怪怪怪的妻子

独臂漫画家与他妻子的故事，虽然日子过得很清贫，但是妻子一直陪伴着他，两个都是很乐观的人，漫画家没有因为种种挫折而放弃自己的漫画事业，妻子看到如此认真的丈夫，也坚信丈夫总会有出头之日，一直用自己的方式默默地在背后支持着丈夫，两个人的生活贫苦、简单但又不失甜蜜、真诚，虽然丈夫不善于言语，但会把妻子不经意的话放在心里并一直努力为妻子实现。

善良、温柔、乐观、坚持、热爱生活，很温馨的一部剧。

不知道这部剧有没有映射到日本家庭主妇对待生活的态度。

上次去东京调布深大寺，看到寺门口的一家妖怪店，门口立着几个状甚猥琐的怪物。

拿起相机拍照的时候，同行的日本朋友告诉我，这是日本某有名的漫画家笔下的妖怪。

“咱日本人都知道”，他说。

现在我才知道这位漫画家：水木茂，他也是这部《ゲゲゲの女房》（这部片子的中文译名太烂）的男主角。

《ゲゲゲの女房》改编自水木茂妻子的散文。

还是引用官方网站上的这段说明吧。

【《怪怪怪的妻子》是武良布枝以自己的视点回顾丈夫水木茂的半生的散文。

她讲述了自己为什么会和当年的这名贫穷兼无名的漫画家结婚、怎样过着艰苦的生活、丈夫成为名人后自己的人生发生了怎样的变化、怎样接受他那特殊的言行举止、在自己这样的凡人眼中丈夫是怎样的一个天才……等迭事趣闻。

武良布枝和水木茂结婚半个世纪以来，一直在他身边守候着他，让他安心工作，很显然，在这部充满爱的散文中，我们将知道什么才是“真正的幸福”和真正的“爱”。

】这部片子叙事速度很慢，看到接近20集的时候，男主角才正式登场。

然而这之前的布枝美的成长物语，却给我很深的感悟。

布枝美到28岁，还没有走出过自己的家乡。

看的时候，我一直在思考什么叫做“成长”，什么叫做“充实”、“快乐”。

现代人的眼中，不读万里书不行万里路，永远有如一只井底之蛙，可怜而渺小。

但28岁之前的布枝美，没有正经谈过恋爱、没有结婚、没有踏出过小城半步，除给家里的店铺帮忙外没有工作经验，但这样的布枝美比起现在的大多数人，无疑是要更“充实而快乐”的。

