攀登者

看了点映场，感想很多。

电影背后的真实历史，同样精彩。

一个又一个真实的普通人，完成了人类登山史最伟大的壮举，维护了民族和国家的尊严。

历史如果不经常提起，就会逐渐被人遗忘，如果不是《攀登者》，想必很多人并不清楚1960年以及1975年两次登顶珠峰之于当时中国的意义。

1955年，周恩来总理批复组织了中国第一支登山队。

队员都是从工人、运动员、军人、农民、科学家，甚至学生中选拔出来的，一共有214人，平均年龄24岁他们进行了为期几年的残酷训练，在冰天雪地中磨砺，最终在1960年3月，这214个年轻鲜活生命，带着责任和使命来到珠峰脚下5000米的山谷间建起大本营，抬头便能看到雪白的珠穆朗玛峰。

和历史上一样，《攀登者》里，将登山队人员划分为气象小组、医护组、后勤组、突击登顶组。

强大的团队合作是登珠峰的基础，在和死亡无限接近的高原地带，每个人都是团队的核心。

此后的两个月，中国登山队分几次进行适应性行军，在时而风雪连绵，时而天空瓦蓝的多变天气里，他们攀登的海拔慢慢变高，跨过北坳冰壁、穿过冰塔林、通过大风口，一步一步的从5000米到6400米，又从6400米到8000米。

对于人类生理来说，海拔八千米以上的地方人类几乎难以存活。

这是个死亡地带，风速达189千米/时，已经是飓风级别；温度达到-73℃，而氧气含量仅有海平面的三分之一。

《攀登者》真实还原了登山队通过以上危险地段时遭遇的种种险情，在呼吸已经如此困难的时候，还要经历落石、雪崩和狂风暴雪的考验。

在适合登顶的短暂窗口期，无论是1960年还是1975年，都是用命来抢时间。

1960年那次登顶，214人最后仅剩下王富洲、屈银华、贡布3人用残存的体力通过最后一道难关“第二台阶”，在黑夜的寒风中缓慢前行，最终在1960年5月25日4点20分，三人登上了世界之巅！

遗憾的是，因为缺少记录设备，这次登顶没有获得任何承认。

《攀登者》里，1960年再过15年后才是重头戏。

新老交替的两代“攀登者”，终于一起让故事变得圆满。

这个故事里有奉献与牺牲，但是没有后悔和遗憾。

在那之后直到现在，社会发生了翻天覆地的变化，通过当年攀登者留下的“中国梯”登上珠峰的人也越来越多。

为何千百年来无数人向往那个空气稀薄的高原，前仆后继，向死而生？

对于大多数人普通人来说，《攀登者》给了我们答案：“也许我们一辈子爬不上珠峰，但心中要有一座山，这座山不一定那么高，但一定要有这么一个目标。

”只要山在那里，终会有人登上去；只要目标在，终会无限趋近它。

攀登者不相信风霜雨雪，只相信“因为山在那里”。

有幸观看了电影《攀登者》的北京点映，观影之前做了一些功课，了解了电影的历史背景和人物原型。

我终于明白，电影海报上的“为国登顶，寸土不让”究竟意味着什么。

攀登珠峰为了什么？

为了捍卫祖国的主权独立和领土完整，为了捍卫祖国的尊严。

如果你觉得，这两句话写在这里显得有些空洞，不妨回忆一下我们国家从鸦片战争以后一路走来的历程。

当国家积贫积弱，只能任人宰割、任人奴役，那一条条不平等条约，那一个个外国租界…当是时，我们的国，我们的家，却人为刀俎，我为鱼肉…如果你明白这种滋味，就能明白1960年我国登山队员冒死攀登珠峰的意义。

