少女哪吒

以下这些，基本都是导演说的：1. 那匹马是白马过隙的意思。

2. 全片几乎没有淡入淡出，这是有意而为。

而许多细节，比如王晓冰她爸抽烟时被风吹砸的门，都是自然而成，未做手脚。

3. 那一盒烟头，是从上面说的这时刻父亲走后她第一次抽烟开始的，然而到头来都是过眼云烟。

4. 王晓冰的结局？

割腕自杀？

导演说小说里虽然没写明，但他倾向于暗示其自杀的结局。

5. 本来有一场王晓冰吞安眠药的戏，但被删除了。

因为“精神死亡以后，肉体的死亡还有必要展现吗？

”6. 片头那段擦拭的少女尸体，很难说是王晓冰，更像是死去的青春。

对任何人而言，都有某一个过去的自己已经死掉了。

7. 本片崇尚“灯光明亮，人显孤独”，这是一种很硬很有棱角的处理，因为这两位少女并不是柔弱的。

8. 李小路其实反而是一个很现实甚至相当世俗的存在，因为她比王晓冰更清楚自己需要的是什么，并且有目的地去追求。

这就产生一个问题：李小路真的懂王晓冰吗？

9. 其实人生中某段时间让你感觉懂你的人，未必懂你。

人与人是不可能永远懂彼此的。

10. 本片本来还有一句台词，两人在河堤边告别时，李小路说：“你是疯了吗？

”之后那句没有出现在正片——王晓冰：“如果我疯了，你还会爱我吗？

”11. 结尾的强鼓点是一种对王晓冰的欢送，祝福她找到了自由。

以下这些，基本都是我说的：电影前十几分钟镜头有些让人晕眩，故事情节跳跃很快，需要一阵思考前后才能理解，有数次让我张大嘴巴惊讶或皱起眉头疑惑的时刻。

说实话，个人不太喜欢王晓冰这样的性格，因为她只是抗争，但却不得其法.....不过荒芜的90年代之初，人也没有什么办法；然而我或许更不喜欢李小路这样的人生轨迹，因为她太现代了...这样的故事我们见过太多，却又是回味惆怅的。

只要她不后悔，那一切都好。

总之，这两个人越发不懂对方的原因在我看来就是：他们年少时保佑的天真让她们合得来，而久而久之，无论她们内心怎么想，实际的所作所为却让她们成了完全不同的两种人。

从这个角度来说，或许李小路从来就不懂王晓冰，只是区别在于，李小路很懂人心，懂所有人的心，能看穿许多，会让人觉得“啊，她好懂我.....我应该相信她”；而王晓冰早早就能看穿人心，但却理解不了他人、世俗的心，或者说她拒绝去接受、去包容、去为自己做一些更具技术含量的事情。

这些都没有对错，只有喜好。

也只是我的看法罢了。

看过电影，又看了看小说介绍。

我猜想，这样的故事还是用小说来诠释，更能让人思考。

不过回过头来讲，李霄峰做得很不错了，因为这样的故事需要一部电影让它活灵活现起来，才是对那个时代的一种致敬。

王晓冰和李小路活了过来，很不错。

这是一部“诗一样的电影”，只不过诗歌这年头不好读懂，所以不喜欢的人太多。

（好吧，还有....李嘉琪还挺漂亮。

）

导演你不是岩井俊二你不是程小东，下部电影不要用女性视角了吧。

徐克经常说过，自己拍武侠厉害，不会拍女人，拍女人不如程小东。

可以看见喜欢用男性视角的导演总用男性视角，喜欢女性视角的导演总用女性视角。

术业有专攻，大家心里都清楚。

映前见到了导演，是个很温柔的人呢，不过还是想告诉他，其实故事还不错，很多细节也有共鸣，时空穿插的镜头手法可以使用，但是我一看就知道导演的性别，因为逻辑性学院派痕迹太重，请不要用记忆碎片的手法去拍关于莉莉周的一切。

很多人说是因为晓冰性格不能有共鸣，其实不是，你想想电影里的主角有几个你能有共鸣。

关键是晓冰明明遭遇这么可怜，我们都无法同情她。

她明明那么有才华那么漂亮，我们都无法羡慕她。

因为你归根到底没有把她拍得很美，你的灯光甚至打在晓冰母亲脸上都很漂亮，却没有把最好的给她。

我觉得还真不如拍成莉莉周的一切那种意识流的无逻辑电影。

你想让一个神神叨叨的女主角去支撑一部电影的逻辑，还不如一开始就放弃逻辑，拍的美就行了。

晓冰的才能是写作，我很惊奇从头到尾导演都没有拍一个晓冰写字的唯美镜头。

你想让我们爱女主角，一个连贯的美光的长镜头是不能少的。

看花与爱丽丝，一个3分钟的芭蕾舞场景让苍井优瞬间变成了这世间最美丽的少女，为什么你就没有这样的镜头单独给她呢。

导演让提问的时候，其实我想问那个晓冰留下一堆烟头给小路什么意思，然而导演没有听到，现在我仍然没想通。

还有你忘记交代了很多东西：晓冰那么孤僻怎么对小路一见钟情；晓冰成绩那么好怎么读了护校；晓冰为什么那么反抗小路交男朋友；晓冰在父母离婚的当口为什么还要对母亲恶语相向等等。

