夏日友晴天

非常喜欢这部电影，没想到结尾彩蛋还会带来那么多惊喜！

这个故事虽然有点理想，简化了少数群体在社会中被接纳的难度，但一点也不影响它讲述了一种现实存在的可能性，多少还是会让人心存希望，继续追求美好。

一、认识自己有好奇心，愿意探索，是认识自己的第一步，主角卢卡渴望接触更多新鲜的事物，偶然的机会上岸，发现原来自己在岸上可以像人类那样用两条腿走路。

The friends who pulled us out of the water and Help us find our way.海怪好友阿贝托用钩子将卢卡拉出水面，从此卢卡接触到一个新世界。

人类好友莉莉以书本和科学知识帮助卢卡找到了自己的道路。

如果说骑着韦氏牌摩托车去周游世界是阿贝托传递给卢卡的梦想，那么去上学，认识科学的世界是卢卡自己内心的选择。

人的视野不断开阔，要学会识别什么是自己的声音，什么是他人的声音。

爱自己的妈妈，担心海外的危险而限制自己行动。

带自己进入人类世界的好友，不相信海怪能跟人类一起上学而阻挠自己向往的步伐。

卢卡在逐渐清晰自己的内心想要什么，并坚定找到自己的路。

二、跨文化交融不同的世界必然会遇到兼容和适应的问题，刚开始接触新事物总会有些不安和排斥，后来了解多了，就慢慢理解和接纳了。

片尾彩蛋这幅图就很有意思，因为海怪卢卡、阿贝托和人类莉莉和她爸成为了朋友，海里的龟和陆上的猫也成为了好朋友。

然后猫和龟面对空中动物海鸟投以异样的眼光，但是可以预料到或许后面的故事它们仨也成为了朋友。

哈哈

导演的心声（来自真实经历）关于文化交融的彩蛋，太可爱啦1） 莉莉爸爸穿着潜水服到水里做客海怪家

2） 热爱冒险的几只海怪上岸吃雪糕

3） 卢卡爸妈去莉莉家做客

海怪爸爸在人类家里玩疯了4） 海怪夫妻悄悄来做早饭，apato和莉莉爸一起住，才刚起来

两家人已经很熟络了5）其他

apato跟莉莉爸学做飞饼，猫猫也在

卢卡在人类社会接触了越来越多的书以及广阔的世界

卢卡在同学们面前展示真实的自己，让同学们也大开眼界，哈哈

与人类同学一起持续探索新知的卢卡

人类文化传到海底，两只寄居蟹学会了打牌

海龟和陆上的猫猫成为了好朋友

海怪与人类共同友好玩耍

莉莉家的猫生了九胞胎哟

猫仔们也逐渐长大中

一家人

分居两地但生活开心：莉莉和妈妈卢卡,爸爸与apato和猫猫

有爱的莉莉爸给apato送上生日礼物小刀，猫咪在旁边偷吃蛋糕

原本不敢上陆地的父母也能在新世界中愉快玩耍片头被卢卡抓回来的那只看上去很怂又不安分的大眼鱼，片尾彩蛋独自跑到深海里去，见到卢卡的大伯，哈哈，路过之后又很怂地默默游开了，像极了胆小又忍不住想去冒险的人们。

导演自我吐槽：要么挂了，要么在外面世界探险

一直没看的一部电影，昨天看了个开头，今天跟Doris去游泳完回家就把它看完了。

在游泳池的水里很快乐，看这部跟水有关的电影也很快乐。

游泳完还去买了一套比基尼👙，真的很有夏天的感觉，跟这部电影配起来好巧～想到了《牛仔裤的夏天》那个意大利小镇，也想到了《寻梦环游记》里鼓励Coco追梦的奶奶。

“Silenzio. Bruno”是一句很有力量的话，张敬轩今年说的话让我很受鼓舞，也是类似的，take risk我就多一些机会，没成功就没成功了，也没什么好害怕的呀。

结局那里爸爸妈妈好担心Luca但是一边抱着他一边说“I am so proud of you and I am so mad at you”看得我眼泪直流，想起来小时候有一次离家出走，到晚上我都没回家，最后忘了是哪个阿姨还是老师找到我了。

回家以后在外人的劝和下勉强爸爸答应了不会打我，但是等到所有人走了以后，他踹开了我锁着的房门，拿起了凳子，准备砸向我，妈妈挡在我前面，跟我爸说要是敢动我就离婚。

最后没有被打，但是妈妈一直在哭，我也在哭，爸爸从头到尾没有一句道歉，甚至没有关心过我离家出走的时候有没有吃饭。

我以为这件小学时候的事对我来说就像记忆里不起眼的一片叶子，只是偶尔被风吹起的时候会晃一下眼睛而已，但今天看这电影的时候还是难受到了。

30岁的人了，还在努力治愈我那支离破碎的童年。

总有人问我为什么不回国，我真的回答不上来，我觉得在霍巴特更有家的感觉，因为在我哭的时候总会有人在身边陪伴我。

但是每次在国内那个家，我都只能偷偷在房间抱着我的玩偶哭。

房间的门锁到现在还是坏的，爸爸踹的那脚直接把木头纤维搞坏了好多，我每次开门都能想起来那件事。

最可笑的是他也会时常说我没心没肺不想他们不想回国，我真的很不理解为什么他能说出这样的话，难道他打过我的事他都忘了吗？

我一边走血一边流到地板上他都忘了吗？

衣架打在我身上打弯了他都忘了吗？

有理智的人都不能理解人为什么会想回到不幸的世界里吧。

我不想回去，因为那里不是我的家。

卢卡上岸后学习走路的场景像极了爱丽儿变成人类后学走路的样子，简直一模一样。

只不过艾伯托说的那一串词语我不懂是什么意思。

在比赛后有两位打伞的女士放下伞，被雨水打湿后变成了海怪。

你看，她们只是安安静静的生活，没有伤害人类。

站在警卫身边的老奶奶将警卫手里画着恐怖海怪的纸拿走撕成两半，这个举动深得我心啊。

伟士牌小车是两个男孩游遍世界的美好梦想，不过梦想不止于此，小车已经带他们走向了更广阔的世界，卢卡去了学校接受教育，艾伯托有了爸爸。

太棒了。

没有左臂的女孩的爸爸真是个温柔的人啊，我很喜欢他，他逐渐成为了艾伯托的父亲，弥补了他缺失的父爱。

当他像艾伯托一样用手吃面条时，还有艾伯托暴漏身份走掉后，他想去找艾伯托时，我对他的好感已经蹭蹭往上冒了，在片尾曲的故事后续中我看到他穿着潜水服和卢卡一家人聊天说笑呢。

