黄金大劫案

《黄金大劫案》是个好看的电影。

它的所谓不合逻辑不合科学的硬伤，所谓脱离中国现实，在电影自身的逻辑与氛围内都完全成立，而且还常常指向了中国的社会现实。

不过是否指向社会现实都不是最重要，因为这是一部从小混混的眼光看世界的电影。

所以，首先，应该没有人指望这是一部现实主义的爱国宣传片吧。

那么剧情是否符合现实逻辑有什么要紧呢。

小混混的世界里，牛皮吹得响不响亮才是讲究的事。

俏皮话、对各种类型人物的把握与讽刺、对电影行业的自嘲、配乐与画面反差带来的诙谐效果都让人捧腹。

当然也有一些人物类型和桥段有太重的模仿痕迹让人遗憾。

不过这都不影响这部电影的好处。

其实拍满洲国里的抗R故事本身就是一件有意思的事情。

在内地抗日影视作品中，一定要突出C×P的作用。

没有C×P活跃的抗×日历史都很难拍，或者就干脆不拍，满洲这段自然就很少提起。

而且不知为何，“亡国奴”这个字眼很敏感，当年也是如此。

王人美的哥哥反对她嫁给电影皇帝金焰，就是因为韩国人金焰是逃亡到中国的“亡国奴”。

也许因为对亡国奴史的讳莫如深，伪满的故事很少见于银幕。

这部《大劫案》的题材其实是新鲜的。

更难得的是，能把原本在一般常见叙事中浓墨重彩的民族大义以无奈诙谐的笔触来诠释。

这个小混混在金钱利诱之下被卷入一场他本来毫不关心的革命，谁知越陷越深，最后被亲情友情触发，灵魂脱胎换骨。

他的小混混身份，对革命吊儿郎当的态度，所谓“reluctant hero犹豫的英雄”的确是革命的一部分真相，在此按下不表。

最幽的一默，在我看来，是对抗R爱国内核的偷换。

我以我血荐轩辕式的抗R叙事我们并不陌生，基本上这是唯一被许可的抗日叙事。

哪怕再狗血的三流革命爱情偶像剧都要借重这个口号。

《大劫案》里小东北的个人成长有两个节点，第一个是“命比钱重要”，第二个是“有些东西比命还重要”。

最关键的部分，到底什么比命更重要，其实是有些模棱两可的。

表面看来，是“这是俺们的地盘”的爱国热情。

但是他的个人精神转折，竟是通过基督教式的洗礼完成的。

小东北第一次与基督教的深入接触，是吊在十字架上假扮耶稣以逃过敌军追杀。

他那副装得很像样的献身姿态和他见利眼开的性格反差，和他假装耶稣受难以保命的小聪明让我乐不可支。

不过他居然因此逃过一劫，果然“献出生命的必然得着生命”，这句话在字面意义上的成立与他肢体表演的成立形成有趣的平行对比。

然而令人惊异的是他被“五哥”丢进水里之后，他在濒死状态下意识中不断闪现过去的点滴以及十字架与耶稣受难像。

凭印象粗略估计，十字架出现在这个段落有至少五次。

然后，当他从水里出来之后，就得到了灵魂升华，好像从水和圣灵受洗，出死入生。

那么比命还重要的是什么呢？

是信仰。

将抗R爱国信仰认同于基督教中耶稣自我献身的信仰，着实是对C%P意识形态和其所定调的主流抗R叙事的讽刺。

当然，基督信仰本身，在电影中自然也可以是一个彻头彻尾的玩笑，无关基督，无关佛祖。

那么下一个有趣的问题就是，为什么基督信仰反复作为任何一种高于物质的灵性价值去填塞流行电影中对精神价值的指涉？

比如《南京！

南京！

》中也是如此。

如果我记得没错，应亮《好猫》里的佛头代表着一种精神世界的衰败。

基督信仰的“百搭”是一种后殖民时代的讽刺或者精神真空的标志？

这个问题，只有范伟神父的荒腔走板能回答：起初，是神创造了天地……

2006年，一部《疯狂的石头》带着横空出世的幽默一炮而红，成为成功小成本电影的典范，也让我记住了一个新生代鬼才导演的名字——宁浩，此后2009年，他带着自己的又一疯狂系列之作《疯狂的赛车》顺利的进入亿元导演俱乐部。

疯狂，成了宁浩的一个标签。

但我记得很清楚，2009年的1月25日，我拿着北京三里屯美嘉电影院《疯狂的赛车》的票根出来，我对自己说，假如宁浩的下一部作品叫《疯狂的火鸡》又或者什么《疯狂的扫帚》之类，我就再不会去买票看，因为，一个导演如果永远只玩一个路数，他不值得被期待。

所以，不得不说，宁浩不傻，他要拍自我突破的《无人区》，不过《无人区》显然用力过猛，折了，至今没有一个官方的说法去正式解释为什么折了，这部电影的上映也变得遥遥无期，但我对他的期待却越发浓厚了。