导演太想把一个故事讲清楚，其实理不清楚还不如把很多情节省略。

一个电影经典不在于讲了什么故事，而是在于让人记得多少。

不过这个片子还是有几个符号处理得很好，这个不知道是不是跟剧本有关系。

两个女主角喜欢的是三毛，小路放走了一匹白马。

三毛恰好有本文集叫送你一匹白马。

象徵了女主的友情，不过导演说把白马理解为晓冰的灵魂，我觉得白马应该象徵更高层次的东西。

晓冰家里的留声机从歌剧到戏剧到母亲伴唱戏剧，象徵了晓冰母亲的婚姻解放。

导演对电影的认真程度很让人感动，所有的道具全是90年代的东西，完全无bug。

我都好奇导演是哪里找到这么多国民被单国民墨水国民钢笔的。

不像隔壁的致青春全程bug让我跳戏。

导演加油吧，我觉得如果让你去拍那些年我们一起追过的女孩，你可以拍得很好。

ps：偷偷多加一星吧.......因为导演态度还是很诚恳的，我觉得中国需要这样的导演发展下去（秉持我一贯对国产宽容的原则好了）

1、这都过去了五小时。

出了影院我去了好几个地方。

可无论在挂满打折标志的GAP，还是黑暗中的大巴车上，无论眼睁着闭着，宝城河堤与迂缓的河水影影绰绰，明亮地颤个不停，明亮得让我忘了这是一部以死亡收场的电影。

2、《少女哪吒》也是以死亡来开场的：第一个镜头是虚焦的搪瓷脸盆，水滴了三滴，如水彩画；第二个镜头在肚腹，肚脐精致，逆光下汗毛清晰好看；第三个镜头却像是队友出其不意传来的一个球，对准殡仪馆嘭然阖上的大铁抽屉。

三个镜头都大特写，不躲闪，坚持跟观众面对面。

3、一头一尾这么设计，是叙事手法，给我的感觉却是：少女王晓冰死了两次。

按说这么一剪辑，整部电影就笼在阴冷的死的气味里，会让人不祥，会让人捏一把汗。

没有，《少女哪吒》始终没给人这样的感觉，相反它像个太阳能设备，源源不断把阳光收进取景框，把各种灯光收进取景框，它非得跟你光明正大地交流。

4、开头死一次，结尾死一次，王晓冰死了两次，负负得正，最终重活了过来！

当然得死啊，神话里哪吒不死怎能拥有干干净净的莲藕身。

也当然得活啊，叛逆的人是最可爱的，少了他们，这世界将会多无趣。

5、拖着课桌如牵一头铁皮山羊大摇大摆走进宝城中学的李小路是可爱的，怒砸出言不逊不辨皂白的女化学教师的她让整个放映厅全乐了，但当李小路突然不再叛逆，拒绝去果园，马上就不可爱了，乏味了，在以翻译家的身份回到宝城时其乏善可陈已登峰造极，从前的李小路随着王晓冰的死也死了。

6、王晓冰是叛逆者，李小路是背叛者。

这话有点严重。

7、李小路转学后的第一个镜头耐人寻味：在电子琴伴奏下，跟其他学生一起，整齐划一合唱，抒情歌抽离了抒情，唱得背课文似的。

同样的蓝白校服，她的座位由教室边角挪到了中心。

李小路融了进去，调试到大众模式。

8、李小路不再叛逆是多么巨大的事件，沧海桑田呀，怎么详细交代都不过分，怎么交代都有交代不清的危险，导演李霄峰一定在这地方多抽了几支烟，然后站起来扔掉烟屁股：音乐课一场戏足矣。

9、李小路的父亲是船厂工人吧？

自从李小路讨要新自行车而不得，得到一辆“威风”的旧车后，李父再没露过脸。

但他不等于不存在，李小路知道他在，导演也知道他在，始终都在，就在李小路背后。

10、伙同徐杰偷拿猎枪，林中轰然一枪，对李小路是一种告别仪式，与果园与过去，甚至与王晓冰。

与此同时，王晓冰的反叛才真正打响，比枪声更有力量。

果然，最终王晓冰在一众亲友前以黑胶唱片割腕。

11、不死又怎样？

母亲是样板。

不管如何不甘、抵抗，到了一定年纪，就会走出家门，走上河堤，与戏友同乐，皈依主流社会，和所有外婆一样，会早早准备小外孙的衣裤虎头鞋，这惯性是如此强大，可以让王晓冰做教师的母亲在女儿去世后还能支撑其一针一针完成。

12、王晓冰之死并没有如哪吒闹海般掀起滔天巨浪，不过在殡仪馆的搪瓷洗脸盆里滴下几滴水珠，荡起小小涟漪。

13、死了又会怎样？

“你们家有几口人？

”“两口”……“全世界现在有多少人？

”，“50多亿吧”。

那么，作为50亿分之一的王晓冰的死就一定没动静吗？

14、注意那个长镜头，这是在割腕前，一团高处投下的光晕照在骑车的王晓冰身上，自行车急速向前，跟随者依稀是李小路，小路的男友，还有三两个身形模糊的人，骑车在王晓冰驶过的道路行驶。

