春雪

初春之原野，为君摘嫩菜漫天之白雪，轻沾湿衣带方生眷君意，世间皆明白分叉之细流，结局终汇合夏转身远走，空气中飘溢着的慵懒气息，却迟迟未能散去。

于是翻出《春之雪》来，从粗略的浏览中捕捉到如上的俳句，出自年少聪子稚嫩的嗓音，喜欢至极。

三岛由纪夫诡谲的文字，在李宾屏这位摄影大师的镜头掌控下，化作华丽而凝重的画面。

冗长的故事和大段的思索被压缩到影像语言和演员的表演中，无声得传达。

如若抛开三岛的原著，我可能会被影片所散发的中世纪的华丽气质所倾倒，并对聪子与清显的爱情产生沉溺与排斥共生的矛盾情愫。

但绝对不可能是今天这样的念念不忘，反复咀嚼。

影像所描述的故事本身并不错综复杂。

清显这个阴柔的男子，从小寄养在身为公卿之家的聪子小姐家。

这对青梅竹马的恋人，本该顺当得走到一起，拥有平静安宁的幸福。

然而，急于想获知“决定性”的清显，却偏偏喜欢在他们中间人为添加一点障碍和距离：故意编造自己寻花问柳的韵事；假意撮合聪子和自己的朋友本多；对聪子的示爱报以冷漠不屑的表情……直到天王特赦的婚姻横插在他们中间。

这种权力和金钱都无法改变的“不可能”，让清显迷醉不已，爱欲如火山喷发般势不可挡。

最终为了保全皇室名誉，聪子遁入空门，而清显则在春雪融化之际，含笑死去……我本该感性地看待这部影片，只是清显的古典式耽美（这里的耽美与今日的同性之爱无关）情结让人疑惑，他起先的冷漠与孩子气，与得知聪子和皇室联姻后的他喷薄而出的爱，两者间根本的、突然的情感扭转让人费解。

直到看到三岛的原著《春雪》，我才渐渐明白，在油画般质感的画面背后，在中世纪华丽的长袍背后，一些东西被永远的掩盖了，也许这也恰是影像孱弱之处。

有时，当它在表现某种争鸣的思想，一种迎向黑暗的审美取向之时，它比贫血的文字更显出乏力、无能的一面。

如若杨帆的《游园惊梦》穷尽所有唯美的影像技法，能带来近乎变态的效应，让人久久沉溺于颓靡不振的精神鸦片中的话。

那么，我更倾向于认为《春之雪》的浓妆艳抹恰恰掩盖了深邃的思想。

在华美的镜头下，《春之雪》沦为一部平庸而艳俗的情爱片，三岛天才式的演绎遭到了难以想象的破坏——而那本是一个关于性格悲剧、哥特式的死亡观，以及伦理叛变、灵魂挣扎的故事。

影片《春之雪》恰恰给人一种肤浅的不愉快，用一种正当的方式美化着本应左右摇摆、徘徊、踯躅的想往。

你会不理解清显的种种行为，蔑视他的自私、阴柔和伪善；同时责怪聪子毫无原则的爱与任性。

因为你期待的本是一部传统而彻底的纯爱片——“发乎情，止乎礼”。

你当然理解思嘉与白瑞德式的恋情，一种性格倨傲导致的冲突，使他们没有发现爱情的存在，或对爱的事实置若罔闻；你也能理解距离与障碍带给恋人某种确定性的东西，而这恰是清显一直在寻找的决定性的时刻，纯粹的爱情。