时隔3年，他带来的新作可喜的不叫《疯狂的劫案》而叫《黄金大劫案》，即使在《无人区》碰壁之后，宁浩，仍然没有放弃丢掉“疯狂”帽子的路。

但没有了“疯狂”，我们看啥？

一个东北小屌丝的励志故事如果用一句话来概括《黄金大劫案》的故事，我觉得是一个东北小屌丝，利用并爱上了一个白富美，最后白富美死了，小屌丝成了精神上的高富帅。

在这部电影中，宁浩还是将自己最擅长的一些手法保留了下来，比如一个故事的基本设定，就有宁浩一贯的风格，将各种立体丰满的单个人物放在同一个事件中，碰撞出一个有想象力的故事，以及宁浩在疯狂系列里面对于小人物大英雄之间只有一线之隔的惯有命题。

一个东北小混混，一个伪满洲国的影后，带着身边的剧组人员组成的一个救国会，一个煮着东北疙瘩汤的神父，一个拥有飞刀神迹的疯爹，一个富家千金，一个似乎还未完全泯灭良心的伪军头子，一个不那么傻逼的日本军官，土匪军团……他们这一群人都围着这一堆黄金转，在1个多小时的电影里去塑造这么多有血有肉的人物，且这些人物都与最后的结果有着必然的联系，这是宁浩在两部疯狂系类里面练就的本事这次仍然得心应手的用在这个电影里。

至于这次故事的结构有所转变，多线叙事变单线叙事，反而少了以前宁浩电影的那种观影快感，不凌厉，也缺乏一种需要动脑筋的紧张感。

个人而言，这次的这个故事相较于他之前的作品故事有点俗套，也许他放弃疯狂之路第一个想丢掉的是与观众之间的距离感，更希望通过一个简单的故事去拉近跟大众之间的关系，毕竟很多电影观众在电影里并没有太多动脑筋的诉求，电影还是一个娱乐产业，电影对于我们大多数苦逼的上班族而言，只是一个放松的消遣方式，在电影院里的一个多小时，我们爽了就行，不管是哭还是笑。

不憋着，放声笑痛快哭疯狂系列里面的宁浩是幽默的，虽然宁浩说自己并没有刻意的去打造一种黑色幽默，但他设置的那些像是不断在挠你痒痒的笑点还是被观众买单并推崇，即所谓的荒诞不会让你开怀大笑的“宁式幽默”。

相对之前的宁浩，这次在《黄金大劫案》里面，无论是十字架上的小东北还是用东北方言各种耍皮子，都让你想笑不憋着。

这个电影的上半场，笑点的铺设较多，对于普通观众来说，这些笑点包袱更直接有效，可以让你欢畅的笑个够。

而下半场则开始着力煽情，煽情可能才是宁浩这次最大的转变，一个颂扬民族大义的故事少不了一些狗血的桥段，牺牲，只有牺牲才能让一个人更彻底的觉醒，如果说以前宁浩的电影是不见血的，那么这次，看吧，后半段血淋淋的，一个最后成长起来的爱国混混，他失去了友情，爱情和亲情。

老爹那碗最后都没吃上的疙瘩汤也是整个电影最大的泪点之处。

不说爱你的男人未必不爱你宁浩讲爱情，本就是一个稀罕事。

他此前擅长的就是讽刺，深刻的批判主义，一种年少轻狂的劲儿他有，但要说浪漫细胞，我觉得他真没有。

在《黄金大劫案》里面，我觉得那段感情戏拿掉也不损这个电影故事的完整性，谁说英雄身边就一定要有个女人呢，可以是很纯爷们的故事，但有了这段戏，也让这个电影的元素更丰富了。

每个电影都会给人不同的解读，我觉得宁浩启用清纯的程媛媛来演绎一个白富美的千金小姐，与屌丝小东北之间的短暂却可以刻骨铭心的爱情也是他对于观众的一种妥协，如果说宁浩以前的粉丝都是精英的话，那么这次，他想贪心的一网打尽。

如果这仅仅是一种妥协，那么我们就可以理解他讲得不深刻的原因了，但总体来说，我认为他是及格的，至少他抓住了一些爱情最基本的论点，而这些论点也让当下的观众有一些共鸣。

比如程媛媛问一个有权势的追求者：你爱我吗？

那人回答：在大街上问这个问题下流。

虽然这也是一个让人发笑的地方，但是这不也正是现今当下的未婚者的迷茫和矛盾吗，在适婚年龄的我们，会为了爱情而结婚，还是为了结婚而结婚？

当程媛媛最后问小东北：你到底爱不爱我？

小东北否认了，但其实我们都知道，他爱她。

爱有很多种方式，让我想起我们女生不是也经常会问自己的男友，你爱不爱我吗？

当言语不能表达内心最真实的感情的时候，我们需要更用心去感受身边的爱，不猜测，只相信。

宁浩如果要传达的只是这么简单的爱情观，那么，足够了。

《黄金大劫案》并不是宁浩的终点，只是他导演途中的某一站，我不想去评判他这个电影更多情节设置上的不合理和漏洞，我更愿意支持他转变的勇气，在经历过更多的人生以后，宁浩想表达的东西已经不是当初的那种带有批判讽刺意识的东西。

