

还是装模作样的白莲花？

Tonya究竟是心狠手辣的大boss？

还是无辜受牵扯的牺牲品？

电影处理得最佳之处，就是摆脱了这种八卦式的视角，彻底淡化了Nancy在故事中的角色。

因为，Tonya的故事，Tonya的人生，只是她自己的，不是供看客消费的狗血剧情。

女性之间的勾心斗角和彼此中伤一向是大众最受落最热衷的，但导演直接告诉大家，人生不是女子拳击比赛，围观女性之间互殴，并不是什么体面的事。

Tonya的人生，不正如拳击台一样？

从出生开始，母亲、前夫、花样溜冰协会、媒体、舆论、整个社会都一次又一次地给出重击，即便被打得头破血流，也得不停反击。

生于此世，身为Tonya，别无选择，挨了拳头，就要揍回去，被打趴下了，也要站起来，鲜血溅了一地，不要哭，勇敢地走下去。

今年的几大奥斯卡热门影片各有好处。

可是私底下我最喜欢的却是这部只拿了最佳女配奖的《我，花样女王》 I, Tonya。

这部人物传记电影恰恰是反美国梦的，讲述了一个出生底层的，游离在美国所需要的形象之外，靠自己实力说话，却被潜规则打压，终于进入奥运赛场，却被卷入袭击另一花滑选手Nancy的丑闻，最终被美国奥体中心官僚、司法、媒体、甚至普通人民所共同埋葬的天才花样滑冰运动员的故事。

与欧洲比起来，美国人太在意“成功”，所谓的名利双收，最常见的路径有金融经济类，或是体育、娱乐造星类。

可是无论在哪个领域追求美国梦，你总要符合这一个领域的特定心理期待。

人们口口声声说着要有一个包容型社会，却总给每一个领域设定一个特定的期待样板。

Tonya，一个出身贫穷的正宗美国“红脖子”（南部低教育劣种白人），凭借自己天才般的运动技巧，闯进了一个新天地。

可是人们对花样滑冰的传统心理预期是冰上芭蕾，这里的运动员常在古典音乐下优雅地完成动作，这不是一项纯粹的体育运动，除了运动技巧，还要竞赛“表现力”，甚至是考斯腾（服装）的视觉效果。

于是与大量经费砸出来的其他选手比起来，连服装都要亲手用缝纫机做的Tonya自然处于劣势。

Tonya太单纯了，她冲到评委团前质问，自己滑冰滑得最好为什么却得不到相应的分数，被评委以一种阴阳怪气的语调回答我们还要看表现，也许你没你自己想得那么好。

假如Tonya是一个更圆滑和聪明的人，也许她可以乖乖听教练的，好好包装自己，变成另一个人，一个符合大众预期的高高在上优雅美丽的花滑选手形象，就像她的竞争对手Nancy那样。

可Tonya就是这个直性子、不肯矫揉造作的Tonya，她这样一个卑微的人，是如此不适合花滑社会的准则，最终总要被人为淘汰出去的。

片尾出现Tonya真人当年的比赛影像，与我们这代人习以为常的金妍儿的性感优美或是浅田真央的娇弱柔美的舞姿不同，Tonya更像一个开心的孩子在冰上手舞足蹈，完成三周跳直接开心到蹦跳呐喊，带着发自内心的欢快，隔着年代与屏幕都能感受到她的真诚的快乐。

毕竟对她来说，滑冰是她人生中唯一一项能够真正掌控的事情，因此她在冰上是自信的开心的乐观的热情的。

这种快乐本身难道不是一种“表现力”吗？

可惜那些给Tonya低分的评委对表现力的真正预期是不会出现在明文规则上的，他们不喜欢这个粗糙的形象代表美国形象。

虽然Tonya是再真实不过了的美国底层形象，她的实力也足以成为当时花滑世界第一，却刺激到了潜规则下那群精英的神经。

为了夸大戏剧冲突，电影中，玛格特·罗比所扮演的Tonya更粗野，但Tonya真人从相貌到嗓音都更柔和，冰上动作也不像玛格特·罗比所表现得那么生硬，笑起来还憨憨的。

不过与事实相同，Tonya一直不受官方待见。

左为演员，右为真人。

Tonya太可怜了，她从来没有被世界温柔对待过。

对比一下，媒体把Nancy塑造成公主，把她当狗屎。

Nancy被袭击，全美哗然，挨打是Tonya的家常便饭，却没人当回事。

美国民众毕竟还是非常买账体育明星的，尤其是Tonya是第一个三周跳的美国运动员，拿到奖牌，终于开始被人民爱戴，可惜这全国性的爱却也不过昙花一现。

那桩袭击丑闻是个罗生门，当事人各执一词，Tonya非常可能是无辜的，被猪队友拖累，这可是精英们把她打回原形的好机会，于是她被终身禁赛了，她才23岁啊，一个刚刚23岁的天才运动员的闪光的机会本来还有很多。

