人还能这么坏,已近不是人了。
打工妹这么小就开始养家,父母贪钱,女性受侵犯也不敢说不出来,家庭暴力,社会义工警察工作的怠慢,政府的疏忽,导致这场惨剧的发生,死者最后真是惨不忍睹,死后还看到了自己的亲生骨肉在自己眼前被杀,连海报都这么暴力,我对这部电影的感觉是比恐怖片恐怖的片子。
因为恐怖片是假的,再怎么恶心我都会心里有暗示那是假的,可现在完全的真实。
在我们身边随处可见的一些人一些事,我们没有人去揭开这层黑暗的面具,许导随是个女子她竟然有这勇气敢说出来,以后这些社会底层得不到帮助的女人至少大家能去关注她们,帮助她们。
之前我对妓女的感觉是为啥不去找个正经的工作,非要做这个,我是不能理解的,看了这片子之后我能体会是人都是不愿意走那条道的,那是真没有办法了。
这部电影牵扯到很多问题,比如对待外出打工这一壮举是否正确。
妓女也是人而且还是弱者,说实话看完这片我以后都不敢结婚了,男主角太变态,最后孩子父亲杀母亲时的一幕,孩子的手是牢牢遮住自己的眼睛不放的,她要是还活着就变精神分裂了。
许导是电影导演中我最喜爱的一个,她拍的片子总是反映社会揭发事物的真相。
真是不简单的一部片子,很有重量,很有力度,比男人拍的还要狠。
最后说一句演员把人的精神状态演的特别到位。
天水围发生的家庭惨剧,不只是香港特有,内地更多,全球哪里都会有。
就本片来说,反映出大城市的一种病态:1,很多内地人特别是中西部边远地区、农村地区的人,思维里的香港,那是一个人人都是千万富翁的城市,片中阿玲他爹第一次见到李森,那个崇拜哈,香港人高自己一等,香港人都有钱,哎!
为什么那样看不起自己呢?
2,不仅是看香港人,内地很多人眼里的北京上海也是遍地黄金,人人富翁的城市,在很多人眼里,中国内地就俩城市:北京和上海。
3,尊严不是别人给予的,而是自己争取的,自己都瞧不起自己,谁能给你尊严。
4,李森这样的角色,在香港是最底层,在内地被看做大腕,不明白现在的人怎么了?
5,天水围这样的社区,在北京就是天通苑、就是望京、就是广渠门廉租屋,不要说房价如何如何,天水围的房价放在内地,也是豪宅的价格。
只是有些廉租公屋,不能用房价衡量。
没看,北京也在学着香港搞廉租公屋嘛。
这样的电影,内地的大腕导演到世界末日也拍不出来,因为通不过审查。
这样的家暴惨剧,只能出现在都市早晚报的社会新闻版块,拍成电影……NG
文/压马路这部许鞍华新片仅从片名,就很容易被人认作是《天水围的日与夜》的续集,虽然两部影片除了故事都发生在“天水围”,其他没有直接的相关性,但实际上两部电影形成了一种对“天水围”映照关系,说《夜与雾》是《日与夜》的续集,我倒觉得很恰如其分,因为两部电影都看完,让我们看到了如此不同的“天水围”的生活形态,但却都是活生生的香港真实原生态的直接体现,许鞍华通过两部电影迥然不同的风格气质和故事内容,充分刻画和展现了“天水围”这个两部影片里最重要的一个角色。
如果不是这两部电影,我根本无从晓得香港新界里有一个叫“天水围”的社区,因为这个社区在香港最北面,因为房价便宜、交通不便等原因,所以这里称为香港30 万底层劳工阶层的聚集地。
这里没有中环的喧嚣繁华,更没有兰桂坊的彻夜激情,但近两年的天水围却因为多次发生自杀、暴力事件引起港人注意,这两年一些香港电影人也开始把创作的焦点转移到这个本不起眼的社区,比如除了许鞍华直接以天水围为片名拍的这两部电影外,去年刘国昌的《围。
城》同样是以天水围为故事背景。
《日与夜》让人感到的是普通小人物真诚地去生活带给人的温暖和感动,那《夜与雾》只有令人绝望的压抑和冷酷。