晚清之际，我们的国家任人凌辱，我们的国民任人奴役，我们的国土任人践踏，这究竟是为什么？

难道仅仅因为西方的船坚炮利？

仅仅因为西方率先进行了工业革命？

我想，不仅如此，还因为晚清之际，直到民国，我们的国家，我们的民族，从上到下都丢了魂。

那么如今呢？

半封建半殖民地社会的背影已经远去了，但似乎还在人们的潜意识里留下了挥之不去的烙印。

“外国的月亮就是圆”这种崇洋媚外，奴颜卑膝的思想，还不能完全从国民心理中抹去。

所以，《攀登者》这部作品讲的是什么？

看完电影我觉得，它应该是一部希望为中华民族唤起中国心，中国魂的作品。

这心，这魂，自古就在。

在齐太史简，在晋董狐笔。

在秦张良椎，在汉苏武节。

为严将军头，为嵇侍中血。

为张睢阳齿，为颜常山舌。

那么，在这部电影中，便是——在徐缨子笔，在李国梁刃。

为方五洲肩，为曲松林足。

而我对电影中的“中国魂”，感触最深的有三点。

第一点是，血脉相连，息息相通。

或许由于真挚得堪称“掏心窝”的表演，从没有一部电影如《攀登者》一般，让我如此真切地感受到人和人是连在一起的。

正如主题曲中所唱的“不必有我，登上绝顶”，当第一次登顶时，方五洲用自己的肩膀搭成人梯，当十五年后，他因为受伤只能困守大本营中仰望着不属于自己的珠峰，他的眼神中或许有一丝壮志难酬的落寞与不甘，但更多的是心愿得遂的欣慰与成全。

曲松林亦然，他望方五洲、李国梁成功比望自己成功还切。

而电影中出现的藏族同胞们，也让人感觉这么亲。

同一个使命，同一个珠峰，让他们的心，他们的命，早就连在一起，水乳交融了。

所以是你，还是我，又有什么分别呢？

第二点是，前仆后继，生生不息。

当方五洲临危受命接过老队长的棒，当他将那根接力棒交到李国梁的手中…这一代又一代的精神传承，让我想起《愚公移山》中的句子：虽我之死，有子存焉；子又生孙，孙又生子；子又有子，子又有孙；子子孙孙无穷匮也，而山不加增，何苦而不平？

正如某位影评人所言：中国梯，其中的精神是传承。

第三点是，不抛弃，不放弃，让事情是它本来应该的那个样子。

这句话的意思是——义。

而“义”的意思是，不问值不值，只问该不该，无论何时，都只做该做的事情。

于是当李国梁在大风口犹豫了一下，无奈但又决然地继续迈开脚步；当他在悬崖上割断命悬一线的绳索，然后用仅存的力气将摄影机抛向同伴：“我要你们继续。

”当方五洲逆风而行，向着雪崩的方向，用血肉之躯守护升起国旗的觇标。

当方五洲用沉静的声音缓缓说道：“我会选择死，保住摄影机。

”我深深体会到，什么是事情本来应该的那个样子。

这就是我心中眼中，《攀登者》的中国魂。

下面写写我喜欢的人物。

个人最喜欢的人物是曲松林，之所以喜欢他，因为剧作家为这个人物设置了复杂的规定情境，更容易塑造出血肉丰满的人性。

他在每一个情境的变换之下，每一个人性的转折，都非常动人。

电影开场，一次雪崩带走了老队长的生命，方五洲临危受命接任队长，他带领着曲松林、杰布登顶珠峰，曲松林是摄影师，本应在峰顶留下影像，却因意外，方五洲为了保住曲松林的性命，替他扔掉了摄影机。

“如果让你选择，你是愿意拼死保住摄影机里的那些数据呢？

还是愿意丢掉摄影机，自己活命呢？

”自从下珠峰之后，他的人生就活成了这样一个执念。

生命与荣誉，小我与大我的两难抉择，曲松林和方五洲对饮的这场戏，处处充满尖锐的拷问和凌厉的机锋。

“没能留下数据，都是因为我。

”放弃宝贵数据换来的生命，在曲松林而言，只是一具行尸走肉而已。

他想用生命给祖国一个答案，可是这个答案，却永远给不出去了。

老队长的遗像前，他毅然拂袖而去，打落一个空啤酒瓶。

那一刻，仿佛他的性命，也如同这啤酒瓶一样玉碎了。

那是他用他已经许给祖国但没能许出去的性命，逼着方五洲誓师。

在电影前半段的这种种情境里，演员张译的表演总是斩钉截铁。

他的声线句句朝下，杀伐决断，掷地有声。

很喜欢登山队训练营，曲松林化身魔鬼教练的戏份。

当他说出：“有人能做到。

”带着欣慰的笑容看向方五洲，那一眼，就好像他自己活在了方五洲的身上，活在了方五洲顶天立地的膝盖上，活在了方五洲背负千斤的肩膀上，活在了方五洲屏住呼吸的胸腔里…而之后，他把他的命许给了方五洲的继任者——李国梁。