中国电影在面对好莱坞电影的冲击下，必然会有艰辛的一段摸索之路，直到足够强大跟好莱坞电影抗衡，有人说宁浩的作品总有国外电影的影子，《疯狂的石头》抄《两杆大烟枪》，而这次的大劫案又有《无耻混蛋》的影子，模仿再超越并不是一件可耻的事情。

不过，我更好奇的是这个电影里表现的主旋律影子，是否是宁浩在《无人区》黄了之后对于审片制度的一种妥协呢？

而将故事放在三十年代，也许也是为了避开现代社会固有的一些体系风险，让宁浩可以踩着边缘放开手脚大干一场。

不管怎样，这是一个值得看和思索的电影，可以骂，不捧杀。

可以肯定的说，《黄金大劫案》是一部涉耻、涉仇电影，而宁浩+《疯狂的石头》原班人马这个组合，注定是喜剧基调，所以看之前我有一些不安，因为我们近些年拍出的这类题材的片子，有太多的不着调、不严肃甚至不要脸，丑化敌人是一贯做法倒也在其次，弱智化敌人才是最可怕的，试想，要是我们如此英明神武，敌人龌龊不堪，当初挨揍的为什么不是他们。

所以事关国耻的片子，一定要搞清楚“那些年，我们一起打的鬼子”还是“那些年，我们一起被鬼子打”。

各路愤青们别不爱听，我们现在拍这样的片子，其实绝不应该是长威风、长志气，而是要长记性。

我们可以仇视、丑化日本人，但我们更应该正确认识当年的敌人，能以最多仅仅投入50万的兵力攻下拥有世界第一人口大国“美誉”、正规军几百万且相当部分是美式装备的大国首都，还能肆意屠城，现在的我们除了反思还能做什么？

幸好，宁浩和他的《黄金》没完全走寻常路，他的鬼子——鸟山幸之助相对而言精明毒辣，而我方一个剧组的牺牲也能说明那时付出的惨重，不过为了喜剧的效果，这些似乎又不能展示的太多，仅仅成为一种过渡或升华，这样一来剧情注定就要弱化，否则出不来喜剧效果，这种矛盾贯穿电影始终，所以我们不可能像看《石头》那样笑的一气呵成，而主角小东北报了私仇、投身革命的悲剧的、光明的结尾，又与片子开始时范伟的脸无法对应。

或许是我们这个民族耻辱太多了，太沉重了，无法承受想要以喜剧方式表达爱国情绪的任何尝试。

有位中国的历史学教授总结说：“中国人是这样的，耿直却又圆滑、坦诚却又世故、多疑却又轻信、讲实惠却又重义气、尚礼仪却又少公德、主中庸却又走极端、美节俭却又喜排场、守古法却又赶时髦、知足常乐却又梦想暴发、烧香算命却又无宗教感，矛盾复杂，很难归纳成一个模式。

”这也可以说就是《黄金大劫案》给人的感觉，剧情, 喜剧, 动作, 历史, 爱情, 战争都有，但都比较矛盾，尽管编导在此类影片处理能力上远比近期同类型的《双城计中计》强很多，但大的基调确是一样的，爱国没错，但这样爱国到底对不对？

但愿我们这个国家这个民族的后来者们，尤其是不太了解那段屈辱史的人们，看完这类片子能翻看、了解那段真正的历史，而不是到此为止、精神胜利，认为这不就是一个娱乐片嘛。

国家、民族的竞争自古就有、从未停止，不论战争与和平，战时是敌人，和平是对手，但我们的危机意识太过缺乏、太过肤浅，主要表现就是对敌人、对手的认识太表面化、太过丑化，这样做的危害是不言而喻的。

这就好比一个人在学习工作中想要超过另一个人，他不能总是盯着对手的劣势，更要认识、分析对方的优势。

而我们对于日本，却更多的选择前者。

看完这部电影，再上豆瓣网，满以为是一片骂声，结果，，好评不少么，而且相当部分的好评首映前就发表了，真是司马昭之心啊。

对此本人实在看不下去，尽自己细小的力量去拉低一下的分数，为的只是那些还没有进影院看这部片的人，不要受那些托的影响，还是不要进影院看了，以后出来dvd看看足够，因为它实在值不回票价。

首先申明，我对宁浩毫无个人意见，相反，在观看此片之前我对他印象颇佳，疯狂的石头横空出世，让我有惊喜的感觉，疯狂的赛车我也觉得是上乘之作，因为不管在故事情节还是在叙事方式，都是有可圈可点的地方，加上台词的点缀，让人看了很“爽”。

