永远的三丁目的夕阳之1964

上海国际电影节 2012-6-24 15:45 大光明电影院1厅 22排12座一而再，再而三，发生在三丁目的国民家庭剧到了最终回了，孩子们已长大，结婚、离家，素材也挖的差不多了，暖意依然四溢，但惊喜感流失殆尽了，不再有初见时的爆棚幸福感了，纯为见证这群可爱人的命运而坚持到了最后。

三丁目的故事以铃木家和茶川家为主题，周遭聚了一群可爱的邻里，欢乐的桥段多源自周边的绿叶衬托，我相当推崇第一部的群戏，多姿多彩。

【永远的三丁目的夕阳之1964】中欢乐的铃木家与悲戚戚的茶川家命运对比分外鲜明，时不时要暴走的铃木是笑料发生机，而三部曲中始终纠结着的茶川家父子情实在是让我审美疲劳了，对手戏冗长而单调，温情戏煽情得有点造作。

三天，三部《永远的三丁目的夕阳》。

每每都被击中。

尤其第一、第三部。

看第三部的时候，已经了解到导演的心意，即使通过演员被讲出来，少了一点点那种私密的心意相通的默契，还是会觉得温暖，忍不住微笑。

充满善意地、认真地生活，被美丽的夕阳守护着，即使活着普通、辛苦、甚至悲惨，也就足够了吧。

这样，就可以了吧！

这次，罇真佐子在片中，一改荻上直子镜下“怔怔不知所言”的味道，常常在笑，骑着自行车在街边疯奔，她出境不多，却是一个天使一样的存在，不着痕迹地守护着每一个人。

片中的父亲用一种决绝的方式支持自己写小说的儿子茶川，断绝父子关系，不见他，茶川得知父亲生病回到家后，父亲说讨厌的话，赶走他。

却偷偷读儿子写的所有的小说，并做批注，以茶川为荣，为茶川担忧。

直到父亲去世，茶川才得以了解父亲的心意。

父亲这样做的理由，借阿姨之口讲出来，她说：“小说家所处的是很严峻的世界，必须做好背水一战的准备。

”遵从内心，做自己觉得开心的事，真是一种美好的人生啊！

如同片中医生所言：“比起成为富豪，看到人们安心的表情要更幸福。

”第三部结尾，淳之介为坚持写小说，与茶川的冲突和对白，我想到木心先生说过的：“艺术本来也只是一个梦，不过比财富的梦，权势的梦，情欲的梦，更美一些，更持久一些。

艺术，是最好的梦。

”不过，影片中没有把文学置于至高无上的地位，写小说的茶川也像普通人一样生活着，甚至更艰难一些，他会被身边的人戏谑、嘲笑，同时也被他们爱护、尊敬，当然，茶川始终没放弃自己的立场，甚至，一次又一次强大起来。

这是我喜欢这三部电影的最重要的理由。

《夕阳下的三丁目》比金钱更重要的是什么？

还在物质重建的时候，还是战后恢复的阶段，一条街上有人在思考这个问题！

比金钱更重要的是幸福！

哦！

幸福！

多么美好的一个词汇啊！

夕阳下，和家人一起相拥，被余晖洒满全身；夕阳下，和朋友一起驻足，被金光照透情谊；夕阳下，和城市一起沉静，被金光笼罩未来；这是三部影片的截图，分别是《ALWAYS 三丁目の夕日 (2005)》《夕阳2 ALWAYS 続・三丁目の夕日 (2007)》《Always 三丁目の夕日'64 (2012)》这条街，就是东京下野夕阳町三丁目，离东京电视铁塔不远处；这条街，生机勃勃流淌在初建的铁塔下；这条街，满是奋斗在希望中的普通人！

那年，是1958年，我们这里不久开始了赶英超美的壮举！

随着时间的流逝，玩航模的儿童长大了；东京电视铁塔成为观光胜地；彩电、冰箱、洗衣机进入寻常家，甚至空调都被富裕者渴盼；私家车逐渐进入发展阶段，大有新兴之势；三丁目的铃木汽修作坊逐渐发展为小工厂；开杂货店的儿童文学作家与芥川文学大奖擦肩而过但依然笔耕着；被舞女母亲抛弃的私生子找到容身处，在胜似己出的环境中逐渐成长为真正实力派儿童文学作家；还有那几对有情人终成！