割腕后同样的镜头又出现过一次，只是短了些。

15、记得结尾吗？

白马被解开缰绳放走了，自由了。

晓冰骑车走了，她也自由了。

说她小题大作也罢，神经质也罢，有什么关系。

16、李小路问王晓冰，你不是说台风要来吗？

怎么没有来？

这样的问题王晓冰绝不会问李小路，她相信她。

你指街角一块空地，说那里有匹马。

她看看，说马的确在那儿。

这就是王晓冰。

17、希望从片尾曲开始，倒着看一遍，回到王晓冰起立坐下不再站起时，回到李小路用麻绳拉一张桌子哐哐啷啷走进宝城中学校门时。

18、希望所有观众都能这么看一遍，先听听片尾曲，听听导演本人唱的《故乡的云》，ktv里比他唱得好的大有人在，可只有他会让你想起飘在宝城天际线上空的夏天的云。

19、一个哪吒故事的现代版本，一个关于叛逆的故事，影片中的人们几乎都生于宝城长于宝城，除了“搬去省城”的父亲，都没有离开故乡，片尾曲却是充满乡愁的《故乡的云》，导演为何不挑一首充斥决绝精神的摇滚歌曲、或是吟唱出走逃离的民谣？

20、答案只有导演本人才能给出。

我想起了敏感而早夭的德国哲学家诺瓦里斯的一句话，“哲学就是乡愁，处处为家的欲求。

”你在故乡，还是会被思乡的歌曲打动。

也许每个人都有两个故乡，一个是地理意义上的，一个是精神上的，这两个故乡时而重叠，时而分离，多数时候它们是分离的，甚至矛盾的，只有忍痛割裂了一个，才能回归另一个。

21、据说导演李霄峰将剧组拉回安徽芜湖的家乡拍摄的：想想看，用一个虚构的决裂的故事，完成了现实中对自己家乡的回归。

22、我这是过度阐释吗？

如果是，那只有一个解释：一谈起故乡，我们会不由自主严肃起来，我们会不由自主想到更多更多。

23、灯塔，注意那灯塔！

那是灯塔吗？

我来自于西北的小县城，我不大懂；船厂的电焊火光，注意那瀑布样的火光！

那是船厂吗？

出于同样的原因，我也搞不清。

我不懂，我也搞不清楚，可它们一出现在大银幕上就让我着迷。

24、每个16岁的孩子可能都有满满一文具盒（或半啤酒瓶）烟屁股。

每个夜晚，每座城市，会有多少这样的烟头隐秘地明灭？

25、晓冰小路两个女孩子人在楼上卧室的舞蹈美极了，美得像是埃德加德加画出来的，美得像是刚从藤蔓上摘下的西瓜皮上的薄薄一层霜，隔一两天就没有了，消失了，相当短暂。

26、导演李霄峰写小说，他拍电影也像写小说，写短篇小说。

对了，他曾说过喜欢苏童的短篇小说。

据此推论，喜欢读苏童短篇的人，一定会喜欢上电影《少女哪吒》。

当然这也不是凭空推论，我自己呢，就是个例证。

27、谢谢导演及剧组。

早在2014年就在豆瓣上看到了《少女哪吒》的讯息，由于对蔡明亮的喜爱，对于《青少年哪吒》的怀念，非常期待这个部女性版的哪吒，想象中《少女哪吒》这是一个非常有感觉的名字，容易让人产生非常多的联系，少女的情愫，豆蔻的年华，以及只有少女心中才有的秘密。

从感觉上来说，这是有望超过《青少年哪吒》，从而开启大陆青春片的新时代的作品。

很碰巧的机会，在文慧路三号上面看到了这部电影要在电影资料馆首映的消息，还有导演见面会，虽然之前没有听过李霄峰导演的作品，但是看到他有和张元合作过，就觉得应该是继承了优秀的第六代导演风格的后继一人，想必作品应该不错。

加上这部作品在台湾金马和韩国釜山都拿了奖，还有一堆电影人的好评，我认为这部电影应该会是今年7月中国大陆文艺电影的一颗闪亮的新星。

但是在从下午一点半入场到最后4点多结束，观影结束以后，我感到很失望，除了导演的光头和蔡明亮的光头一样以外，任何一地方都不如《青少年哪吒》，甚至差距千里。

最后只好说，导演的确是抱着一颗文艺的心去拍电影，也看得出是认真制作的，绝不是圈钱之作，尤其是导演自己谈到拍摄基金如何困顿，四处周转借钱拍电影时，我也不免有同感和同情。

但是这不是你电影不好的理由啊，水平不够，情怀来凑，这样的电影真的没法给五星啊！

对于这部电影，总结八个字：水平不够，情怀来凑！

电影一开始，一滴滴水滴在水盆中，还是特写，然后就是一个手巾拧水，之后就是擦后背，下面就是各种字幕，然而这组镜头有卵用啊？

我内心深处充满了深深的吐槽，这一段洗毛巾，擦背等等和后面的剧情有毛关系啊？

到底是谁在擦背啊，给谁擦背啊，一概不交代，然后就到了女主角回到了小时候的镇子。

就算前面的不交代了，后面总得交代一下吧，然而到了全片最后一分钟也没说这个擦背拧水的到底是怎么回事，全当观众是健忘症啊！

这个电影的开场给人的感觉就是为了电影开场而开场，完全就是生硬来一段肉体展示的戏，即是前言不搭后语，而且打肿脸充胖子硬装文艺气息，我真想问问导演，你讲过哪部文艺电影是这么拍?你这个开场的拍法是谁教给你的？