他无法亲自去感觉，交付自己的信任，他需要第三种媒介来提供确凿的明证。

这种媒介便是高不可攀的“禁忌”，本多所谓的“不可能”。

“不可能”横亘在中间才是真正爱的试金石。

突破禁忌的短暂快感比唾手可得的绵长幸福更令清显着迷。

而如果说道德伦理只是人为制造的禁忌，尚且可以越雷池一步的话。

那么聪子以身殉教之举则是根本无法超越的“禁忌”。

唯有死亡、来世、梦境、幻觉才可能改变。

于是，狗的尸体、干死的蝴蝶等不吉祥的遭遇，以及清显所做的死亡之梦可以透露，清显的潜意识对黑暗力量的渴望，对死亡华美绚烂的讴歌。

然而，影片中那个俊美、表情冷傲的青年，能表现这种性格悲剧和精神挣扎吗？

那些被省却的情节和独白恰恰承载着作者最绚烂的思想光华。

“和风煦日，染尽缤纷五彩”，聪子平躺在地板上，温软地唱道。

竹内结子的演绎让人惊叹。

她优雅、忧郁，却偏偏在转首回眸的瞬间，在尾声时分拖曳出一个清浅而柔媚的微笑，细辨却带着一丝凄楚，几分自嘲式的顽皮。

聪子让人更多地想到女性，第一次被动地面对“性”。

尽管是在爱人面前，那也是一种勇敢的冲破精神禁忌的举动，仿佛神圣的仪式一般严肃而生硬，无法当作自然而然的性情流露。

因为在古代（今之女子也一样），女子接受的教育，一直把“性”视作一种带着罪恶感的事件，女性对“性”的抗拒式的冷艳是让人近乎膜拜的隐忍之美。

聪子对清显的妥协，多少带着超脱世俗禁忌的绝然，更多的却是每一个女子都无法突破的软弱。

软弱令她们可以更勇敢而坚定地遵从自己的感觉，摒弃一切道貌岸然的世俗训诫，真诚地、甚至飞蛾扑火式地拥抱爱情。

“性”，本身就是她们需要逾越、冲破的“不平等”和禁锢。

也许回归文字，才可以回归理性，突破影像幻觉。

温暖的春天溶释了冰雪，清显临终前说，还会见面的。

这场“雪样爱情”就这样在春天得到了证明和延续……我宁愿相信：清显用极端的方式抓住只是幻觉中的幸福；执著一念的聪子则至始至终拥有爱情（殉教是至高境界的爱吧）。

而平庸的我们，小小的欢悦就足以撑满我们浅浅的灵魂，大抵可以安于细水长流的爱情。

似乎对那么神圣而不可亵渎的爱，采取精神实验的做法是错的，因为幸福，只有真诚不加怀疑的心灵才可以真实感受得到。

这是一个怎样的悲剧呢罗密欧和朱丽叶因为他们的家族是世仇而无法结合 梁山伯和祝英台也是有来自家庭和恶势力的阻碍 乃至古往今来的爱情悲剧 很多出自门第之见或是家庭压力 而在门第家庭之外 那对男女都是踊跃相爱的在这出悲剧里 这对男女门户相当 青梅竹马 甚至双方的家长都有意结亲 他们的结合毫无障碍 本应琴瑟和鸣 却奏出了不祥的篇章 他非要作践她的好意 给她写恶劣的信 故意撮合她与他的同学 他的心意始终不明 一直到她被赐婚 他还将她写来求助的信一一焚毁是因为年轻而生的稚涩吧 喜欢一个人不知道如何去表达 面对幸福裹足不前 甚至不清楚自己要的幸福是什么 一定要等到一切无可挽回 要等到爱和幸福成为不可能的时候 欲望和激情才被激发出来 ‘如果我们之间正大光明 就不会做出如此大胆行径’ ‘你好过分 原来你是这么想的’ 又或者这无关年轻 成熟理智之人面对感情一样失措 Friends里Ross和Rachel分分合合 Rachel几次把Ross从其他女人身边夺回 最严重的一次是跑去Ross婚礼上 害得他把新娘名字念错 一场姻缘泡汤 我们站在局外的人暗暗不解 早干嘛去了 为什么非要等到这种时刻呢 孰不知人是有时糊涂到连自己的心意都不明 非要逼到悬崖到无可再退才翻然而起 明白自己心意后的清显自私地掠夺着聪子的爱 置聪子名声自身前途和双方家族名誉于不顾 可是如果我们苛责清显的不仁 那我们岂不是也要去命令林黛玉 不要那么小心眼要懂得养生懂得讨好争取长命百岁与宝玉白头到老 每个人都陷在自己的悲剧里 这不仅关乎性情 也是宿命但是清显的爱 到底是痛是哀是不善 而将之归结于宿命甚至付与轮回的 恐怕还是大和民族精神中的幽玄之善与残缺之美吧归结于青春 归结于性情 归结于宿命甚至民族性 恐怕距离这悲剧最终的奥义 还是差了一层吧 这是个悲剧 只因为这是爱情无法定义不可理喻的爱情 生之门死之眼的爱情 也是努力条分缕析努力make sense的我所无法领会的 爱情

改编这种文学气质独特的名著真是费力不讨好，谁拍谁傻逼。

小七当然好看，谁说不好看跟谁急！

但他仅仅把少爷感表现出来了，显然还达不到原作中清显那种祸害人间的美。

他的形象更适合本多，青年才俊，大眼睛明朗可爱！

而电影里本多这个形象真是呵呵哒，一副没主意的窝囊相，哪里有点理性至上的样子。

竹内结子的聪子同样显得没主见，私以为聪子有她决然强硬的一面，即便有点白瞎结子姐姐的扮相能勉强过关，受限于演员本人声音偏软，台词一出还是违和。

饭沼这个关键人物则压根被抹去，直接断了续集的念想。

看这部电影时我就在想，文学和改编电影的关系到底是怎样的，可不可以尝试换一种思路改编文学名著。

改编的一部分功能是为了让读过原著的人看到作品以影像的形式重现，或者作为一种安利手段反过来让电影观众去阅读原著。

在这两种情况下的观众，作品的两个形式他们都会接触到，所以不妨在改编电影的时候避免仅为把故事说圆牵扯过多的精力，而是集中资源拍摄最有价值的或者说读者最期待的名场面。