和水木茂相亲并闪电结婚后，布枝美跟着他过了很长时间的苦日子。

但那个年代的女人们，永远贤淑而善解人意。

眼泪忍在肚子里，打落牙和血吞。

水木发脾气的时候，她为他找理由开脱，水木偶尔流露出来的温柔，又感动得她泪水涟涟。

我在日本结识到一位温柔的阿姨。

这位阿姨和我妈同龄，她和布枝美一样是相亲结婚。

结婚前和未来的丈夫只见过一面。

她是九州从前大户人家的女儿，据说出嫁前永远穿裙子，因为她父亲觉得“穿裤子的不能叫做女孩”。

出嫁前接受过很标准的“花嫁修業”，即花道茶道厨艺等身为人妻的必修科目。

结婚前她是父母的，结婚后她是丈夫的。

她对自己的老公永远不说不，每一天坚持在他进门时说一声“お帰り”（你回来了）迎接他回家。

一起去迪斯尼乐园的时候，大家还在园内流连忘返，她一个人坚持要回家给老公做饭。

她说他也说不用管他，让她开开心心在外面玩。

但她“总有一股说不清的歉意。

”最终她还是单独坐两个小时的电车赶回家。

这是一种责任感，身为职业主妇的，传统的日本女人所有的一种独特的责任感。

她告诉我为什么日本的主妇喜欢韩剧、迷恋裴勇俊。

“因为我们这一代的女人没有真正谈过恋爱，无法抵抗韩剧里的那种大悲大喜的爱情。

”但无论如何不能说她不自由或不幸福。

年近50岁的女人，还能看到她脸上有一种光辉，眼神里永远透着一股子纯净。

这种温婉而知足的气质是在社会上摸爬滚打的女人不可能拥有的。

她的老公对她很好，虽然偶尔发作一下九州男人特有的大男子主义，但大事小事都为她打点得很周到。

她自己也说他很好。

我想，她敬他，他爱护她，日本古来的这种男女搭配，也是有其道理在的。

爱和奉献，彼此的默默守护，这也许就是布枝美每日每日记录自己和水木茂柴米油盐家常事的动力，就是她所谓的“真正的幸福”和“真正的爱”吧。

日本人爱把“古き良き時代”这个词挂在嘴边。

所谓“古き良き時代”，泛指逝去的美好时代。

但实际上日本人说这个词的时候，大抵朦朦胧胧想的都是二战后至泡沫经济时代到来之前的那一段时光，即昭和时代的后半期，也就是这部片子的时代背景。

战后的日本一贫如洗，但没有了战争的威胁，也没有了军队的负担，日本在美国这棵大树下全心全意的开始开展国家建设。

农地改革和劳动改革打开了广大的国内市场，朝鲜战争时期又意外地发了一笔战争财，日本经济占尽天时地利人和，开始以奇迹般的速度发展。

6、70年代进入高度经济成长期，这一段岁月对日本人来说，是非常美好而近乎神话的回忆。

实际上那时候多数日本人的生活是很穷的，就如同水木茂一家。

但整体的上升势头让他们感到前方一片光明，充满希望。

只要有希望，苦日子也是甜的。

而日后这一代人的勤劳和坚韧，以及他们创造的日本经济以及文化的全面繁荣，让其后的日本人反复地回味，并深深地为之感到自豪。

借用我爱的一句话是：“人们号称最幸福的岁月其实往往是最痛苦的，只不过回忆起来非常美好”而今，日本陷于经济泥沼，日本人从心底里不喜欢现在这个颓废的日本，对毫无干劲的日本年轻人充满担忧和失望。

这就可以解释为何昭和是“古き良き時代”的代名词、为何日本近年来对昭和这个影视题材津津乐道、百看不厌，执着的一拍再拍。

也可以解释日本人对诞生于并见证了昭和流金岁月的东京塔的迷恋。

日本人怀念昭和时代豪情万丈的男人、贤淑坚韧的女人，怀念全民族卯足了劲儿往上走的能量，怀念邻里之间你来我往的温情，甚至为衣食住行不得不精打细算的那段日子里那踏实而温暖的感觉。

