悦音响起

福山雅治的汤川学，大概已经成为理科学者类侦探的经典款。

每一集都会在破案之前单手扶眼镜，然后不管身处什么场合，总能找到笔和一块适合书写的空白，画下一堆毫无意义的公式。

伽利略系列，貌似就是一个影视化超越原著的典型案例。

柴崎幸的女警察设定，赚了大把少女心。

我也和大多数人一样，从伽利略知道福山雅治，然后发现，他本职是唱歌的。

东野桑在《圣女的救济》中，还特地提了一把他的歌……然后，有点扯远了。

也就看过两部他的剧，伽利略1和伽利略2。

神探伽利略 (2007)8.32007 / 日本 / 剧情 悬疑 / 西谷弘 成田岳 西坂瑞城 泽田镰作 / 福山雅治 柴崎幸

神探伽利略 第二季 (2013)7.82013 / 日本 / 剧情 悬疑 犯罪 / 西坂瑞城 泽田镰作 / 福山雅治 吉高由里子专门开一篇讲《悦音响起》，不过因为这剧正好十集完结，有一堆槽要吐。

==下面开始剧透==Love Song的设定，就是一个本职为心理咨询师的废柴音乐大叔因为早年女友去世放弃音乐后来遇见一个只有唱歌才不会口吃的萝莉孤儿修车妹最后重新回归音乐的故事。

据说，福山大叔因为结婚，导致人气大跌。

男神结婚什么的，肯定有一堆家庭主妇哭晕在厕所。

于是，这剧貌似是为了他的回归量身打造的，剧中音乐也是大叔亲自打理，剧情故事都是时刻围绕着做音乐——pia！

既然都是回归作了，能不能找一个靠谱编剧啊！

看完之后越发觉得，这剧的编剧是不是就是其中一个被男神结婚伤害后厕所大哭然后接到电话说，来给人气大跌的旧男神写个剧本？

这么揣测的话，也许就解释了很多匪夷所思的地方，为什么明明有很多很不错的设定，都没有把男主捧起来，反而隐隐透露出男主本渣的特质……嗯，原来是一个编剧复仇的故事。

（脑洞结束，具体情况如何我也懒得查……）回来继续剧透。

故事的开端很不错，尤其是 500 miles这首歌的引出。

曾经一家孤儿院长大的孩子，因为口吃被嘲笑的小樱一直受到真美的保护，真美离开广岛去东京，小樱在站台看着列车离开。

这时歌声响起，不是单纯地借用老歌，而是真正将剧中人物的经历与情感，融入歌中。

真美怀孕要结婚，小樱不得不逼着自己独自面对这个她从小惧怕的世界。

和人交流，顺畅地表达自己的想法，这个需求在为真美叫救护车的时候达到顶峰。

看着小樱无助地奔走，感觉那场戏是整个剧的灵魂。

再回来说女主的设定，一个抽烟骑机车的萝莉，职业是修车工，还会弹吉他唱歌，感觉酷毙了啊。

真美邀请小樱为她的婚礼致辞，怎么看都是为最后收场埋的线。

嗯，照这个节奏写下去，绝对是个好剧本！

然后，这剧到中间某一集，就像换了编剧一样，小樱喜欢上大叔是一定的啊，你看封面不是他俩的脸嘛。

大叔开始纠结要不要重新做音乐，要不要为当红歌手写歌，为了小樱的签约各种恳求。

这些空洞的“梦想”暂且能忍，然后癌症梗出来了(=′ー`)好吧好吧，忍了，虽然狗血了一点……然后，莫名其妙地一切都好了……不是说**几率只有10%的吗……大家开始疯狂助攻大叔和小樱，你看你们，是不是……小樱走了……时间到了2018，这真的不是科幻片吗……大叔终于去找萝莉了，观众突然发现，我们好像搞错了男主和男二的顺序……善意揣测，是等出sp继续讲故事吗……最后点题的结婚致辞，很不错，气氛都渲染起来了，忽然下雨了，是我没得到编剧的意图还是这里就是秀逗了一下？