这时电影成为原著的附属解释，不再独立存在，摇身一变montage。

#一个想法，不一定对略显沉闷的观影过程中，最提神的两次都来自音乐。

及川王子选的唱片是马勒五！

以及片尾是我熊神曲Be My Last。

我是个不够格的熊粪，完全没印象有这一茬。

不过这两处选曲倒还都挺吻合作品的悲剧氛围。

以上，信口掰。

06年看的这部电影，印象深刻，前段时间又看了一遍，感受同样强烈可惜没有好的文采，吧想说的表达出来。

好像是春夏秋冬四部曲，希望能有机会把其它的补齐。

松枝面对美丽温柔的聪子的感情时尔拒之千里,时尔亲密,虽然自己深爱但是只能用孩子气的方式来伤害对方,等到聪子被天皇赐婚才正视这段感情,明明相爱的两个人只能偷偷的在小旅店幽会,没有过多的话语,只有热切深沉的眼神和纠缠的身躯. 我想如果整夜整夜的梦见一个人,那你就是爱上他了,就象松枝表面玩世不恭什么都不在乎,梦却透露了他的心迹. 聪子温柔顺从却又倔强,宁愿削发为尼,宁愿永不相见,自己来承担所有的一切. 看一部电影,心也跟着发烫,是不是只有凄美的结局才会给予心灵的震撼？

以前看喜欢里面的一句话："河流虽然遭到巨石的阻隔,但磨难过后他们还是会融为一体"而现在觉得对于爱情这句话是扯淡！

基本上是无原则纵容这类型的片子了…… 觉得好像自己挑的大部分日影看完后都是这种感觉，没有心潮澎湃的大叫喜欢啊，也没有恶心得直反胃，只是安安静静地觉得，啊，还不错啊。

然后已经习惯这种慢悠悠的调子，宁静的氛围。

没看过原著，对三岛由纪夫唯一的印象是极端的军国主义分子，很执着于那种死亡的美感一样。

片子的大部分时间我都用来嘲笑清显是自找的，电影的前半部分觉得没有很明晰地让观众明白他拒绝聪子的原因，于是到中段我不能认同他对聪子忽然执着了了情感，但到最后也就释然了，反正也这样了。

想知道，去找小说看好了。

竹内结子很美很美，那样牵起嘴角来笑。

开始以为只是柔弱顺从的大家小姐，到后来在孩子问题上她的坚决让我很是喜欢这个女子，还有最后她求松枝侯爵要见清显最后一面时，外表波澜不惊，声调似没有感情，只是一遍一遍地请求，执拗地。

很喜欢的一个场景，聪子订婚后第一次同清显见面的第二天早晨，清显端坐在前方，聪子拿起衬衣要给他披上，就像一对夫妻那样，但是忽然她收了手，攥着衣领的地方在他身后抽泣，转而又恢复平常，强打笑容把衬衣披在清显身上……嗯，很喜欢这里竹内结子的大部分演出……音乐不错，岩代太郎啊原来……故事不新鲜有点病态的美，可以看

春之雪日本是一个相当奇特的民族，专门出产奇异而偏执的产品。

川端康成是含着煤气管自杀的，三岛由纪夫是切腹自杀的，都是那么歇斯底里的人，唯有偏执狂才能有流传后世的作品。

春之雪，日本最唯美古典派纯爱电影代表作之一，三岛由纪夫代表作。

讲它之前，我先诌几句我对东瀛文字的认识。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝其实我一直不喜东瀛流派的文字，哪怕是川端康成，哪怕是大江健三郎，哪怕是三岛由纪夫，当然，更不能忘记一度甚嚣尘上的村上。

我对村上不熟悉，因为他开始走红的90年代后期，我已经不看日本的文字，更何况自从大大小小头头脑脑的小资张口闭口把村上作为招牌挂在嘴上之后我更是避之不及。

我对东瀛文字的印象，依然还停留在家里故纸堆的几陀《古都雪国》或者《丰饶之海》（日本侦探推理小说不在范围内，那玩意儿我喜欢得紧）。

川端康成把彻头彻尾的唯美献给了女性；三岛却把不那么纯粹的唯美献给了男性，因为他的唯美里总有很多邪欲，总是欠扁。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝其实诺贝尔奖是很受用日本这些唯美文字的，看川端康成能获奖就知道了，看三岛能获两次诺贝尔提名就知道了，要不是三岛死得早，获奖看来也是迟早的事。