同样忠实的记录了这段历史的还有《ALWAYS三丁目的夕阳》，这部电影让我感动得在人来人往的图书馆里哇哇大哭。

现在，又看到这部《ゲゲゲの女房》，不由得让我的昭和情节又一次的泛上心头。

顺道提一嘴题外话，决心看这部1００多集的连续剧得归结于日本导师和学长的一段对话。

学长最近结婚，妻子辞掉冈山8年的工作，离乡背井来到东京，小两口一起打拼。

学长表示压力很大。

老师说，你看《ゲゲゲの女房》，学者都是这样过来的，苦着苦着，有朝一日突然就前途明朗起来了。

师兄一拍大腿说，是啊，《ゲゲゲの女房》是专门为我拍的呀。

对亏了这部片子我老婆娘家人才对我好歹有了些理解。

这是一部关于坚持，忍耐，等待的剧。

一百五十六集，到一半的时候才拍到水木茂成为人气漫画家。

在前半部里，生活几乎是换着花样地用贫寒折磨水木茂夫妻。

相对后半部几十年的时间跨度，前半部多数剧情都在讲结婚后四五年最贫寒的度日如年的时光。

看前半部如同吃苦瓜，每一次苦难都有滋有味，看后半部像喝白开水，家长里短稀松平常。

杨过的人生大起大落。

幼年贫寒，青年断臂，成为大侠后只身闯荡江湖，近四十岁才和妻子重逢。

之后为中原苍生立下奇功，跻身天下五绝，携妻归隐。

水木茂的人生同样大起大落。

二十一岁参战。

二十二岁断臂。

二十四岁复员。

之后十余年尝试过各种行业，三十六岁作为漫画家出道。

中年时代长期贫寒，近四十岁娶妻，妻子同他一道，继续在贫寒中挣扎。

四十三岁成为人气作家，四十四岁终于自立门户。

之后在起起落落的事业中继续奋斗了几十年，一只胳膊一支笔，养活了自己和父母妻女，以及公司的数名员工包括兄嫂。

看起来经历类似，生活中的水木茂，比起小说中的杨过，却吃了更多的苦头，走了更长的路。

人生遭遇毁灭性的打击后，还有翻身的机会吗？

如果有，又需要在困境中继续付出多少努力，多久坚持？

在小说里，杨过断臂之后的际遇并不差。

结识神雕，吃掉解毒蛇胆，挖到玄铁重剑，练成绝世武功，前后用了不到几个月的光景。

毕竟杨过是这部小说的主角。

在真实生活中，水木茂就没这么好运了。

从缺一条胳膊复员开始，到成为人气漫画家，水木茂用了大概近二十年的时间，其中多数时候都在贫寒和怀才不遇中挣扎。

相亲穿的是借来的西装和当铺赎回的鞋子，因为交稿快截止了，相亲结束五天就匆匆举行婚礼，以便回家赶稿。

为了补贴生活招来同行租客，可是对方更穷，交稿只有钱买单程的车票，没拿到稿费走回来差点冻死。

家里揭不开锅，试图讨要房租，却发现房客生病，煮茶叶当饭吃。

怀孕几乎养不起孩子。

手里的钱只够吃快烂掉的香蕉充饥。

花光嫁妆的钱。

当掉嫁妆的高级布匹。

花掉女儿诞生的贺礼。

庆祝女儿诞生没钱置办，所有仪式画饼充饥。

税务人员来查账，查到的只是一叠当票。

房子持续欠款几乎被人收走。

生了孩子回娘家去婆家掏不出旅费。

感冒了买不起擦鼻涕的纸。

比起贫寒，更让人绝望的是不断地尝试，改变人生的努力作出了无数次，换来的是一次次的事业上和经济上的打击。

被赖掉稿费。

换出版社。

出版社倒闭。

原稿丢失。

改画少女漫画支持家用。

换出版社。

出版社无力支付稿费。

出版社倒闭。

改画长篇。

出版社无力支付稿费，赔得血本无归，本来打算出五卷的漫画前两卷就几乎赔光，第三卷草草收尾。

每一次尝试新的作品，新的机会，都盼望着，期待着，抱着孤注一掷的决心，想着这次能翻盘吗，这次能稍稍扭转现在的逆境吗。

可是一次次的尝试，得到的却是接二连三的不受认可和赔钱，又在一次又一次的失败后再挤出最后的一点力量进行下一次的尝试。

断臂，跌落人生低谷，然后在贫寒中坚持着自己的事业和理想，连续失败了二十年，到四十四岁才有了出头之日，又以此开始继续奋斗了几十年。

这种不屈的执着和坚持，应当是水木茂能够二十年后终于翻身的过人之处吧！

日本杨过同甘共苦各自人生