虽然说没有什么大的意义可以去延伸，但我觉得对于此类类型片来说，已足够，毕竟不是每部片都能让人去思考人生的。

然而对于这部片来说，我丝毫没有看出来以往宁浩的影子，如果说这是一个不知名导演或者那些所谓的名导出的片子，我倒也没那么大反应，毕竟中国的烂片实在太多了，我大多也是付之一笑，然而这部片的导演确是宁浩，我没有意外，只是遗憾，一个有才的导演也可能要开始堕落了，或者说这也是中国国情使然吧。

片中的角色我总觉得是在演小品，就是在那儿说说自以为有趣的台词，关键这些台词还不是那么有料，故事逻辑性一塌糊涂，日本鬼子表面上很精明，关键时候一些简单的顺带关系都想不到，抓了小东北，竟然想不到去抓他的老板，而且黄金得手后，竟然还给了小东北这么多金块去随便瞎用，这不是去找死么，哪怕你去溶一下再用呢。

还有就是洗金水也就是王水，乖乖，导演还知道王水，关键是如果你一知半解就不要去用了呀，王水连金都能溶解，居然还搞了个油罐车来运，关键还是满满的一罐，还去撞墙，稍微知道化学的童鞋都知道，王水是由盐酸和硝酸按比例合成，谁去准备这么满满一罐成品王水呢，难道谁准备去溶金佛？