“我不是针对你，我是珍惜你。

”张译本人解释：曲松林化身魔鬼教练是因为珍惜李国梁的生命，希望他登上珠峰，活着回来。

而我从曲松林身上看见的分明不是这样，我只看见他将他的心，他的眼，他的腿，都托在了李国梁的身上。

从今以后，你就是我的眼，我的腿，我的心。

我的未竟之志，希望活在你的身上…也许正因如此，他在李国梁身上一手导演了他一直想要完成却没能完成的“玉碎”剧本。

拖回李国梁尸体的时候，他步伐沉重，如同一下子老了十岁。

“我错了…”唉，这真是，一生一死两难忘…万古只有雪茫茫。

写完喜欢的人物，最后再写写个人心目中，这部作品的遗憾吧。

最严重的问题，就是爱情线相对多余，分散了作品的核心主题。

爱情固然是艺术永恒的主题，但这部作品最核心的主题仍然是爱国。

所以爱情如果不能与爱国融合在一起的话，就会打散了一部作品的“神魂”。

好的作品应当是“形散而神不散”，个人理解，“神不散”的意思就是，主题只能有一个。

正如某位影评人所说的，一部作品只能有一个核心矛盾。

章子怡的表演很好，但徐缨这个人物是一个爱情至上的小女人，不是说她不爱国，而是说她的最高任务和贯穿动作是爱情。

那么李国梁和黑牡丹、杨光和赵医生的爱情戏，其实也冲淡了作品那种“众志成城”“万众一心”的感觉。

甚而杨光这个人物的动机设置，也与影片的主旋律颇不协调。

也正因为主题被打散了，所以使得每个人物的心、力无法拧成一股绳儿。

其次，剧作家、导演、剪辑师对情节结构、节奏的把握还有一些不足。

如果说，爱情线的设置是这个剧本的先天不足。

那么，登山戏的节奏，则是作品的重大遗憾。

本来就是一部登山题材的作品，但登山的惊险场面运用太多，后面高潮上不去，容易审美疲劳。

所以，中间那次登山拉练，是不是可以考虑取消？

剧本的起承转合，开端，发展，高潮，结局，是不是可以再好好斟酌一下？

如若不然，就显得情节有些平，不说流水账吧，也有平铺直叙的感觉。

最后一点，可能是我个人的高标准要求了。

那就是不妨思考一下，影片的艺术性如何提高？

目前作品对登山的表现，还是偏于写实。

这就容易使那些攀登场面变得只是攀登了。

而攀登背后蕴含的精神，却并没有从镜头语言中体现出来。

导演本身是动作片出身的，而演员吴京也以惊心动魄的动作见长。

突出动作，这并没有错，但如何使得动作背后蕴藏的精神和内涵，以一种近乎象征的方式表现出来，这便考验导演的功力了。

写到这里，我不由想起陈凯歌拍摄《黄土地》时对演员说的话：“你肩上担的那不是黄河水，那是五千年的中华文化。

”技术本身是电影的外在形式，那么如何做到“以形会意，意因形生”？

如何进一步做到“以神驭形”乃至“惟存一神，脱略形迹”？

这便是剧作家、导演值得思索之处。

作为观众而言，比起惊心动魄的动作戏，我更加希望看到，攀登者的每一个脚步，是如何走出信仰，走出神魂的。

是想通过登山场面，看到中国人民，中华民族，是如何站起来的。

而不仅仅是感官上的惊险、刺激乃至悬念。

补充一点遗憾，正如本文评论中的所言的，影片未能突出登顶珠峰的历史意义。

整部作品的两次登峰行动，都没有与时代背景紧密结合起来，因此其中蕴含的国家、民族感情，也不容易呈现。

其实这部作品如果处理不好，容易拍成一部纯登山题材的动作片，目前的呈现不能说尽如人意，如果能将当时的历史背景、国际关系，好好写一写，不是以方五洲个人为视角，而是以国家为视角，去写写我们国家的处境。