卢卡一家人都超好，卢卡爸妈发现他没工作跑去别处，却在卢卡每天回家后都没说什么，只是在卢卡那次回家太晚后才去质问。

卢卡第一次回家晚，也是奶奶说“我让他去帮我找海参了。

”还有最后男孩们赢得比赛，卢卡爸妈跑过来抱住他，说的那番话。

小彩蛋很有意思，卢卡叔叔安康鱼静静地飘在漆黑的海底说了一番话，说着说着还吃了一块鲸鱼尸体。

他要是能一直说12个小时，不听也不行的话也太吓人了，和我爸有一拼，要我我也得跑。

有人觉得众人对海怪的态度接受得太快，说不过去。

关于这点，其实卢卡的奶奶也说了“有些人永远都无法接受”，就像那个总找他们麻烦的八字胡男人……是海怪又怎样，没有伤害到你们任何人啊，是人类对于未知的东西就赋予了可怕的情感。

那个手拿刀叉的超龄八字胡男人才像是可怕的怪物。

像《通灵男孩诺曼》里男孩的哥哥说：“你看你们手拿武器大喊大叫的可怕样子，才像怪物。

”PS：青酱意大利面看起来真的不错，我很想尝尝呢，不知道是什么味道。

卢卡爸爸上岸后把别人家小孩认成卢卡了，“以为我们找不到你？

”后来还把人家小孩推到水里……还好小孩的家长不在旁边哈哈哈，认错孩子是每个家长都有的情况吗哈哈。

看之前还想，海怪的设定为什么纷纷理解为LGBTQ隐喻，而不是一个简单的、渴望外面世界的成长故事，当年《小美人鱼》怎么没这个待遇？

看完觉得，确实这样理解最恰当。

出水即变人的设定把海怪和其他人的区别降到了最小。

甚至很多时候把他们看作LGBTQ群体反而更顺畅。

比如他们作为海怪，明明被抓起来就会被杀，为什么还非要回去扶一把朋友？

看作出柜了只会被奚落和暴力赶走，但是不会致死，剧情会自然很多……这几天在看《姿态》的情况下，我甚至可以脑补出这样一套故事：被发现性取向赶出家门的男孩被变装皇后家族收养，后又因为想融入主流社会，跟偶遇的一个常年混迹江湖的前辈离家出走，两人开始想方设法融入传统白人社区，并在一个女性朋友的帮助下开启了自己的新生活……感觉也没什么维和之处。

重点：我只是说海怪这个背景设定很契合LGBTQ+的隐喻，没说两个小男孩之间是爱情。

包括代换的这套故事里，也只说了他们是前后辈的关系。

感觉他们之间更像友情，也可以说是兄弟。

甚至那段嫉妒的剧情，让我想到《怪诞小镇》中的两位Grankle Stan.两个人之间确实没什么暧昧……其实看完之后更多会想一个问题：这个社会，我并不熟知的所谓大多数人，他们到底更容易接受海怪还是LGBTQ群体。

整部电影最让我感动，也最让我不适的地方，正是镇民们对海怪的接纳。

我第一反应是，把他们看作同志群体，这里反而更自然些。

同为人类，总要比海怪，比这些被悬赏被天然判处死刑的生物，更让人容易接受吧？

但是进行这样的角色代换之后，我更难受了。

太轻描淡写了，这个接纳的过程太简单了……突然就发现，以这种畏畏缩缩的方式去隐喻LGBTQ群体，不仅是胆怯，更是懒惰，也可能是黔驴技穷。

说回电影吧。

我发现我没法去说这部电影讲了什么。

成长嘛？

不，两个孩子都没什么变化，他们本来就是自信勇敢的小天使，只是对外部环境是否能够接纳自己存疑。

他们也没有做过什么“不接受真实的自己”的事情。

毕竟他们本来就没有必要也没有义务，以海怪的姿态出现在人类小镇上。

他们躲避的不是自我，而是危险。

何况谁又能说，在岸上的另一种姿态就不属于他们自我的一部分呢？

友情嘛？

不，他们其实也没有遭遇过真正意义上的友情危机，矛盾的消融和后来高潮处的接纳一样，过分简单，温情到不像皮克斯而像迪士尼，让我想起《疯狂动物城》里朱迪向尼克道歉的片段。

