江南1970

以上世纪七十年代韩国江南区房地产开发为背景拍摄的《江南1970》，将遍地黄金、充斥着权力与欲望的黑帮世界演绎得淋漓尽致。

影片真实露骨，不仅反映了社会底层混混儿的恩怨情仇，同时也影射了表面光鲜亮丽所谓的文明社会制度背后沾满鲜血的肮脏政治，为高层鱼肉游戏买单的，始终是不明真相的底层民众；作为一个小混混，被人玩弄于鼓掌之间的命运，结果是注定的，越往上爬，看到的越黑暗，最终不免像混混一样的死去。

电影时长141分钟，看的过程不难猜到故事的整体发展和关键设定，但即便如此，片中刻画的各种人性依旧让人唏嘘不已。

《江南1970》这部电影给我的最大感觉是震撼！

首先故事本身反映的现实令人震撼：70年代的韩国贫民，为了活下去，为了活得好一点而拼出一切的努力！

其次就是男主角的扮演者--李敏镐的表现令我震撼，他舍弃了以往高富帅的一贯形象，以毫无修饰的外观出现在观众视线中，特别是泥潭大战，李敏镐打出了自己的新天地，拓展了戏路！

完美的外形加上凶狠的打斗，再有凌厉传情的眼神，展现了不一样的李敏镐，成就了完美的李演员！

虽然叙事稍乱，但整体还算可以。

导演庾河的电影很追求画面的真实感，为了渲染氛围和表现人物心理，色彩和光影都被充分调动起来。

他的电影向来很黄很暴力，以致我至今看见宋智孝的脸都难忘她在《霜花店》中的表演。

这部片也不例外，暴力场面描写很细致，镜头表现很真实露骨，人类原始兽性的一面一览无遗，特别是男主角暗杀其他帮派势力和泥潭群殴的两段，很有上世纪八九十年代港产黑道片的味道，让我想起97年梁家辉、刘德华的一部黑帮电影《黑金》（这部电影很多镜头都很写实的说，当时梁家辉还不是烂片王）。

都说时势造人，乱世中的社会底层人士为了生存加入黑帮，游走于社会边缘挣扎求存，人一旦入了江湖就身不由己，帮派互相倾轧，兄弟反目成仇，有多少人像片中主角钟大和勇奇一样豁出命想抓住幸福最终却不过成了别人的垫脚石。

平时基本不看韩剧，偶尔看一眼“继承者”也完全没觉得李敏镐能有这般演技，我承认对他属于看走眼型。

再说身材，金来沅的肌肉可以跟李秉宪有一拼了，李敏镐的脸还挺肉的～BUT…那又怎样？！

人腿长啊～打起架来身未到腿已到，看他起飞腿这个爽～

（这篇影评应该写于大学，修大学电脑的时候发现的）相信很多人都会跟我一样，对“黑社会”这一组织避而远之，在很多人看来，黑社会里面都是心狠手辣的混混，杀人不眨眼，为了达到目的可以不择手段。

可是应该不会想这样的问题：为什么他们要选择当黑社会？

难道他们不喜欢家庭的温暖吗？

其实，很多人当黑社会更多是“to be or not to be”的问题吧？

《江南》以1970年韩国首尔为背景，讲述了江南区房地产开发刚刚兴起的时期里，政客与黑社会勾结，合伙通过江南房地产谋取利益的故事。

俗话说：有人的地方就有江湖，而有权力的地方就更有争斗。

权力能够带来名誉、地位、财富以及更多的便利，有谁不渴望权力呢？

哪怕堵上自己的一切？

另一方面，有钱能使鬼推磨，就连理应是百姓利益的维护者的官员也为了利益，与黑社会合作共同牟利。

政治上的黑暗不是我所能想象也不是我所能承受更不是我能改变的事情。

虽然对于这部影片中官员之间的勾心斗角以及各种龌蹉之举很气愤也很反感，但感觉最深的是“生存还是灭亡”——关于金钟大和白勇奇这两个情如手足的孤儿的命运。

金钟大与白勇奇在很小的时候在孤儿院相识，长大后一起捡垃圾勉强度日。

因房子被强拆而意外卷入黑社会当中，而两人也在一次混战中走散。

为了生存也为了找回哥哥白勇奇，金钟大义无反顾地选择了进入黑社会。

在他看来，虽然黑社会充满了生死充满了血腥，但是总比他捡垃圾要强，“反正都要死，那就选择一条看得见成功的道路”，他也许是这样想的。

他不是一个心狠手辣的人，看得见也感受得到平凡人间的温暖，但是为了能让自己变得越强，他不得不心狠手辣，设各种阴谋，投靠官员，为其办各种龌龊事，成为一个真正的心狠手辣之人。