小总结一下：妹子演技不错，据说是唱歌的，可是有几场戏演得相当精彩。

喜欢福山雅治的可看；喜欢萝莉和大叔的故事，可看。

《五百英里》真的好听。

--2016.06旧文

先说这个剧好的地方：首先是樱这个人物及周边设定。

口吃自卑但其实还挺好看的女孩（脸是一切的前提），职业汽修工（这个设定特别酷且真实可信），包括平民穿着、几个好朋友、抽烟习惯等等，都让人既同情又觉得她挺可爱。

当然藤原的演技也真是厉害，基本把平时演活了。

只有在酒吧唱歌时候，瞬间变身的那种专业范，让人有点出戏。

其次是真弹真唱。

这一点是福山雅治的优势吧，弹吉他爬和弦的各种细节，包括歌曲的选择与演唱，特别樱从初学吉他到一步步掌握初级弹唱的过程，挺到位的。

这种剧如果是拿把吉他摆样子，我直接就不看的。

当然最好的地方，还是结局。

后面再说。

再来说这个剧差的地方：癌症开刀的剧情一出，原本就快失去耐心的观众顿时受到1万点伤害。

癌症车祸亲兄妹，这不是10年前的韩剧三宝吗？

瞬间拉低了这部剧的逼格。

我们是日剧的观众好吗。

还有让人很不舒服的地方就是编剧为了保住福山雅治这个老王子的形象，其他几乎所有女性角色都成了花痴。

女主是灰姑娘，夏希是备胎，所有的女性病人都是粉丝，连老太太也不例外，工友小妹们一看到福山就莫名激动，炮友都是主动勾搭......特别是为了对比突出福山叔的成熟洒脱，把男二空一写成了如此青涩幼稚的男生。