则爱国主题更加凸现，而国家和个人之间，也能够联系得更加紧密了。

爱国爱国，立场自然是国，不站在国的立场上，爱国感情自然难以呈现。

（这一点《走向共和》就很好）总体来说，演员五星，剧作、导演三星。

出发心和情怀五星。

草草成文，言不尽意，容后补充。

赶着制作的共和国70周年献礼片，太仓促了，虽说是上海出品，但离优秀品质还差很远。

故事剧本并不好，线索很乱。

且这批攀登者为国争光而攀登珠峰的动机，很难被现在的年轻人所接受。

片中种种的桥段和铺垫也难以令人共情——在那样简陋的装备条件下，登顶珠峰值得那么多人牺牲吗？

动机的本质是爱国，要证明国家实力，但全片看下来的感受却是后怕。

登山，运气重要，气象预测也重要，这是常识也是科学。

片中队长一人说了算，根本不听气象局的，失败了两次才说我错了。

这群人，一边登山一边谈情说爱，还用用公共通讯频道互诉衷情，可信吗？

至于特效，吴京一下子跃过雪崩的口子，简直神化了！

用力过猛。

——登顶是个好题材，像《徒手攀岩》等片（虽说这是部纪录片）看得激动人心。

在向顶峰进发的过程中，必然要设置种种障碍，不可能一蹴而就。

这是经典的类型电影叙事模式，但是怎样合理化整个通关升级，尤其重要。

也许有些人就是天生爱冒险，但因为诸如攀登珠峰等行为恰好符合某些政治宣传的需要，就被赋予了爱国色彩。

对于这一点，可能需要更多维度的分析。

总之，在主旋律片中，虽然《攀登者》也集结了最大牌的华语电影明星，如章子怡、吴京等，但票房不及预期，这还是在强势宣发下的结果。

《攀登者》：该片根据真实历史故事改编，讲述了中国登山队两次登顶珠峰，完成世界首次北坡登顶并实地勘测出珠峰“中国高度”的感人故事。

影片不仅展现了国家精神的伟大，也深入探讨了个体在面对挑战时所展现出的勇气与坚韧。

首先，影片在特效和动作戏方面表现出色。

登山队攀登珠穆朗玛峰的众多扣人心弦的动作戏，让观众随着人物遭遇而起伏跌宕。

这些特效和动作设计不仅增强了影片的观赏性，更让观众深刻感受到了攀登珠峰的艰辛与危险。

其次，影片在塑造人物形象和展现人物内心方面也十分成功。

吴京饰演的方五洲，在面临生死抉择时，毅然选择救助同伴而非保全摄像机，展现出了强烈的责任感和担当精神。

章子怡饰演的徐缨，作为气象学家，在关键时刻为登山队提供了宝贵的天气信息，她的专业与坚韧为影片增添了不少看点。

张译和井柏然等演员也都有出色的表现，他们塑造的角色形象鲜活立体，让观众能够深入感受到他们的内心世界。

此外，影片在展现国家精神方面也十分突出。

通过讲述中国登山队两次登顶珠峰的故事，影片向观众传递了勇于攀登、不畏艰难的国家精神。

这种精神不仅体现在登山队员们的身上，也体现在每一个为国家和民族事业奋斗的人身上。

影片让观众深刻感受到了这种精神的伟大和力量。

然而，影片也存在一些不足之处。

部分观众认为影片的感情戏过于冗长，影响了整体的节奏和观感。

此外，一些极端情节的设置也引发了一些争议，有人认为这些情节过于夸张，不符合实际情况。

总的来说，《攀登者》是一部展现国家精神与个体勇气的壮丽史诗。

如果一项伟大的事业需要你付出牺牲，你会同意吗？

如果要牺牲的是你的朋友、家人乃至于爱人呢？

你还会斩钉截铁，毫不犹豫吗？

在《攀登者》里，我直面了这种牺牲。