亮点出在最后的，在日本鬼子全城戒备的城市中，突然出现一辆我方装甲车，我估计要么是通过超时空转移的，要么是大卫科波菲尔变出来的。

诸如此类，全片比比皆是，我也不一一列举了。

最让我受不了的是，宁浩居然要主角去模仿小沈阳去取悦观众，难道他不知道小沈阳在南方是没有市场的么？

对此我很鄙视。

我在观影回家的路上一直在发牢骚，结果副驾驶的老婆给我了一句话给惊醒了——不怕你不懂，就怕你深究。

1. 预告片里，包租婆问, 被抢啦？

小东北光着身子，略结巴无辜萌状的回，还不够明显么? 于是，我想，这电影，就是我的菜啦。

2. 英文名是Guns and Rose，于是，我想，这TMD的就是我的菜啊。

3. 内疚一下。

经济有限，我花90元看了妇联，没花40元看黄金。

QVOD完黄金后，我觉得自己是多么的明智。

4. 配乐太烂了。

不是乐本身烂，而是配的太烂了。

从头到尾，感觉配乐和画面完全不搭调。

别说我装专家，国内国外好片烂片我也看了不少啊，我还是第一次会注意到一部电影的配乐可以这么的同床异梦。

5. 故事情节太烂。

就这情节？

一个拍过石头和赛车的导演搞出来的？

宁浩啊，我记得你拍石头时，还说怕节奏太快观众搞不清楚，后来石头的成功说明你低估了观众的智商。

而黄金呢，你就是让观众们拿着钞票以为自己将要看到黄金，结果最后狠狠的抽所有人的脸：你们这群傻逼，黄金溶掉了。

6. 我也不想总拿石头说事儿。

可我还得说，我记得石头时，你说过你那部电影最贵的道具是张借来的别摸我。

现在出名啦，有大投资啦，就搞出这么个货来？

我就弄不明白了，中国的所有导演似乎拿到大投资后都变傻了，而你这一遭更是傻的离谱啊。

7. 别提《无人区》，单凭《无人区》的海报和预告片，我愿意相信，这部可能永远不会上映的电影也是我的菜。

但这不是像某些脑残粉那样拿《无人区》给你找理由。

8. 也别谈什么TMD的支持中国电影支持宁浩，我也是很多导演的脑残粉，我可以接受我喜欢的导演拍一部没预期那么好的电影，但实在无法接受烂到这种地步。

9. 居然有人拿这片和《无耻混蛋》比。

我得承认，我对我另一位至爱的导演昆汀的《无耻混蛋》其实也不是太感冒。

但还是别把这两片放到一块。

这片倒是让我想到了几部我根本没看过但我就是觉得一定是烂片的一些片子：比如孤岛惊魂 ，比如东成西就2011...10. 宁浩同学，你看过《大魔术师》么？

同是民国喜剧，当我写这篇影评的时候，《黄金》的评分是7.1，《大魔术师》的评分是6.8。

你会害臊么？

当你认识到这个评分并不是因为黄金更优秀，而是那么多人对你如此厚爱，即便在烂到这种地步的情况下，还依然给你鼓励分的时候。

你是不是该惭愧的抽自己几个耳光？

11. 拍过《活着》《红高粱》的张艺谋拍了《英雄》后，被骂的一塌糊涂。

拍过《霸王别姬》的陈凯歌拍了《无极》后，被骂的体无完肤。

而《石头》到《黄金》，大家对你太宽容了。

12. 我是80后，读初中的时候，我们看《作文大全》之类的书，然后再模仿着写一篇自己的作文，有些好学生就是能靠这些作文获得高分。

宁浩就是这样的好学生。

我不反对拿来主义，也不反对在模仿中创新在抄袭中超越，石头和赛车我也看得乐得屁颠屁颠的。

可这次，你真的搞砸了。

　导演宁浩曾在早前在采访里说过这么一段话，他说自己的电影以前基本是提出问题：“都这样了，你们看看该怎么办吧。

”现在逐渐在考虑如何解决问题——不见得靠谱，但提个建议。

　 是的，提个建议。

而由他执导、热映4月底的国产新作《黄金大劫案》大概就是这位新生代导演在“疯狂系”多年后的一个建议，对于当今国产商业类型片的建议，这一代人对于电影的要求不再那么混沌了，在好莱坞观影经历的洗礼下，他们希望看到国产片的风貌要猛、要萌、要逗、要high，要有段子、有狗血、有感情，还要简单粗暴，要不动声色，要意有所指，更要有服务性。

所以，相比《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》中宁浩式的多线多角复杂叙事，《黄金大劫案》无疑要简单和亲民得多，从叙事模式的单线来看，它是颇有服务性的，专注聚焦了一个混混屌丝小东北的成长史，并以此发散和展开，除了孙淳和黄渤交接的一幕点绕火线外，全程基本都围绕男主角的性格、情感与经历来叙事。

范伟饰演的神父用小品式的诵经被骗作为开场，玩了次未见主角+声先于影的噱头，之后顺序铺陈小东北的身份、处境、似是而非的性格和玩世不恭的格调，以及轻描淡写了一番他与父亲别扭生硬却浓郁的关系，紧接着进入主线故事，小东北遇到陶虹领衔的文艺救国会，以赚钱为初级手段加入了这场夸张、荒诞又热烈的救国运动，不知宁浩是想吐槽当今电影界，还是本职工作更好信手拈来的取材，他选择了一个剧组的各业务成员作为救国会成员，让此番革命显得较比舞台化和戏剧化，更为剧情中的荒诞有趣找到了影像的表达途径。

讲述民国故事的电影中一向少不了对时代嘶吼的大学讲师，也少不了引领潮流的媒体人员，更不会缺了那些促成新趣味与新美学的演员、戏子和艺术家，安排他们的出现让《黄金大劫案》的民国范儿显得充满可追溯性和审美感的，而最后一场戏中戏用黑白胶片致敬电影中笔墨不多的副线爱情，显得轻盈而特别，顿时取巧的获得了独具匠心的动人质感。

　　而之后，通过救国会，八吨黄金作为一个有指向意义和炫目色彩的关键性道具也随之出现，它是剧情的题眼，也是民国草根起义和救国的切入点，它意向性的涵盖了一批人的理想和目标，它作为财富的夸张性也预示着《黄金大劫案》之后的剧情也亮闪闪的夸张起来，如果说前半段有点群戏亮相、团队作案的意思，那么后半段本片就几乎进入了中国式cult片的程度，此起彼伏的神展开、夸张荒诞的群像戏、趣味怪稚的感情线、癫狂无序的枪林弹雨和血腥全灭的轰炸，《黄金大劫案》严格遵循了昆汀式的cult片铺陈模式，用无禁忌和无秩序展开了戏剧张力，以此达到邪典般的high感和喜感。

电影中的反派鸟山简直是亦步亦趋的致敬了《无耻混蛋》中的瓦尔茨，全程用神经质的表演发散着窒息般的阴郁格调，也同样如《无耻混蛋》一样在电影的最后崩坏，达到了怪诞的黑色幽默。

看到《黄金大劫案》结尾处近乎歇斯底里的轰炸和全灭，整个影院上空仿佛都散发着砰砰锵锵哈哈的激烈气场，走出影院的观众几乎甚少有细究其剧作细节的，而是被其满面的欢脱所感染，达到了生理上的兴奋。

而这个结果好像印证和道出了宁浩为中国商业电影提出的建议：不再自我疯狂，不再独辟蹊径，而是富有娱乐精神的制造中国式High片：大众爱狗血就有狗血，大众爱段子就有段子，大众爱轰炸和爽利就来有一场黑色全灭，大众爱煽情与流泪就安排生离死别，大众爱意外就安排女主角嘤嘤嘤的突然死去……总之，集合了大家所喜闻乐见的元素，将其顺畅的融会贯通，让剧情极度夸张化、让人物高度符号化、让叙事集中戏谑化，让线条简练亲民化，要范儿有范儿、要笑有笑、要泪有泪，安全无比又兴奋震撼的达到声音的释放、风格的绽放和隐喻的诉说。