而与此同时，失踪的哥哥白勇奇也在另外一个官员撑腰的黑社会组织里混得风生水起。

两兄弟因地契的事而再见，并联手除掉障碍。

但由于兄弟俩的靠山是对头，两兄弟为了自己的利益难免兵戈相见，但杀死他们的不是情同手足的彼此，而是他们为此卖命的靠山——于他们而言，他们已经失去了可利用的价值，除掉更为有利。

在观看这部影片的时候，我多次问我自己：“如果我的处境像他们的那样，我会像他们那样子做吗？

明知山有虎偏向虎山行？

”我想我会的，与其捡破烂被人嘲笑被人欺负，不如奋起而追，让自己变得更厉害更有权力；不管选择哪一条路，都是暗黑无边的死亡，那倒不如选择一条有可能实现自己理想的捷径。

其实，我并不觉得他们可恨或鄙视他们，虽然他们很凶狠，经常白刀子进红刀子出，但也是重情重义的家伙，他们只想用自己的方式来寻找属于自己的未来以及未来的幸福。

金钟大加入黑帮是想拥有属于自己的地，想给收养他的郑家一个无忧的未来，想保留一份家的温暖。

但是令人伤心的是，直到他被人谋杀的那一天，他还是没能实现他的心愿。

他中枪掉在隧道里，他使劲地、艰难地往光亮的隧道口来爬，他渴望着生存也渴望着光明，但是却无能为力——那个画面一直晃荡在我的脑海里。

不管选择了哪一条道路，to be or not to be 的结果都是那么令人伤心。

他们会后悔他们曾经做出的决定吗？

其实吸引我去看这一部影片主还有主演李敏镐，我觉得每一个用心对待自己事业的人都值得我去尊重，不管他是否长得美丽帅气，而李敏镐便是其中之一。

李敏镐很帅气，但是也很认真很用心。

在这部片子里，我不敢说演技炉火纯青，但也是可以把主人公的心里活动很好地表现出来。

在这部片子里，他一改偶像剧里的“暖男”形象，塑造了一个心狠手辣、有心计但同时心地善良重情的黑社会混混的形象。

在他饰演的金钟大的角色里，我看到了挣扎，看到了拼命，看到了无奈，看到了倔强，看到了狠心，也看到了铁汉柔情。

加油，李敏镐！

别人家的影评：我们是这个时代的弄潮儿也是弃儿。

最鲜艳美丽的外表下是令人绝望的肮脏。

本部电影讲述了生活在1970的两个以捡垃圾为生的好兄弟，为了拥有属于自己的房子和土地 为了吃饱穿暖有尊严的活着而努力，一场群架让他们失散多年，各自在黑暗的政界与黑帮寻求出路打拼将来，再相逢时两人依旧是兄弟或是双方对立，各自生活得如鱼得水或是依旧衣不蔽体......?动作戏很精彩剧情紧扣，李敏镐完全一个成功转型，硬汉形象帅翻了，原来的花美男现在说起脏活打起架来毫无违和，值得一看的韩影。

政界，黑社会与青年人为梦想交织的电影看起来确实很有韵味

一个热衷于色情、暴力的导演拍这样的戏，常常让我走神，让我这样一个都没有怎么经过80、90年代香港电影熏陶的观众，也在观影过程中情不自禁地击节赞叹，我靠，这导演是不是香港三级片看多了，很多东西拿来拼一拼、凑一凑，于是我们就看到了一部打了诸多补丁的电影。

片中的情色戏码让我想到了90年代的徐锦江和单立文，两位在银幕上的糙汉子和猥琐潇洒男的形象让我印象深刻，该电影的情色戏，就让我深刻地感觉到香港情色电影男演员的形象，经过稍稍修改，就别移动到此电影上面去了。