却可惜社会的秩序制定者，并不允许这样的另类存在。

在庭审上，Tonya绝望到语无伦次，她说，自己跟别人不一样，没有受到过教育，她可以接受一切惩罚，只是不能终身禁赛啊，难道自己再也不能滑冰了？

法官根本不耐烦，与当初那些嘲笑她的服装的评委的嘴脸如出一辙，律师也冷静（冷酷）劝她接受（真希望有个古美门律师来帮她），她在法庭上孤立无援地痛苦着。

对Tonya来说，她的人生的全部快乐都在花样滑冰，除了花样滑冰她什么都没有。

就像另一部电影《她比烟花寂寞》中的大提琴家杜普雷一样，杜普雷最后变得歇斯底里怀疑人生，因为如果没有了大提琴，她就不再是她了。

这些天才离开了自己的天才的领域，也就什么都没有了。

因此美国官方、司法、奥体中心官僚全都欠Tonya一个道歉，他们毁了一个以花滑为唯一目的的运动员的一生。

追究这个姑娘悲剧的一生是怎么来的，大概要从出身讲起。

近年国内有一个被炒得火热的让人恶心的概念叫做“原生家庭”，就好像一个人的人生中的不幸的所有原罪，就来自于原生家庭。

这个概念本身不敢苟同，当一个人有强大的思考能力时，家庭绝对不是一切罪孽和痛苦的来源，可惜Tonya从小没有机会接受到爱，因为母亲的冷酷，所以丈夫的一点点温暖就成了她全部的光芒，因此被母亲嘲笑居然嫁给了第一个夸她漂亮的人。

母亲也不能说是根本不爱她，至少在贫困的状态下还供她学了滑冰，也警告过她不要跟打自己的人在一起。

可是，人生与性格都很扭曲的母亲只会带给她伤害。

而丈夫这个人呢，他当然爱Tonya，把Tonya从最初的家庭中救出，最后却也摧毁了她的运动员生涯。

Tonya和前夫Jeff电影以一种黑色幽默的方式把生活中的种种不幸像开玩笑一样讲出来，有种老娘过去就是那么惨，又如何的感觉。

就像日本电影《讨人嫌的松子的一生》一样，那位一生缺爱的女主角松子的悲惨的一生用一种滑稽的方式被回放。

其实对大部分人来说，艰难的生活总是以丧和黑色幽默为基调，回首看过去的生活，过不去的坎儿都显得很可笑，制造无数幸福假象和掩藏在假象下的悲剧的人类社会本身也很可笑。

Tonya太可怜了，出生不幸，游离在美国所需要的quality（高级）形象之外，靠自己实力最终还是不行，这个社会不同情弱者。

有人指出印度的阿米尔汗的电影《摔跤吧爸爸》和《神秘巨星》讲的都是有天赋的人的成功。

那么I,Tonya的意义在于，它不单单是重新披露了花样滑冰体坛史上的那桩丑闻，更坦白地承认，只要没能符合社会圈子的预期，连天才也是会失败的。

在普通人在职场上遭遇差别忿忿不平时，在努力追求的目标最终落空时而失望时，你知道这就是我们的社会的运作规则。

每个国家都有形形色色的不公正，当少数族裔可以靠play the victim card的方式维护自己时，阶层问题反倒无人问津，导演勇于把这样一个故事搬上大银幕，指出人们不堪的预期，redneck继续当white trash才对。