哦，对了，奥运会！

那是1964年的10月，飞机在空中划出美丽的五彩环形标志！

他们顺利举办了夏季奥运会，这是亚洲首次，那是我们的有一个龙年，10月16日第一颗原子弹引爆成功。

比金钱更重要的是幸福！

那获得幸福靠什么呢？

努力、拼搏、奋斗、自强！

夕阳下的三丁目是那么美丽，却又被摄影师的滤镜修饰成了动画风格，似乎空气太清澈了，一点都不真实了！

从想了解下日本在50年代的战后发展为初因，看了本系列三部曲，那些充满21世纪拍摄技巧的镜头，还是可以让我找到自己童年的印象！

我们居然要从他们那里找到一些自己过去的痕迹了，那就是大都市铁塔下，充满生机的小街。

熟悉的街坊，熟悉的生活，熟悉的声音，乃至一样熟悉的儿童角落：那些有些野草的僻静空隙！

我们似乎真的是，晚了30年啊！

我们在追赶，速度很快，我们在加油，我们很努力！

但是，我们已经不仅遇见，且是陷入那个疑问：比金钱更重要的是什么？

哦，对了！

比金钱更重要的是幸福！

那获得幸福靠什么呢？

谁来回答呢？

　　１９６４年，东京奥运会，而２００８年，北京奥运会，也许这就是两国之间的差距，接近半个世纪。

当然我在写此文章时已经没有那么大的差距了，不过曾经的距离依旧让人心痛。

１９６４年，离文革还有两年，中国还要承受相当时间的折腾。

　　三丁目的生活在继续，我感觉此片中的意义中家庭在扩大。

茶川家快要添生命了，而养子淳之介则面临着人生抉择，是听父亲的话上东京大学将来安稳度日，还是继承父亲的衣钵以及自己的心愿当个作家。

而茶川龙之介的父亲去世了，茶川一直认为父亲讨厌他作个小说家并且把他赶出家门，直到葬礼才明白，父亲是为了让其真正独立起来而狠下心肠（这与第一部中六子的妈妈做法一样）。