尊重一下观众的期待好不好。

从女主进入图书馆，正片开始，讲述两个小女孩从认识到成为朋友的过程，其中有非产多的硬伤，一看就是导演一厢情愿加的戏，两个女孩的表演都是僵硬的，比如在家看书然后撩起被单，非常高兴的跑到客厅一场戏，两个女主演完全不知道自己演什么，完全不知道自己为什么高兴的笑，一看就是导演说“这场戏要这样这样，你们两个掀起单子跑就行，然后笑”，女主像是机械一般的听指挥表演。

这种导演指挥，演员按照剧本机械完成的拍摄方法完全就是商业片的拍法，你一看人家蔡明亮为了挖掘小康的表演费了多少功夫？

《导演与表演》里面讲的挖掘演员内心与角色契合的点，表演是演员的自然流露，等等真不懂本片导演这些东西都学哪去了。

片中反复出现的大河是怎么回事？

即便是什么隐喻，导演也要给观众一个联系的范围吧，李晓冰被第一次从河里救起时，明明是一个穿着全身泳衣的人，然后忽然间就变成一个短裤半袖的男生？

导演，你确定这不是穿帮？

还有最最不解的最后的那一盒烟头是怎么回事？

就证明李晓冰抽了很多的烟？

烟又是什么隐晦的含义呢？

片中很多东西，总是反复的提到，但是没有赋予它本片特殊的意义，观众看到烟蒂就想到“哦，烟蒂，很多文艺电影都有”但是此烟蒂非彼烟蒂啊，既然你要拍烟蒂，还给特写，你总得想想为什么拍吧，总得赋予一些在部片子里找的意义吧。

然而很遗憾，并没有什么特殊的卵用。

吐槽完电影，不忍感叹到中国很多导演是很有情怀的，也是很有骨气的，当然都是很有梦想的。

但是拍电影就是讲究一个作品，你看不起商业片可以，你瞧上不上青春打胎片可以，你看不上好莱坞商业模式也可以，但是你得拿好作品说话。

现实是不会因为你有情怀，有骨气，有梦想而给你打五分的。

《少女哪吒》影评：以马为梦，和以梦为马 文：黄元樱导演：李霄峰编剧：李霄峰、王沐、潘彧主演：李嘉琪、李浩菲类型：剧情／伦理制片国家/地区：中国大陆片长：98分钟观影反应：据说釜山首映后立刻有外国影评人在电影节场刊打满分。

笔者看的第二场放映基本满座，无人中途离场，映后交流反应热烈，很多观众看哭了。

评论：电影改编自绿妖的同名小说，讲述了插班生李小路与优等生王晓冰相识相知，成为好朋友，到渐渐分歧，走上了截然不同的路。

最后王晓冰走了，李小路三十多岁小有所成后回家乡收到晓冰留给她的一只铁盒，盒子里装着无数的晓冰曾经孤独无助的时刻……首先影片的完成度相当高，故事架构很完整，人物立得起来，连美术都做得非常细致，90年代中期我家里也不乏几样摆在片中的道具。

影调和镜头语言风格非常契合，连遗憾之处也显得同调同源，这说明导演具有足够的掌控力。

影像具有内部的一致性，那是纯净、灵动的少女气质。

这在华语电影里是难得的，作为一个导演的处女作更显得难能可贵。

影片放映结束，导演问我有没有打到我的地方。

我告诉他片中我最喜欢的一场戏：人口普查，晓冰在家门口告诉调查员家里有两口人，又随口问了句世界上一共有多少人。

她拉上纱门，站在那里。

我知道她要离开了，她没把自己算在家庭人口里。

她会认为身在哪里都无所谓，都很渺小，身不身的也没什么，反正心已死。

她的成长终止了。

用这样的方式表现诀别，寥寥几个镜头，没有直接的伤痛，节制却震撼人心。

我跟导演说；少女的成长总是这样，有些人能顺利长大，有些人却注定夭折。

片名是《少女哪吒》，其实似乎应该是“少女”和“哪吒”。

李小路是少女，只不过是符合时宜地叛逆；王晓冰是哪吒，她早慧、敏感，最终很难不以“自杀”对抗这个世界。

不论“死去”还是“消失”，都是自杀，并且我能看到的她只有自裁一条路。

青春题材的电影，离我们最近的是那么多怀念：一起追过的女孩，一起逝去的青春，中年男回忆初恋女友……主要还是以青涩恋情为依托展开。

写少女成长的电影，我最后看过的有曹保平导演的《狗十三》，是从家庭关系内部展开。

其实漫长的少女黑暗期，往往相依为命最多的是那个共守秘密的最好的女友。

绿妖自然是那个得已成年的李小路，她忘不了与之共享黑暗的王晓冰。

可是李霄峰作为男性拍一个这么女性主义的题材，还把两个女孩鲜明地区分开来，各自刻画得很不错，是有一点让人惊讶。

也有中年男表示影片无法让他入戏，台词和表演都拧巴，跟人物的状态不同步，还有整个故事背景没接上地气的缺憾。

我能理解他对少女心思的懂得无力，少女就是拧巴的，自我协调性差的。

如果同样是叛逆期很漫长的女性观众，会很容易感同身受王晓冰孤独的骑行，会在李小路打开铁盒看到满满的烟头时泪流满面……我觉得改编小说的电影能拍得比原著好很少见，如果那还不是个烂小说的话。