那场争端看似由嫉妒引发，其实只是两人有一个根本的意见分歧，即，人类真的可能接纳海怪吗？

而一直自信满满，自以为对人类十分了解的Alberto，恰恰是思维被禁锢的那个。

整部电影唯一完成度较高的主题表达可能正在这里：或许我们应该像纯净的Luca一样，对人类的宽容和博爱有更多一点的信心？

说实话，对于这句话，我只能用问号结尾，而非句号。

而抛去内核，只看这个故事和画面呢？

我觉得很僵硬，或者说正是从两位少年走进人类小镇开始变得僵硬的。

没有了自然动人的情感支撑，后半部分就是在走剧情而已。

意大利夏日风情沦为高饱和的明丽背景，但是已然失去那种热烈又朴素的气质。

别说和cmbyn相比（单纯比较场景与氛围的打造），取景在意大利的电影恐怕大多比这部好，也并没有感到动画的形式为夏日的打造有何益处。

对我来说，除却结尾处，那幻梦愿景式的“异类”接纳场景，给我带来的五味杂陈，前半段两人自制电动车的冒险故事，才是这部电影最后可以称得上动人之处。

只有在那里，我才从这部电影中切实感受到了，夏天的气息。

夏日友晴天，豆瓣评分7.3的片子，真后悔带小朋友看。

从头到尾，我都在恐惧中，恐惧小朋友模仿，模仿离家出走，不要命，模仿他们从高处跳下来，快速骑车下坡等等等等。

小朋友看到他们在屋顶上走眼睛都亮了。

我在教小孩惜命，这片子教小朋友骑车冲下又长又陡的坡再飞起来摔进满是礁石的大海里，怕死的“好孩子”要被教“走开，缩头龟”！

如果小朋友真能分辨这是戏剧的夸大，现实生活中真的可能会死，那就不会有那么多在楼外面走来走去的小朋友了！

甚至这片子还在传达，为了自由和朋友，命不重要的意志。

本可以顺利逃脱保命的海怪，居然为了扶起只是摔倒的人类的朋友放弃逃跑？

拿命去扶人？

人家爸爸就在旁边，她又是人类，根本没危险，需要你俩用命去扶？

为什么没有当机立断的中途关掉？

因为我在等着片子打这主角的脸，等着他父母如天神降临救他于水火。

如我期待的，他们当众暴露了海怪的身份，我以为的最好结局是，主角拉起朋友直接冲入大海里险之又险的救回了他们自己的小命。

可结果是人们轻易接受了海怪，放过了海怪，这根本不符合片子的背景，不符合逻辑，常识。

小镇捕捉海怪的雕塑图腾赏金都是笑话吗？

他们回头扶小女孩放弃逃跑的结局应该是被一群人关进了笼子，从此到死都受尽折磨再无自由，他的父母为了救他也被拖累，他们悔不当初。

女孩的父亲再孔武有力，如何能抵抗大众的意志。

可因为海怪被轻易接受这个意外，被狠狠打脸的只有父母，因为根本没有生命危险啊，那一切担心就只是束缚，所以父母只能肯定孩子离家出走和玩命的行为，并小心翼翼的道歉，之前为了孩子的安全做的一切都变成了笑话，最可笑的变成了母亲的那句：“你知道我是爱你的吗？

”这样的片子，凭什么能得7.3分？

就凭它逻辑不通吗？

从看到它的名字就被它吸引，惦念了这么久，结果被创的这么惨…

讲故事的能力是皮克斯的水平，但看完是真的点悲伤。

（以下仅个人看法）想说说阿贝托，电影看完给我印象最深的角色是他，他是一个悲剧性的人，但导演似乎没想深入挖掘。

被父亲抛下、新朋友夺走了好朋友的关注、被好朋友出卖、甚至结局没有一起去上学，这个悲剧人设贯穿始终。

他遇到阿贝托已经一个人生活很长一段时间，他伪装自己不孤独，他也第一次到小镇，却不能露出害怕，他没有过多的自我情绪表达（除了争吵去不去上学），他的行为更多是为了“辅助、引导”主角成长。

阿贝托唯一一次真正被主动在意的时候，就是朱莉娅的父亲出去找他。

阿贝托自由、独立、开朗却又敏感，他的很多的情绪是跟我们普通人的经历相通的。

他不想去上学吗，他的眼神他的表达，更多是在说服自己不要去上学，为什么？

结局对我来说是BE，即使有小片彩蛋为他们上学日常做了简述，但就挺“哄小孩”的。

你小学暑假回老家才一起玩的孩子，现在还有多少有联系？

没有共同的经历和话题，卢卡和他真的都会一直不变吗。

结尾从暴露身份到获得冠军开始，故事走向是为了HE而HE，有点虎头蛇尾的意思。

上学是一个叉口，卢卡乘上那辆火车已经渐行渐远。

看到很多人在讨论Luca和Alberto之间是不是单纯友谊，没错，本片主旨就是歌颂纯粹的友谊。

导演兼编剧Enrico Casarosa来自意大利，你可能看过他的奥斯卡提名短片《月神》：

月神 (2011)9.02011 / 美国 / 动画 短片 奇幻 / 埃里康·卡萨罗萨 / 克丽斯塔·谢富勒 托尼·弗希勒导演的爸爸和爷爷关系不好，于是便有了《月神》。

本片小Luca的原型也是童年的Enrico自己，他在港口城市热那亚Genoa出生长大，夏天会去五渔村Cinque Terre度假，从高高的石头上跳入海里是日常。

片中的小镇就取材自五渔村，特别是具有代表性的渔村韦尔纳扎（Vernazza），风景如画，它们的美像被时间定格。

主打浓浓的1950s1960s夏日意大利风情海滨小镇小镇怀旧风，《Luca》是导演寄给家乡与童年的一封情书。

credit: Enrico Casarosa 本片制作周期五年，2016年主创就组了第一支小队去热那亚取景搜集素材，游览了五渔村及周边小镇，从地形植被风貌到饮食特色到海水的颜色海浪的声音都进行了真实记录，力求做到一个词‘“specific”。

片中的虚拟小镇Portorosso是个集大成者，据说一街一景一物几乎都能在当地找到原型，比如剧照里那个石洞：

下图就是导演和他好友Alberto（credit: Pixar）从剧照就可以看出本片色彩鲜艳，有手绘风格，传统2D动画画风，某些场景可能有宫崎骏的味道。

导演是看着宫崎骏的《未来少年柯南》（1978年）长大的，是宫崎骏粉丝深受其影响，他们还见过面。

宫崎骏为了《三千里寻母记》（1976年）还曾来到导演家乡热那亚取景（主角马可住在热那亚的港口），可以说很有缘了。

动画监督 Michael Venturini在采访中说为了寻找设计灵感他们把导演小时候看的动画都看了，还参考了擅长制作定格动画的阿德曼动画和莱卡。

团队致力于简化台词，尽量用画面和人物表情、动作传递信息。

本片部分灵感来自宫崎骏1992年作品《红猪/紅の豚/Porco Rosso》（背景是1920s的意大利），作为致敬，原计划将Portorosso作为Luca的姓，但最后是把它作为小镇的名字，对应五渔村里的Monterosso。