他喜欢玩政治，可惜政治玩得远不如他的文字出色。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝春之雪是《丰饶之海》的第一部，也是三岛由纪夫最有名的代表作，说实话自从我小时候囫囵吞枣看过那本《丰饶之海》十多年之后我依然还能回忆起情节的只是“春雪”，至于其它几部甚至连名称都记不太清，只好像是讲了春雪里面几个主人公转世轮回的故事，似乎有一部名字叫啥很衰很衰的……春雪，光字形、发音和意象就已经很令人神往的文字。

日本民族总是很喜欢炮制唯美到死的东西，难怪他们变态疯狂地迷恋樱花。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝春雪的男主角是一位叫松枝清显的少年。

清显如雪，一般白净，一般纤细，一般雅致；可是如雪一般的皮相里奔涌的是叛逆和受虐的因子。

他有着十八岁幼稚的高傲，人生太完美了，什么都不缺，如果要问是什么能让清少爷感到欣喜？

只有“不可能”。

相对于不费吹灰之力地获得，非要奉献一切牺牲一切才是清显追求的极致。

顺利完成一件事情不开心，非要痛苦卓绝地完成一件事情才开心；就好像如今上海的小资群一样，吃到一口美食不开心，非要人家羡慕她吃到一口美食才开心。

恩，这个比喻是我在大源塘一时灵感激发对sparkle说的，现在看起来这个灵感也是相当妥切的比喻。

他和女主角聪子青梅竹马两无猜，但是当进入青春期后，他的天性却作贱了聪子的示爱。

影片开场聪子就单刀直入地问：清少爷您是怎么看待我的？

清显幼稚、高傲的小孩脾气，让他轻蔑而冷酷地对待了聪子的爱情。

明知她爱，却故意做一些气她的事情来使其伤心。

他装作毫不在乎她的样子，热心撮合爱慕聪子的自己好友本多和聪子，只为看到聪子又急又恼的样子；等到聪子被治典王子看上，被天皇赐婚，真正要离开他了，清显终于感到自己内心的不开心。

在和风煦日里可以简单获得的爱情无趣，清显非要等到事情都已经万劫不复的时候，再触犯重重禁忌去为自己争取幸福，因为这样的过程和行为能为自己变态的心理带来愉悦和快感。

于是这个叛逆又幼稚的孩子又不计较后果地与被天皇赐婚的女人发生了肉体关系，一如里面奶奶骂他的台词所说：“你有种！

”给你的时候你不要，要被别人拿走的时候你又去抢回来，抢得那么辛苦，付出生命的代价，活脱脱受虐狂倾向，在显著而强烈的痛苦中感受隐隐的快感。

他不断地写下《梦日记》，只是寻找一种可以让他优雅完美地过渡到死亡的方式。

“我不珍惜自己的生命，更作贱别人对我的爱情。

”清显就是春之雪，晶莹剔透，只为自我放纵而生，只为别人的欣赏和爱慕而生，需要别人呵护的美的凝聚。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝电影对原著的改动还是比较大的，因为我印象中的清少爷是一个春雪一样晶莹洁净的少年，但是抛弃原著观点看完全片之后只感觉这个清少爷是一个吃饱了不珍惜的受虐狂少年，让人恨不得冲上去扁他。

纵然150分钟片长，但是大量时间消耗在慢节奏的进展中，人物内心思想的激烈转变还是交代不够，因而显得很牵强，直接导致了清少爷人物形象的不够丰满。

画面相当美轮美奂，清新雅致，无论是俯拾即是的日本园林，白雪、秋景、溪流、梦境，还是元禄花见舞，考究的人物服饰，都感到日本古典气质袭人，而且出现得很自然，不露声色。

与之相比的陈凯歌的追求的所谓唯美，就陷入做作，一看就是假的不行。

这样的电影能够在宽银幕上欣赏实在是难得的享受，可惜如今条件有限只能电脑放放，等咱以后有了钱，把拷贝买过来，包个电影场子，爱看几遍看几遍。

唯美派日本电影的一大特征：节奏缓慢，但是美轮美奂的画面让你丝毫感受不到片子的冗长，于是整整150分钟之后，我发现整个人陷在沙发里似乎全身骨骼都定位了，挪一挪还会发出吱吱咯咯的声音。