张静初扮演一个嫁到香港的大陆妹,任达华扮演一个不想工作的丈夫,只想依靠政府救济金过活,但又因自卑而产生无端的嫉妒,反对妻子出去打工赚钱。
丈夫的扭曲心理从变态逐步转向家庭暴力,虽然妻子几次向政府求援,几次躲进“妇女救援中心”,但最终也无法扭转灭门悲剧的结局。
最残酷地在于,家里两个还未成年的孪生姐妹也未能逃脱死亡的命运。
因为影片故事直接来自于去年天水围发生的真实灭门惨案悲剧,所以对于这样一个从影片开头就直到结局的故事,故事本身的戏剧性已经非常强烈,但许鞍华却并没有去强调、渲染这种戏剧性,更多把导演手法的空间留给了片中众多的人物刻画。
影片里出场的每一个人物都令人信服和印象深刻,除了几个主演的表演让我一次次被触动外,影片的配角一样精彩,比如颇具喜剧色彩但又很真实的隔壁邻居大妈,比如 “妇女救援中心”里面的几个姐妹,虽然可能你叫不出她们的名字,但每一个都性格鲜明。
导演并未一味地以所谓“悲天悯人”的态度来作为整个影片的基调,而是赋予影片更多的情绪色彩。
比如在这部《夜与雾》里,导演大胆使用了大量的闪回倒叙和插叙等手法,影片开始就是灭门惨案的新闻报道,然后在警察对不同相关人取证的时候,通过不同人的视角回述整个家庭毁灭地过程。
期间也并非通篇的压抑和绝望气氛,反而在影片中段又插叙、闪回了夫妻两人相识、相爱、初婚时候的美好回忆的片断,凸显了整个故事最终的悲剧性。
而且《夜与雾》使用了胶片拍摄,影片多变的场景,也直接让影片成本比《日与夜》“提高了十倍”之多,而且在影片最后灭门高潮,导演还使用了定格摄影等特殊效果来展现整个凶案过程,着实能够看到导演在这样一个严肃的“家庭暴力”题材的导演手法上的想像力和创造力。
在我看来,《天水围的夜与雾》堪当2009 年香港年度电影,虽然今年刚刚进入四月份,但我依然如此笃定。
在刚刚过去的香港电影节开幕式上,同时展映的《新宿事件》一样精彩地震人心魄,这两部电影联手作为开幕电影,可以看到香港电影在连年颓势中,香港电影人依然在发出着本土电影的最强音,证明这依然是一块才华横溢的电影热土。
还有特别值得一提的就是《天水围》两部电影的投资人王晶,他作为香港娱乐电影的传奇人物,有胆魄和胸怀投资《天水围》这样严肃的文艺电影,值得让人尊敬。
09-4-1
繼《天水圍的日與夜》在金像獎獲多個獎項並二度上演,許鞍華拍攝的「天水圍二部曲」,《天水圍的夜與霧》(下稱《夜》)登場。
影片以轟動一時的2004年金淑英一家滅門慘案為題材,延續許鞍華歷來對社會現象的女性關懷。
香港近年家暴問題日趨嚴重,問題到了清楚浮上水面、無法漠視的社會危機層次,家暴支援更成為2009年整體縮減開支的財政預算案中少數得到增撥的項目之一——當然是否足夠又是外話。
《夜》中近鏡特寫麗姐(羅慧娟飾)在錄口供過程中拍案怒吼「這是家庭暴力,不是家庭糾紛!
」,可見影片也著意敦促各方注意家暴問題。
家暴之恐怖由於有現實基礎,影片的調子非常沉重;有網上影評稱片子到後段顯得節奏拖沓,筆者個人則在影片開始半小時已感到緩慢的重壓。
影片從慘劇發生開始倒敘(第一個事發屋邨樓房出現的鏡頭還伴著慘叫聲)——結局不但在片中被預告,慘劇發生後曾佔據各大報章多日頭條,港人更是記憶猶新——然後是鄰居憶述兇手李森(任達華飾)本來慈愛有禮,更有李森載著兩個孿生女身騎單車的輕快鏡頭。
而曉玲(張靜初)初出場是飽受虐待如驚弓之鳥的初來港妻子,再接以又有相戀時李森為曉玲洗頭的親密片段。
全片在類似的一鬆一緊結構中推進,兩種境況懸殊如天堂地獄,觀眾表面上是可以在輕鬆的環節裡透一透氣,但想深一層更恐怖的是,一個家庭、一對夫妻如何從這樣的甜蜜珍愛,走上滅門之路?