　　宁浩的电影一直有种歇斯底里的无秩序感，张扬肆意的充斥着一个年轻人不顾奇突的想象力，小众影迷一直期待着他的使命感和极端风格能在《无人区》中绽放，但最终电影腹死胎中，消亡于体制内，他自此仿佛不再疯狂，更在新作中增强了大众意识的服务感，成功的让人欢笑让人哭，许多人说小东北就是他本人的写照，吊儿郎当最终成长，也有人说，他更像《黄金大劫案》中的疯爹，癫狂有趣却手握金镖隐而不发，求的是一碗代表温饱的疙瘩汤，背后却有滚烫理想和决不妥协的坚持。

或许是因为看到了豆瓣上7.1分的低分，降低了我的期待，才发觉《黄金大劫案》竟然可以如此惊艳脱俗，绝对不是一般“烂片”可以媲美。

其实，它不过就是一碗酸菜疙瘩汤，平常不过，您没必要去用满汉全席的国宴眼光去较真，太累。

它又不仅仅是一碗疙瘩汤，它是一碗儿具有浪漫主义、革命情怀、小资情调、狗血情节、丰富笑料的酸菜疙瘩汤，老少皆宜，雅俗共赏。

宁浩想要表达什么？

故事是什么逻辑？

各路主角怎么到头还不死？

根本没有必要去探个究竟。

五一大过节的，不就图一乐呵么，别看泰坦尼克3D了，带着沉重的眼镜，憋了三个半小时尿，我看远不如情节紧凑的《黄金大劫案》来得酣畅漓淋。

小人物，大时代；国人的劣根性与优越性；在加上有足够亮点的笑料，这便是最近两年叫好又叫座的国产片坚持的几个基本点，《大兵小将》《让子弹飞》均是这个路线。

估计宁浩也是活明白了，《无人区》那么“黑暗”的主题，爱禁就禁呗，学学老大哥姜文，《鬼子来了》挂掉照样没放一个屁，楞是活生生憋出来了个《让子弹飞》。

真心但愿宁浩这次真的找到了与广电总局的和谐相处之道、又不至于屈尊纡贵、阿谀奉承、又足以让观众心悦诚服拍案叫好。

不是我太怂，只是想有电影看而已啊！

这么点要求，白送票房都不要啊？！

不得不说，《黄金大劫案》越看越象《让子弹飞》，时代背景一个伪满洲国，一个北洋军阀，都出奇的相似。

或许把时间定在这个“政治安全”的年代，来点小黑色的自嘲主题更容易能过审吧。

里面的抉择无非是，一面是舍身取义闹革命，一面是苟且偷生求存活，当小东北的父亲死后，他还是毅然决然的走上了革命之路。

中国人往往把“家”“国”两个大局统筹好后，就会迸发出惊人的力量，即使是在小人物身上也能看到巨人的精神。

这是主旋律么？

这当然是！！！

再次应证了，国产电影不是拍不好主旋律电影，症结不在于主旋律的好坏，而是拿捏不好主旋律下的人性。

《黄》同样是一出有“爱”的电影，不过里面的爱情戏只负责搞笑吧，缺少铺垫和刻画，爱情戏来得太突兀，小东北甚至从来没有真正发自内心地表白过，但似乎这也是绝妙之处，爱不就是不清不楚么，女孩最终匆匆地从爱人被划为了过客。

但，无论如何，结尾依然是感人的，虽然没有什么感情基础，当小东北在观众席看到爱人出现在大屏幕的电影里时，他那张酷似年轻版陈道明的脸颊沾满沧桑的泪水。

这出戏中戏，深刻揭示阴阳相隔的凄楚，理想与现实的差距。

宛如结尾崔健的歌中所唱：太可惜，也太可气，我刚刚见到你。。。

你说你对爱情已不在乎，你还说你不愿意。

你爱不爱我？

爱或不爱？

愿不愿意？

这不就是爱情的诡谲与迷人之处么。

提到宁浩，自然就不得不提一下他的“老师”盖里奇，盖导在拍完《两杆大烟枪》《偷抢拐骗》两大巨作之后，《摇滚黑帮》《左轮手枪》一系列被骂得狗血淋头，两部《福尔摩斯》也是不温不火，都说是盖导的才华被老婆麦当娜榨干了。

宁浩似乎也是如此，《疯狂的石头》《疯狂的赛车》过后的《黄金大劫案》被骂为烂片，嘲讽之声不绝于耳。

但是，本人作为盖粉和宁粉，却完全不以为然，窃认为上述诸片皆为佳作，当然或许是内心中的“痞子情怀”再次作祟。

宁浩在《黄》中真的是小试牛刀，小小炫技罢了，并成功地走好了一条中国特色的商业电影路线，你看看那烂到什么程度的场景特技，你就知道宁浩得多缺钱了，或许《无人区》赔了好多钱。