（Luca最后的姓是Paguro，意大利语意为寄居蟹。

Alberto姓Scorfano，意大利语意为scorpionfish， 鲉鱼）

Tino小岛：Alberto居住小岛的原型Luca的角色设定是13岁（2021年刚好导演的女儿也是13岁），眼睛很大，充满了对世界的好奇。

他每天主要做的事就是牧山羊鱼goatfish，直到遇见14岁的Alberto。

Alberto独立又自由奔放，和Luca性格完全相反，原型就是导演童年好友Alberto。

导演十一二岁认识Alberto，他是1971年生人，他们认识是在80年代，但要注意的是本片设定的背景是5、60年代，因为导演太爱那个意大利黄金年代的电影和音乐了，他从手绘、定格动画以及意大利电影人例如Federico Fellini（费里尼）的作品中汲取了很多灵感。

费里尼1953年的带自传性质的《浪荡儿》讲的是5个意大利小镇青年成长中的酸与甜，主角Moraldo渴望逃离家乡去往大城市，最后抛下一切独自乘火车不告而别，《Luca》结尾致敬了此片，并使用了相同的火车设计。

而片中Luca炫丽诡谲的梦境和幻想，灵感则来自1963年的《八部半 8½》，是导演最爱的电影之一。

为了贴近那个年代，影片重现了当时的建筑风格、食物、字体、广场海报《罗马假日》、《大路 La strada》、《海底两万里》）、交通工具等要素。

片中的Vespa设计参照自1959年款式，导演那会儿真的有个scooter，两人会在海岸边骑来骑去。

为了在片中使用Vespa还联系Vespa的公司取得了授权。

某场景中Alberto在自制小车上贴了张真人大头照，还学他表情，他就是1961年《意大利氏离婚》里的马塞洛·马斯楚安尼 Marcello Mastroianni。

他的女儿Chiara Mastroianni在法语版《Luca》中给Luca妈妈Daniela配音。

浪荡儿 I Vitelloni（1953，Federico Fellini作品）

广场海报正如电影里体现的，Alberto自幼缺少家庭关爱，他放荡不羁，而小时候的导演被家人保护着，有些胆小害羞，截然不同的性格让他们互相吸引。

Alberto是个小麻烦制造机，和他在一块会陷入各种麻烦，但他会逼自己一把，走出舒适区去试探未知，就像片中离开水面，翻越悬崖。

My best friend Alberto was a bit of a troublemaker,” the director explained during an early press preview of the film. “I was very timid, I had a bit of a sheltered life until I met him. I met him around age 12 and he was wild and free to do what he wanted, his family wasn’t really supervising him. We couldn’t be more different and that is really the kind of friendship where opposites attract. We’re also a little bit of losers and outsiders, so it also felt right, the idea of being sea monsters as the way that we felt a little bit different and not cool as kids,” he shared. “So Alberto got me out of my comfort zone and pushed me off many cliffs, metaphorically… In fact, I might not be standing here if I hadn’t learned to chase my dreams from him. So that is the kind of friendship I wanted to talk about, those kinds of deep friendships, important friendships that make us grow up, change us, that make us find ourselves. That is at the heart of Luca. That is at the heart of Luca，本片的核心，或者说最大的主题，就是友谊，一个内向小孩和一个外向小孩之间的友谊，他们在成长过程中认识自我并互相成就。

片中的Sea monsters源自意大利古老的地方传说和民谣。

五渔村有着丰富的传说，而大部分传说是渔民编出来吓唬别人的，好让别人远离自己的绝密捕鱼点。

导演小时候很喜欢那些画着海怪的老地图，好奇着会不会真有海怪化成人形隐匿在普通人中。

影片中的海怪造型参考了16世纪的文艺复兴地图，以及意大利到处都有的海怪雕塑，设计方向是“not creepy or scary”，导演不想吓到观众。

海怪在海里的动作设计参考了海鬣蜥。

角色监督Beth Albright透露海怪离开水的变形部分参考了X战警电影里的魔形女，他们都有鳞片，但这并不够因为魔形女的变身偏向性感不是团队想要的。

也有参考魔女宅急便里的黑猫吉吉。

为了达到自然流畅的变形效果还研发了专门的技术。

小知识，Luca身上共有3436片鳞片。

credit: Pixar导演原话说海怪是“a metaphor for feeling different ”，当时他和Alberto两人当时并不受欢迎，不太合群也不酷，就用海怪来喻指“nerds”、“outsiders”、“others”、“misfits”、“underdogs”等等，主要突出一个不同吧，不合群的，格格不入的，古怪的，被排斥的，可以有多方位解读，片中的小女孩Giulia虽然不是海怪，但她也是一个不被看好的“异类”。

Giulia父亲是残障人士，属于在生活中容易遭受歧视的少数群体。

Sea monsters也可看作是偏见、刻板印象，毕竟它只是人类口中对未知的称谓，在Sea monsters眼中，人类也不过是善于杀戮的Land monsters。

We hope that sea monster could be a metaphor for all sorts of feeling different – like being a teen or pre-teen. That moment where you feel odd. There are all sorts of ways of feeling different. It felt like a wonderful way to talk about that and having to accept ourselves first, whatever way we feel different. Our main theme is actually friendship, but a sense of self-acceptance is a huge part of this. 除了歌颂友谊本片另一主题是self-acceptance，认识自我，身份认同，自我包容，包容自己的不同。