更多时候，牺牲是迫不得已的，我可以为牺牲缅怀、纪念，但在情感上，我无法歌颂牺牲本身。

就像我们可以纪念因为苦难而逝去的人，却不能赞美苦难本身。

1960年的第一次登顶，攀登者方五洲为了救摄像师曲松林，丢掉了摄影设备，也失去了向国际社会宣示中国人登上珠峰的证据。

然后攀登者一行三人，随着登山队的解散，也走向了不同的命运。

方五洲成了锅炉工，杰布回家放羊，曲松林回到训练营，抬头就看到当年登顶的山峰。

十五年在电影里很短，在现实中却很长，我无法想象他们的那种煎熬。

尤其在那个被不断怀疑的时代。

攀登者们在1960年的成绩不被国际登山界承认，也是那时的中国在国际上状态的缩影，但即便如此，也总有值得相信的人，用他们的牺牲，为我们换回公信力。

事实上，李仁港忠实地再现了当时登山队员们如同殉道者一般的情感，但并非一成不变。

一开始，曲松林更愿意用自己的牺牲来换取伟大事业的胜利。

所以，被救上来的他，多年以来对方五洲耿耿于怀，为什么当年选择救他，而不是救能够保留证据的摄影机。

在这段剧情，张译完整而贴切地演绎出了曲松林的心态变化。

从一开始为了实现理想的冲动，到后来因为“人命关天”的转变，真实得戳心。

我无法去判断这是否契合那时候人们的精神状态，但我认为，这种诠释是对的。

在那些实现“伟大光荣正确”之前，我们先要有生而为人的基本准则。

如果说这种对人本身的重视就是小格局，那么我真的很畏惧，那种个人被埋没于时代洪流之中的叙事方式。

方五洲当年的行为，则解释了关于牺牲最重要的一点，如果一定要做出牺牲，可以自我牺牲，但不能牺牲别人。

一旦开了这个口子，就相当于放出了封印在瓶中的魔鬼。

在做出这种选择之后，任何有良知的人都会受到内心的折磨。

我们曾经有过这种时候，王小波说过，青年为了救一根电线杆而被卷入洪流中。

在那些“让别人牺牲”的人鼓动下，很多人做出了本不应该的选择。

当为之牺牲的事物越来越荒谬，牺牲这件事本身也变得荒谬。

《攀登者》在这一点上，做到了冷静而克制，当一个人在选择牺牲自己之前，我们能够看到他层层递进的情绪，能够看到他所有行为的意义。

换言之，李仁港没有用牺牲作为噱头，来刻意地煽情、催泪，而是真正让我们去思考牺牲背后是什么。

所以，电影在这一方面的考量，反而成就了更好的观影效果，至少让观众的眼泪是实实在在的，而不是再是没有事实支撑的空洞感触。

电影其实很不错，只是演员阵容太过强大了，上映前大家对这部片子的期待值过高，导致现在有部分人认为导演毁了这部片子。

诚然，这个故事或许还可以讲得更好，但是对我来讲，我已经挺满意了。

我为什么说满意？

在整个观影体验中，影片中那种为国攀登的使命感、责任感压的我心头沉甸甸的，好几次激动得眼含热泪，心中对老一辈为国奉献生命的前辈无限感激。

在那样的年代里，一穷二白的中国做出了很多伟大的成就，不只是登顶珠穆朗玛峰这一件事，还有很多奇迹发生。。。。。。

这些都是老一辈中国人用生命换来的，我很感激《攀登者》团队为现在我们这样一群00后、90后展现出这样一种为国为民的使命感和责任感。

家国，家国，中国传统文化总是把这两个字放到一起。

然而当影片中，方五洲因为登顶梦想没有实现而没有成家时，许多人大骂感情戏太多。

感情戏真的多吗？

或许很多，但是方五洲和徐璎这一段感情戏一点都不生硬，反而很合理。

没有这段感情线贯穿剧本始终，这部影片反而会少了很多人情味，更会降低观众对方五洲的认可。