好吧，我承认我是被里面的段子折服了。

《黄金大劫案》真的是一碗儿酸菜疙瘩汤，好喝朴实，也没有太多条理逻辑深义，经不起推敲和解读，但是它真是的我的菜。

至于太较真的人，还是拜拜您内，对自己好一点，还是绕行吧，何苦呢。

“不是同一党，别上一条船”。

Ps:郭涛演技着实是好，老头子背后那块类似“精忠报国”的“扶清灭洋”的纹身和不肯剪掉的辫子，把国人的奴性和坚韧劲给写活了。

Pss:范伟的神父只负责搞笑好吧。

O(╯□╰)oPsss:老头的故事和疙瘩汤情节告诉我们，咱们还是民以食为天啊！

文/布宜诺斯今年五一档的擂台好看，热闹之余，想来想去都是挥不去的缺失感，《黄金大劫案》前半截好戏，后半截逻辑碎一地；《匹夫》笑点不少，过多风格化镜头和配乐的确有点蛋疼，这些暂且不谈，就说“妥协”这一块，颇有点惨不忍睹。

首先，为商业。

宁浩拍片爱用方言，当年《疯狂的石头》用四川话，俏皮，透着一股子小市民的精明劲儿，但是如今的东北方言呢，特点却是楞，虎，糙，恰好印证了《黄金大劫案》的剧本已经走上一条人有多大胆，故事有多胡编的路子。

如果说彼一时是宁浩用小聪明迎合小部分人恶趣味，意外成功，此一时却认定大众的G点在大动作大场面。

可就算布景再美，一梭子枪子儿放倒再多日本兵，黄金溶进王水的特效再精美，故事线的粗糙简直像导演一个人在发癔症，水准都不如成龙谐趣武侠。

去年中国票房狂飙到130亿，商业片票房成功的指标也跟着呵呵后了，很明显，投资商要的已经不仅仅是回本、过亿，于是，那个会讲出巧思、精巧、复杂故事的宁浩被牺牲了。

至于杨树鹏呢，让我们看到的是一个曾经借鉴黑泽明的年轻野心导演，变成如今借鉴姜文的年轻跟风导演的过程，《匹夫》很大程度保留杨树鹏的个人趣味和风格，但是黄晓明自断手指的镜头，很难不让人脑补《让子弹飞》里张默活生生从胃里掏出一碗凉粉的模样，大头娃娃对应麻将布袋，一群悍匪里恰好有个娘娘腔等，且不谈《城中大盗》和《落水狗》的Mr. Pink，因为这部电影指向是国内市场受众，揪住现成的7亿票房前科的市场性元素，在观众中造成口耳相传的话题性效果，是导演能想到的的最好、最节约成本的捷径，但作为一个好导演本应具有的原创性和排他性，不可避免被牺牲了。

再者，为制度。

和意识上的妥协比起来，商业上那些其实都是毛毛雨。

很明显，宁浩已经被《无人区》的挫折整怕了，从《疯狂的石头》到《疯狂的赛车》都是小贼偷大贼，贼眉鼠眼不亦乐乎，顺便把民间骗术、神推销术等不入流材料都整上大银幕，越反讽大家看得越乐呵，但《黄金大劫案》的贼，却是一群义正言辞为国捐躯的“英雄”，就主角是个擅长坑蒙拐骗的街头小混混，最后也被国仇、家恨、爱情拐带到高大全一路，电影主题倒是存大义、灭私欲了，但宁浩招牌式的那些倍感亲切、会心一笑的小细节小段子，那些地气儿，那点儿反骨，都跟着小东北一块儿洗心革面了。

这里要说的不是拍贼就好，拍英雄不好，只是，韦小宝变身杨子荣，你信吗？

相比之下，杨树鹏甚至是可悲，《我的唐朝兄弟》有那么硬气的隐喻，那么固执的浪漫情怀，那么赤裸的生存哲学，就算票房死的很惨，多年后华语电影史上绝对会有你这么一笔。

但是《匹夫》就不好说了，人物动机又模糊又伟岸，以黄晓明能当土匪头子、建立地下城堡的精明狠辣，怎么就能轻信张译，又认定绑了日本的“八千岁”天皇会拿钱来换？

看来看去，比起故事主题的深度和人物逻辑的可信度，追求一个“打鬼子”的政治正确反而显得更重要。

当然，这不是宁浩或杨树鹏的错，是“电影”这东西，在大环境中尚被多方撕扯的破碎结果，但正因为我们还记的在他们身上给予过抗争的希望，因此如今的失望也只能由我们自己承担。