断断续续的看了一个多月，今天把最后一话看完了。

一开始冲着理酱去看的，好奇他的断臂造型，后来就完全因这部剧深陷进去了。

步美枝的家乡，家人，茂工作时的状态，以及里面所有配角的演出，无不感到质朴和真实的气息。

让我想起那个还没有电脑的年代，还住在外婆家的年代，每天等着看一休的年代。

那时候生活里没有太多选择，一切都简单踏实，人与人的相处很单纯。

想见谁的时候就跑好几公里的路去见，画画不用电脑，夏天的时候有一台电扇就够了。

边看这部剧的时候，好多记忆一下子全跑出来了。

看不见，但是存在。

妖怪是这样，记忆也是这样。

时常觉得自己离那时的记忆已经很遥远了，但是又会在一些缘分中，重新回忆起来。

味道替我们记住的事，音乐替我们记住的事。

都好好的帮我们记着，从来没有丢弃。

周围的朋友们各有各的人生。

各有纠结和选择，也有得志和失意。

不是所有人都能够在贫寒的漫画事业上坚持下去，并获得成功。

比如水木茂的房客，在东京坚持多年，还是养不起老婆孩子，终于放弃了事业回家换了个能养家的工作。

比如逃来东京的少女漫画家，一边在游戏厅打工一边坚持漫画，然而还是没能出头，几年后迫于家庭压力放弃了漫画家的理想。

比如水木茂在公园捡到的助手小峰，本来也是身手不凡的漫画家，然而还是再没有能养他的出版社，失业以后只好给水木茂打工。

出版社的朋友们更困苦。

富田书房的富田破产。

三海社的深泽坚持自己的漫画理念，惨淡经营，得力助手郁子只得离开。

北西出版社的戌井一家一直在赔钱。

做什么赔什么。

其他人各有各的纠结。

出租书店老板夫妇难以走出丧子之痛。

连环画剧艺人音松被时代抛弃。

弟弟对家庭责任艰难抉择，后来悲剧地意外死亡。

二姐和小妹对离开家乡到远方的憧憬，最后各自在本地相亲结婚。

助手菅井从毛头小伙子开始在水木茂的公司打工了二十年，终于得到新人奖，不过他此时四十多岁，没有选择像水木茂一样在这个年纪开始自己的事业。

日本杨过同甘共苦各自人生

昨天晚上开始从第一集开始慢慢看起，因为受到朋友的推荐。

十集内有二集让我哭了，第二集和第六还是第七集。

第一个泪点在七岁主角抬头向全家诉说为什么要去那么远的地方，我的眼泪已胀满眼眶。

第二个泪点在十岁主角抬头向众人诉说那个要和姐姐相亲的哥哥是多么好的一个人，我那样无理的要求，他也没说什么就接受了，眼泪泼一样地涌出。

这哭的二次，很畅快。

没有想流又被剧情卡住流不出来的感觉，没有泪路微有干涸感动已过去被中途叫卡的尴尬。

每一次看到稍有误会，便会马上解开，没有一般剧中的通病，那种误会又误会，错过又错过让人纠结心烦的情况。

我错了，我马上说，我原谅你了我马上告诉你，这让我看得舒心又开怀，笑也笑得通透，哭也哭得爽快。

他们见面之时，她二十有八，身高五尺有二，在当时社会该是待价而沽；他们见面之时，他四十虚一，断一臂，即使在如今社会中亦是鹤立鸡群；他们见面之时，双方父母各怀心思，周围大多数人只是希望红男绿女凑成对。

所以，他们见面之时，都没有今夕何夕，见此良人的感叹；所以，相亲初见面仅五天，她就快赶慢赶下嫁与陌生的他。

那时她只觉得他狼吞虎咽代表了强大的生存欲；他也仅因为她有双干净的眼认为她不错；那时他只了问她，会骑自行车吗？

她只觉愿意更多了解他。

五天后的婚礼，他们用一生告诉世人，什么叫死生契阔，与子成说；什么叫执子之手，与子偕老。

但其实，故事早在相遇二十年前就开始了。

如果给《ゲゲゲの女房》贴标签，肯定是“日本传统爱情故事”，翻开布美枝和水木茂的物语，就像片头曲那五色的颜料瓶五味陈杂。

这不是时下的快餐式纯爱剧，里面甚至有贫贱夫妻百事哀的开端；这也并非泡菜大妈拿手的家庭伦理剧，虽然双方父母着墨不少；这肯定也不是什么抓人眼球的青春励志剧——单是在昭和三十年代（1955年）那环境下的造型和奇怪的方言口音，就能挡下很多人赏剧的第一观感。