每个人都会有不同于他人的属性，有的大方坦荡，展露锋芒，有的选择隐藏，甚至视为缺陷。

这个不同真的很宽泛，包括但不单指性。

Luca和Alberto之间的关系和Sea monsters的metaphor是两个互相独立的话题，不要一概而论，前者导演的初衷是纯粹的友情，后者是借海怪来表现童年的挫败感、不受欢迎。

观众看海怪可能会代入自己的经历，有不同的看法和解读，这绝对是开放性的，海怪不是特指某群体或个人，它不单一也不明确，它可以是每个人。

比如有人问导演是不是和难民、移民或人种有关：“I love the metaphor of the sea monster, that it really opened it up to all these other readings,” says Casarosa. “I’ve had people ask me, is it a refugee story or immigrant story, or about race? We were aware making the movie that this was a wonderful journey of owning your own identity, and coming out with it – whichever that identity is. I thought that everyone would bring their own identity to it.”“My experience was about me and my best friend growing up feeling like losers,” he says. “But it’s great that people have their own experiences and that this speaks to them.”针对预告片放出后网上的一些言论和猜测，媒体采访时问导演本片立意是否与queer有关，导演反复提及他拍的只是单纯的友谊，还未步入青春期的还没有男女情愫的小孩之间纯粹又强大的友谊。

（他回复推网友他和Alberto都是直男。

导演已婚有一女，今年13岁。

）“I was really keen to talk about a friendship before girlfriends and boyfriends come in to complicate things,” Enrico revealed when asked to clarify the friendship between the two boys. “We really said, ‘Well, this is that moment before those things come in to complicate the picture.’ So, that was really never our plan and this was about their friendship in that pre-puberty world.”被问到LGBT+方面的解读，导演说： I love the idea that [the LGBT+ allegory] can be brought in and projected. I think the best movies leave some room for a read into it. Where I keep on thinking that the read into all the otherness and difference feels right is that [Luca] is a story about, at a certain point, like, “Here I am. Let the chips fall where they may.” And so that is a coming out moment. We kept on saying, “This is not about people accepting them.” Some people will accept and some people won’t. But it’s more about, “I’m going to fly my flag and I don’t care, and here’s me.” That was such an important part of this coming of age. And the friendship is such a big part of it, too, because they are the people that are around you and see you for who you are, and they don’t care [about] whatever differences [you have]. So we love the line in the movie, “Am I too much?” No, you’re cool. I love that whatever possible way we feel gets brought to this movie. So yeah, it wasn’t exactly how I started because my story was a little different, but I love that there’s that read into it.. “This is not about people accepting them”对应片中的两句台词：Some people, they'll never accept him./ But someone will. 意思就是说先别管他人是否接受，而是要先自我身份认同，接受自我。

在追寻自我时我们可能会羞于展露，而友情的可贵之处在于，他们看到真实的我们，他们的包容帮助我们建立自信，接受真实的自我。

这在成长中是如此重要。

导演回复网友截图导演自认为异性恋，网友说本片多样性、包容性、身份认同的主题的触动了 LGBT+ 群体的心，他很欣慰。

结尾较理想化，人类很顺利地接受了海怪们，几乎没什么阻碍，或许主创是想把侧重点放在self-acceptance上。

（这点看到吐槽较多，的确是没怎么描绘，替火车上的Luca捏一把汗）个人觉得村霸Ercole的角色比较工具化，他的每次出现都只是在Luca身边制造矛盾。

刚开始我以为他会是长得像鲇鱼的海怪，贼喊捉贼，只有他大热天把羊毛衫披肩上还怕它沾水，但他有碰到水还没事，以为是他掌握了某种不变形的方法，所以才那么狂……事实是想多了。

其实Luca早期的剧本构思比较像《伴我同行》，Cicco原本是Luca他们的朋友，是一只河豚形海怪，后把他作为Ercole的跟班。

Luca和Alberto还尝试通过魔法信物变成普通人，结果没有成功Alberto反而变成了 kraken（北海巨妖），Luca为了保护他与人类抗争。

但最终还是选择别搞得太复杂，把焦点放在两主角上。

导演Enrico和好友Alberto（credit: Pixar）整部片都围绕着友情，没有宏大的世界观，皮克斯这次格局小了？

人出生便伴随亲情，爱情是永恒的追求，友情似乎不那么被在乎。

它来得比爱情早，总是没有明确的结束点，可能在无意中被悄悄放下。

但它同样需要经营，它也同样能lifechanging，也值得用一部片讲述。

高山流水，你真的有称得上知音的朋友吗？

有身边的朋友互相肯定吗？

童年好友还有联系吗？

是否偶尔记起那些时光？

即便分离只剩回忆，每次记起，是不灭的光热又一次传输给你力量。

我愿此生被友谊照亮。

现实中的Alberto加入了意大利空军，是一名战斗机飞行员，还是上校头衔的。

影片的制作他有一定参与，最后的结局敲定也有他的意见成分。

离别总是在所难免，火车戏对应现实，蓝色中线象征着Luca暂别海洋去人类世界生活，就像导演20多岁离开意大利去追寻理想。

有网友觉得Luca和Call my by you name有相似点，纯属巧合，仅限于巧合。

看看导演的回复：Casarosa said that the characters were just friends and that the parallels to Guadagnino's film were only a coincidence, stating: "I love Luca's movies and he's such a talent, but it truly goes without saying that we really willfully went for a pre-pubescent story ... This is all about platonic friendships.有说地点撞人家小说的，并没有，一个是Cinque Terre，一个是Bordighera（电影主要拍摄地则为Crema），中间隔着一个热那亚海湾呢，里维埃拉不是具体地名是riviera的音译，泛指海滨度假胜地。