近几年韩国电影在没有审查之后，题材和尺度都有了很大突破，比如情色片数量就蹭蹭蹭地往上升。

不清楚观众为什么喜欢在纯纯的电影里要去看情色戏，除了看看熟悉已久的男演员露屁股、女演员露胸，俩人做爱的时候男演员吸吸乳头，似乎已经没什么看点了。

90年代的香港情色片，整体目标明确，是无数香艳镜头中穿插着剧情，片子针对的大多是男性观众，看完之后也就是图个爽。

韩国情色片，大部分是带着强烈的文艺色彩的，其中甚至要讨论诸多人生命题，没耐性的观众往往是看完了情色镜头，就扭头走人了。

不论是韩国电影，还是韩国电视剧，似乎都弥漫着强烈的文青气息。

费力不讨好的是，倘若电视剧中有文青气息，似乎还能左右逢源。

但是若在电影中充斥文青气息，结果往往是让人昏昏欲睡。

《江南1970》讲述的是一个老套的故事，从开头就可以把每个人的人生轨迹和选择猜得差不多，这一切都是因为，我们太熟悉了。

我们对于男一和男二的人物设定感到熟悉，这种从底层小人物向上打拼的戏码我们看得太多了，我们甚至从他们两个一开始出场就可以想到，这俩人最终终究是会反目成仇——为钱为权为女人。

最近的香港影片《窃听风云》仍旧在演出这样的戏码。

男一在姜老板家寄养对老板的女儿暗暗生情也在观众的观影经验里，把妹妹当女人来疼，把女人当妹妹来疼，这种纠结的虐恋戏码，不正是韩剧数十年如一日来征服你国广大妇女的小鞭子吗？

黑老大的女儿嫁人不淑，这难道没有让我们想起《教父》吗？

只可惜小女婿的出场实在多余，除了体现男主角多疼爱女主角之外，似乎什么用都不管，小女婿的形象太稀薄，我们除了得出一个忘恩负义寡廉鲜耻的结论似乎什么都看不到。

姜老板最后把男一视同亲生，户口本上写下了男一的名字，李敏镐那张已经膨胀的大脸在镜头面前哭泣不已的时候，着实让我感到，太煽情了，太煽情了，太煽情了。

一个从小没爹没妈的孩子，在自己20来岁的时候终于享受到了家庭的温暖、父亲的保护、兄弟姐妹的情谊，最后终于得到认同，多么可歌可泣。

整部影片，应该改名阴谋与感情，父子情、兄妹情、兄弟情，最终都被一个个阴谋摧毁掉了。

更别说那为了悲剧而悲剧的结尾，男一男二都成了大人物的小棋子，似乎难逃一劫，也似乎刻意为之。

纵观新千年后韩国电影的这一波来势汹涌的异军突起，类型电影的制作绝对堪称其产业化发展的关键所在。

以《鸣梁海战》、《思悼》、《观相》为代表的古装片；以《国际市场》、《七号房的礼物》、《奇怪的她》为代表的温情喜剧片；以《熔炉》、《素媛》、《辩护人》为代表的社会批判片；以《新世界》、《与犯罪的战争》、《卑劣的街头》为代表的黑帮片；以《盗贼联盟》、《杀人回忆》、《走到尽头》为代表的犯罪惊悚片等等商业大制作，再加上其他五花八门的小成本类型片与艺术电影，强势助推了韩国电影市场的崛起和繁荣。

在这其中，犯罪（黑帮）类型片可以看作是韩国电影的标签之一，构思巧妙的创意、精雕细琢的剧本、演技出众的演员、以及九十年代就开始的电影审查制度的松绑，为这一类型片的勃兴提供了有利条件。

在韩国犯罪片最初的发展中大量借鉴了好莱坞和香港同类型电影，但随后凭借着韩国电影人旺盛的创作欲，往往能够推陈出新，合理地融入本土特征，不仅在尺度和创意上大胆开放，而且还尝试杂糅进黑色幽默以及对人性的深度挖掘，如今来看可以称得上「自成一家」。