无意中发现《ゲゲゲ》是NHK的制作，顿时有“啊啊，本该如此”的感慨。

近几年NHK的大河剧如日中天，而月九日渐式微，归咎网络分散收视率的确没错，但不能说明人们不再喜欢看电视了，只是厌倦了那些个轻浮的快餐爱情，厌倦了俩个人还未尝到那碗面条的味道，戏已经步入尾声。

曾经看到有人评论说“放眼各国的剧种，只有韩剧的编剧会那么用心的表达爱情里的点滴变化，表现着爱与不爱的千差万别。

美剧再美好，西方人在爱情的态度上总是刹那间的感觉大过天，太过随便了些。

”这两年的日剧大多找几位俊男美女，男女混装，不然就是经典续拍、各种翻拍，无非只为了搏颜饭们一欢，欢后只留骂声一片。

于是当日本编剧开始静下心来，用157回小篇幅慢慢描绘布美枝和水木茂的一生，属于他们的物语，如同小火熬粥，用恰如其分的火候熬着纯净的米。

当香气四溢的时候，凡人如我只毫无抵抗的抱着这锅粥，时喜时忧又哭又笑。

看到80集，知道将会有好日子等着他们，可穷神总也不放过他们，焦急不已

　正因为是一部自传，才有如此的说服力。

如果是一个虚构的故事，那漫长的看不见出口的贫穷时期、那失去了左臂创作出来的漫画杰作、那突如其来的长盛不衰的成功，也许都会引来质疑：是不是太假太煽情了，现实中不可能发生吧。

　　对我而言，这部剧最大的价值就是它的真实。

不然，说实话，看完这么长的一部日剧真需要极大的耐心。

159集。

要知道，在此之前，我所看过的最长的日剧只有18集。

　　因为自己也在创作吧，所以常常会感到迷惘，觉得自己的选择正确吗？

毕竟，现在看书的人似乎越来越少，“小说已死”的呼声也已经喊了好多年。

不由动摇，觉得自己的努力会有回报吗？

所做的一切有价值吗？

还是只不过是一场无人问津的自娱自乐，终将沉入黑暗的不了了之。

　　但什么是真正的价值？

价值是由谁来定义的？

水木茂所画的妖怪漫画，被斥为垃圾、低俗，甚至漫画业本身也被视为上不了高雅之堂的低级读物。

但水木茂自己，却从来不曾怀疑过，他甚至根本没有考虑过、困惑过，他的妖怪们到底有没有价值。

因为这是他用生命所爱的、所创作出来的东西，从另一种意义上说，也就是新的生命。

假如生命没有价值，那还有什么有价值？

　　但要创造出生命是很难的，所以电视中也常说一句话“不画漫画，也能活下去”。

事实证明，这句话没错。

不过，有没有那1分天才，也得先流了99分的汗水才知道，就像一只蛋能不能孵出鸡仔，得先孵了再说，那个孵的过程，因为孕育了无限的可能性，本身就是意义。

　　这么长的一部电视剧，涵盖的内容很多，不同的人都会有不同的关注点。

我为步美枝的善良隐忍和坚强达观所感动，因此做家务活时都多了份愉快的心情；我也为步美枝父亲对子女和家庭深沉而厚重的爱而感动，不由在打电话时也对父母包容和体贴了很多；我喜欢那个随随便便、胃口极好的水木茂父亲，活得多自在，多潇洒，什么精致的生活，讲究的情调，都不过是些自找麻烦的枷锁；我喜欢堪称伯乐的戍井和，他不仅仅第一个发现了水木茂的才华，而且他也堪称水木茂的第一知己，是水木茂黑暗时期毫不动摇的一束暖光；还有向往远方最后却安享平凡的三姐，情窦初开却慨然告别的小妹…… 　　无法一一叙述。