编剧不知道是不是和福山雅治有仇，觉得他只能演万人迷，角色设定导致他的表演肤浅没有任何力度可言，好像一直在说：对啊，我就是这么帅，我也没办法。

47岁的福山雅治，要想翻身，靠这种角色显然是不行的。

因此，如果这戏换成很多人满意的大团圆结局，即二年以后广平出现，一个迷人微笑，把樱撩了回来。

我觉得剧最多只能打7分。

但因为现在这个结局，我给8.5分。

因为樱成为了一个独立的存在，不再需要依附任何人，不再是等待王子的灰姑娘。

换句话说，是真正解救了彼此的人生，在各自的轨迹上前进。

这样的结局才真正成就了樱这个角色。

遗憾当然是有的，对于广平对于樱都是如此吧。

但青春的爱情就是炙热而又短暂的。

我更愿意相信这是一个开放式的结局，一切都有可能，一切才刚刚开始。

春季追「Love Song」起初是阴差阳错，而后渐渐沉迷于这个温煦又稍显复古的故事，只希望神代和樱能有一个完美结局。

抽烟、修车工，帅气的骑车姿势，一张口就是低沉的烟嗓，少女Sakura虽有一张清秀又孩子气的面庞，出场却着实颠覆。

因为口吃，不擅长与人交流，不自信。

对别人来说轻而易举的事，对她来说并不容易。

和同事一起吃饭时，虽然插不上话，也努力微笑着融入女生之间的话题，只有到天台抽根烟的时候，才露出松懈的疲惫的神情。

回到家和闺蜜真美却能叽叽喳喳地讲个不停，讲街角新开的面包店，吐槽同事们的无聊话题，断断续续甚不流畅，可格外欢快。

只有在熟知一切的闺蜜面前，口吃不令她羞怯，内心的真实想法得以抒发。

神代医生是个曾执迷于音乐的临床心理医生，音乐梦想随着当年的乐队主唱、也是他女友春乃的逝去而熄灭在心底，从此不愿再弹吉他。

在医院是个温柔体贴治愈人心的好医生，女患者们的心灵慰藉，神代的私生活却糜乱不羁，游离于各个女人之间，甚至一度流落街头找不到住处，找不到自己的真心。

汽车修理厂的上司因为Sakura的不善说话而把她交给神代医生，两人的交集由此写下序章。

第一次治疗，神代就用他面对女性一贯的温柔体贴让少女卸下防备，并将女孩的病状放在心上，不忘询问前女友的妹妹、如今已是一名语言治疗师的夏希。

夏希说，“口吃的人通常比较孤独，无法参与日常对话，无法在很多人面前说话，或是想说又说不出口。

很多时候这些苦楚，又不被周围人谅解，大家只觉得那都是小事，但对当事人来说却是非常痛苦的。

口吃是很难根治的，所以其实有很多人只能自我妥协，接受口吃的毛病，找合适的方法与之共存。

” “接纳、妥协、共存，要做起来很困难吧。

” 不知神代医生为何对一个素不相识的小姑娘的病情如此上心，也许起初是对患者一贯的体恤与理解，也许是没来由的怜爱，但是从这一刻起，他对Sakura的关心和耐心像被打开了的罐头，再也没能合上。