所以茶川使用了一样的方法对淳之介，所幸的是一样的父亲，不一样的儿子，淳之介完全理解了父亲的做法。

　　而六子也恋爱了，爱上了菊池医生。

这让铃木则文大为“生气”。

而生气的原因不是因为菊池医生的不良传闻，事实是他已经成为了六子的父亲，影片中的则文的表现就如同听闻刚长大的女儿要离开嫁人的父亲一样，看得真令人心酸又心暖。

这种传统的家庭作坊的人与人的关系怕也是过去的存在了。

现在基本已经绝迹了，这是好是坏呢？

谁知道，这就是文明进步的代价吧。

　　终于在暖人的夕阳下，茶川的长子独立了，女儿出生了。

六子也出嫁了。

两个家庭都扩大了。

温馨地生活依旧在前行着。

霓虹金对于幸福的探讨还真是无休无止。

六十年代的东京生生让我怀念起八十年代的中国开头的航拍很喜欢（大概是3D制作？

），堤桑演技依然素勾乙。

基本算是我看这片子的一个理由。

哭呗你已经够土的了穿上六十年代的衣服就是圭，再说一口蹩脚的青森话就是垚好吗！

茶川父亲那个桥段真够俗的但还是很催泪。

本来觉得到了结婚就可以了结果还在家长里短的扯棉絮。

电影日本味太重了（废话。

里头没有帅哥当然是因为六十年代不能修眉毛没法做厚刘海。

笑中有泪——这个样子看完电影的，应该不只我一个吧。

这个系列从第一部到第三部，已经过去6个多年头了。

在观众已经有点被系列一贯优秀的布景、配乐以及选角惯坏的今天，还能再一次打动人心的，大概只能靠剧本了。

然后，永远的三丁目的夕阳之1964做到了。

前两部都是以铃木车行和作家两家人的悲喜为线索构建的故事，到了这一部也不例外，不过两家小孩子的成长却是让人真切地感受到岁月的流逝。

前两部象征战后日本重建面貌的是东京塔，来到1964年，则是东京奥运会的成功举办。

在这样的大背景下，两家人的生活也迎来了新的波澜。

六子和孝太郎，都处在青春中挣扎的年纪。

面对就职、理想、爱情的选择，六子和孝太郎都经历曲折，走过弯路，也曾经被旁人和现实所左右过，所以，能够最终选择忠于自己的内心，并且收获了事业和另一半的两人，勇敢而幸运。

想想同龄的自己，也困于类似的问题，能否不忘初心？

我无法回答。

既然无法做到从不后悔，至少希望能够了无遗憾。

迷惘于周围的意见的时候，记得聆听自己的声音。

至于作家一家，则诉说着深沉的父爱与传承的意味。

亲情是电影、文学里恒久的主题。

之所以常话常新，大抵是因为我们都像作家一样，始终恨自己没能做得更好吧。

一边为未能明白父亲的心意而愧疚不已，另一边又把对淳之介的感情埋藏得如此之深。

父亲，永远都是笨拙寡言。

孩子，永远都是聪明过分。

电影里面没有反派，省去了让人纠结的工夫，可以全心全意体会电影带来的感动。

暴烈善良的铃木车行，细心慈祥的铃木夫人，聪慧体贴的广美，还有三丁目许多守望相助的人们，他们一起看机尾云，一起为日本代表打气，又一起替临盆的广美奔走，每一个人都是那么淳朴可爱，又是那样个性鲜明，各自演绎着平凡简单的小幸福。

场景又回到了熟悉的三丁目夕阳，主题曲响起，我怅然若失。

这样的年代，美好得令人难以置信，却又叫人想去相信。

可爱的人们，祝你们永远幸福。

看完第三部才开始明白导演要表达什么。

1、夕阳的意象。

查了一下才知道，日本人有所谓的“夕阳精神”，即从一而终的精神。

从对待自己的职业来讲，文学家是这样，汽车维修老板也是这样，下一代的文学家的养子看样子也会一条路走到黑。

2、电影叙述手段。

简单，没有复杂的人物关系与情节，平行蒙太奇用得比较多，但过渡非常自然，按时间顺序一步步向前发展，尽量不给观众造成负担，的确符合日本人拍生活片的一向风格。

3、主旨。

影片没有太多意识形态的东西，需要读者填补的空白也不是太多。

但还是有一些政治痕迹，比如做过军人参加二战的老板，有掩盖不住的大男子主义行事风格，可见战争的对普通士兵影响可以维持一生。

至于导演对于战争的态度，还是批判成分多于褒扬成分。

比如老板对幻想出来的但可能已经去世的战友的哀痛的镜头，比如剧中多次出现具有明显贬低意味的“明治时代人”一评语。

除此之外，我认为作者总是竭力在提醒观众一种对人来说最重要的东西，那就是亲情。

不过日本人表现亲情的方式还真残酷。

4、文学家叫作“茶川龙之介”，汽车维修店叫作“铃木モト”，相比成功的作家“芥川龙之介”与成功的企业家“铃木道雄”，两位的人生可一个看上去太失败了，一个看上去没什么远大未来，但正是为此而显得非常真实。

现实生活中失败的例子太多，成功的总是只有那么一小撮。

成功之例固然可敬，然而平凡的人生更令人感同身受。

我们每个人都是茶川，都是铃木，我们为失败痛苦过，也为来之不易的幸せ欢笑，或者像老板那样为看似平凡，但有自己的小追求（最感动的就是老板对汽修店和汽修职业的无限热爱），每一个人都在“用力”生活，在用生命感受平凡的点点滴滴。