有说主角发型一样的，去搜搜导演本人图片吧，人家就那发型…… 既然导演回答了是巧合，还是别纠结太多。

看看其他采访： "We were a little bit surprised. As much as Luca Guadagnino is quite awesome -- I love his movies," director Enrico Casarosa tells ET with a laugh. "We always looked at this very much in that time pre-boyfriends and girlfriends and pre-romance." 制作过程中有人提议：做成三角恋吧，导演依旧坚持自己的立场，这次我们只谈友谊： "And we had to actually defend that, because in the middle of this journey, people were like, 'Well, just let it be a true triangle.' But we just wanted it to be about friendship," Casarosa says. "I feel like we have wonderful movies coming up that deal a little bit more with after puberty, where there is the puppy love and the romantic side. It wasn't something that was part of the DNA of this. I wanted it really to be a little more in that earlier stage of trying to find yourself. But I do appreciate that people can read into any kind of oddness and outsiderness of these characters, that I hope there's something universal for everyone to take from it." 为什么主角叫Luca： When asked why he chose Luca as the film's title, Casarosa said that he based the film on his friendship with his childhood friend, Alberto, but he couldn't just use in his own name (Enrico), and chose "Luca" because it's simple, and "is pronounced well in America too."导演在片中客串了三个角色，一个是大喊“what's wrong with you, stupido?”的渔民（后被Alberto效仿），一个是海边吹口哨的钓鱼大爷，一个是小镇上打牌的大爷（他赢了，边说“Scopa!”边把牌扔桌上）。

还有开头Luca追逃跑的鱼时，提到一条叫Enrico的鱼要么死了要么在游览世界，Enrico是导演名字啦哈哈。

以后会有删减情节放出，比如Alberto父亲在某晚上回来了，但又离开了。

Bruno不是Alberto父亲的名字，而是代表内心的不安全感，“ It’s just the name Alberto gave to the voice of his own insecurities. ”有时候也能代表理智，“ sometimes the voice of reason. ”理智告诉自己从高处跳入海里有风险，但也可以选择大喊一声“ Silenzio Bruno! ”纵身一跃。

导演跳海（危险动作请勿模仿）有什么问题可以去问导演，他在某社交网站上很活跃，和网友各种互动。

以上信息参考了各路导演采访，搜关键词能找到原文。

有些表达可能不够顺，希望对你有帮助。

讲错请指出。

luca带给我的东西，不像soul将人生的意义娓娓到来让人泪流满面得去感受当下，不像coco让人感受到西方家庭如何看待亲人的离去与用独特的方式寄予哀思，luca非常特别非常好，甚至我有点说不出它哪里好。

luca像夏天的窗帘上掉下来的一只小虫子，带你轻轻地在它眼中的世界穿行，和最好的朋友在夏天意大利的小镇吃冰淇淋，爬过屋顶用天文望眼镜看银河系，在好朋友家的树上数天上的凤尾鱼，为了一切想做想知道的事情去努力去玩。

Luca故事逻辑非常简单甚至有点单薄，但它讲出来的方式却是非常细腻，好像戳到了我的心里。

每一帧都有一些非常细碎又非常珍重难以言说的东西，所以Luca好的地方就在于它不和你讲大道理，只带你领略它的眼里认为好的东西。

比如勇敢的去想去的地方，带着好奇心去做想做的事，也许会有困难，但也许也有遇到好人帮你。

有些人不会接纳平凡而独特的你，但是有些人会，而你一定会找到这样的好人和他们成为好朋友。

你也许会犯错，事情也许会变得不可控制，但可能事情不像你想的那么严重，一切都会好起来的，你会成长，爱你的人会包容你，你会得到你想要的，即使暂时没有得到，你的内心也是充满了幸福和安全感。

无论是身体的残疾，还是心理生来的胆怯，或者因部分镜头与Call Me by Your Name太相似，而将这部电影被热议为最LGBT的皮克斯作品，Luca一直在提醒我们要善于接纳别人，并勇敢骄傲的做自己。

这个过程很艰难，比如是否敢于展示自己，是否愿意向一个有刻板印象的社群解释，并让他们理解接纳自己等等。

不过所有的一切都源自最初的那个——是否接受那个最真实的自己。

豆瓣上不少网友说这是个sad story，但我觉得里面三个性格独立的主人公最终在收获了一个美好夏季的友谊后，并没有因任何一位的不舍而改变既定在心理那个最渴望、最真实的方向，彼此成全对方朝着最忠于内心的方向，这或许更是一种成熟的友谊。

毕竟年纪大了，更明白“一辈子的朋友”只是一个美好的愿景。

那些在人生的不同阶段，陪你走过一段时间后，各奔东西，之后他们和你一样，在下一个阶段又会有新的朋友。

所以朋友本不该是拴住不放的，而应该是留在回忆里的，那不意味着不再联系的失去，反而可以是温存着的美好。

当然，一部电影看完，若不同的人能获得不同的感受，这无疑是一部好作，就这一点来说，似乎皮克斯从来没让人失望。

PS：电影最后打在屏幕上的字幕很打动我：This film is dedicated to Alberto Surace. Patricia Ann Buchholz Willrett (1974-2020).And all the friends who pulled us out of the water and helped us find our way.所以无论过去还是将来Be proud & 共勉。

iWay @ HK2021.07.02

（原载于虹膜公众号）皮克斯新片《夏日友晴天》一出街，口碑就遭遇了阴天。

但说句公道话，这部清爽得犹如夏日饮冰的电影绝对不差。

绝美的意大利滨海小镇里，铺开了两个海怪男孩与一个人类女孩之间纯粹而童真的友谊。

大海、蓝天、冰淇淋、自行车以及意大利人开朗随和的习性，把这个夏天勾出了令人憧憬的舒爽境地。

这样的小故事，不经意间就会打动人。

只是这样的小故事，因为挂上皮克斯这金字招牌，难免要被百般挑剔。

我们知道，皮克斯从来不讲现实主义故事。

正是因为能够开创性地从无生命体（《玩具总动员》）讲到情绪《头脑特工队》）、灵魂（《心灵奇旅》），并且借此精准对应普世的日常生活，这些故事才能不断打破思维定式以及动画壁垒。