被同事们要求负责迎新会后，Sakura在午休时向大家确认了餐厅，即便反复练习依旧没法流利地在电话里完整地说出预约情况。

神代则在春乃的悼念会上，当众人喝得微醺在台上演奏乐器时，陷入情绪的低潮，他忘不掉，也走不出来。

在交替镜头和压抑的bgm渲染下，神代和樱各自被吞没在巨大的漩涡里，走不出自我的困境。

其实看到这里我们就已经明白，他们心底都有挥之不去的创伤。

神代医生想着治愈Sakura的同时，更需要治愈自己。

神代医生从酒吧里落荒而逃，跑去喝酒透气，正碰上特地来店里预约的Sakura。

他在不远处悄悄观察着说得磕磕绊绊的Sakura，为边上不小心打翻杯子的客人递上纸巾，防止影响她说话。

第二天，Sakura告诉同事自己预约好的店，同事却突然推荐起一家餐厅，大家说着就预约了另一家，并将原先预约的店取消了。

听着同事们轻松地和店员打预约电话，Sakura只能不知所措地、沉默地坐着。

别人的无意之举会让自己产生怎样的无力感呢，同事们没有恶意，可是自己付出的莫大勇气和努力却被轻飘飘地推翻了。

是啊，自己做不到。

就算努力做到了，也什么都改变不了。

所以她才会在翘班打游戏被神代偶遇时，悲伤地大喊着，“不管有没有口吃，我的人生都不会改变！

”这悲伤里，除了无力，还有孤独，和“即使想努力也做不到”的仓皇与失落。

所幸你我都背负孤独。

那些敏感微小的情绪、无人在意的前因后果，Sakura残缺、失意在倔强的对峙中被明晃晃地敞开，纵然刺痛，可被神代医生温柔注视着呢。

比起ドラマ里的情节，现实中的我们不过怀揣着这份无力和失落，抚慰自己保护自己，努力释怀罢了。

第一次被闺蜜以外的人认真注视，理解你的敏感、软弱和痛苦，不轻视你的煎熬，给你七秒勇气带你走出内心的桎梏…又有哪一个Sakura能不爱上呢。

犹如凛冽寒冬之后突然盛开的漫天芬芳，仿佛生命突然有了全新的意义，有了冲动与热情，学会了爱。

神代医生对少女Sakura来说，是从未拥有的风景。

初尝爱恋滋味的樱，因他而有勇气，也因他而失落。

这酸涩的真实感，实力悬殊的恋爱角力，让我禁不住揣着一颗少女心入戏。

虽然不是每一个残缺的少女Sakura，都能遇见这样的神代医生，ドラマ里的美好也足够美好了，给予了在现实世界里苦苦挣扎的叔控少女们一点勇气。

她说，“今晚的月色真美。

” 夏目漱石的经典表白套路，他顾左右而言他，就是不接直球。

她说，“喜欢喜欢喜欢你。

” 写在歌词里，这下他避无可避，每唱一次这首俩人合作的歌曲，低吟浅唱，就仿若是少女的祈祷。

第七话终究是撒起狗血，但是。

当Sakura穿着不合脚的高跟鞋去赴约，不小心磨破后跟，神代医生在背着她去买鞋的路上抱怨着，“让一个欧吉桑做这种事，你真是个魔鬼！

”…（真想被福山叔抱怨啊！

） 神代拒绝了Sakura的表白，当病人奶奶问神代“你和女朋友吵架了吗？

你的神情看上去很难过”时，他下意识地回避，却并不否认，“您还真是明察秋毫呢。

” 奶奶说，“这种时候，只需要陪在她身边就好了。

” 神代又一次不置可否，“怎么觉得接受咨询的人是我呢。

”却真的去医院等樱。

他说， “我想尽我所能，为你做任何事。

” “任何事吗？

”他用力地点着头。

“如果我让你喜欢我，你会喜欢我吗？

”为什么欲言又止，又为什么低下头，最后只吐出一句对不起呢。

注视着Sakura倔强着走远的背影，神代只能留在原地。

是不敢走出这一步吧。

很多人问，Sakura都有可能失声，神代为什么反而最在乎的是出道这件事，为了帮Sakura出道而去给雪莉写歌，甚至不惜错过Sakura的live。

但我想，对神代来说，他走不出的自我就是曾经一度耽误过春乃的歌手事业吧，所以他一定要帮Sakura出道，不想让Sakura天赋的歌手资质留下遗憾。

比起曾经成为心爱的女孩歌手路上的绊脚石，这一次他想成为她的推手。

也许只有这样，他才能过了自己那关，放下心里的执念。

第九、十话画风倏变，其实很多细节经不起推敲，转折生硬，助攻刻意，节奏有些混乱。

但是为了两人难得的互动，我就勉强原谅编剧了。

为了躲避厂长念叨“不戴头盔”，Sakura一把将头盔戴在神代头上，神代一向优雅有型的头发瞬间乱糟糟得可爱；一起看着飘在空中的纸飞机大喊大叫，两个人相处时不经意间流露出的轻松快乐的神情，都久违了吧。

当广播中传来雪莉分享到ins上的Sakura的歌声，当空一终于明白纵使自己能陪伴她实现再多的愿望，最后一个心愿依旧只能由神代来完成时，他飞奔到神代的家里，请求神代为Sakura再写一首歌。

关了半天也压根没关上的门，神代慌张地跑去见她。

在惘若无人的对话里，Sakura终于已经能在点单时轻松说出想吃的食物，不再紧张害怕。

“我能说出来了，是叫七秒的勇气吗？

” 我的世界改变了吗，很难说，但是…比从前美好了。

大概是太美好了，那样美好的人在你面前，温声细语，谈着吉他，喝着啤酒，心之所往却不能如愿，对初尝恋爱滋味的少女来说，如果不能拥抱他，那只能逃避他。

710日=樱不在的两年，月亮和机车=樱的关键词，神代为雪莉写的两首歌里，都是对那位逃跑的少女的牵念，聪明如雪莉一语道破。

其实神代在这个故事里一直不是主动的那一方，他总是站在原地，等着Sakura来缠闹、抒情，纵然对她温柔关切，却唯独对感情不置可否、避而不谈。

只说着那一句，“我想和你一起做音乐”，逃避樱，也逃避自己的心。

当神代看到樱和空一在一起时，他在原地听了一会儿樱的歌声，便选择离开。

那个女孩已经从沉默、倔强、不自信变成了今天快乐地在众人面前唱着歌的姑娘，她过得很好，有人陪伴，那就够了吧。

爱使人成长，这段感情使他走出二十年来自我责备的困境，也使她走出了自卑的煎熬，然后在各自的平凡人生中继续下去。

故事只到这里完结，就让我一厢情愿地相信，在某个平行时空里，这份爱的时机也对，温度也对。

他们就这样谈谈情唱唱歌，偶尔也置气斗嘴，过着soup里描绘的生活。

“当韶华逝去，当容颜老去，依然和你相伴相守，让我们两个人继续品味这碗爱情的浓汤。

直至走到你我生命的尽头，今天的浓汤也一起品尝吧……” 最后附赠一张福山叔美图(¯﹃¯)

我总觉得福山雅治有一种凉薄的美，因此反倒更喜欢看他的爱情戏，他是那种很容易让你爱上、却很难给你回应的男人，以致于他的每一次沉默、每一次动容、每一次欲言又止都显得格外珍贵。

找到资源后先下了一集，做随时弃剧的准备，到叔给妹子拿纸擦脸时心里嘀咕了一下“干纸怎么擦得净机油”，正想着呢，叔就拿起杯子给纸巾湿水了～～就为这个细节，点了第二集第三集的下载链接。