那個拒之不得、始終要沉重(暴力及生命威脅)而緩慢(鋪展到各個方面)同時是急轉直下(由「逃出慘案」的可能對照出來)地迎來的結局,可以讓沒有體會過家暴之苦的觀眾,理解家庭暴力的傷害為何這樣大:雖然與其它暴力一樣包含身體上的傷害,然而家庭暴力最恐怖之處是,無處可逃。
當「家」這個一向被視為避風塘、獲取最後及最重要支持的地方,一旦成為暴力的源頭,受害人便會失去棲身之所——許多受害人啞忍,無非是沒有信心能夠自己獨立於天地間。
因此,影片「冗長」、「拖沓」的感覺,不妨被視為導演讓觀眾體驗家暴籠罩在受害者頭上的無盡陰霾。
「無處可逃」一般香港女性可能不太能理解,要走就走回娘家見朋友唱k乜都好啦?
但新來港婦女所體驗到的卻是另一個世界:在來港後,以前溫柔體貼的丈夫突然變了樣子,而她身上無錢、家裡有孩子、人生路不熟、家鄉都以為她嫁了好人家,這才是無處可逃。
香港「經濟去勢」後的魔鬼一面根據官方統計,在過去二十年,中港婚姻佔香港婚姻總數超過一半。
有書籍記錄《是她也是你和我——準來港女性訪談錄》外,最近亦有《同根‧同天空──遇上新來港婦女》出版,裡面頗有看得人驚訝動容的實例,這些女性的遭遇,比電視劇情更離奇悲苦。
盧卡奇(Georg Luacs)的「典型人物」理論,是指在特定的時候,在一些人物身上,可以看到政治、經濟、歷史的各種動力之匯集動向。
《夜》中曉玲是令人同情的角色,片末鏡頭在少年曉玲外出打工的山路上淡出,也寄託許鞍華在《日與夜》中對勞動婦女的禮讚。
然而曉玲是想像的弱勢他者;如果在香港電影的脈絡來看,更具典型人物潛質的是李森,也更具爭議。
根據學者葉蔭聰在《今天.香港十年》的訪談中指出,經歷亞洲金融風暴後,香港相對於鄰近地區包括國內的經濟優勢不再,這動搖了香港人身份認同的自豪感。
李森象徵的就是香港「經濟去勢」後的中年一代。
結構性轉型令他失業、致要領取綜援,同時想在內地妻子(包括其家人)身上享受「皇帝」般的統治感,去填補自己內心的空虛。
現在愈來愈多港男為避港女到內地結婚,無非是覺得內地女性溫柔聽話;然而這種「要聽話」的要求,會不會導致更多悲劇發生?
我們不要以為只有內地女性對香港和丈夫的經濟有著過多憧憬,香港男性對內地的「千依百順」,何嘗不是過多憧憬?
李森在鄰居眼中是彬彬有禮的中年男人,與兒子對答親近抵死,甚至與女兒感情甚篤;唯是對於來自內地的妻子,李森顯得毫無人性,以刀威嚇強要行房、在回鄉時垂涎曉玲妹妹、甚至因無飯食而將曉玲的家狗活活打死。
影片指向這樣一種觀察:李森代表的香港男性,對待香港妻兒人事時毫無異樣,卻視內地的人為次等、動物甚或物件,把自己的沮喪和無力感,暴虐地發洩在更弱勢的內地女性身上。
影片是濃縮、集中地表現了這種觀察,但這種觀察是一種直指人心的洞察,還是太早下定論的「即時聯想」?