绿妖的原著花很多笔墨去描述王晓冰成年后复杂琐碎的生活境况，李小路主要是收信者和阅读者。

最初的优等生去读卫校，考大学，又不好好读书，各种折腾自己；最初被退学的李小路因为渐渐对世俗开窍，生活也渐渐步入正轨。

个体生命就是这样，不可能永远顺着我们的期望或猜测往前发展，而是你根本阻止不了她自由生长的态势。

在电影中，绝对的主角还是王晓冰，只是她没有再向李小路倾诉生活，早已经无可倾诉。

只有最后那盒烟头是对好友最后一次集中倾倒自己的孤独和无望。

影片的结尾还是开放式的，讨论王晓冰到底有没有死是没有意义的。

就像片头被擦拭的少女身体，和被小路放走的白马，都是一种意象。

以马为梦的李小路模糊地知道：要把马放走，才能去看世界；以梦为马的王晓冰也许一意孤行地获得了一个无限的甚至永恒的世界，那是不是梦境也无关紧要了。

（转自凤凰娱乐）

哪吒是中国最具反叛精神的神话人物之一，他断臂剖腹，剜肠剔骨，还于父母，用莲花莲藕作为新的肉体。

如此惊心动魄，以至于童年时代看完上海美术电影制片厂的《哪吒闹海》久久难以忘怀。

李霄峰电影作品《少女哪吒》中的角色王晓冰和李小路，各自也都具有“哪吒”的一面。

当拖着课桌霸气站在教室门口的李小路出现，打破了晓冰心里的坚冰，如同找到了同类一般，心有灵犀，两颗心迅速靠近。

小路外放，喜怒形于色；晓冰内敛，傲气不屈。

电影中没有点明，但晓冰和小路对父母（权威），老师（教育），学校（体制）的反抗依旧可以隐隐感受到。

李霄峰没有塑造伟大的父母、教师形象；他让两个少女读“三毛”而不是“琼瑶”；他让小路放走了一匹被束缚的白马；他让晓冰奔向了无尽的夜，如同脚踩风火轮的哪吒一般义无反顾。