大量励志鸡汤骗人说不幸的人都是因为自己不努力，可是底层人被牢牢踩在底层，甚至加上踹几脚，你要他们如何成功？

一定要重新包装，讨好那个想挤入的圈子才行，每个圈子都不需要另类。

电影播出后，对当年的袭击事件缄默的主角Nancy重新接受采访发话，她说自己当年只是受害者，这是自己在这个事件中的唯一身份。

的确她是受害者，过去同情着她的媒体民众对Tonya拼命发难，现在的民众就反过来认为她是心机婊。

可Tonya也好Nancy也好，她们都不过是社会制度下渺小的一员罢了，造成贫穷的是社会，制造痛苦和仇恨的也是社会，人们却总津津乐道当事人的恩怨纠葛。

这是一部非常令人叹息的电影。

几位主要人物的结局引人深思。

Tonya离开冰坛，走上了拳坛，满足人们看戏的欲望，即使再艰难也靠自己一次次站起来。

她再婚并当上了母亲，并特别强调，她是个好母亲（She wants everyone to know she is a good mother）。

Tonya的前夫也再婚了，特别有意思的是，新的妻子的名字跟Tonya当年的对手一样，也叫Nancy。

Tonya的母亲跟女儿没有多少联系，据Tonya最后的消息，她现在生活在色情商店后。

Nancy也当了母亲，离开冰坛后参加过舞蹈比赛，后来也淡出了人们的视线。

1994那一届挪威奥运会，Tonya曾中途退场重新调整鞋子（电影中有还原），与奖牌无缘。

Nancy以微弱差距败给了乌克兰选手奥克萨娜·巴尤尔，屈居亚军。

各种比赛中，虽然Tonya技术一流，但Nancy的印象分数永远高一大截。

1994奥运会影像 Nancy印象分影像资料，1991 U.S. Figure Skating Championships，美国滑冰赛，Tonya首次挑战三周跳成功，这是她最开心的一场比赛（电影中有还原）。

Tonya 1991 U.S. Figure Skating_腾讯视频

公众号：穆尔登格

从小生活在妈妈的语言暴力下，无论做什么都能被花式辱骂，连想去厕所都被骂，带你来事交学费溜冰的，不是去厕所的，直到自己羞愧赖尿，还要带着尿和嘲笑继续练习。

那些总是骂孩子，说孩子“自私”的父母，才是最自私的吧。

在她骂着“you are just a selfish bitch”的时候，内心那句却是想要你对她的服从和回报。

语言暴力也是家庭暴力最典型的一种，每天生活在辱骂中的人，总是伴随着低自尊，低安全感，觉得自己不值得被更好的人，甚至不值得被爱，卑微地向人乞求着关注。

或者是内心的潜意识作祟，最后找的男朋友也变成家暴男，一开始是谁挥出的第一拳，已经不记得了，可能是持续激怒他，可能是自己先拳脚相向的，但是那一刻，竟然有种莫名的熟悉感，自己的爱情不是完美的，可以嫌弃地爱下去，就像之前那么多年在家一样的熟悉。

暴力之后的温柔甜蜜，也让她沉醉，感觉到自己被需要，听到自己被爱，即使后来一次次逃离，也一次次屈服再回他身边。

远离暴力的方法也不是没有的，为了梦想，她多次远离了妈妈和丈夫，只是寻梦的过程总不是一帆风顺，她一条后路也没有留给自己，男友叫她读书她拒绝了，梦想遇到阻碍的时候，又默默选择了和妈妈一样的职业，自嘲自己最后还是活成了妈妈的样子。