如果没有这段感情戏，观众不会知道方五洲为了登山这个梦想失去了多么珍贵的东西。

观众心里只会想：看吧，这个人只是一个被国家主义洗脑的，没有感情的登山机器而已。

谈谈徐璎这个角色，一登场，从她的言行举止中，毫不掩饰对方五洲的爱意，甚至在当方五洲登顶受人质疑时挺身而出，这样的姑娘太令人怜惜了。

那么方五洲为什么没有留下徐璎呢？

他不喜欢徐璎吗？

显然不是，当他爬上工厂顶部时，他目光炯炯盯着徐璎时，所有观众都知道他要对这个姑娘说什么。

那句表白终究被一个坏消息打断，国际上不承认中国登顶珠穆朗玛峰。

登顶三人组遭到质疑，甚至被国家冷落，方五洲也因此受到巨大打击，那句对徐璎的表白也再没有从他嘴里说出。

其实徐璎给了方五洲很多次机会，临走前还特地过来问方五洲，那天在工厂到底要对她说什么。

然而她终究什么都没有等到，最终带着遗憾出国。

这个时候的方五洲，到底是一个什么样的心理状态，为什么不接受徐璎？

我尝试把自己代入到影片中的方五洲身上，我问自己，如果我获得了令世人瞩目的成绩，我有多么希望获得认可。

如果没有人认可你怎么办？

你所做的一切还有意义吗？

更何况攀登珠穆朗玛不仅仅是个人成就，更是国家领土之争。

我想如果我是方五洲，我可能会疯，爱情什么的，到那个时候已经没有意义了，因为我的整个人生都已经陷入到自我怀疑、自我纠结的无限矛盾当中了。

但是方五洲毕竟是方五洲，他很强大，导演给方五洲塑造成了一个极具个人英雄主义的角色，这一点确实是影片的一大败笔。

方五洲的强大之处在于他没有完全放弃再度登山，他把爱情埋在心里深处，并且坚持天天锻炼身体，处心积虑的等待下一次国家征召他登山。

感情戏发展到这里并没有结束，在国家登山队集结时，方五洲遇上了归国的徐璎。

这个时候两个人的关系很微妙，仍然互相喜欢，但是谁也不敢开那个口。

两人心照不宣，但是在后面的登山冲顶过程中，一系列事情又让两个感情快速升温。

直到最后，方五洲那一吻，突然让我有点心惊肉跳，差点就激动的哭了出来。

这就像压抑很久的火山，突然小小爆发了一下，他们的感情在这一刻终于升温了，也让观众心里甜了一下。

后面的故事不想再写下去了，总之这段感情线的结局并不是皆大欢喜。

方五洲终于在登山过程中，失去了徐璎。

从这一刻，我很深刻的感受到了，这群为国家登顶珠穆朗玛峰的人到底失去了什么。

说不心痛是假的，我的共情能力真的很强，那一刻我眼里积蓄的泪水终于滑落了，心中涌起的无限敬意，不只是给方五洲，也给徐璎这个坚强又羞涩的姑娘，也给所有的登山队友。

身处新中国建国70周年的今天，我们国家繁荣富强，百姓安居乐业，很难去理解当年那些登山队员不选择老婆孩子热炕头的安定日子，而去选择这样一条艰难险阻。

但是再仔细一想，我们今天不也有这样一群无私奉献的人吗，那些边防官兵、那些冲在科研第一线的科学家、技术员、那些创造一个又一个中国成就的人们，他们不也一样继续着方五洲那一代人的精神，让中国能够稳定发展，并且逐渐走上伟大复兴之路吗？

所以，中国真的永远不缺方五洲这样的人。

身为中国人，真的很自豪。

原来拍的是70年代再次登顶，这个选择就很莫名其妙，凡事都是第一次价值最大，摄影资料证据也只是约定俗成，和在峰顶留下信物是或，不是都的关系，马洛里死在半道，柯达相机也遗失，有人认为他登顶了，理由就是遗物中没有妻子的照片。