也許需要時間來證明。
兇手的放大與消失我認為影片對李森的處理有點搖擺不定。
李森身上體現具普遍性的社會政治經濟動力,而在妻女離家後,他百無聊賴在屋邨石凳上坐整個下午,透視出中年失業男性的苦悶(其實有沒有工作的香港人生活也許都是超悶的),這也是和缺乏社區設施的天水圍社區規劃有關的普遍性因素。
在這些環節,觀眾可能會對李森產生同情,因為大環境的因素不是個人能夠輕易超越的。
而影片另一些對李森個人性情的著墨,如他給女兒弄單車、給曉玲洗頭、宣稱要和曉玲結婚、到深圳找曉玲時以西瓜刀劃破自己胸腹等,也可能會令觀眾對李森產生好感。
但李森的性格是支離破碎的,例如某些大男人的有趣粗豪小節,到後期全然消失。
在往四川一段開始,李森就失去常性、好色貪心、嗜血殘忍,後來還有一個低角度陰暗背光暗示「入魔」的鏡頭。
影片陷入兩難:殘忍必須是超越常理的,否則不足以對應其滅門的「獸行」;但如果殘忍超越了情節的合理性,觀眾就很難從理性上理解李森的所為。
「兇手」在感官上的形象被放大,但同時在知性意義上消失了,我們無法理解兇手,也就難以防止悲劇重演。
影片在這些環節,可能受到了煽動感官情緒的媒體報導影響。
但這實在也是批判電影的兩難:「有乖倫常」的殘忍可以引發公眾興趣,但事件若從一個普遍性的危機,縮減為個別「獸父」的特殊例子,會減弱社會批判、要求政府正視的論證力量。
事實上,許鞍華安排曉玲悲劇發生時麗姐因為遊行而無暇照顧曉玲,也是一個有趣的搖擺——對於以社會壓力來向政府爭取改善,許鞍華究竟有多相信呢?
影片中對女性情誼的著墨、對勞動女性的歌頌,許鞍華都是手到拿來信心十足。
但在處理李森這個理應是盧卡奇意義上的「典型人物」時,卻顯得拿捏不當。
因此吾友熊一豆提出一個犀利觀察:在電影中,真正缺席的是男性、父親。
也就是說,經濟去勢後抑壓孤獨的香港男性,心裡究竟想著什麼,也許是我們這個社會都無法知道的,是拼圖裡關鍵的碎片。
(見六月號《香港電影》)
天水圍的夜與霧 2009 許鞍華 香港這是我近幾個月來看的最令我窒息的一部電影,告訴你底層社會的黑暗及扭曲,家庭的失格導致人格的失格。
李森一個前半生毫無路用的男人,在嫖娼的道路上尋找存在感,嫖娼就算了現在姑娘為了他孩子要生要拿都可以,把他視為人生唯一,他倒好了彷彿人生轉運馬上跟老婆離婚與曉玲回到四川大山裡,但他不知道的是他們一家人尤其那對父母就是吞噬者,用吞噬自己女兒的方式吞噬他,他以為的美好世界崩潰了,再次回到香港,但有什麼用?
一個年過半百的老男人沒有生存能力透過綜援領個8千港幣,就以為自己有錢的跟李嘉誠一樣,這種男人反觀到現在不就滿大街都是嗎?
無能的男人碰上愚昧的女人這樣的社會問題天天都在發生,但這也是永遠無解的答案。
曉玲的父母真的沒用到極點,讓自己女兒這麼小在外面打拼然後自己在老家一事無成也沒有想著去奮鬥,來了個浮木就拼命抓,自己女兒被欺負還要求忍,家裡大大小小靠女兒那要這做父母的幹嘛?
還眼睜睜看著女兒被欺負也就為貪圖那幾毛錢自私自利,都沒有一個好人,反過來說男主也是欺善怕惡的壞人,女主一家原本很服他但錢不到位依舊不搭理他,他的世界崩裂,一個無用殘暴的男人碰上一個懦弱愚昧的女人能不毀滅嗎?
警察、社工(男的)每一個人看似在幫忙但都是幫兇,女人站起來自立自強靠別人沒用要靠自己。
故事其实挺简单,李森,一个香港的普通人被儿子同情被老婆欺负,却成为川椒妹的姘头,被依附被仰仗,在四川乡下成了老板、工程师,豪掷千金修屋开店,娶貌美的大姐觊觎着年轻的二妹三妹,没钱被岳母撵回香港吃低保,接受不了自己从大老板变loser的身份转变,杀狗杀妻杀子,你看,我这样生气,我这样厉害,这样让你害怕。
这样的男人所有的自尊好像都是女人给的,崇拜自己的年轻妓女、恭敬的岳父岳母,小姨子欲说还休的眼神,可下贱低劣的女人又欺骗了他鄙夷他,发现了他既没钱又没本事,好吃懒做吃喝嫖在男权社会中是个没有位置的loser,还准备独立离开他,那就一起死吧,死都别想离开我,你是妻子吗?
你是女人吗?
你是人吗?
老子年轻的时候一玩三都不带喘气的,现在收心了毕竟你是我的“真爱”。
男人的尊严像女人的胸罩一样去的轻巧,暴露在光天化日之下受人指点若隐若现。
被异化的男人和被物化的女人之间会有什么样的故事?