5、时代观。

第一部讲述的是战后的日本，也就是正在为腾飞做准备的日本，第二部是即将腾飞的日本，第三部终于迎来了经济的大繁荣。

看着日本发展力的汹涌澎湃，我也燃起了日本魂。

当然，影片还展示了一个全世界都很棘手的问题，也就是上一代与下一代的相处。

想成为小说家的淳之介对养父愿望的背叛似乎是茶川对父亲背叛的戏剧性的重复，但这重复中我看到了修正甚至颠覆。

时代在发展，人变得更加理性，上一代所经历的失败与挫折注定不会在下一代身上体现，导演对于淳之介的未来有着乐观的心态。

窃以为导演先生并不是为了迎接刚刚开幕的奥运会，才致以奥运的敬礼。

2011年，日本的GDP终于被邻国赶超，带着看暴发户的不满眼神，日本人就算对政治再不感兴趣，可是经济上的停滞不前，确实也引起了老百姓的各种吐槽。

回顾自小泉上台以来的日本，贫富差距的加大和将近十余年的经济增长放缓，普通人虽然还在勤劳认真地为一家公司打一辈子工，可是，内心的郁闷却可以从居酒屋愈发兴旺的生意中窥出一二。

不停的加班和主动推迟退休年限，让外面的人看来，是日本人的勤奋，却不知这却是迫于经济的压力，逐渐形成的社会氛围。

老年人的犯罪率和离婚率与年轻人的失业率和低生育率一起高速增长，让大日本帝国的红红烈日，也从正午开始慢慢地向黄昏移动。

扯远了，电影不过讲的是一个街区的小小故事，关于两家人的日常生活，背景是经济飞速增长的60年代的日本，是首次承办奥运会的东京，是新干线刚刚通车的日本，是一个蒸蒸日上的日本。

但是，普通人的生活，虽然因为国家的高速发展，而看到了奋斗与竞争所带来的机遇，但同时也受到了发展中的压力。

当然，这种机遇和压力，是在各个时代都有的。

战国时期，幕府时期，明治维新时期的日本人，也同样面临着种种压力和机遇。

只是，现代社会让更多的人参与到了社会的进步中。

所以，那个可爱的阿六姑娘，才会在早晨梳妆打扮一番，着女装，见情郎，然后再转身钻进修车的车间，乒乒乓乓的鼓捣从前只有男人才需要参与的社会工作。

所以，尽管她对菊池医生说的“OL”带着极大的困惑，对满街的外国人感到局促，可是，她还是主动而自觉得被卷入到了这社会的大潮中。

如果说阿六姑娘是个勇敢的要求积极自由的现代妹子。

那么，住在Suzuki修车厂对面的作家先生则是一味逃避这社会，却最终避无可避的消极自由者了。

他从家乡看着老父藏在屋子里的他的“冒险少年”，情绪崩溃，这种用“刻意得让你的生活变得颓败，从而使你更体验到生活，成为真正小说家”的作法，绝对还是老派，旧式的励志故事。