在镜头前一次一次讲着，不是我的错。

以后的生活，会更好还是更差，没人知道，但是远离那些让你感觉不到生活希望的人，远离家庭暴力，至少是变好的第一步，不被伤害，身体才能停歇下来，修复痊愈。

读书，设立目标，学习，运动，建立健康的交友圈，心理辅导，很多事情可以尝试可以做。

改变的利剑握在手里，是砍断伤害，还是继续刺伤自己，最终作出决定的是那个勇敢的自己。

Tonya是一个巨大的裂口首先，自我认知上。

她是来自于一群被成为红脖子的人群。

美国有非常广袤的土地生活着这样的被人们称为红脖子的人群，他们教育程度不高，收入也不高，过着一成不变，闭塞的生活。

他们和世人眼中的“美国”没有太多联系，除了说同一种语言，估计他们自己在电视中看到“美国”也觉得和自己没多大关系。

当红脖子Tonya因为滑冰进入了“美国”的圈子，甚至代表“美国”去向世界展示她自己都不熟悉的“美国”时，断裂出现了。

另外，情感上。

她一生没有被人正确地爱过。

我不觉得她没有被爱过，但她没有被正确地爱过。

（其实多少人被正确地爱过呢？

人类的爱充满的条件和judge，程度轻重而已）以至于她以为自己是不值得被爱的。

一个觉得自己不值得被爱的人，是不会看到自己价值的，她会原谅不该原谅的，她会觉得自己的一切都是被否定的，所以她不断地强调，不是我的错，我没有错。

这是本能。

她周围的所有的人都是这样，形成一个扭曲的缺爱不懂爱的情感链，没人觉得自己错了，每个人都委屈，每个人都觉得自己付出了全部的爱，但不被感激。

这样一个没有感受过温暖的爱的Tonya，突然间获得了声望和全美国的爱戴。

这是另一个断层。

在这些断层中，一个毁灭性的incident出现了。

人的灵魂如此复杂的，真相也是。

导演用一种多人叙述的方式，把能搜集到的素材都摆在观众面前，把灵魂的一些面摆在观众面前，尽量不下结论， 尽量不动声色。

真相是多面的，比真相更动人的，是那断裂中闪现的温度和光，灵魂的复杂。

很多人说这部电影太过于残酷，甚至有影评说这电影在不厚道地嘲笑可怜的tonya。

说这话的人我怀疑ta到底有没有看电影。

尽管导演非常尽力地客观冷静陈述着一切，但我依然感到了他的同情和不知对谁的悲伤。

Margot Robbie用实力证明了自己绝对不是一个花瓶。

点一个赞。

真没想到这么好看呀。。。

从第一分钟，到最后一刻，对我，全程高能。。。

我预告片都没看过，前半小时以为是个喜剧片，但看到最后，非常非常伤感。。。

人是得有多坚强。。。

破碎的家庭，离家的父亲，变态暴躁的母亲，后来家暴＋智商二货的老公，傻逼透顶的保镖。。。

就这样，连高中都没毕业，没受到什么良好教育的Tonya，还拿了全美花样滑冰大奖，杀进奥运会。。。

电影当然不会讲太多训练的事，但只要接触了解一些竞技体育，能代表国家参加奥运会拿名次，曾经全美第一，世界第二，可见背后付出了超过我们想象的努力和拼搏。。。

如果故事戛然而止，那就是典型的美国梦，但最终却是最讽刺、最荒谬、最难以置信的方式变成了“美国噩梦”。。。

最搞笑或是让我感慨的是，这些都不是编的，都是真事。。。

拍得好，演得好，每个角色都挺神还原的。。。

反讽、自嘲、高级黑，全片随处可见，使用叙事技巧也丰富，导演相当有才华。。。

但最后五分钟，导演在克制中，给予了这个人物最大的悲悯心，我被深深打动。。。

推荐给每个觉得自己生活或多或少正在经历不如意的人。。。

这部电影导演手法的精彩，如同三块广告牌编剧的精彩，他打破了传统体育励志人物传记电影的俗套，甚至大胆打破第四面墙，直接对着镜头跟观众沟通，而让人不厌烦。。。

这部电影与三块广告牌，在过去一年，无疑是对我的创作启发最大的两部。。。

作为电影创作者，对人物与故事的在强大共情基础上的“悲悯”之心，可以让你超越一切窠臼，发挥最大的潜能，拿出优秀的作品。。。

再次鼓掌，为导演编剧，也为Tonya Harding...

绝对是年度最值得推荐的电影！

已经几乎肯定Margot Robbie将在今年奥斯卡最佳女主角奖上获得一个提名，演得太好了！

Sebastian Stan和Allison Janney 也相当出色！

这部很恰好地符合了目前好莱坞最热潮流的电影。

为何呢？

因为这位Tonya小姐的经历还真与目前好莱坞整风运动的各位被告有相似之处。

虽然看过本片你可能会觉得她其实很可怜，算是整个事件的受害者，但本片正是告诉你，道德上的一点点瑕疵都可能导致前途尽毁。

所有的才华，所有的努力，所有的成就，就因为人生中某一时间的错误决策都可能成为泡影。

这，让本片成为颁奖季可能最有共鸣的电影，预计将在奥斯卡上发威。

影片做对的第一件事就是选择了一个十分颠覆传记电影的方式去呈现整个事件，那就是黑色喜剧。

没错，又是喜剧，今年颁奖季几乎每部优秀作品都是用喜剧的方式去讲述一个悲剧。

然而这却成为了影片成功的关键。

因为这种幽默感恰到好处地呈现出了整个事件的荒谬性和疯狂性，也特别贴切地呈现出几个主要人物的特点。

这种幽默感来自于真实的生活，也就特别容易引起共鸣。

这会让你觉得本片与#三块广告牌#风格非常像，都是美国平民百姓的真实再现。

影片通过还原这些人的采访让观众看到，这几位主角本来生活里就是脑子缺根弦的市井小民，言行常常不顾及后果。

他们会闹出这样荒谬的事，也就不奇怪了。

但从中也能让人们清楚地看到这些人在哪里做了错误的选择，对任何年轻女孩和她们的父母都有很强的警示作用。

通过本片，我们也清楚看到，Tonya做的最错的事，就是嫁错了人。

她那家暴还蠢到家的前夫及其狐朋狗友是整个事件的罪魁祸首，彻底终结了Tonya的事业。

但有句话说的好，物以类聚。

当你看到Tonya不断被家暴依然忍受或无法与前夫彻底断绝关系，及她母亲对她不断的精神摧残，就明白这个女生之所以会陷入这样的悲剧，性格上具有很大的缺陷，而这又是家庭造成的。