是夫妻之间外人插手不了只能关起门来说的事吗?
是裤裆里和胸脯上的那点事吗?
是精神错乱和乱伦的事情吗?
你发现语言真的无用,不管是熟悉的方言还是磕磕绊绊的粤语,都解释不清你的恐惧,乡下谁不打老婆呢?
香港哪对夫妻不床头吵架床尾和呢?
这世上谁关心你呢?
是几千里内陆的父母吗?
是深圳的姊妹吗?
是幼小的孩子吗?
是家暴的丈夫吗?
有一种语言能说明母亲纵容的眼神和孩子的紧闭双眼的恐惧吗?
有一个地方能听见哭声吗?
片子还是简单了,没疼到位,还没有字字泣血,还没有绝望到窒息,可能导演还是怀抱着温暖吧!
只是不知道这种温暖是女性天然的柔情还是电影中刻意留下的吉光。
最后突然想起金基德,之前觉得他把男人拍的太绝望了,不管是片子里的人还是片子外的导演都绝对没救了,现在看来是真的够味啊!
被碾压的男人和被二次碾压的女人谁能有机会过得更好呢?
张静初在《门徒》里的表现太惊艳了,这部看起来像是一样的角色定位,一个无力自保求救无门的带孩子的母亲(一定得是女儿),但这部的表现似乎少了一点什么,总觉得差点味。
作为一个观众,我对电影最基本的需求就是导演能讲一个好故事。
不管这部片子的立意多么高,批判社会多么深刻,暗喻反讽多么巧妙,场面多么大,如果不能流畅地表达出来,不能让我全情投入同悲同喜,就算不上好电影。
看这部片子前我很担心,这样一个沉重的家庭暴力题材,对年龄越大口味越俗的我来说,是不是太沉重了。
自从看过贾樟柯的《三峡好人》之后,我就决定,类似这样的大闷片,不管思想境界有多崇高,我都不再看了。
毕竟电影不同于哲学,深刻的社会批判性不能成为无情节闷片的借口。
还好许鞍华导演很靠谱,虽然故事本身很沉重压抑,但讲述方式一气呵成无比流畅。
她也运用倒叙、闪回等技法,但绝不是炫技,这些技法都是为电影服务的,因而没有考验观众智商的嫌疑。
说回电影本身,故事前因后果娓娓道来,让人又无奈又同情,悲剧不是一天酿成的。
杀妻杀女的男人也曾经爱老婆疼女儿,但自身性格的缺陷、经济不景气、综援制度的缺陷、社工的无力、警察的推诿最终酿成惨剧。
任达华和张静初奉献了精彩的表演,尤其是任达华,完全可以凭该剧问鼎影帝。
日与夜,夜与雾,一个温暖,一个冰冷。
共同点是:都是一部好电影,讲了一个好故事。
即將要到天水圍工作,片中發生兇案的公屋就是我快要到職的地方。
有時候,有些機會要抓緊的時候就理應要抓緊,我沒有抗拒要到天水圍工作,但對天水圍的印象始終是流於主流媒體對他的印象。
自天水圍開發成新市鎮以來,進去的次數幾乎五隻手指也能數得盡。
走進天水圍,我感到自己是個「異鄉人」,在我城難免總有不熟悉的地方,沿著巴士的線路走,一路上經過「天X邨」、「天X苑」,所有的屋邨名字都是一字之差,從巴士的窗口望出滿是一幢幢四十多、五十層的樓房,與所住的社區差距甚大。
或者在工作的過程中,我還會有更多的機會認識天水圍的社區與天水圍的人,從他們的身上或者會看到他們的「圍城故事」。
要講到香港社區的新市鎮作品,立馬便想到二千年的時候劉國昌拍成了《無人駕駛》,講述屯門發展為新市鎮的童黨、少女問題,承接對新市鎮問題的關心與反映事實零八年劉導再下一城拍了《圍城》。
而許鞍華也不甘示弱,以女性角度與視野描寫天水圍的婦女。
從前作《天水圍的日與夜》就可見當中的人文關懷與家庭人倫之間的關係。
電影的流動是緩慢、是平淡的,但相信是大部份天水圍婦女的生活。
讀過陳惜姿編寫記錄的《天水圍十二師奶》,更可以讀一讀婦女們的內心世界,她們對外部世界的認識不多,只知道相夫教子的必要。
奈何有些的男人對家庭的付出不多,生活的重擔就要由女人背上。
《天水圍的夜與霧》的角色原型大致從書中的女人不惶多樣,甚有相同的遭遇。