快结束时，妹子开口唱500英里，莫名奇妙就泪目了，默默点了剩下7集的下载。

其实说不清楚共鸣在何处：也许是从前暗恋时连寻求失恋的勇气都不曾有，真美说“你连失恋的机会都不给她”时，却偏偏很能理解叔的种种回避；也许是妹子因为音乐而喜欢上自己的那种幸福让我有共情，这几年一点点真正在理解“喜欢自己”的涵义，听妹子的描述便有了无限的同感；也许是叔在帮助妹子时重拾自己梦想的过程让我想起小时候听张士柏英语说的“i must strong enough because she needs me”，继而又想起这几年母亲的艰辛和卸下重担后反而出的状况；也许是妹子一再的说“今夜月色很美”后叔一再装傻，妹子索性在歌里开篇就任性的宣言“好きよ好きよ好きよ”，年轻真好啊！

也许是叔在微醺时终于向多年小姨子承认喜欢妹子，夏希释然而又由衷的为他开心的那一幕——有人可以爱真好，有朋友为自己高兴真好；也许是众人（年轻的萝莉女主和男配、虽已中年却仍少女心的小姨子、年过花甲内心已柔软的老大叔）纷纷为叔以工作为由爽约妹子的告别演唱会而愤慨时，我却又一次理解了叔为妹子拼命寻求一个未来的驱动力，大概我越来越像个老男人啦……歌很好，500英里、好きよ好きよ好きよ、恋の中、soup，都很好，妹子歌声好听演技也不错，福山叔心甘情愿的显老甚至卖老真自然。