“被岩石阻挡的河流，即使不得不在一时之间分叉，但最终还是会走到一起。

”会吗？

这还是不是三岛底本《春雪》改编的电影？

除了人物名字清显、聪子那么熟悉，这电影完全败坏了我对小说物哀之愁和春雪之美的想像了。

小聪的脸囧起来就是大便脸，他居然大便脸整部片儿，行定勋要的纯爱美学就是大便脸美学么？

需要小聪臭脸1个多小时表现内心痛苦和年少对爱的迷茫和对聪子坏脾气的外露方式么？

几段梦境的拍摄是什么意思？

对影片完全没用处，莫明其妙的。

快进看完滴，最后聪子出家，清显追过去直到发病死去（电影安排的是没死把？

）太让人难以忍受了，一边吐去了。

外，反观结子的表演真不错哒，服饰装容礼节很原著的风味都很贴近，赞一个。

三岛的作品确实不能就简单的归结为军国主义复辟一棒打死，虽然在第二部奔马中通过刻画饭沼勋这个人物，集中体现了武士的自杀美学（飘落的樱花，汹涌的大海，血色的朝阳，陪衬着自杀后血的尸骸），确实是美化军国主义的铁证，但是在佛教有关死亡和转世方面，他的研究非常令人叹服，无可挑剔。

在第三部的晓寺中，本多繁邦在印度寻找死亡和生存的涵义，看到送上断头台的小山羊，漂浮在恒河上的尸体，在水里虔诚祈祷的濒死者以及手执长竿不断拨弄火葬中尸体的人，在心灵战栗的同时诱发深思。

而后来在日本帝国战败，本土各大城市遭轰炸期间，本多（他是贯穿整部作品的人物，所以不可能死于战火）潜心研究转世，涉及了各个国家的占星学，神秘学，将其综合评价对比，大段大段的议论文字，还有关键的阿赖耶识的揣摩，都是非常精辟深刻，不可多得的文字，可以说，三岛本人也对佛学研究很深，对读者的启发不可估量。

当然，整部作品不仅是死与生的深刻探讨，本多对月光公主（松枝清显的第二次转世）美好又复杂的情感，同样是本作的一大亮点，五十多岁的本多，虽然知道自己已经到了身体微微发出腐臭的年龄，但因为财富的意外积累，得到了能够近距离接触月光公主的可能性。

他知道，将公主美丽的裸体占为己有的后果，只能是迅速加快的死亡，他站在理性角度一次次分析着自己对这个可人的复杂情愫，总结出只有幻想与不可能实现的爱情才是唯一真实的本质。

这一点也体现在，他独自去留学生会馆找公主，心跳急剧的看到窗前公主的倩影，还有随后公主绝情的将其所送的戒指抛落窗外（也就是断交之意），怀着这种心碎之情走在雨中，他却又能感到某种喜悦，冒雨去了庆子家，最终忘情的说出了自己深深爱着月光公主的话，将这份心碎美发挥到了极致。

而月光公主那神秘的三颗痣（转世的标志），在快到末尾的时候才交代出来，公主的同性恋癖好，似乎也和她的前世是男人有关，但这并不是主要的，比较神秘而又带可怖色彩的，是有关蛇和孔雀的记载。

最早是出现在战败前夕，本多在松枝家废弃的宅院看到昔日凌仓家的老女佣蓼科，老女佣穷困潦倒濒于死亡边缘，因此本多认为过去她虚假的眼泪，也因为接近死亡而变得真实了（这一段我读着有些心酸），在接受了本多施舍后，老女佣给了本多一本孔雀明王经，她说，经常念此经可以化险为夷，还能治蛇毒。