記得多年前的天水圍頻頻爆出家庭慘案,的確是令人聞者心酸,那些的滅門慘案、倫常慘劇透出香港在城市規劃與發展模式的不濟。
天水圍作為一個新市鎮卻沒有一所社區醫院,交通網絡並不完善,彷如城市裡的一塊孤島。
甚至有傳媒指出天水圍的物貨比市區更高,商店全都是連鎖店,個體的小商販沒有謀生的途徑。
於是有人開始在河邊作非法擺賣,始終生活是最必要的。
天水圍的市民在社區內自食其力,各出奇謀。
《日與夜》的貴姐(鮑起靜飾)在超市當店員,《夜與霧》的曉玲(張靜初飾)在餐廳當侍應。
基於在角色身份上她是處於一個尷尬的位置,她是人稱的「北妹」,但同時她在養家活兒的唯一一人。
男人的角色在電影中被塑造成自卑、軟弱無能的,不其然就想到了書中那些被記錄了的男性,都是躲在家裡,逃避現實。
電影裡並沒有刻意提到男人的過去,只知道他對工作有別的想法。
家庭的生活大致上依賴綜援基制,吃喝都變得緊縮。
漸漸整個家庭的轉變也因而走向極端,男人決意要殺死太太與女兒的原因大致可以從幾個方向去想,一是男人不自覺地患上了精神病,二是他厭世與憎恨社會,但到頭來我們看到男人對女人的愛,可謂是愛之深,愛到瘋狂。
男人的沉鬱正好是襯托了女人的果敢與含蓄,即使面對家庭暴力,女人仍然默默的忍受,為的是給兩個女兒一個完整的家。
值得留意的是戲中人所飾演的新移民婦女屢屢受到大眾的歧視,或者當中是有些為了香港身份證而嫁來香港的害群之馬,但像女主角般不想依靠政府的人是值得市民去支持。
要改變市民對新移民的印象或許尚要較長久的時間,特別是不少婦女的印象都是較負面的。
或者是社會上仍帶有這種思想,不論是在電影世界還是現實世界裡「官僚體制」卻把一些可以避免發生的事變得無法避免。
例如是曉玲前往報警與接見社工的程序,倘若有人的敏感度是足夠的話,可以徹底避免事件的發生。
奈何,香港在這方面仍然是欠缺了敏感度,一般來說就是怕事,怕惹事上身。
最諷刺的是明明男人已經報警說到發生血案,到頭來警署還要打電話確認。
到出事之後又諸多推搪責任,而社福機構在事情上並沒有做到把關工作。
硬把受害人送到虎口,釀成慘劇。
很多時候,無論是有關的政府當局還是社福的機構只當市民是個案,彷似完成門面功夫就是完成責任,處理事情強行按本子辦事,只有繁複的程序,鮮有人間的關愛精神。
在這點上,香港市民當遇到設身的事情時就身受其害,無論是反映在報案、還是醫療、教育、福利等問題都是同樣無止境的等待。
曉玲對香港自有著憧憬,她盼望著嫁給這個男人會得到幸福,一家幾口雖然窮但起碼共聚一起。
沒想到她的夢來到香港就破碎,霧裡不知身是客,她從前是孤身出走的農民工,如今客死異鄉。
同樣,中港婚姻的問題在近十來年的確很常見,有些人有情人終成眷屬,有些人晚年卻孤身一人。
中港婚姻的普遍引起了別的社會問題,老夫少妻、婆媳糾紛,每一日都充斥著各大報章的新聞裡。
我們不得不接受香港社會因此而轉型,但我們也得要顧及最根本的問題,即使我們的背景不同,也要注重香港的核心價值。
即使是新移民,他們也有人權,更不應被社會放棄,或者這是電影給香港留下的一個提醒。
文/Dorothy
自遭灭门的一家四口 香港导演许鞍华是一位社会责任感十分强烈的女导演,她以女性的视角,女性的感觉,女性的批判,塑造了一系列妇女,特别是底层妇女的典型形象,表现了他们的苦难生活,揭示了他们令人伤悲的残酷的命运,《天水围的夜与雾》是其中令人刻骨铭心的一部。
天水围距离香港中环二十多公里,过去是大片大片的鱼塘,七十年代开始填塘建房建镇,目前已成为元朗地区一个繁华的社区,与深圳隔河相望,社区里居住了很多大陆新移民。