《夏日友晴天》输就输在了繁复奇观与前沿技术的匮缺上。

对人类世界无比好奇的海怪男孩卢卡，甚至跟迪士尼经典《小美人鱼》的爱丽儿相仿，就更暴露了皮克斯的创意危机。

特别是当《心灵奇旅》冲上高峰之后，它就被衬出了巨大的差距。

《小美人鱼》整体上，它确实难撑大局。

但幸好，《夏日友晴天》也能生得出拉高讨论度的热点，那就是LGBTQ向的隐喻。

早在皮克斯公布片中小镇是坐落在里维埃拉的波特洛索时，这电影就让人联想到了近年最火的同志电影《请以你的名字呼唤我》，因为二者都发生在同一个地方，而且故事中都有两个关系亲密的男孩，以及游泳和骑自行车。

《请以你的名字呼唤我》但事实上，哪怕两个男孩有着非常难舍难分的羁绊，他们目前也只会停留在单纯的友情层面，完全不构成任何罗曼蒂克。

那么，LGBTQ向的隐喻在哪里呢？

在对海怪群体的塑造上。

人类占据着最广大、最光明的世界，可以自由自在地以本真面目展开社交活动。

但是海怪所处的地方，是基本上不被人类所探照到的海底，而唯独在这个次等生态里，他们才可以全然做自己。

卢卡对人类社会充满兴趣甚至憧憬，他母亲则是无尽警惕与厌憎，这就非常形象地呈现出创伤记忆对这个群体的影响。

与我们对海怪的传统认知不同，他们非但没有伤害人类，反而被人类所伤害。

人类有着更为精良的武器，也有着高度戒备的组织，真要打起来，很显然胜利会在这方。

特别是，人类站在主流社会里，有着猎杀海怪的「合法性」与「正义性」。

因此，除了生命威胁，海怪还面临污名化的精神攻击。

作为人类口耳相传的妖魔，他们并没有被真切看到过，遑论了解与结交，于是经过各种捕风捉影与添油加醋，他们只会越来越坐实恐怖传说的主角，持续刺激人类与他们之间的敌对关系。

其实所谓「海怪」，本身已是莫大的丑化与矮化。

诚然，个别海怪也会称呼人类为陆怪，但只局限于恐慌状态下以及小范围内。

在这种权力不对等的语境下，这非但无法显示出对峙的可能，反而多了一分弱势群体的悲鸣。

实际上，各式怪物的称谓，在很多年前就已泼到LGBTQ群体里面。

白先勇早就以「孽子」自称，而说得更狠又更恨的，是举出「鳄鱼」的邱妙津。

无论是嘲弄还是自嘲，都证明了蔑称是实打实的。

那么，不得不过着边缘化生活的海怪们，很难不让人联想到同样被边缘多年的LGBTQ群体。

《夏日友晴天》还有个非常具有拆解空间的设定，就是海怪只要在寻常人群里，即脱离让他们以本真面目示众的水环境，就能以「人」的形态出现，不会跟主流群体有任何区别。

从古至今，很多LGBTQ都以掩藏本色的状态，生活在无法让他们获得真正安全感的社会当中，而绝大多数「寻常人」对此并不会有所察觉，哪怕如今相关的信息已经得到更多曝光。

在这样一个基础上重新梳理《夏日友晴天》的脉络，就能看到一条明显的「出柜」线索。

阿尔贝托明知风险，却决心要对人类小女孩茱莉亚展现自己的真身，就是一种具备「出柜」属性的行为。

很可惜，泡在「海怪为敌」这种文化中成长的茱莉亚还没有表达善意的机会，反派埃尔克莱就来搅局，但造成最大伤害的是阿尔贝托的同类卢卡，对方因为羞耻与惊恐，迅速与他划清了界限。

这在性少数群体里，其实并不少见。

那作为一部喜剧，相关情节是需要弥补的。

当阿尔贝托在众目睽睽下再次暴露身份时，卢卡不惜选择放弃名利与安全，亮出海怪模样来拯救朋友。

这种救赎是友情的升华，暗地里也是对「活出真我」的歌颂。

温柔的《夏日友晴天》没有让本已兵戎相见的居民跟他们继续过不去，从茱莉亚和她父亲开始，小镇迅速修正了狭隘而残忍的观点，在极短的时间内变成了一片多元宽容的乐土。

于是，那两个隐伏在小镇多时的老太太，才安心地选择当众「出柜」。

从被歧视到被平视，从被边缘到被接纳，《夏日友晴天》有了这条不输青春友谊的暗线。

尽管这条线不是每个人都能看出，也不是每个人都愿意接受，甚至在所谓隐喻方面，也有不同范畴与程度的争辩，但是假如将之放在皮克斯，甚至迪士尼的大版图里，我们可以看到关于这种「异类」叙述更为久远的伏笔。

能把人区分成异类的元素，性取向只是其中一个，上至种族、阶级，下至性情、爱好，都能在人群里做出许多隔离。

迪士尼早在1937年推出的第一部长片《白雪公主和七个小矮人》里，就让贵为公主的白雪跨越阶级，跟外貌长相与经济地位都处在最底层的小矮人成为朋友。

故事用的是「落难」这一桥段，让他们在患难中见真情，最终发展出不输公主王子爱情的动人友情。

如今再品这电影，更明白片名的深意。

《白雪公主和七个小矮人》之后迪士尼把焦点对准了许多堪称边缘人物的异类。

渴望成为真正男孩的木偶匹诺曹，耳朵比同类大出许多的小象丹波，只与动物相处的森林王子莫格利，与人类社会脱轨的人猿泰山，或者就是罕见地酷爱看书的美女贝儿，都是异类。

《泰山》但在本真的童话包装下，他们哪怕遭遇了否认的眼光、排挤的戕害，最终还是能够找到欣赏自己、喜爱自己的人，都能够收获真挚美好的情感。

所以跨越种族的美人鱼跟王子坠入爱河，冲破阶层的小姐与流浪汉相互温存，天生敌对的狐狸与猎狗成为至交，凭借自我打破性别枷锁的中国姑娘拯救苍生，曾因魔法叫人害怕的公主最终坐拥爱戴，才会一而再地让人们觉得暖心。