《江南1970》的导演庾河曾执导过《马粥街残酷史》和《卑劣的街头》，这三部作品合称「暴力组织三部曲」或者「街头三部曲」。

其中《马粥街残酷史》严格意义上说不能算是黑帮片，而是控诉社会体制和政府独裁对学生的影响。

而《卑劣的街头》则是十分典型的黑帮片，对人性的欲望与困惑作出了非常精彩的诠释。

从故事背景、架构和风格而言，在《江南1970》中可以看到另两部作品的影子。

比如本片和《马粥街残酷史》都将时代背景设定在七十年代朴正熙独裁统治时期，只是对社会面貌描述的侧重点有所不同。

同时，就算有着强烈的批判色彩，但两部电影中无不充满了对那个年代的怀旧意味，并在服饰、音乐、街市风情等方面得到了呈现。

而本片与《卑劣的街头》的相似点在于两者都涉及黑帮元素，而且主人公也都纠缠于欲望、梦想和友情。

当然，《江南1970》的时代特征更加鲜明，围绕着七十年代韩国政府对首尔南边的江南地区的开发，让这片荒芜的土地一下子成为了政客和房产开发商大肆敛财的香饽饽。

也许是真实世界的残酷赋予了韩国电影以力量，韩国影人从不畏惧揭露社会的黑暗面，这也便促成了韩国黑帮片的另一大特色，那就是政府与黑帮团体的相互勾结和利用。

于是在这部满溢着时代伤痕的影片里，政客、商人和黑帮的勾结俯拾皆是。

一边是他们翻云覆雨、轻易地主宰土地和他人的命运，另一边是底层百姓被连蒙带骗失去房屋地产。

导演庾河曾在江南地区度过了少年时期，亲眼目睹了穷人们是如何在肮脏、潮湿的棚户区艰难度日，又受到怎样不公平的待遇。

因此这片曾经被庾河写进诗歌的土地，从此成为了充斥着欲望与背叛的人间地狱。

当然，对于我国观众而言，很难对韩国的这段历史有切身体会，不过以两大主角为代表的黑帮人物的心路历程和人生轨迹应当有着放诸四海而皆准的普遍性。

从最初的衣衫褴褛，到后来的西服革履，两个乞儿走过了颇为曲折的道路。

对土地的痴迷、对亲情的渴望、对强权的痛恨且依赖，对友谊的困惑和纠结，使白勇奇与金钟大这对异姓兄弟只能以悲剧收场。

其实他们的初衷很平凡，只是不想再饿肚子、想要守护家人而已，但既然选择了卑劣的道路，就只能是任人驱使的炮灰，再也无法回头，到头来年少时相依为命的时光反而是彼此人生中为数不多的温暖回忆。

导演庾河被称作偶像终结者，此前权相佑和赵寅成因主演了他的前两部黑帮作品成功摆脱偶像桎梏，迈入实力派的行列。

而在《江南1970》中他又起用了当时的人气偶像李敏镐和沉寂许久的金来沅，让两位长腿男神套上破衣拾荒，扔进泥潭打架，进行了一番从精神到肉体的形象重塑，结果无论是商业还是艺术上都得到了不俗的反响。

对比《马粥街残酷史》和《卑劣的街头》，也许是因为导演野心太大，试图传递给观众的情绪太多，所谓贪多嚼不烂，导致本片的剧本不够简明扼要，其中诸多人物、情节的背景信息也不大明确，尤其对非韩国观众而言看起来有点伤神，不如前两者那么干脆利落。