就算我们再相信西方的那一套，对孩子就应该鼓励，说“你真棒”！

但东方的传统观念里，还是相信，为了你好，我必须对你更残酷些的道理。

脱离父子关系，是让作家先生失去原有家园的沉重打击，是要让他从旧的一切中，不得不被抛入新的世界。

作家先生，还真是传统的骨头。

到最后，他竟然也用了同样的方法，去让那男孩，也失去庇护，以求得到真正的小说家的人生。

但是，可以看到的是，青年一派，尝试理解着老式的作派，他们一边慢慢得与旧时的观念妥协，一边慢慢的尝试新的观念。

他临走时，还对叔叔说，我不会背叛你。

锘，真是个傻孩子。

你必须背叛，才能脱胎换骨的长成。

但是，这背叛，不是良心上的，而是运势。

你要相信，就算你避免投入到烈阳的大潮中去，你也会被卷入。

你所做的妥协，只能是消极的自由。

又说远了。

其实，这只是一部日式温情的励志电影。

因为守着梦想，所以菊池医生可以放弃名誉地位，去给那些被新时代抛弃的旧人，边缘人治病。

因为守着爱情，所以阿六可以在知道他并非善人时，还勇敢的遵从自己的内心。

因为守着理想，所以作家和孩子，才能用颠沛的人生去创作，去坚持和选择。

因为守着真情，姐姐才会挺着大肚，照顾自己那完全不懂人情世故的丈夫。

再说就是剧透了。

日本的温情电影拍得让观众一看就欲罢不能，是因为它真的只是讲家长里短，它的家长里短真挚得让你觉得每一句，每个场景都那么熟悉，却又是我们不曾停下来关照过的生活。

更因为，它真的不止家长里短，它说的感情，你天天都经历着，可是，你静下来，看着演员们真实的表演，你才发现，那是人性，是被忘记的，藏于内心的灵魂。

这人性，是天性，更是后天的境遇慢慢塑造而成的人。

夕阳之所以美丽，就美丽在它的不完美。

大日本帝国的太阳，或许正在黄昏处，温暖着这儿的普通国民。

而我却认为，他们正应好好感谢这经济的非高速增长，才让生活变得井然而平稳起来，才有了时间，去好好的体会，才有了新的发明与创造，才有了文化上的输出。

你看，你的邻国，太阳炙烤得正热烈，人们被堵在黄昏的高架路上。

汽笛声响，尘土飞扬，遮住了黄昏的金色温柔。

大家，只顾着赶路和曝晒，追求完美。

太阳太热了，于是思想变得焦黄，灵感也被烤死了。

我们，还没有机会好好享受，这夕阳的不完美。

10分。

《ALWAYS守候幸福的三丁目》（ALWAYS三丁目の夕日'64,2012）改编自西岸良平连载30年的得奖漫画系列《幸福的三丁目》，第一集《ALWAYS幸福的三丁目》在2005年11月，口碑与票房双赢之后，在2007年推出了续集《ALWAYS再续幸福的三丁目》，票房数字更是一举超越第一集，睽违五年，在今年终于推出系列的最终作《ALWAYS守候幸福的三丁目》，这个系列电影透过重现旧时代日本的样貌，描绘出三丁目街道里人们辛苦生活的样貌，即便生活充满许多苦涩，但是充满温馨的亲情、爱情，相互扶持的关怀却如这里的夕阳一样闪耀动人而美丽，映衬着东京铁塔的伫立，而更有永恒不变的信念支持在心中。

个人只看过了第一集，一直很担心如果没有看过第二集对观赏第三集的感觉是否就会比较浅薄，在观赏完电影后，其实对这个疑虑就直接删去，就算你没看过前面两集，对理解本片来说的影响不大，同样是能被片中堆叠出来浓厚的情感所打动，但是比较吃亏的一点就是，对于三丁目中的这些人物设定，就会花一点时间去理解，会比较慢进入状况，这也是无法避免的情形。

第三集的故事发生在1964年，这一年的日本是在脱离第二次世界大战的19年后，在这20年不到的时间，经济迅速的发展，不仅回复到战前样貌，科技、交通、建设也让日本有了不同的风貌，我们可以在片中看到新干线的子弹列车划过银幕，这象徵着这时代人们的活力，除此之外，1964年正是日本主办奥运的年分，电影中重现了运用喷射机画出奥运标志的模样，流泻出当时日本人的希望，在大银幕上看来非常壮观动人。

《ALWAYS守候幸福的三丁目》的演员仍是原班人马，包括吉冈秀隆、堤真一、小雪、堀北真希、茂田井正子、三浦友和、药师丸博子，也加入了新的人物，诠释在这样一个快速发展的年代，虽然生活步调已然对每个人的生活产生冲击，面临新的困境与转捩点，但是永远不会改变的就是维系在每个人心中的情感，如同前三集带给观众的，是感人的亲情、美的爱情，还有对生活的热情与街坊邻居每个人如同家人般相互协助的温情。

这个系列到底为什么会这么的吸引人？

我想这是因为电影透露出一种对旧时代的缅怀还有真挚的情感流露，而这样对旧时代的缅怀，不是一种贵古贱今的感觉，而是一种对好的事物的珍惜与怀念，并且希望这样好的事务能够重现，甚至变得更好，开创更美好的明天，也是因为这样，这个系列才能如此的受到欢迎。