《花木兰》迪士尼旗下的皮克斯借《玩具总动员》高调出世后，不断在那些被人类忽视的低阶领域寻找灵感，因此玩具、昆虫有了灵魂，怪兽、机器人有了情感，汽车、老鼠有了理想，这就打通了在异类身上寻求同感的漫长共情路。

《玩具总动员》很显然，迪士尼跟皮克斯的所有电影，都是喜剧。

而喜剧意味着合家欢，意味着必然的包容，意味着主流社会的异类终将找得到自己最惬意的位置，甚至意味着同类与异类的对立终将打破。

要是在历史悠久的「异类」故事里说回专属LGBTQ的平权，《夏日友晴天》可谓他们近年最为接近这一思想核心的作品。

在西方平权运动取得越来越多里程碑式胜利的这些年里，迪士尼早之前有过一段风声，说是要给王子找一个王子，但是王子还没找到王子，2017年的真人版《美女与野兽》就先出现了第一个所谓的同志角色乐福。

穿红衣的是乐福只不过，乐福是反派加斯顿的跟班，属于丑角一个。

而同性情节仅出现在结尾的舞会上，当所有人都在男女搭配跳舞时，只有他找了男伴。

只是这样的场景，迅疾潦草得几乎可以忽略。

也许我们可以这么认为，以乐福开山，莫说用来致敬身为同志而且已逝的动画版《美女与野兽》词曲创作者霍华德·阿什曼有失恭敬，就算是对应LGBTQ群体，也让人觉得诚意欠奉。

导演比尔·康顿之前接受英国男同性恋生活风格杂志《态度》采访时，说过这会是「迪士尼电影史上美好的、独一无二的同志时刻」，结果颇为讽刺。

即便如此，电影还是因此遭到了俄罗斯、马来西亚等国以及美国亚拉巴马州某家影院的抵制，他们要求删减，或者将这部全年龄段的电影改成十七禁。

虽然迪士尼很有态度，譬如不会为了马来西亚拿掉同性恋角色，但是这一趟试水，多少还是让他们束手束脚了。

2013年，颠覆王子公主传统模式的《冰雪奇缘》掀起各种出圈狂潮过后，网上渐渐汇聚了给艾尔莎找个女朋友的论调，但是，2019年姗姗来迟的《冰雪奇缘2》非但没有顺应民意，反而在剧作上全方面退回保守路数。

《冰雪奇缘》同年皮克斯的《1/2的魔法》有了同性恋角色低调低频的展现，仿佛写给小部分有心人的注脚游戏，大概也充不了数。

一如迪士尼在那年的真人电影《星球大战9：天行者崛起》最后，往欢庆人群里暗搓搓塞了一对拥吻的女孩那样，小气得令人哭笑不得。

这些作品，反而都没有《夏日友晴天》相对完整的隐喻来得有力。

不过即便有这样的「高度」，它所依附的反而是最为简单的故事。

因为降低了叙述难度，削减了情节、观念与大众的冲突可能性，这又凸显了电影本质上的过于理想化。

全片反派只有一个犯众憎的混混，而所有小镇居民都有立马翻篇的宽大心胸，因此异类遭受的阻碍，反而更多来自于自我与同类。

也就是说，哪怕我们可以从中解读出边缘群体的线索，它还是在一如既往地延续「异类融合主流」叙述套路时，借助圆熟工整的主体去遮掩、稀释所有尖锐的视角。

而且，所有解读都是单向的，不会得到官方切实的认可，这就注定了这部电影无法再向前迈进一步。

诚然，一再试水愈发显得这一行业巨头畏首畏尾。

在「政治正确」的旗帜下，他们可以在种族问题上非常大无畏，比如在真人版《小美人鱼》里，他们选择了争议很大的黑人演员哈里·贝里来演绎经典的白人角色，但是在LGBTQ问题上，难舍保守本性。

贝里演爱丽儿很不争的地方在于，我们可以说迪士尼与皮克斯不够果敢，不够先锋，无法在电影里明确地承担平权的道义责任，但是我们无法否认在追随「政治正确」这方面，他们是深谙其道的。

所有故事的设定，都在确保「随大流」，不能让成本过亿的项目失去商业价值的根基。

在保值与争奖的前提下，他们再慢慢加上一些正确的新佐料，摆出一个进步的姿态。

这步幅是要精密控制的。

西方社会处在一个日益开明的进程中，可既然是进程，就表示方向的进退与步伐的大小存在必然的分裂，即便是最主流的一股，也不可能时时刻刻吻合最大众的渴望。

那么，在整体偏左的好莱坞，他们想要炮制大众商业电影，就更要从品牌角度考虑平衡。

「合家欢」是他们最大的卖点，表明他们选择走取悦大多数的道路，这「大多数」是以白人中产为核心的家庭构成，动画再叛逆，最终都是要宣扬一个能够大度容纳异类的主流社会，看似少数派改变了多数派的态度，其实是多数派本就决定往历史潮流靠近一步。

这注定了迪士尼与皮克斯无法，也不会实现彻底的激进。

但毫无疑问，只要能够继续宣扬「包容」与「多元」的大体价值，他们就还有很长一段时间的规模与模式红利可吃，哪怕皮克斯越来越迪士尼，哪怕迪士尼越来越大众化。