这里就做了微妙的铺垫，而随后本多梦中出现的骑在孔雀上的公主，府邸出现的亮闪闪的蛇，以及最终公主在花园发出诡异的笑声后被蛇咬死，似乎都和前文的孔雀明王经暗合。

而这种暗合，也正是天人五衰结尾的虚无遥相呼应，公主的这一生，也许除了本多的记忆外，也是虚无的。

PS:程序员的工作总是比较繁忙，尤其是快到年末的时候。

但无法摆脱的孤独与空虚还是促使自己抽空匆匆读完了整部作品，即使是粗超的浏览，也还是被深深的触动了心灵深处的某种东西，确实是一部不可多得的好作品。

如果仅从改编的角度来看，这部《春之雪》显然是薄弱的。

三岛由纪夫作品中那种奇特的矛盾性没有被呈现，虽然在努力表达极致的美感，但缺乏将这种苦心孤诣制造的美打破的力量，也就缺少了三岛独特的残酷的唯美意识。

其实在《丰饶之海》中，仅看《春雪》一本难免会有一种耽于纯美的误区，这部作品的宏大的轮回思想和罪与美的斗争与融合，是在四部作品中整体表现的。

如果能将整部《丰饶之海》凝炼成一部长片，才有表现出这种伟大意识的可能性。

如果不想这是部三岛由纪夫的改编作品，而只想它是部行定勋的监督作品，确实能觉得行定勋在处理这种悲剧的纯爱题材的驾轻就熟。

每个镜头都有着仿佛雕砌的美感，色彩绚丽华贵，在形式美上再现了许久未见的精致和魂。

李屏宾的掌镜对光线的处理相当考究，制造出了一种朦胧如云雾中的梦幻色调。

人物在精细至极的庭院中穿行，经过半桥时如踏步云端，桥下水波粼粼，闪烁如繁星，轻舟漫过犹如幻境。

这种细节清晰而整体和谐的和式美感，对色彩的大胆运用，自黑泽明、敕使河原宏、森田芳光以来已许久未见。

从《北之零年》的苍茫壮阔雪国，《世界中心呼唤爱》的蓝天碧野，到《春之雪》的梦幻庭园，行定勋对精致的美感倒重新拾回了这种意味。

即日本文学中所追求的那种唯美，不计代价不计后果的单纯的对一种极致形式的追求，在三岛文字中精湛呈现的绚丽美感，行定勋透过深作欣二、岩井俊二重新回归了这种绚烂而最终走向自我消亡的耽美主义。

妻夫木聪的眼神很漂亮，仿佛渗透出一种淡淡的忧郁，竹内结子并非绝顶美女，但很符合日式传统审美，感觉自然亲切，有很强的包容力。

聪子应该比清显年龄稍大，倒是很贴切两人情况，竹内结子想来好与弟弟级的演员配合，本身便有一种淡雅的母性气质。

在《春之雪》这种精心炮制的古典美中，演员也仿佛如场景的一部分，为整体的刻意经营的形式作载体，演技反而退而居其次。

与剧情的淡化设置也有关系，清显对爱情的认识过程本应该是一个更深刻的过程，妻夫木聪的如此诠释便略显幼稚。

因此这部《春之雪》不过是一个壳，在唯美的形式下，如果仅仅只是叙述纯爱，未免有些单纯。

不一定驴驴犬舌人形美之臆想：http://buyidinglvlv.blogcn.com 　　行定勋《春雪》猜想　　文/不一定驴驴 2005年11月2日　　早前听闻陈凯歌和弗朗西斯·科波拉扬言要把三岛由纪夫遗作搬上银幕，心里怪怪的，个中滋味，类似章子怡演艺伎一般让我头皮发麻。

其实何止凯歌与科波拉，当下日本导演群中有几人能惬意地改编三岛文学呐！

老一辈的市川昆？

把夏目漱石《其后》影像化的森田芳光？

抑或其他善于改编文学作品的中青代导演么？

这个人选太难寻了。

耄耋之年的市川昆，的确是一名为日本之美穷其一生的艺术家，但他所解析的文学美感，少掉了一份升华。

尤其此君改编川端文学的《古都》，始终难以让我释怀。

至于森田芳光，近年来的表现更不值得一提。

而其他中青代导演，大抵是跟三岛文学、传统美学无缘的。

　　约莫是从战后第三代导演那一拨儿开始，日本式的美感逐渐地流失殆尽。

尤其九O年代以后，纵然日本电影在各个现代艺术空间都保持着空前的生命力，惟独传统美学领域出现了严重断层。

谷崎文学、川端文学、三岛文学等近代文学所构筑的古典耽美艺术世界，再也无法在银幕上立足，仿佛只属于梦境的国度了。

悲哀的是，现今的耽美（TANBI）一词也拥有了新的指涉--特指少女漫画之中BL（Boy’S Love，美少年的同性之恋）流派（甚至带有S/M秀）。

这简直是对传统耽美文学的冒渎玷辱。

　　日本风俗文化、传统美感，在一些欠发达的乡村地区还是尚存的。

河濑直美的《沙罗双树》，显示了当代艺术家追随传统之美的创作倾向。

固然河濑是个作者性很强的、没有改编文学经验的、不擅长大场面调度的女性导演，我也曾不切实际地幻想：倘若河濑改编传统文学，将是多么惬怀的一件事啊。

　　除了河濑，行定勋也是个动辄美感犹存的中年导演。

而且还是个能在市场上站稳脚跟儿的导演。

　　行定勋，这位常被排在岩井俊二身后的、甚至有时会给人二流导演错觉的新锐导演，总能带给我出其不意的惊喜。

在获悉行定勋执导《春雪》的那一刻，我的心房为之一振。

因为有《日出前向青春道别》在前、有《北之零年》，乃至《在世界中心呼唤爱》：这些风味各异的影像，并未跟《春雪》走得很近，但是某种无形的、共鸣的直觉，却预兆着《春雪》映象化的成功。

行定勋持起传统文学的导筒，仿佛是很恰如其分的一件事。

　　1、三岛由纪夫的《春雪》　　1965－1970年，三岛由纪夫写出长篇巨作《丰饶之海》，随后不久剖腹自尽。

全书由《春雪》、《奔马》、《晓寺》、《天人五衰》四卷构成，它是三岛毕生文学创作的缩影图。

故事背景从1912年到六O年代，每一卷所描述的都是同一个人的不同化身：1912年的年轻贵族、三O年代的政治狂热分子、二战时期的泰国公主和六O年代一个邪恶的年轻孤儿。