好在剪辑风格相对凌厉、画面构图亦有讲究、一众主配角的演技也在线，多少弥补了剧本上的缺憾。

有时候想法过多并不是好事，欲做加法反倒成了减法，未免得不偿失。

♑

很少能遇到这样好的片子，看完以后笑不出来也哭不出来，心里仿佛压着一块大石头，低低地，闷闷地，就这样沉在心上。

那个时候就只想一个人静静点一支烟，喝一杯咖啡，让思绪澎湃。

导演和演员们成功让我坐上时光机穿梭回那段时光里，仿佛亲身经历一般，忍不住陪他们一同悲喜。

1970年代的江南被权力和欲望一层一层包裹着，最后裹成了一只微笑着张牙舞爪的恶魔。

那些纸醉金迷低吟浅唱灯红酒绿不过是贵族们的把戏。

那时候，活着，是一件需要很努力才可以做到的事，而想要活得好一点，更是需要有搏命的勇气和能力。

于是，有人为此出卖肉体，有人为此献上灵魂。

跟恶魔做交易如同赤脚行走在刀刃上，无论多小心总会有代价。

寸土寸金的江南，充满商机充满诱惑，与此同时也充满欺骗。

那些跟你笑着说话的人，对你柔情似水的人，和你背靠背的人，一不小心就能将你推落万劫不复的悬崖。

即使如此，对于钟大和镕基这两个20代的大好男儿，怎甘此生余下年华就任命运作弄？

若出生不由自己选择，那人生总要自己去负责！

于是，心怀壮志的他们脱掉乞丐的外衣，再着上光鲜的西装，成为金部长和白部长。

没有强大的家世背景，没有强大的政权靠山，面前只是一条用斧头劈出的崎岖小径，每走一步都需要格外小心，那真是个无论多努力都看不到明朗未来的年代。

我们生活在一个很好的时代，这样安逸的生活让我们容易遗忘梦想也遗忘责任。

所以，整部电影里我最喜欢李敏镐饰演的金钟大，这个角色让我既感动又感慨。

明明生在这样一个社会，却用自己的爱恨尺度丈量着每一个脚印，即使为了活得更好不得不去阿谀去讨好，也是一身傲骨让人心甘情愿沉沦。

那些深深的爱，那些誓死的守护，在那个残酷的年代像是一个天大的笑话，而尽管钟大他生在那样一个不断背叛不断算计的卑劣社会里，却依然有最干净最美好的灵魂。

我不想谈李敏镐有多努力为这部戏付出了多少，因为这是作为一个演员、一个好演员应当具备的敬业。

我只想说，当我坐在电影院看着大屏幕，我被他的演技深深震撼了。

他不仅张弛有度，细节也处理得很棒。

小到一次口水的吞咽，一次嘴唇的颤抖，一次紊乱的呼吸，他都表现得无可挑剔。

看完电影以后那个孩子亮若星辰的眼睛和饱含故事的眼神就这样在我的脑海里久久挥之不去。

我很想对他说，如果可以，让我在70年代的江南遇到你。

昏昏欲睡的韩式暴力中，昏昏欲睡地看着带血的筹码江南地块搜集！

江南区（韩国语：강남구）是韩国首都首尔的一个行政区，位于汉江以南。

该区是首尔的重要商业地带，新沙、驿三、论岘、三成都是不少跨国企业的办公室所在地。

狎鸥亭是本地著名的高级时装店集中地，论岘洞是不少电影公司的所在地。

鸟叔Psy的成名曲《江南Style》中指的“江南”正是指首尔江南区这块上流社会的集中地。

1963年被编入首尔特别市，成为城东区彦州分理处的属下组织，1973年新设永洞分理处。

20世纪70年代，韩国实现经济腾飞，被誉为“汉江奇迹”。

以筹备1988年汉城奥运会为契机，韩国对江南地区进行大规模开发，使江南地区从农田一跃成为韩国最繁华的商业区和最昂贵的住宅区。

1998年5月1日，江南区成为独立区，由26个行政区和15个法制区组成，面积39.55平方公里（其中住宅55.1%，商业6.1%，绿地38.8%），人口55万人。

很不错的电影，对于真是冲着李敏镐的脸去而没看懂剧情的，有点遗憾。

这部电影以1970s年代首尔要往江南迁为背景，讲述政治，权谋，欲望，亲情，肉体，暴力，杀戮交织的黑社会层面的人的生活。

整个电影的色调昏暗，黑白，很符合阴暗的故事发展。

两个捡破烂为生的乞儿因为不同的原因和目的分别加入黑社会以后迎来了相似又不同的人生。

如果说整个电影都是阴沉的，算计的，暴力的，那么围绕着金钟大的或许是这个电影唯一的温柔的光芒，他的性格，他加入黑社会的原因，他果敢聪明却不会背叛至亲的人，相反，他因为他们而走向那个黑暗的世界。

而白勇奇则赤裸裸的告诉你什么叫私欲，什么是背叛，什么是冷酷无情，六亲不认。

他背叛了看重自己的大哥，和大嫂偷情，时时算计着如何取而代之以及要杀了曾经心心念念要找自己的弟弟，又为了撇清自己自己杀了弟弟的养父。

出人意料的应该是结局，我们没有等到相对正面的金钟大功成名就，衣锦还乡，脱离贫苦与卑贱，只是在他成功的那一刻死于一次很容易的暗杀。

也没有看到罪恶累累的男二是如何死的叫观影者爽快的，他靠着弟弟的仁慈逃过了一劫，却死在一个无名小卒的枪下。

然而这或许就是现实，罪有应得的人也没有死在该死的地方，现实或许就是这个样子的。

两个男主死的太容易一个叫人遗憾，一个叫人郁闷。

因为这个电影太过于悲伤，阴暗，暴力，我们甚至都无法去思考导演想弘扬或者传达什么。

引人深思的很多，却无法轻易的得出结论。

至于为了各自利益，私欲，权势熏心，草菅人命，炒热地皮，欺瞒诈骗，不择手段的大boss，那是一种无奈的深深的悲哀。

到底是政治如此还是人性如此，各人见仁见智。

电影唯一落俗套的地方或许就是黑帮依旧穿着黑色的西装。

而在这个时候，我们也没有必要去探讨聪明果敢如男一为何没有防着他的老板。