结尾也很好，虽是错失，但彼此已经成就了一个更好的对方一个更好的自己，何苦一定要“残念”呢。

当她鼓起勇气在众人面前唱出悠长的 five hundred miles 的时候，我也和那些台下的人一样流下了泪。

离家500里，可是哪里又是家呢？

在孤儿院长大的三人，樱、真美、空一。

樱有严重的口吃，在汽车修理厂工作；因为工作的时候不需要说话也不需要见人，隐藏在一台巨大机器的下面，很有安全感吧。

真美是樱最好的朋友，一直以来都对她很照顾。

真美靠着在酒吧陪酒赚钱，帮助樱和空一一起在东京过上了还算不错的生活。

突然有一天，她宣布即将结婚并且已经怀孕，这其中有怎样的故事还不得而知。

空一，野蛮生长的男孩子。

头发总是乱糟糟的，穿着不合身的衣服，一举一动都那么不修边幅。

同龄的男生和女生，女生总是要比男生更成熟懂事一点，这点在空一身上也得到了印证。

他总是傻愣愣的，但就是这样一个傻子，也有想要守护的人。

因为生气樱和医生走得太近，把本来为樱做的饭摔在地上。

明明赌气说了“我才不会去看你表演”，却还是兴冲冲的按时到了。

当樱唱起 five hundred miles 的时候，他比谁哭得都厉害。

樱在台上说不出来话的时候，也是他傻愣愣的维护她……大多数评论都是关于医生和樱的。

医生和空一都是喜欢樱的吧，一个是帮助她克服口吃，鼓励她拿出勇气；另一个是告诉她没关系，口吃也没关系，我会保护你。

如果是你的话，你会选择哪一个呢？

————————————更新到第十集——————————————看到结局的我一脸懵逼。。。。。

不过再往回看一点，就会发现温柔的人妻姐姐已经一语道破天机：“所谓人生，放弃与坚持的一念之差就会天差地别。

”空一出场的时候，总是一副顽劣、冲动、甚至有些幼稚的样子。

但是就是凭着这股冲劲，加上姐姐的指点，才能够坚持。

而广平，还是心有顾虑，还是不能正视自己的感情。

其实我一直都希望空一和姐姐在一起，因为姐姐总是能够一眼看透他的心思，连他自己都搞不懂的那些心思，而且在关键时刻，让空一做出正确的决定。

她说：儿子被那混蛋丈夫和他一家带走了，不过既然儿子过得更好，她也没有什么怨言了。

爱一个人，就是看到他开心，不是吗？

她大概也是一直这样爱着空一的吧。

这部剧的结局真的不算happy ending，倒是给人一种搭错了cp的错位感。。

从质量上讲，确实制作精良，各方面都做得很用心很细腻，期待下一部啦。

目前看了一集，来说下我的感受。

这部剧最重要的标签是福山结婚后的回归之作，据说这部剧的音乐监制是福山亲自操刀的，所以不用担心配乐难听的问题。

看《神探伽利略1》时，就对开场的音乐记忆犹新，所以看完第一集后，对剧集里选取的音乐颇为满意。

《500 miles》本身就是一首很好听的老歌，带点沙哑的男声哼唱着悠扬又苍凉的曲调，感情饱满，意韵悠长，烘托孤独的氛围再适合不过了。

在樱花纷飞的季节听这首曲调简单的怀旧歌曲实在是一种享受，听完之后你突然想要回到故乡过上一种闲适的生活。

虽然听起来孤独，却在一个个音符间感到些许的暖意。

说完音乐，再回到正题，来说一下福山叔演的男主是个怎样的人。

失意潦倒，玩世不恭，用一种逃避的小心翼翼的姿态苟且的过着每一天，甩女人也被女人赶，因为网吧放不下他的大长腿，无奈只好寄居在昔日恋人的妹妹家里，继续浑浑噩噩的作为最受妇女欢迎的心理医生活下去。

遇见女主之前的男主就是以这样的状态去生活的。

然而女主的生活也好不到哪去，作为日剧中第一个修理工出身的女主，从小就在孤儿院长大，再加上口吃的毛病，最好的朋友也只有两个，在工作中也很少在同事面前开口，因此被人很形象的取名“鼹鼠”，心里的孤独不言而喻。

两个孤独的人在厂长的“撮合”下作为病人和心理咨询师的身份就这样碰面了。

其实这部剧的巧妙之处在于男女主俩人的相似性——孤独感。

有人说，人的本质就是孤独的，只不过有人把孤独隐藏的很好，有人却天生隐藏不了。

男主由于前女友的缘故不想再碰音乐以免勾起回忆的伤，女主由于闺蜜要结婚的原因用音乐来安抚自己失落的心情，这又是一个共性——热爱音乐。

影视剧中总是喜欢把音乐和某些东西联系起来，这次是孤独，而且联系得并不生硬，反而是那么的恰如其分自然而然。

两个孤独的人走碰了头，必然会发生许多意料之外的事情，故事还在继续，期待福山叔和新人女主的精彩表演。

镜头切换和恰到好处插入的ost清爽的画面和小清新的剧情本来挺吸引我本着清水也能别有滋味坚持看完了然而平淡无奇的剧情和平淡无奇的发展前几集还挺好的时甜时虐结局总觉得喝了一口馊不过竹马党的胜利总算是买对了一次股ost加分 suda迷妹观看指数5星 福山叔迷妹观看指数7星夏帆迷弟迷妹观看指数7星（角色讨喜就是镜头少）普通日剧迷观看指数3星总评俗套的剧情推新人的产物ps喜欢片头的切换樱花配上ost每次都让我起了一身鸡皮疙瘩<图片1>