　　优雅秀逸的首卷《春雪》，可以说将三岛文学的唯美、浪漫和古典主义发挥到了极点，是三岛文学艺术美的结晶。

它被人誉为继谷崎润一郎《细雪》之后的又一部现代的《源氏物语》。

三岛本人也曾总结说：《春雪》是王朝式的恋爱小说，即写所谓“柔弱纤细”或“和魂”。

　　《春雪》以大正初期的贵族社会为舞台，描写了候爵家的嫡子松枝清显与伯爵家的小姐聪子的爱情悲剧。

起初，二人的爱情并不美妙，大男子主义思想的清显，不断折磨着深爱着他的聪子姑娘。

聪子是传统的古典美人，而清显却企图对她的美视而不见，他忽而给聪子小姐一丝儿温情，忽而又数月拒之不理。

直到聪子不得已和亲王正式订婚并被天皇敕许之后，他才后悔不已，从此频频和聪子幽会，还致使她怀了身孕。

伯爵发现聪子怀孕，怕事情败露，让女儿去奈良月修寺躲风，聪子干脆削发为尼。

　　清显去月修寺约见聪子，被她婉辞了。

清显心力交瘁。

在返回东京的车厢里，经常做梦的他做了最后一个梦，醒来后喃喃自语：“还会见面的。

一定还会再见面的，在瀑布下……。

”清显回到东京翌日就离开了人世，年仅20岁。

尔后在第二卷《奔马》中，清显转世为政治狂热分子饭沼勋……　　2、行定勋“纯爱”的艺术魅力　　关注起行定勋，是从《GO！

大暴走》开始的。

当时最深刻的印象：就是他对青春状态的迷恋。

像《第七次记念》、短片《justice》，行定勋配以清爽富有活力的电影语言，描绘了青春韶华的躁动、彷徨和叛逆。

跟其他新一代日本导演相仿，他的影像时常透出日式动漫的明快质感、现代感。

然而，改编自文学作品的《日出前向青春道别》、习作《家庭招待会》，却让我认识了另一个行定勋。

在这里，日本传统影像杳冥、幽邃的独特韵味，很微妙的散发出来了。

就算备受瞩目的商业大片《在世界中心呼唤爱》，行定勋也没有完全出于商业考虑，而是坚守了自己的影像初衷。

此后，行定勋完全意义上的回归传统，是时代剧《北之零年》。

　　一般认为，行定勋是岩井俊二的后继者，认为他是一个在抒情风格方面有才能的导演，其实，他业已逐步摆脱了老师岩井的窠臼：行定勋的《Go！

大暴走》，虽说与岩井《燕尾蝶》同样为反映外乡青年在日本的残酷物语，但是，行定勋根本已从岩井痴迷形式、自我陶醉式的哀叹情调中，找到了一条足以忘却痛的、湮没国籍种族偏见的精神归宿；类似《情书》的以“纯爱”为卖点的、赚取眼泪的商业片《在世界中心呼唤爱》，行定勋的手法也全然不同于岩井：普遍认为，岩井的影像语气带有村上春树的韵味，而行定勋无疑跟村上截然相反。

片山恭一的《在世界中心呼唤爱》原著经过行定勋的改编，就类似于一次脱胎换骨地过滤和洗练，片山原著里“村上式”的任性与矫揉，悉数被行定勋扬弃掉了，所遗留下的纯爱的美，沉淀成很纯粹的扎实影像。

　　行定勋拍摄《春雪》，不能不说是受了《在世界中心呼唤爱》的刺激：《在》中蕴涵的所谓“纯爱”，难道只是幼稚懵懂、柏拉图式的纯纯恋爱么？

难道只是促进了旅游业发展的、异国情调的所谓“世界中心”澳大利亚平原么？

难道只是八O年代盛极一时的“白血病”（不治之症）模式剧么？

难道只是为了满足当下许多家教严格的女人跟不上当今很轻易便上床的恋爱风潮转而寻求“无精液”恋爱乌托邦的解脱心理么？

　　纵然行定勋抱负非凡，也根本无法在本质里很幼稚媚俗的《在》中一展宏图，于是在这股不断蔓延着的“纯爱”风潮下，他开始寻求更高级的具有艺术价值的纯爱载体，那便是《春雪》。