而真挚的情感流露，就是这个系列电影最厉害的地方，无论你在何时接触到这部电影，你都会真正的被演员们所感动，而有所感触与启发，甚至到了第三集，作为一个系列的结束，演员们也合作了这么久，剧本里原有的角色情感加上演员们的离情依依，那是一种加乘的效果，渲染到观众的心里，那又是不同于前面两集所得到的情绪。

《ALWAYS守候幸福的三丁目》里，我最喜欢对于作家龙之介家庭的描绘，电影中龙之介收到家书之后回到了家乡，原本早已断绝父子关系的龙之介，去发掘到原来家里对他的关爱、父母的期盼与对他的骄傲却一直都在，这一段戏早让我已哭得泪眼婆娑，在这个世界上，最无法忽视的就是亲情，即使父母与孩子之间什么都没说，但在彼此的心中都会感受到那份情感的存在，电影中的这一段，对在外读书的我起了很大了涟漪，爸爸妈妈总是会担心我们，期待我们有番成绩，甚至盼望我们回家，但是作为孩子的角色，却不希望父母的担心挂念，于是常常有事不说，想家时候也不会轻易透露，就在这样微妙的互动下，一通电话、一句简单的话，牵动起全盘思绪，感受到彼此的爱与关怀在此间流动，那就是最为珍贵的亲情，即便相隔两地，或是看似平常的互动，情感却是浓烈的。

也许当我们有朝一日多出了为人父母的角色，现在不懂父母的行为都能自然而然变成自己的行为。

电影的最后一段，导演山崎贵似乎有意模仿第一集的表现方式，于是铃木汽车一家、龙之介一家有了和第一集相同之举，虽然就会觉得老调重弹，但是你会发现即使时光的流逝，时代的进步，不变的仍旧是那种情感，不管你感受的到，还是潜藏在心里，他会用相同的姿态出现，就像我们看到电影呈现的，铃木一家跑着挥手说再见，在返家的路程上看着夕阳，龙之介跑在街道上，爱是不会被时间的洪流所冲刷的，唯一改变的是，在时间的洗礼下，人们都会成长，用更成熟的方式面对别离，铃木一家不再大声嚷嚷，就是这样目送，龙之介也不再跑到跌倒，而能更成熟的说出再见。

时间推着我们前进，即使不舍，却会让我们变得更好，更加成熟。

这一个系列的电影，虽然说从第一集到现在第三集，都有步伐太过缓慢的缺点，但是，也许是这样的慢火精炖，才会让这世间的许多面向与故事被浓缩在一条街道上，完美的堆砌其间的互动与感情，在双线故事的发展下，不会让人觉得故事太过杂沓，也不会有故事比例分配不均的感觉，反而是你无论什么时候接触，都有不同的感受。

现在为人子女的我们，会看到淳之介那样的顺从与孝顺而反省自身，却也对其追逐梦想的勇气受到激励，有朝一日我们变成了他人的伴侣，我们会受到铃木夫妇相互扶持的精神而感动，做为典范，直到我们为人父母，也许我们就能明白在月台上望着子女离开，那种不舍是有多么椎心。

幸福该是什么模样？

相信每个人的一生都在追逐体会，在心底也都有一个答案，电影中给我们一个实体的模样，就像三丁目的夕阳一样，也许「夕阳无限好，只是近黄昏」，但是幸福就如夕阳，和蔼的光色轻轻洒落，美而动人，即使如昙花一现般短暂，但我们都深知，经过了长夜漫漫，酷热的日光考验过后，夕阳会再度出现。