2004年,天水围社区里的一位“港伯”,残忍杀害其少妻及两个幼女后自杀,一家四口自毁于一旦,案件震惊香港全城。
当天,许鞍华导演专程到现场祭奠死者并对该案进行了深入调查和反思。
2009年,拍成电影《天水围的夜与雾》,欲警醒政府和社会对愈来愈严重的“家暴”、“新移民”、“老龄化”等问题引起格外的重视。
从影片中我们可以看出,案件发生在天水围社区天恒邨恒欣楼2514房,该房房主“港伯”李森,在光天化日之下用利刃杀死少妻阿玲,随后又亲手杀害两个双胞胎女儿仪和香,相隔几小时后自杀身亡。
血淋淋的场面,让我们无论如何都无法联想出恒欣楼“恒欣”的美好含义。
受害者阿玲,十四岁时象当时许多内地的打工妹一样怀揣着梦想,从四川农村到中国改革开放的窗口——深圳谋生,没有技能又无文化又不愿吃苦的她,要想在深圳生存,要想生活得体面,要想家里的父母和妹妹们摆脱贫困的生活,只有走上出卖肉体的道路。
她也因此认识了嫖客李森,李森是香港的一名装修工,当时正赶上生意红火,出手阔卓,阿玲对李森也极尽谄媚。
为阿玲,李森与妻子离婚,也离开了儿子,同阿玲回四川结婚,帮阿玲家在农村建了新房,占有了阿玲的二妹阿玉,两人过了一段相亲相爱的日子。
但好景不长,香港经济不景气,李森也失业靠综援生活,一家四口搬到了天水围。
李森越来越老,对在外工作的阿玲的猜疑也越来越深,并常常施暴于阿玲。
阿玲忍无可忍要求离婚,却得不到父母的支持,向区议员、社工、庇护中心、警署求助,希望申请独立的住房和综援,但一切都无法如愿,她不得不回到那个她不愿回去的“家”,并且含恨死在了那里。
而这个时候,她的两个妹妹阿玉和阿英也长大成人,租住在深圳的出租屋内,走着她姐姐曾经走过的路,三妹阿英还拍拖着香港的一位有妇之夫的男人——阿徐。
同样的道路,同样的生活,也喻示着将会发生同样的命运。
看完影片之后,我思考最多的不是香港社会的虚伪和政府公职人员的失职,如洪议员一边郑重承诺帮助阿玲,一边急于赶赴校长的应酬,让阿玲母女一等就是十二个小时,直到半夜才住进庇护中心。
如赵社工,一脸规劝夫妻“床头吵架床尾合”的谄媚,一脸“多一事不如少一事”的冷酷。
如警署值班的年青警官,一派“家庭纠纷不能干预”的无奈,一派依法出警的凛然正气。
我思考最多的是“阿玲”们依靠邪恶生存的道路走不走得通的问题。
我们认为,阿玲是一个十分值得同情的女人,一个孱弱得不能再孱弱,单纯得不能再单纯,善良得不能再善良的女孩。
我们忘不了,她背着竹篓离开家园的小小背影;我们忘不了,她将一台比她还大的大彩电拖回家的那个雨夜;我们忘不了,她怀着身孕携夫奔走在家乡道路上的兴奋;我们忘不了,她一手抱着阿香,一手牵着阿仪从深圳赶回香港的疲惫;我们忘不了,她身体流淌着鲜血而无力救助她的两个幼女的绝望的眼神和那双伸向空中的苍白的手……一个年轻貌美,重新做人,重新生活的女性,想新生而不得,不是因为别的,就因为她当初选错了路,她没有选择苍桑,而是选择了邪恶。
她把邪恶当太阳,她把邪恶当靠山,她把邪恶当葱绿,她与邪恶生活在一起,最终她与邪恶死在了一起。
阿玲的命运具有普遍性,对出门谋生的女性有极强的警示作用。
女人,尤其是年轻女人一定要擦亮双眼,不要被邪恶蒙蔽,不要被邪恶诱惑,不要被邪恶伤害。
阿玲一家自遭“灭门”,电视对案件进行了直播,人们惊讶、叹息、掩饰,只有阿玲的朋友“莉姐”们,声嘶力竭,发出怒吼,“这不是家庭纠纷,是家庭暴力”。
然而,这哀嚎是多么的苍白。
第二天,太阳照常升起,朝霞照常映红天水围,人们的生活照常进行,似乎这惊天大案已无迹无痕,无声无息。
但愿在天堂中的阿玲母女不要照常选择错误,不要照常依靠邪恶,不要照常遭受虐待…… 愿天堂真的是她们希望的天堂!