晓冰母亲作为老师，在学校时对晓冰严加看管，另外婚姻危机促使母亲对晓冰的关注趋于变态，她要死死抓住唯一的孩子，“偷窥”女儿成为家常便饭。

学校老师迂腐，惺惺作态。

这些都与晓冰的性格格格不入，孤傲的晓冰承受巨大心理压力。

电影高潮的一幕出现在晓冰一大家子各怀鬼胎围攻晓冰，忍无可忍的晓冰爆发出“哪吒”一面，割腕放血，还于父母。

为自己而活的晓冰，是不一般的中国电影形象。

看惯了俯首称臣，唯唯诺诺的中国式奉献，大胆活出自我的人物想想都让人激动。

电影里晓冰和小路都喜欢“三毛”，排斥“琼瑶”。

这在青春期的少女中显得另类独特。

三毛痛快活过的一生，不能忍受虚假的性格，影响了晓冰与小路。

两个人对三毛文集的爱，也成了她俩之间的一种默契。

后来，小路谈恋爱，将三毛文集转手男友阅读，晓冰的心理受到了伤害。

小路转学，然后两人升学，至此俩人开始奔向不同的前程。

晓冰跟小路分享的第一个秘密是“台风要来了”，小路跟晓冰分享的第一个秘密是“我今天早上救了一匹马，放它走了”。

自由奔跑，驰骋于天地，是马儿天性。

小路在看到拴在电线杆上的马时，不由自主的将它放走。

晓冰对小路佩服得五体投地，直接对小路说：“你真好。

”无独有偶，李睿珺新作《家在水草丰茂的地方》也有类似情节，被放走的白马象征着自由，无拘无束。

其实晓冰还有很多“秘密”，这些秘密母亲不知道，也没有分享给小路。

成年后，从北京回到家乡宝城的小路，偶然间遇到明显苍老的晓冰母亲。

母亲请小路到家里做客，屋子褪去了往日的光辉，显得老旧阴沉。

小冰母亲将一个铁盒拿给小路，说是晓冰叮嘱一定要给小路的。

晓冰打开，是一盒子的烟蒂。

这就是只属于晓冰一个人的“秘密”，一根烟就是一个“秘密”，眼前似乎呈现出一个少女吸着烟沉思的模样，她背负着与她身体不相符的重压，思考着无人能理解的人生。

无人倾吐的无助与孤独包围着她。

电影的最后一幕，重新聚焦少女时代的晓冰。

暗夜里晓冰骑着单车奋不顾身的往前冲，李霄峰特意用追光灯打在晓冰身上，仪式感特别强烈。

像是逃离压抑束缚，像是去寻找小路，像是去追逐她的爱情，像是追寻理想，像是奔向无拘无束的自由。

联想起前面剧情，人口普查员来晓冰家调查人口，晓冰问了世界上有多少人口，她报了自己家里人口，将自己排除在外。

世界人口何其多，少了自己也没多大关系，那一刻晓冰决定离开。

《封神演义》中哪吒与东海龙王起冲突，当四海龙王联名奏准玉帝来拿李靖夫妇问罪时，哪吒说： “一人行事一人当。

”为了不连累父母，哪吒割肉还母、剔骨还父，当场自戕。

晓冰化身为哪吒，终免不了一死，等待浴火重生。

然而这一切电影里表现得比较隐晦，很多观众体会不到。

一旦理解到了便会泪流满面。

《少女哪吒》中很多意象都有象征意味，除了上述描述的几点，河流、军官、爱情，也都可以细细分析。

这类电影看起来简单，但其实一点也不简单，它蕴藏了导演的人生观世界观，往往包含独到的见解，这也是我喜欢作者化电影的原因。

参加香港、上海电影节期间，我也会特别关注国产电影。

因为我知道在浮华喧嚣的中国电影市场，依然有“哪吒”般的导演在坚守属于自己的阵地，创作真正的电影。

这些作品也许有不足，也许被诟病，但是蕴含其间的反叛精神，弥足珍贵。

“这世上只有一种活法，就是诚实地活着，别的活法，都不算是活。

”这是晓冰的坚守。

也是李霄峰们对电影的坚守。

然而这些作品要么消失于电影市场，要么得不到应有的关注和排片。

所以我特别珍惜与它们间的亲密接触的机会，也会毫不保留的为发现的佳作而吆喝。

《少女哪吒》改编自绿妖同名短篇小说。

李霄峰大刀阔斧的进行了改编，除了加入一些富有哲理的对白，也增删了一些内容。

增添了剧中人物，并具体阐释了他们间的关系，勾勒出了一个九十年代的中国城镇面貌。

电影删减了晓冰、小路成年时代的社会遭遇，毕竟未经社会磨平棱角的青春少女才是“哪吒”最佳代言人，就让她消逝在暗夜里吧。

脚踩单车的晓冰决绝毅然，像极了脚踩风火轮的哪吒。

单薄的背影，简单的行装，一辆单车，也像极了四处拉投资、找发行的独立电影导演的漂泊的身影。

电影的布景和美术，也可以看出李霄峰的考究。

诚意的表达不仅要在剧本上下功夫，也要对电影各个方面的严格把关。

我是在今年三月香港国际电影节观看此片的，当时放映现场效果很棒。

作为一个成长九零年代的人，电影中很多场景都似乎出现在过我真是的生活里，课间操，闹哄哄的教室，学校的喇叭，学生与老师的对抗，小纸条，密友间的“秘密”，一切都历历在目。

也许这就是共鸣。

抱着很高的期待去看这部片子，之前没有看到点映还觉得非常后悔，到了电影院发现王小帅导演也看同一场，于是觉得更加迫不及待，但是看完了整部影片不得不说：坚持一旦开始看一部片子就一定要看完的原则我多次忍住了想要退场的冲动。

几个月前第一次看到预告片的时候就觉得一定会是一部很不错的片子，从名字和曝光的镜头也大致能够知道基本的故事梗概了，但是即使是这样，我一直到影片结束也不确定我是否理解导演想要说什么。

影片是由李小路回宝城开始的，她走到新华书店前回想起了自己小时候的事情，想到自己转校认识了晓冰，直到这里影片似乎还是以小路的视角在描述，但是从两人在晓冰家中看三毛书的那场戏开始，影片突然转换到了晓冰的视角。

这个时候小路突然转化为了一个旁观者，和观众一样，她似乎了解晓冰却又不确定。

晓冰最终死掉了，因此无法以她的视角带入，但是又需要同时讲到两个姑娘的世界观和价值观，因此才不得不以小路带入然后渐变为晓冰，我可以理解导演做出这个决定的原因，但是却无法赞同他的处理手法。

本可以慢慢的带入不让人察觉，但最终还是因为急于表现晓冰叛逆的不得了而迫不及待转为晓冰的视角。

将大半的镜头都用来表现晓冰但却没有让观众产生共情，再加上女主演浮夸单调的演技就显得更加生疏奇怪。

花季雨季的姑娘的确自我而让人难以捉摸，但难以捉摸不代表可以随意发挥然后说：“老娘就是这么屌，爱咋咋地。

“ 无论是多麽难以捉摸的人物都应该是有一个驱动因素的，晓冰的驱动因素应是：不屑于呆在小城市而急切的想要接触外面的世界、不满父母的为人处世方式、不满与身边人教育她却不以身作则，因此她叛逆，她读三毛，她觉得要诚实的活着。

这些驱动影片都没有表达出来，只是简单的说：我读三毛我很屌，周围人都不好，我要叛逆。

然后扔来一些限制她的因素：家庭，老师，领导等等。

更夸张的是片中根本感觉不到这些因素对她的限制，更多的是因为她无厘头的叛逆而导致的冲突。

限制于冲突两者在片中看起来很像，但是却截然不同。

观众想要了解的是一个姑娘精神和身体都被困在一个小城，她不断的感受到自己和周围世界的格格不入，想要挣脱却无法成功的故事，最终却什么都没有看到。

要说片中最让人受不了的就是片尾晓冰回到家发现家人齐聚一堂来反对她当兵的这场戏，女主的演技实在是让这场悲剧戏变成喜剧，身体跟随表情虎躯一震发出一声”哼“，并且中二病晚期似得的指着全家人大喊：虚伪！

接着全家人就吵起来，但不是因为晓冰，而是因为每个人自己。。。。。。

（实在是一家自恋狂），每个人都好像很激动的样子，但是就是不讲为什么不让孩子去当兵。

当兵这件事请不好不是宇宙真理，观众自然也不会理所应当的这么认为，但是导演就是不讲，就是要急死你，和之前八十多分钟一样，导演努力把一堆断片儿的信息拼到一起然后表示：文艺片就是这个拍法儿，你们一定是可以理解我的良苦用心的吧。