不用怕困难与挫折阻挡在人生的旅途上，再怎么辛苦，我们都能感受到幸福，即使只是小确幸，都能扩散出暖心的温度。

=========「幸福是什么呢？

是成为有钱人？

还是功成名就？

」电影中宅间医生提出了这个问题。

《幸福的三丁目》这一系列作一直以来要传达给观众的，也就是对于幸福的定义，每个人对幸福的感受都不同，是物质上的满足还是精神上的丰沛？

《幸福的三丁目》电影从第一部作品2005年在日本上映后，接着在2006年又推出第二部电影，时隔六年，第三部电影今年初在日本上映，十月也紧接在台湾上映。

这部作品从第一部看到第三部，一直充满着一股鼓舞人心、暖暖的温馨风格。

在小镇上生活着的人们，为了自己的未来、梦想在努力着，就算遇到了困难，有着「一定有办法可以解决的！

」的信念。

描述了日本战后人民对于生活的乐观态度，抱持着希望活下去的勇气。

这次的故事背景选在第二部电影的五年后，刚好是东京主办奥运的1964年，人民都很开心的迎接这项盛事。

此次利用了3D化，将剧中的街道背景给立体化，呈现出六十年代的模样，令人好像置身于那个时代，感到一股浓浓的怀旧味道。

而故事分两个部份，一个是铃木家六子的感情，另一个则是茶川和情同儿子的淳之介之间的亲情。

首先来说说真希饰演的六子，从第一部看到这部，维持着一贯浓浓的青森腔，非常的可爱，这次发现她已经是前辈了，骂起后辈毫不留情，好严格啊！

当初会看这部电影也是因为真希，我觉得她把六子这个乡下姑娘诠释得很好，很用心的去模仿青森口音，超适合六子这个角色！

六子已经到了想谈恋爱的年纪，对爱情这回事开始烦恼。

很庆幸的是六子的眼光是正确的，本来跟铃木一家人一样很担心的说，后来社长发飙的时候也太恐怖了。

最后铃木一家人也很支持六子自己所选择的爱情，看到铃木社长和夫人待六子如自己亲生女儿，相当的感动！

社长夫人对社长说了「在自己喜欢的人身边就是幸福的」，我想六子此时应该也是如此想的吧！

这次真希的戏份比起前两部多了很多，造型从之前一个纯朴乡下姑娘，穿着脏脏的工作服，变成一个青春年华的少女，大都穿着洋装，尤其是穿婚纱的样子相当的漂亮。

只不过以粉丝的想法来说，对于六子的结婚对象不是很满意就是，感觉没有说很登对。

另外茶川与淳之介的故事，说明着父母对孩子有着很高的期许，不要跟自己一样走辛苦的路。

然而淳之介虽然听着茶川的话，努力用功念书要考上东大，但他内心最大的心愿，还是想跟茶川一样成为一名小说家。

有一句话说「孩子是看着父母的背影长大的」，淳之介从小就看着茶川写着自己热爱的小说，也因此会想走跟茶川一样的路，即使这条路很辛苦，其实他也就是喜欢如同自己父亲的茶川，为梦想而努力下去的样子。

剧中每个人找到自己的幸福，虽然这些幸福都不同也都很平凡，但是有了幸福感，人们才有生活的目标，活出自己的一片天。

电影没有告诉观众什么是幸福，因为每个人对于幸福的定义不同，但看完电影后好好的去想想属于自己的幸福到底什么，并且努力的去追寻、永远守护着这份幸福。

看完啦 还是很期待会不会有第四部。

在差不多最后一幕里 淳之介已经长得和茶川龙之介一般高了 他们似乎还是在那个街角遇到 与第一集两个人依依不舍分开相比 茶川似乎用了和他父亲一样的方法狠心把淳之介赶出了家门。

虽然是收养的孩子 电影里还是表达出那种浓浓的父爱 也可能会是一辈子的对手 互相感谢 互相进步。

电影里另一条线就是六子的爱情 是啊 当外界很多因素来干扰你 让你质疑你爱的人的时候 就算自己看到的也不一定是真相 所以她却毅然去选择相信。

伏笔埋的很好 我其实一直觉得菊野医生不是坏人 结果很完美 电影最后他们坐在新干线上看夕阳的那种表情真是让人羡慕。

铃木车行在电影里虽然是个很破的修理店 但是大家都知道现在日本的铃木集团已经是个很大企业了 所以电影里总是说将来会变成跨国企业一定是会成真的。

茶川为了写小说 这一辈子似乎都在穷困中 但是他不放弃的精神真是值得敬畏。

电影每一部都有出现好几次东京铁塔 作为国际大都市 这个地标性建筑已经成为东京的象征 有机会真想去看看这座漂亮的塔。

从平凡的市井小人看到一种积极向上的精神 导演和编辑真是牛逼。