腾讯电影专稿

剧情什么的有点扯，故事硬伤太多，缺少智慧，结尾太假，弄个舍身取义的干啥玩意儿呀？

胳膊拧不过大腿，何况他就是个中指！

咱不是就为了钱吗，咱就说为了钱不好吗？

跟同样讲黄金劫案的“双城记中记”比，太缺少诚意和创新！

但是演员不错，这个雷佳音以前演过什么吗？

很有前途，会是下一个黄渤吗？

郭涛很出彩很卖力！

那个鬼子演的也很贱！

宁浩的新作<黄金大劫案>最近被炒的沸沸扬扬. 宁浩算是中国导演圈内有自己风格,特立独行的一个.看了宁浩的疯狂系列, 这回自然想看看宁浩又要怎么疯狂一把. 可是看了他这部最新作品, 不能说让人很失望, 只是我在这部电影里怎么也找不到原来那个宁浩. 那么咱们找找原因,这次,到底是谁害了宁浩. 一方面,是宁浩自己害了自己. 首先说说剧本. 豆瓣上一位知名影评人士对于这部电影就一句话---没有人能在流沙上修筑城堡. 我想,这个流沙,就是指的剧本吧. 这个剧本,无论是从故事主线,还是到具体情节, 用的都是类似电视剧里的把戏, 没有一点新意.故事主线,讲的的是一个小混混如何变英雄,外加阐释其心路历程.具体情节上,夹杂着抗日救亡, 父子情深, 富家女爱上小混混等情节. 上述这些故事元素在国产电视剧里经常出现,千篇一律. 能令人耳目一新的电影就应该主动回避这些元素. 如果你非得用这些元素,那好,最起码在结构上玩一点花样吧.可令人惊讶的是,以玩故事结构出名的宁浩非但没有回避这些足以使自己作品落入俗套的情节元素,而且连设置复杂的叙事结构这一点都省了, 直接是平铺直叙. 这就直接导致了这部电影的平庸.这让我想起了昆丁的<无耻混蛋>. 虽然用的也是俗套的故事和主题,可是人家最起码在叙事结构上还是下了一些功夫的, 此外演员的表演也是颇具功力. 这两点都是本片无法比拟的.另外,我不明白宁浩为什么要放弃自己的风格,改学姜文了.这部片子有点刻意往<让子弹飞>的方向上靠, 可是出来的力道却连<让子弹飞>的一半都不到. 第一,<黄金大劫案>也有像连珠炮一样的对话, 可是完全找不到土匪和师爷对话的那种硬度,这可能是演员的缘故吧.毕竟姜文,周润发,葛优三位影帝凑在一起是史无前例的. 第二,<黄金大劫案>也有隐喻, (比如说, "救国会"用一些电影特技就把日本人的黄金骗到手, 以此来隐喻美国人侵略我国电影市场的手段), 可是这些隐喻比较发散和不统一,想讽刺的东西太多,反而达不到讽刺的效果. 而<让子弹飞>讽刺的东西就一个---中国人生存的现状,而且句句戳中要害, 讽刺效果就十分强烈. 第三,<黄金大劫案>也探讨了国民性,可是远没有<让子弹飞>探讨的那么深刻. 关于国民性的探讨, 姜文是一把好手. 在<鬼子来了>里,姜文就已经崭露头角.而宁浩根本不擅长这种深刻的东西. 无论是其处女作<香火>,还是后来的疯狂系列,都体现着一种小人物的黑色幽默, 这才是宁浩所擅长的. 宁浩片子的腔调不应该是深刻的,而是戏谑的. 看来, 放弃自己固有的风格, 追求超越是一件极其有风险的事情.玩好了就完成了蜕变,玩砸了就有可能一蹶不振.另一方面, 是中国的这个电影圈子害了宁浩. 其实,这部片子的不出彩,总结起来可能有下面几个原因.一,<无人区>至今还是没有拿到公映许可证, 投资的回报变得遥遥无期,宁导要急于用一部电影来收回上部电影的投资.其实也不是宁导要收回投资,是给电影投资的大佬们要收回投资. 如果宁浩真是要搞艺术, 他根本不会在乎收益. 关键是成名以后就会有人给你投资,你顶着压力还得稳赚不赔, 这就有点身不由己的江湖味道了. 二, 呕心沥血之作<无人区>尽管被动了多次大大小小的手术,宁导也做了无数的牺牲. 而结果是到现在这部电影还被某个有关部门幽禁着, 不让播, 宁导看来真的是怕了,耗不起了. 经过了这次思想的牢狱之灾, 宁导再拍出来的片子恐怕也是畏手畏脚的了. 三, 就这样, 拍了个符合主流价值观的<黄金大劫案>, 有关部门依然不依不饶, 大刀阔斧地剪掉了不少. 我看网上有本片相关人士写的影评, 他们看的是原片,透露的有些情节在电影院版本里根本没有出现. 剪来剪去, 最后允许公映的部分也许就和导演原本的意图相去甚远. 以上三点, 总结起来, 全是体制的原因. 在这个体制下, 你追求纯艺术, 要么被禁, 要么没人看,要么混国外, 好不容易做了点妥协, 混出来了,却发现上了这条路, 就会一直妥协下去, 再也回不来了. 宁浩以及这群中国导演的故事,远比他们拍出来的电影精彩.