吴京一开始的回忆，就释放了首登的高潮，那么剩下所有的戏份，就丧失了张力和目的，只是为了撑满两个小时。

如果是为了回避60年代的政治氛围，70年代的气氛就更紧张，所以只能把背景P成真空，诉求纯登山精神，但大家都知道，这段历史明明不是为登山而登山。

只有一处露了一点痕迹，吐蕃队员去庙里祈福，僧人打着神的旗号反对，一看就是反贼的余孽。

这一幕也不符合史实，经过靖乱和文化革命，70年代蕃地是没有庙和僧营业的…前提既然不成立，那么所有的局部也就不可接受。

我其实也有心理准备，想看农奴翻身得解放，金珠玛米把反贼和有声有色的大国按在地上摩擦，是不现实的，何况祖龙像，但还有一丝幻想，可以隐晦的表达，登山队驻地外面总有鬼鬼祟祟的人窥探，背景响起奔马和枪声，行囊中有一不明物体，凸出特异的形状，下山时就空了…自然一开场就幻灭了。

即使放弃我的观影取向，纯讨论创作策略，退而求其次，第二落点拍专业性、技术性，正因为土珙物质条件奇差，才越要调动人体自身，自然演化的头脑和四肢的潜能。

上一档期的《徒手攀岩》，酋长岩高数百米，路线精细地分解为许多段，阐述每段的技战术，珠峰比酋长岩可展开的空间大多了。

其他明星都不需要，就留我京一个，全找专业登山的来演，尽可能实景拍摄。

可能历史资料已经不在了，就当作一个实验考古项目，让专业人探讨，在当时的物质条件下如何实现。

这方面本片比起流浪地球的钻研精神差远了。

记得看过的资料，中国当时采取了中国式的做法，出发时有几百人，不勉强，逐渐撤退，最终三人到达第二阶梯，又留下一人，有牺牲的觉悟，两人登顶，撤退时依靠留守者节省的给养，三人都生还。

这就是集体的力量，如同段子，一片沙滩有秘密，美国调用卫星探测，苏联派出潜水艇夜里浮上来偷两桶沙子，中国则派出许多游客，每个人在裤兜里装一把沙子，回去倒在一起，拼出全貌。

以专业性衡量，本片离合格也差得远，无论登山本身的技术要求，还是土珙的军事民主，大本营是不能微操的，前线主官便宜行事，然而战略决策不能由基层决定，即使存在一个小的窗口期，战略要留出足够的冗余，不贪小利。

气象也不是越近越准确，你当是偷看女人洗澡呢，大气是联动的，需要布设广域的观测网，一个观测点前推有何用，气象组居然挺进到7000米的北坳，这么牛逼，咋不直接登顶呢，科学家会武术，老天爷也挡不住。