　　行定勋拍《春雪》，是见缝插针，更是对纯爱定义的一次华丽的深刻诠释。

在这里，纯爱得到了美的升华，甚至变得有些浑浊了，抑或说，纯爱与唯美的界限模糊了。

在这场王朝式的恋爱影像中，弥漫着恋爱之美、风俗之美、传统之美、物哀之美、死亡之美。

　　在《春雪》之前，行定勋拍出了自己的时代剧处女作《北之零年》。

这是一部以深作欣二《华之乱》为艺术铸模拍出的表现建设北海道家乡的气势磅礴的历史剧。

行定勋在这部戏中表现一般，但是，他首次展现在银幕之上的那让人心都为之颤动的古典美感，以及从深作欣二身上学到的影像技艺，对《春雪》来说着实是一次非常珍贵的热身。

我甚至隐约感觉到，行定勋逐渐与深作欣二产生了艺术共鸣。

　　在我的记忆中，《华之乱》约莫是最好的一部以大正时期为舞台的复古剧，这跟同样以大正时期作为历史背景的《春雪》是非常亲密的。

《华之乱》讴歌了白桦派作家有岛武郎的自缢之死；而《春雪》，则是对三岛由纪夫“化身”之死的一次彗星般光辉绚烂的隽永描绘。

　　3、源自传统文学的纯爱、风俗、复古片　　纯爱电影最早源自纯爱文学。

“伟大的小诗人作家”川端康成唯美文学第一个阶段的小说--诉诸视觉感知的女性之美--便属于这个纯爱文化的雏形。

譬如他的《南方的火》、《伊豆的舞娘》、少男少女小说等展现感伤与悲哀调子的早期爱情小说。

另外值得注意的是，川端唯美文学醇化到第二阶段和第三阶段--进一步诉诸嗅觉乃至触觉的女性之美--就逐渐被纯爱领域排斥在外了。

　　二十世纪三O年代，日本有声电影逐步成熟完善，兴起了改编文学的“文艺影片”热潮。

1933年，松竹导演五所平之助把《伊豆的舞娘》首度搬上了银幕，这约莫是第一部真正意义上的纯爱电影。

战后五O年代，以丰田四郎为首的老一辈艺术家致力于把战前文学影像化：譬如他的有浪漫主义倾向的《雁》（森鸥外原著）、《一个女人》（有岛武郎原著），散发风俗魅力的《夫妇善哉》（织田作之助原著）等，多是表现明治晚年、大正年间、或昭和初年的爱情与人情世俗故事。

这期间，川端的《伊豆的舞娘》复又被人翻拍了两次，市川昆也成功地把三岛由纪夫饱受争议的小说《金阁寺》拍成《炎上》，三岛的被誉为东方“达夫尼斯和赫洛亚”的纯爱故事《潮骚》首度被谷口千吉搬上银幕。

　　复古风第三次刮起的时候，是七八O年代，首当其冲的要属西河克己和山口百惠这对搭档。

山口百惠与三浦友和，不仅包揽现代版的纯爱故事，也为史上的纯爱电影谱写出相应的“百惠”版本。

纯爱电影逐步与复古情结契为一体、同衾相拥。

譬如翻拍《伊豆的舞娘》、翻拍《春琴抄》（谷崎润一郎原著）、翻拍《潮骚》、翻拍《绝唱》（大江贤次原著）等。

老一代艺术家们，此刻也显示出前所未见的活力：市川昆展现昭和年间大阪贵族生活与社会风俗的华丽诗篇《细雪》（谷崎润一郎原著），改编了川端文学《古都》，改编了三岛文学《鹿鸣馆》，深作欣二拍出豪华的复古片《华之乱》，五社英雄也有关于昭和年间艺伎院故事的《阳晖楼》（宫尾登美子原著）。

此刻一大批昭和年间的风俗、人和故事闪现在银幕。

　　三岛文学自1951年《纯白的夜》，到1986年市川昆的《鹿鸣馆》，共被搬上银幕25次（三岛自己也曾自编自导自演短片《忧国》）。

对三岛这个作品并不多的短命作家来说，这是十分罕见的数目。

实际上比起同代作家（如安部公房、大江健三郎等人）的纯文学作品被搬上银幕的寥寥无几，三岛文学亦显得很有电影缘。

　　《鹿鸣馆》以后，三岛文学于日本影坛已有19个年头无人问津了。

行定勋此番拍《春雪》，有可能再掀复古风潮--这也是“纯爱片”昌盛之后的必然走势。

10月29日，《春雪》日本全面上映，而10月28日，东宝纪念丰田四郎诞辰百年，发行他的《雪国》（川端康成原著）、《墨东绮谭》（永井荷风原著）、《恍惚的人》（有吉佐和子原著）的DVD，势必为这股悄然兴起的复古之风推波助澜。

（原载《看电影》，转载请注，谢）　　影片资料：　　《春雪》（snowy love falling in spring）（春の雪）　　导演：行定勋 　　主演：妻夫木聪、竹内结子 　　原著：三岛由纪夫 　　摄影：李屏宾　　发行：东宝　　上映日期：2005年10月29日 　　官方网站：http://harunoyuki.jp/