这部片子以一种漫画般的理想方式创造出了太多可敬可爱的人物，几乎每一个配角，都值得一部传记。

　　但看完全片，回首品味，第一个涌上心头的还是水木茂顽强的生命力和创作力：他毫不动摇的信心，毫不停滞的努力，哪怕贫穷和冷漠足以淹没一切的汪洋大水，也无法熄灭他的顽强和热情。

　　一股力量像春天的野草，势不可挡地冒出头来。

一直很喜欢生物股长，当年听演唱会的时候，看小田和正的约定的时候，还有刷红白歌会的时候，都会因为这首歌很感动，然后就牵引出了这部剧。

差点没被集数下趴下，从来没有看过晨间剧，哎，这不是锦鲤嘛哎，这不是亲密姐妹里的姐姐那个弹钢琴超级棒的松下嘛，于是开始看起来，前后断断续续看了三个月吧。

就是这样稀松平常的事儿也是不平凡的一辈子呢，尤其是当我听说真的有鬼太郎，而且还活了挺久的，觉得真的不可思议。

其中还是有很多触动的地方。

比如，布美枝因为身高一直相亲不顺，却因为水木的吃相直接答应了婚事，想来冥冥之中也有缘分。

再然后为了支撑收支维持家计，每天花空心思用最便宜的食材做出最有营养的饭菜。

实在熬不下去的时候还当掉了娘家陪嫁的上等布料…所以90多集水木终于告别穷神迎来事业巅峰的时候把当掉的东西都赎了回来那点儿真的好燃！！！

其实这部剧的感情线特别弱，可是就是这样的陪伴也是超级羡慕的！

感情的从无到有，有意或无意的关心，偶尔也会有小的波折，也会有家庭、孩子的牵绊，这样真的蛮不错的感觉，也许也是因为那么年代的人比较纯粹？

换到现在这个年代看到那糟糕的房子大概就要逃走了，遇到冷冰冰的丈夫大概也要离婚了，不过在那个年代一切都那么的顺理成章，婚姻意味着接下来所有日子的风雨共济，是责任，而后升华出爱。

这才是真正的家庭的感觉。

而布美枝无疑是一个坚强而美丽的女性。

想想现在社会的爱情，我简直望而却步，但努力成为一个独立、自信、坚强的女性在哪个时代都不会过时哒p.s.我大生物的歌，洗脑循环的时候我鼓足勇气说了些心里话，最后却没有得到什么好结局，大概仍然是错误的时间，错的人，所以继续努力成为更好的自己吧！

既然选择放弃就不要再纠结！

p.s.s 最近在看另一部日剧《家族的形式》，也是很有趣虽然像一部催婚电视剧，但是独立精神还是有的：）总之，加油！

SOONER OR LATER！

水木茂不幸人生中的万幸，在于他娶到了能与他共甘共苦的步美枝为妻。

一进门发现家徒四壁，丈夫马不停蹄埋头工作，打开米缸是空的。

步美枝没有逃。

拿出从娘家带来的钱来维持家用。

米缸时常见底。

钱包更加时常见底。

恨不得把树叶变成钱花。

步美枝本来有太多机会指责和羞辱丈夫，但她从不抱怨。

面对失望的父亲的指责，挺身而出维护丈夫。

水木茂通宵达旦工作，自己就在旁边做助手。

想方设法做有营养的饺子来给水木茂补充体力。

第一次生孩子时自己独自在医院。

第二次生孩子，水木茂再次因为工作走不开，直到出院回家孩子才见到父亲。

水木茂多年吃饭看报纸积累素材，吃完放下碗就去工作，步美枝有事都难得能和丈夫商量，家里大大小小所有事情都要自己料理照应。

如此持续几十年。

在妻子不离不弃，义无反顾，几十年如一日的支持下，水木茂全家才终于挺过了最艰难的时期。

水木茂漫画家的事业才得以维持和成功。

日本杨过同甘共苦各自人生