十七八岁的姑娘小子都叛逆过，可能我们叛逆的样子不是那么文艺美吧，因此实在还是理解不了。

（这不是一篇影评，只是因电影而起的回忆与反思）哪吒情结，并不是每个人都会有的。

就像每个人都有过青春期，但并不是每个人都曾有青春叛逆期。

我的哪吒情结开始得很早——大约是幼儿园的时候。

那时我的偶像是哪吒，觉得他是全世界最帅的小孩。

每每爸妈忙起来把我一个人留在家，就谎称哪吒是我的师傅，一旦出现危急，他会从天而降。

当然了，那时候的我不会觉得那是个谎言，虽然我从未见过师傅，但毕竟也从未出现过什么危急情况呀。

而关于哪吒削肉还父剔骨还母这一点，我是长大了才知道。

看《少女哪吒》，大屏幕上闪动着王晓冰的脸庞、身影，我的脑海中却不断地闪过从前的自己。

是的，我们那么地相似：县城里长大，人前是好学生，骨子里却满是叛经逆道。

就连她的好朋友李小路都长得那么像那时候我的好朋友。

只是，我从未像王晓冰那样，与现实作正面的对抗。

相比起她，我在课上看闲书、与邻桌窃窃私语，写连载小说当周记作业，甚至偶尔逃课都是微不足道的。

我深谙表现出该表现的样子才会减少阻力——譬如说，爸妈从不检查我大堆大堆购买的书和碟，我的房间里贴满死亡金属和哥特乐队的海报，我可以肆无忌惮地邀请同学们到家里来看《戏梦巴黎》。

甚至，即使班主任、校长和爸妈联合阻挠，我还是在高考前赢得了弃文从艺的胜利。

从另一个角度来说，相比起王晓冰，我是幸运的。

“虚伪！

”王晓冰在电影中一次次愤怒地砸出这个词。

我也被砸中了。

是的，如果她认识我，一定会认为我是虚伪的。

她认为只有一种活法，就是诚实地活着。

可她不明白，在这世间是不可能完全诚实地活着的，就像一个人不能不穿衣服就出门。

“虚伪”有时候是一种礼貌，有时候是一种保护。

又或许，她是明白的，所以宁为玉碎。

似乎，我比王晓冰更聪明。

但是，并不见得我是更正确的——有时候我觉得自己像一个阴谋家，而我的内心也因此一直逃不出两种力量撕扯的折磨。

所以，电影越往后，王晓冰，这个哪吒越让我心痛。

毕竟，能够诚实地活着，而且活得潇洒的只有神话里那个哪吒。

第一次知道《少女哪吒》是在看今年上海国际电影节的入围名单中，在“亚洲新人奖”看到这样一部片子，瞬间就被它的片名吸引，蔡明亮有个电影叫《青少年哪吒》，两个电影虽然没有什么联系，但巧合地都用到了“哪吒”这个意向。

接着我百度了这部电影，才知道电影改编自小说，导演李霄峰原来是一个影评人，是由一个影迷成长起来的创作者，更是增加了很多期待。

后来在资料馆的首映和导演见面会虽然没能参加，但看了很多人的评论，虽然不能说是好评如潮，但影片展现出来的诸多迷人特质对于我有种奇特的吸引力。

影片终于在七月十一日出现在大荧幕上，但想要去看的我看了看排片无比震惊——偌大的天津仅仅有十几场，二三线城市更不用说了，据说整个河南省都没有排片，这可是首映啊，看来所谓的“国产片保护月”都去保护狗屎去了。

说回电影本身，叙事大量留白，导演用诗化的散文式结构以及高度还原注重细节的真实为观众营造了一个氛围，一个走进电影的氛围。

每一个构图，每一次画面的流动都很精美写意，就连两个毫无经验的少女的表演都那么真实动人。

李小路和王晓冰初见，王晓冰告诉李小路了一个秘密“台风要来了”，她多么渴望有一场台风席卷而来，洗刷这小城虚伪的一切，把自己带走，随风而去。

当然也许是王晓冰在看到李小路桀骜而又骄傲的眼神的时候她在潜意识里就确认这个矮小倔强的女孩就是“台风”。

接着李小路也告诉王晓冰一个秘密——“我今天早上救了一匹马，放它走了。

”接着下课后李小路带王晓冰来到救马的地方，王晓冰问她：”马呢？

“她回答说：“就在这儿啊。

” 所以在我看来，王晓冰就是那匹马，那匹被李小路救了的马，那匹被世俗种种束缚的时候看到能够懂自己、解救自己的人的马。

在影片的最后成年后的李小路仿佛又看到了那匹马，时间又回到了那个肆意反叛的时代，少女解开了缰绳，白马绝尘而去，暗夜里的王晓冰骑着单车无所畏惧地往前冲，像台风，像野马，追光灯打在她的身上，仿佛在进行一场挣脱束缚，冲向自由的仪式。

在古老的神话中，哪吒断臂剖腹，挖肠剔骨，还与父母，而王晓冰也在一场整个家族内暗流涌动的争吵中采用割腕的方式与虚伪决裂，与束缚割裂，从而获得了自由的新生。

在影片结束后，很多人问王晓冰死没死，我认为这已经不重要了，好的艺术电影可能是让人感受的，而不是斤斤计较于结果。

获得新生的晓冰与小路隔河相望，她们又同时放声大笑，这是导演营造出来的幻象，是影片的一次写意和升华。

影片中的很多场景高度还原，异常真实。

丑陋的校服，压抑的学校，不懂尊重的老师，捧起就不想放下的书，还有晓冰家里的模样，晓冰和她母亲对峙时的情形，让我有种故地重游的强烈认同感，因为这些就是我经历过的生活。