凶手只有丈夫一个人吗?!
贪慕虚荣,不给钱就不让这位正在给自己建房子的大女婿(男主)吃饭,明知大女婿跟自己的二女儿关系不正当还假装不知道的女主乡下父母是不是凶手?!
畸形的家庭社会关系,跟自己姐夫存在不正当男女关系的“二妹”是不是凶手?!
同样贪慕虚荣,在姐姐被家暴回深圳找她们时候,带姐姐去夜店,并说“姐夫待你不错”的“三妹”是不是凶手?!
敷衍了事,只想大事化小,小事化了的社工是不是凶手?!
严重渎职的“我们警察是破案的”而向这种潜在危险根本不不重视,不管不顾的警察是不是凶手?!
自己也贪慕虚荣,明知男主有老婆还插足生子结婚,婚前放荡,婚后隐忍的女主自己是不是凶手?!
并不是为杀人凶手(丈夫)开脱,他固然是最可恶的最不可饶恕的,但,他之外的这些人难道真的就不是促成这是可悲案件的凶手了吗??
之前在家,后来发现家里并不安稳,大学四年,觉得内蒙荒诞,在广深两年,这里让我觉得恐怖了。
开始总是美好的,之后就会走向悲催的命运
也是因今天论及家暴 才想起此片未来得及标记 所谓贫贱夫妻百事哀 只是怨气的说法 人心里自有绝望的杀气在 生性暴戾 从开始时就无人能救了吧 叙述在后半显紊乱 力度不够集中 最后因为要强调影片纪实 叙述细节加重 而暴力表现部分用无声慢镜 亦不出彩 反倒折损了表现力 不如略去 即使留在老家 也是悲剧。
可以的加入大陆因素,让人觉得特别不舒服!营造某种氛围没闹出来~
不敢看
好像电视伪纪实片阿
它跟日与夜是一个反差吧?心理极度扭曲的男人
好久没看过这种没有花活儿,纯粹叙述一个事件的电影了。
不是激情片,老子被骗了
两颗星给电影,两颗星给变态任达华,半颗星给张静初,她真是什么语言都要学,虽然带点口音,半颗星给片尾出品人居然是王晶
看完天水围的日与夜再来看这一部就觉得立马高下立现。许鞍华的野心太大,但是目标没有达成,要表达的太多,鞣杂在一起就显得杂乱无章,东一榔头西一棒。
倒叙、多元叙事、重口不能改变此片无说服力的苍白
苍白无解的罪案,像极了某类满身怨气又走不出来的人群。
许鞍华啊许鞍华,你为什么要找王晶来做出品人?我敢保证有那么多四川的情节是王晶所谓为了照顾内地观众搞出来的。天水围所有优点,都成为了这部电影的缺点。也就是说,《天水围的日与夜》有多好,《天水围的夜与雾》就有多烂。片长再减一星。
跟《天水围的日与夜》完全对比,展示的是天水围这个地方平和安逸之外的阴暗面,虽说少了《天水围的日与夜》的烟火气,多了点妖魔化,人物过于脸谱化,但整体冷静、客观、无解,也有沉重感。
色调、运镜、构图,观感如电视剧,还是老派、低质的那种…
12年6月
说真的,我不知道许鞍华导演是否被日与夜的光环包围了于是有意造出个天水围系列。尽管这是许导轻车熟路的关注底层女性权利题材片,尽管故事改编真实的天水围,但编剧真的让我很囧…许导的妙手也难救粗糙。不说剧情很牵强很狗血,张静初的角色明显刻画得很单调很苍白,辛苦了这么好的演员。任达华很出色
电影院看的,各种惊悚
许鞍华还是适合在逆境里成长。唯有结局设计的不错。哎,任达华一脸凶相尽露杀人犯行径。