7.5分（其中多的0.5是给结局的）故事是个老套的故事，因为提前看了下短评，所以大概知道后三集会有狗血展开，心里还隐隐不安，不过真的到了后三集也还好吧。

虽然也是癌症，但怎么说呢，煽情算是点到即止了，后段大部分时间还是在梦想身上，女主和周围人都表现得比较积极，也算是能勉强接受。

尤其作为空一党，后半段很香。

和小樱终于交往了，还同居了，还一起坐过山车，做路演。

我想坐过山车那段苏打应该是真实演绎了，本人本来就很怕坐过山车（笑）。

而且即使是自己不愿意，空一还会跑着去找医生和小樱搭档，还很忠犬地坐在医生家门口。

我个人不太吃小樱和神代这对，不仅是因为我是苏打的粉啦，更为重要的是，在两人的交往中，小樱多次丢直球给神代，但神代就避开了。

是他自己一次次地把小樱的爱推走的，而且两人之间有什么真正的障碍吗？

似乎没有吧。

反正他虽然喜欢小樱但就是不知道为什么要躲着她的爱，很奇怪啊。

小樱虽然与空一交往了，病都好了，还和直美说喜欢神代，受不了，于是离开了。

看到这里，虽然作为女孩能感同身受这种感觉，但作为空一党，啊啊啊啊，我是心里真难受啊。

空一他都不知道这些，因为直美不肯说啊。

最后我都想着可能要拍个最烂俗的时隔多年二人再相遇又陷入爱河作曲的结局了。

结果感谢编剧，感谢监督，空一他赢了！

因为他没有放弃，因为他即使做不到最好的厨师也要陪在小樱身边，听她唱歌 所以空一赢了！

小樱的那首《喜欢你喜欢你喜欢你》也终于是看着他唱的，空一和小樱也真的在做爱的soup啦(•̀ᴗ•́)و ̑̑（以下是观影中的一些无端联想）那个小樱回忆三人在广岛时，真美搬走画面的时候，我简直穿越到《粉与灰》。

夏帆又是你，你又探出去半个身子。

苏打又是夏帆青梅竹马，又在送夏帆离开。

不知有没有人听过福山叔的广播，里面还有福山念和苏打弹吉他的bl桥段www看剧的时候总是莫名想到。

还有虽然剧里设定福山叔是駄目男，但实际上这家伙哪里废柴了！

长得帅，又是医生，又会做音乐，怎么看都不是废柴啊ヽ(ﾟДﾟ)ﾉ

附：2016春季日剧初回放送一览（持续更新，含SP） https://www.douban.com/note/551919412/ 剧还未播的的时候，我一直是保持期待的，毕竟自从经历了去年<恋仲><想到这收视我一定会哭泣吧>，这两部月九后，富士台总给我有种这档要玩的状态，公开福山雅治主演卡司，倒是富士台紧急拉回收视的抢险措施，毕竟叔是富士台收视男神，祥参《神探伽利略》然而初回收视仅10.6%（叔OS：居然比追忆潸然初回还低1%，当然初回倒一的还是稳稳的福士苍汰。

回归正题，说说剧情吧，于我自己而言，我倒是并没有觉得这部月九开篇有多弱（虽然剧情可能老套了点，但是能比的上隔壁利达的世界第一初恋梗老吗？

（蛤？

是世界第一难恋爱，当然可能新人藤原樱（被米娜称作低配版十元？

啊咧？

被A社强砸资源，被大家不看好，不过妹子的音乐若是有心人去听听他的歌，真是日本很奇特的存在，“觉得时而慵懒时而调皮，有时候有点像苹果女王，有时候又像欧美玩流行爵士的。

”这是友邻麻由由给与的评价，和我的感觉不谋而合，用心去对待这样一位有才气的若手女优，才是正确打开剧的方式。

叔扑面而来的废柴loser味满满，虽说刚开始和藤原妹没有任何cp感，不过照着走势，中规中矩的疗伤治愈没跑了，可以好好享受一个正（传）常（统）的月九了（毕竟连着好几季都是奇怪的剧情，里面的BGM和ED简直是良作，500英里的BGM倒是让我记住了夏帆和藤原的线，当然也持续观望菅田将晖。

<图片1><图片2>

附图片及短视频版本在这厢：为了挽回新婚为东家雅慕斯股指带来的重创，福山雅治重出江湖，演了富士台周一黄金档九点（俗称月九）的爱情多拉马《恋歌》（Love Song）。

距离他上一次演月九已经过了十三年，彼时他的搭档是收视怪物松岛菜菜子，即便是舞台剧/银幕专业户松隆子出演《永远在一起》，其收视率还是不敌福山雅痞的《美女与野兽》。

痞，是一个意蕴深远、层次丰富的定位：它是一种可以很可爱的“坏”，一种拒绝被收编但也甚少出格的叛逆，它适可而止，也正因如此，当人们（尤其是女人们）面向雅痞时，感受到的不是危险，而是一种可征服却不可驯服的骚动。