气象是混沌系统，观测几百年的数据，也只能支持模糊的预测，你连续观测七十五天，就敢学诸葛村夫借东风了？

那个吐蕃老队员喷的是，我生在这，天天看风景，不比你有经验？

最后章子怡挂掉的时候，我还是很高兴的，叫你不尊重科学规律。

登顶摄影是为了取证，有个影就行，并不需要拍摄质量，井柏然这个角色也不成立。

总之，南朝文艺，格局太小，本可以一夜十次，你就在洞口蹭蹭。

浪费了我京，浪费了多好的一个题材！

攀登者真是难看啊!好久没看这种会让人忍不住玩手机的电影了，真的是太多槽点了诶。

第一，作为一部电影的基本条件，口型却一直对不上，玄幻！

第二，整部电影动不动就用恢宏的音乐强行渲染观众的情绪，透支观众的感情，结果作为观众的我只有冷漠脸。

第三，剧情上我是搞不懂徐缨为啥子一定要自己亲自上北坳，留一条命不好吗？

她又不是当初造原子弹的科学家，缺了她就不行，就不能让其他气象人员观测了吗?第四，把攀登珠峰的写实片拍成了武打片，那动作真的不是开玩笑的吗？

哦不对，是武打爱情片，请问黑牡丹在电影里有什么意义，只是为了跟井柏然谈恋爱吗？

请问章子怡的徐缨为什么在明知身体不行的情况下，强行带着队员登峰，让别人为你的爱情买单？

看到这些些添乱的人就来气，归根结底还是导演对这些人的刻画，估计在他眼里，女性都是这种只会为了男人罔顾其他的生物吧。

第五，人物刻画，所有角色都显的平面化，张译的转变太过生硬，吴京的主角光环太重，总指挥的党员形象有点糟心，等等。

第六，唯一的优点就是演员的演技还是可以的，最让我满意的是张译和吴京，井柏然虽说不出戏，但说台词总感觉在朗读课文。

全片最让我感动的竟然是片尾里的真实影影像资料中那一张张质朴的笑脸！

可以说感动的是历史的厚重感，却没有半分为电影动容。

总的来说，这部电影真的让我很失望很失望！

第一次写影评，原谅我的小学鸡水平，实在是太失望导致睡不着觉，来抒发下，大家多多担待。

说实在的，我和我的祖国、攀登者还有中国机长都是我一直关注并极有观影欲的电影。

可惜，也都有于我而言实力劝退的因素。

我和我的祖国，篇章故事形式，还分属不同导演，感觉会有割裂感。

因为必定会有我喜欢的故事和没那么有兴趣的故事，有讲述得好的故事和讲得无聊的故事。

攀登者，导演实力劝退。

这位导演也是神奇，从没喜欢过他的作品，他却总是能拍到我喜欢的故事或喜欢的人，让我不得不走进电影院，然后加重劝退功效。

中国机长，因为TVB系列剧《冲上云霄》，特喜欢这种题材，海报画风也比较港味、职业范儿，又是根据真实事件改编的，本来是最合我胃口的作品了。

可惜，等待的过程中，补了《萨利机长》，并爱上了他。

改变了对标物之后，期待值也极速下降。

目前只看过攀登者，看完之后对国庆档兴致全无。

前面十来分钟还行，我还以为李仁港终于找到了自己的归属，既然这么爱皮毛爱粗犷美，别管拍什么题材，都要有各种野性豪迈邋遢的元素，那么冰天雪地的高原上极限的生存环境，六七十年代艰苦的生活条件，完全匹配他电影中的人物形象塑造。

一开场，画风质感都不错，观众情绪很快被带进去了，谁知道后来就一路往爱情电影的路上一去不复返了呢？

还是矫情的爱情电影。

为了讴歌这矫情的爱情，bug一箩筐，还要强行牺牲强行煽情！

了解过攀登者的故事原型和人物原型，是个可以挖掘出不少东西，很容易填满一部电影时长的题材。

真心没必要拿爱情去充数！

另外，谁能想到世界上第一个从北坡登上珠峰的女性，我们的登山女英雄潘多，一个值得精心塑造并很容易打造出来激励人心的人物形象，在这部电影中居然只负责谈恋爱，还是青春偶像剧韩剧里的会有男主来为你收拾烂摊子的花痴小迷糊的人设？？？

充当了拖后腿的存在？？？

随着她的爱人死去，她的戏份也死去了，连作为“遗孀”继承“拍摄任务”遗志的镜头也欠奉，真是功能性十足呀！

非得负责爱情，咱这女英雄的牌面，就不配拥有志同道合、并肩作战、共同进步的爱情吗？

还有，虽然电影中一直在问“人为什么登山？

”，貌似也回答了这个问题，但是通过电影我是不能理解到的。

尤其不能理解山就在那里，为什么那么冒险，在预知风险的情况下那么冒进，以致造成攀登者无谓的牺牲。

明明拥有可以解释一切的历史时代背景，却选择了某一个人的执念和心结。

格局大小，高下立判。

虽然从一开始我就不理解为啥把这样的题材这样的演员班底交给李仁港这样的导演，但也没想到他能这么浪费原型史料素材，拍得这么小家子气，大概是世界观、历史观、眼界心胸的问题吧。

可能对这片子的期待太高，说实在的有点失望，配音跟口型看的着实难受，演技不可否认的，确实有，感觉这部戏就张译最入戏，但是节奏太乱，最搞笑的就是，训练部分居然这么少，导演把爱情拍的比登山还重要，爱情戏份太过突出，说好的攀登，一集下来一大堆爱情戏份，完全对不起片名，正如评论里说的，应该改名叫《珠峰绝恋》。