影片中夹杂了的平常人的真实生活经验和青春是我们很多人都有的，所以为了那些有志于电影创作的人也指明了一条道路。

当然这部电影也有不足之处，毕竟是处女作，我也有很多细节没有注意到，有机会的话会去影院再看一遍。

影片中王晓冰说：“这世界上只有一种活法，就是诚实地活着，别的活法，都不算是活。

”在今日乱象丛生的华语影坛，《少女哪吒》是一匹奋不顾身向前奔跑的白马，而导演李霄峰就是那个解开缰绳的人，在一堆狗屎烂片的包围中坚守着作为一个电影人的认真与虔诚。

很多人活着，但在少年时代就死了。

青春之所以经得起赞美和怀念，是因为它代表了生命的峰值，至少那时候人们没有丧失勇气与无畏。

有才华的人很多，但能够驱动和驾驭才华的人很少。

九年前，我认识的李霄峰很瘦，戴眼镜，抽烟，下午就喝酒，一起聊剧本和生活中荒诞的故事，嬉笑怒骂。

第二年，我们一起在武汉完成了一部电影，他是编剧之一，也是男主角。

在监视器里看到他时，我发现这个人重新变得陌生起来，他在镜头前又安静又暴力。

三年前读他的书，《失败者之歌》，像削铅笔一样，拿掉了多余的修辞，文字准确，带着速度。

今天看了《少女哪吒》，带着焦灼感，诚恳又克制。

我喜欢这种克制。

也正因为这种克制，造就了电影中浓烈的情绪，略显沉重，并且在叙事上会让一部分观众难以察觉得平静之下的暗流。

这也是电影本身的性格，她在吸引人，也在拒绝一部分人。

导演身上的哪吒也活着。

电影《少女哪吒》里，两个少年，因为交换秘密而成为伙伴，在小城的成长岁月里相互照见对方，最后因为生活和种种原因疏远。

友情，家庭，恋爱，这些事情简单粗暴地发生在每一个人身上，每个人都有故事，就像没有故事。

友情的陪伴，重要的是一程，而不是一生。

传说中，哪吒叛逆，终闯下大祸，自己独自承担罪责，割肉还母、剔骨还父，当场自戕，后以莲花莲藕新的肉体重生。

电影里有一场戏，一群家长围坐在客厅里，告诉少女小冰不能参军，并用世俗生活的法则劝阻她，带着各自的分歧和矛盾的家长们还在相互讥诮讽刺。

小冰大骂他们虚伪，像哪吒一样，当场割腕，“还给你们”，她重生了她自己。

这一幕过于戏剧化，但也集中将小冰与世俗生活的矛盾完全显露。

小路像是一个出跳的音符，自由又勇敢，在别人受到欺负的时候她第一个发出声音，但软弱又让受欺负的人低下头去。

原来并不是每个人都和自己一样正直和勇敢。

小路接受批评，但不接受挑衅，于是她把课本摔在老师脑袋上。

她渴望壮丽自由的生命，于是在她和男孩偷了枪和子弹，在树林里放一枪，也亲手放走一匹被缰绳套住的白马，并最终离开了小城和她的朋友。

在感情中学会进退，换着表情学会做人，把话倒过来说，生活不仅有诗和远方，还有苟且。

少年的世界怎么了？

关于成长的话题永远存在，它和叛逆的心灵有关，和独立诚恳的人格有关。

少年敏锐的生命力，让她们在将来可以成为灵魂独立而丰满的人。

诚实地活着，这是最大的虚妄，也是磨难。

每个人必然遭遇失望，也必然有所失去，并且不断和生活达成妥协，成长就是让我们身上的哪吒死掉的过程。

时间只给人一次机会，少年的内心，在任何时候都是起伏汹涌的，丝毫的情绪变化，都会带来精神世界的裂变。

导演的调度能力，演员的表演，以及摄影都准确完整地完成了情绪的表达。

电影的美术优秀地还原了九十年代的生活场景，它可以是任何一个宝城，任何一个家庭，任何一个乏味的困境。

两个女孩最终还是分开了。

虽然她们曾经躺在一张床上，没日没夜地聊天，骨骼被撑得咯咯作响，带着软肋的疼痛。

早晨推开门，就是整个世界。

每个都如此渺小，每个人只能承担自己，两个女孩无法承担对方。

小冰离世，或许是她也不能承担自己的生命。

在此之前，她已经完成了偿还。

电影一开始，是她冰凉的身体，是牺牲、流血和盼望之地，是理想的圣殿。

电影的最后，母亲把小冰留给小路的盒子交给了她。

母亲舍不得知道这些秘密，让它们成为关于女儿永远的惦念，或者，她承受不了女儿的孤独。

小路打开铁盒，满满一盒烟头，关于那些青涩又焦虑的岁月。

也许，最终，她会和所有人一样，运用理智去忘掉少时代的烦恼，并且相信世界上没有哪吒。

还有谁，敢向平庸虚伪的生命说再见？

2015/07