福山雅治通过月九、大河剧、音乐live等进行了原始的痞资本累积，最终终于修炼成了一股行走的利比多。

可想而知婚姻（而不是“婚变”）给他个人形象带来的冲击有多大。

为什么？

套用同为春季档日剧《重版出来》的台词，每个迷妹其实不啻于一个连载漫画家，其迷妹生涯何尝不是一场漫长的、近乎无穷无尽的马拉松。

它的魅力在于没有终点，它的吸引力来自幻想的沉浸式体验。

而福山，在这场充斥着荷尔蒙气息的马拉松中，已经抵达了某个约定俗成的终点。

这位乐于用荤段子填塞深夜电台节目的男神在宣布心有所属的同时，也无声地在说：我累了，痞够了，要进入另一套平行的传统了。

在这样的背景下，《恋歌》作为一部显然为了挽回失地的订制剧，竟然没有落入俗套窠臼，在满足预想的同时又温情脉脉地打破它，其分寸之把握，细节之架构，实在证明这是一部高质量的良心剧。

男主角神代广平与现实生活中的福山雅治隐隐相合但并不过分，甚至可以说它是福山历任角色与他本人的总和：医生的白大褂造型让人想起《神探伽俐略》，前乐队吉他手的身份让他可以时不时根据剧情需要拨琴弄弦，但在乐队做主唱的女友的早逝之伤让他至今不愿上台演奏。

几乎选什么样的女主角都会让人想起福山嫂吹石一惠，那么就在年下组里找一个吧：20岁的歌坛新秀藤原樱，与《踏雪寻梅》的春夏一样，她在其中贡献了令人惊艳的演技。

女主角佐野樱是一名严重的口吃患者，受人关照在汽修厂做修理工，穿着污黑的工作服和大头劳保鞋在车底滑来滑去，厚嘴唇上叼一支烟，眼角低垂眼风颓而不废，笑起来时一对眼睛像发亮的钨丝，让整张脸都啪--地亮起来。

广平将佐野樱介绍给了女友的妹妹、言语治疗师夏希接受口吃治疗。

在尝试以唱歌取代说话的发声疗法时，几经纠结，女孩唱起了最爱的《500miles》，豆沙般醇厚的音质，沉郁笃定的底色，饱满得呼之欲出的情绪，无一不显示出女孩自然去雕饰的感性力量。

第二集里，夏希让小樱用《500miles》的曲填词，于是这首本来讲述少女离乡的呼愁民谣变成了一曲日常的俳句诗：“晚上他请客/我们站着吃了荞麦面/是美味的鸡蛋炸虾裙带菜荞面/我慌张地点了一样的/就是这碗面/七秒，只要拿出七秒的勇气/我一定能点菜/我想在面里加上火腿猪排和可乐饼。

”唱到快乐处，格子衬衫的女孩甩开卷发转过来，一双笑眼，盈盈地看着广平歌唱。

那一刻恐怕全天下的观众都知道：不管今天是星期五还是星期一，总之我恋爱了。

非常含蓄，又气势堂堂。

正是这种明亮的瞬间让人感觉到：在偶像剧、手机小说、壁咚、虐恋之间癫狂了许久的月九，终于回到了北川悦史子等前辈用《悠长假期》《美丽人生》《恋爱世纪》等等奠定的月九水准。

不同于韩剧，月九不撩。

它不会让人耳根发痒，它让心发痒，像一句英文俗语所说的那样，它“把一颗心别在袖口上”。

岌岌可危，却心甘情愿。

“撩”者，以手捋理也，把爱情像衣裙似的掀开，因此有薄而不冒犯的挑逗意味。

而若非得用一字形容月九，首先想到的是“闷”，不断地遮掩和阻挠，竭力把这颗心关在门后，于是欲说还休，欲说还休，才下眉头，却上心头，最后情深如“懑”，撑得满满当当。

撩与闷无分优劣，只是美学差异使然。

对于爱樱成痴、以至于骑着摩托车都要跳起来以嘴衔花的女主来说，当男主晃着脚上的白球鞋让她以鞋评人时，她暂时只能说出这样的情话：“漆黑。

你的心是乌黑的，腹黑。

嘴上说大话，胆子却小得要命假装自己还年轻，装腔作势的臭老头。

披着羊皮的大骗子。

窝囊废。

”可当她听见他当应和她一起上台演出后，又马上放肆地大笑起来。

再次证明爱情就是有这种指鹿为马、颠倒黑白的（超）能力啊。