成名早、受教育少、结婚太早都导致了她事业的提早夭折。

她的经历简直就像一部教科书，值得每个女孩去从中吸取教训。

同时，也会让人感叹，父母对子女的影响真的太大。

如果出生在一个不幸的家庭，注定会走上悲剧的人生。

Margot Robbie很显然需要把自己丑化才可以演这个角色。

无论是滑冰还是最后情绪上的极度崩溃都表现得十分出色。

除了一两个笑容还会让人想起小丑女外，是脱胎换骨的一次表演，完全不会让人感觉与当年华尔街之狼里的美艳女郎是同一个人。

唯一让我觉得比较难以被说服的是，她看起来比当时人物原型要老，难以置信她的角色才23岁。

384包子的造型也十分颠覆，声音上也发生了改变，估计会有很多人不看演职人员表不会发现他是”冬兵”，是对他个人来说非常有突破的演出。

Allison Janney 饰演的凶狠母亲占据了全片最精彩的台词，句句语出惊人，是十分抢戏的角色，也是最佳女配角的热门。

本片涉及到对家庭教育、家暴和道德的关切，又具有最棒的表演和剧本，不出意外，我们会在明年奥斯卡上看到本片成为热门

花样滑冰可能是观赏性最强的运动。

冰面上起舞的选手如精灵一般迷人，聚光灯下各种华丽动作也屡屡获满堂彩。

但是少有人知道聚光灯背后的故事。

托尼娅·哈丁，如果不关注花滑，可能根本不熟悉她。

她是首个做出转体3周半（Triple axel）的美国选手，却在冬奥会舞台上表现草草；更多人记住她，还不是因为技术，而是恶性暴力事件：她和前夫涉嫌雇佣打手袭击队友，“小公主”克里根。

最后，23岁的天才终身禁赛，改行拳击。

真实故事透过层层叙述已经蒙上重重迷雾，难说“真正”发生了什么，因此电影的叙述方法值得玩味：以伪纪录片或者伪电视专题报道的形式，事发多年后重新采访几位当事人，重构整个事件。

有些材料改编自真实报道，而采访又是虚构，重构事件经过更是如玩闹一般，比如让罗比恶搞她的另一角色哈利奎因，场景重现中，当事人不时对着屏幕辩解；策划恐吓过程几乎出自科恩兄弟手笔，透着一种蠢与黑色幽默的乐趣。

全篇的黑色幽默味道神似科恩兄弟作品。

罗比是否成功模仿了哈丁？

外形可能更美，动作，似乎也不能奢望她做出高难度的三周半（经过几个月训练，高难度动作有专业运动员替身）。

哈丁本人为罗比演绎吸引，之后才意识到是她本人的故事。

“美国。

他们需要爱的人，也需要恨的人。

恨我的人会说，‘托尼娅，说实话。

’没什么实话。

我是说，都是鬼扯。

人人都有自己的真相。

生活，爱怎么样就怎样。

”这句旁白就是整个故事。

托尼娅，生于美国俄勒冈乡下，家庭贫困，却又滑冰天赋；在恶魔般的母亲鞭打下，一步步斩获大奖，招牌式3周半扬名，而实际生活却粗暴而残酷：贫困，阶级差异，不幸福的单亲家庭，家庭暴力，一夜成名后缺乏自律，自身受教育程度不高…袭击克里根似乎是偶然，那么美梦破灭则是必然。

某种程度上，电影与《社交网络》是硬币的两面（芬奇和索金将一个成功学故事拍出一种悲剧意思，多年后几乎是种讽刺寓言），精英阶层尚且能稍微做点表面的君子协议，而平民只能接受社会的鞭打。

正如评委直言，托尼娅实在不符合“美式美好家庭”的标准。

她辛苦训练——还是在滑冰场而不是训练馆——亲手缝制表演戏服，努力用妆容打扮营造一个美好形象，只为有机会能在大舞台上滑行，在聚光灯下起舞，以追求一个摆脱阶级枷锁的机会，而社会给她的，是黑色幽默意味的重拳，她能回应什么？

只能吐掉鲜血，继续搏斗，片尾的拳击是真实经历，也是个比喻。

她和前夫行事草率，目光短浅，会为名利迷昏头，是否社会也有其责任？

是否这是美国梦圆和梦碎的一部分？

片尾尘埃落定，媒体也如鸟兽散，不再纠缠这明日黄花；电视上有意无意地放出OJ辛普森案的报——有些事情，不曾改变。