中国乒乓之绝地反击

我觉得可能是题材选择上就很勉强，乒乓搬上大荧幕，可能本身就不太能吸引人，正如有些网友说的那样，光听名字就能猜到结局了。

实际上，看完也确实是如此，先是陷入僵局，体现出了困境，然后出现某人拯救团队，然后努力拼搏，然后嬴。

这样的套路，能有啥吸引力呢？

让观众去忆苦思甜吗？

倒也没必要，我们这代人确实是习惯了中国乒乓的无敌，但也不至于苛刻到不允许中国乒乓输。

或许主创团队也有这方面的考虑：应该让现在的观众们看看当时的国球是有多不容易，现在的无敌是有多难得。

心思是好的，但是如果你拍个纪录片，我觉得这种教育意义更有明显直接，但是你是一部商业片。

说回电影本身，只能说差强人意。

其一：老戴的作用没有丝毫发挥看完整部电影，我都没觉得老戴的作用体现在哪里，这个人物塑造地就很牵强，就凭印在其他国家的邮票上来体现牛逼吗？

但是回国后除了放出两年夺冠的豪言外，找了几个人，然后就讲几句打鸡血的话，就，没了...把队员送到外国俱乐部，可以算一个作用吧。

但是也就一笔带过。

另外，最后跟黄昭在更衣室里说的那段老生常谈的话也算一个，但给我感觉很牵强，刻意升华主题。

比赛中，给队员的话就是该咋打咋打，连谁谁谁都打不过吗？

之类的毫无营养的话，这些能体现出教练什么价值呢？

还不如不给这个镜头。

最可气的是，陈文离队，不做丝毫挽留，竟说了句打乒乓的人脑子都活络，（下海）肯定没有问题的。

我要是陈文，非得失望透了不可。

陈文用离队这么大的代价，却换不来他想要的答案：“凭什么技术好的要当垫脚石？

”我也有这个疑问？

凭什么？

给答案了吗？

最后在烧烤摊看你们夺冠与有荣焉的眼泪也让我觉得有点突兀，他自己想通了吗？

另外，那两万美金到底怎么来的？

米头说老戴脑子活络，自己想办法，老戴立马接茬并且表现出你瞧好吧的神情，原本这里倒是有些期待，期待老戴发挥个人魅力，搞定一件难事，但是呢？

影片中有介绍吗？

除了一个与一些商人喝酒的镜头，我不知道这个镜头的意义在哪里，说明老戴应酬能力强？

关于这件事，陈文在离队的时候说了一句话，说你不要让小董（没记错的话）去翻跟头，以后要钱跟我说，我来当冤大头。

可能这才是2万美金的真相？

但是具体也没有展开，就莫名其妙搞来了设备。

其二：比赛镜头多且散乱其实，这部片子说了其一，基本就是不合格了。

比赛镜头很勉强，为了结果而设定，这里要你嬴，你就可以赢，要你输，就让你输，太明显了。

我都知道，哪里要嬴，哪里要输。

没有紧张，刺激，悬念，甚至是过程的痛苦挣扎没有体现出来。

镜头杂乱，除了运用一下慢镜头来渲染一下紧张感外，没了。

关键丝毫没觉得紧张...整个观影过程中，我多次有种，为什么要在电影看乒乓比赛的感慨。

还是剪辑版。

其三：剧情割裂有几个疑问：1、龚涛藏了这么久，但是他的性子到底是咋回事？

米头说的活在自己世界的人才是最可怕的是啥意思？

他有啥过去，至少交代一下吧。

2、瑞典铩羽而归后，又是什么重拾了老戴的信心？

就凭吴京一句，你都是死过一次的人了，还怕输吗？

有点牵强。

3、重拾信心后，队员投票，老戴重掌帅印，到天津杯夺冠，中间是什么原因导致这次夺冠？

中间有什么困难？

怎么解决的？

没有交代，镜头一转就是到了天津站。

还是这批人，但是突然就牛逼了。

黄昭就因为更饮食里一段话，可以封杀曾经死活打不赢的对手，这段时间的努力有点太忽略了，似乎就是急于给观众一个结果，我们赢了，激动吧？

不激动...所以，王莹最后的落泪也没能感染到我，害。

其四：画面暗调太浓不知道是否有意还原当时的真实情况，灯光也好，演员的脸也好，都偏暗，许魏洲直接黑到认不出来了。

还原没错，但可以适当做点艺术加工吧？

总结或许要求太苛刻，但是并非故意找茬，有更高期待自然会有更高的要求，邓超是我很喜欢的演员，演技很棒，综艺消费的娱乐形象很神奇没有影响他的演技，或许这就是他的专业之处。

但，要导一部片子，跟演一部片子，是两码事，深度广度精力都不一样，这是一个比较大的命题，也很难。

演而优则导，多少人能功成身就得呢？

但好在超哥时间还多，还是会继续保持期待。

选角和造型跟原型人物极为相似 蛮惊喜的 表演也都很好 特别亮眼的是摄影 印象最深的是乒乓球从红旗面前滑过 那个画面好燃！

有点遗憾 没有拍乒乓球的主观视角 估计难度太大了 不然会很好看 整体剧情感觉非常流畅 看得出剧本磨了很长时间 但没有具体解释技巧 削球手等等 那受众得是乒乓球爱好者 增设了一些门槛剪辑的很快很利落 但是详略有些不够突出 剧作上一个很大的问题 就是主题跟情节对不上 要想写逆袭 就得描绘人物的困境和如何战胜 但影片偏偏就是把这一块的改变过程略过去了 邓超作为主教练 在意大利那边干的好好的 根本没困境 他的开场戏跟主线没什么必然联系 反而回来之后陷入了困境 其他几个主要人物 白民和的伤病 黄昭好像是心理问题 但是根本看不出来 龚枫应该是性格跟队员不合 但是也没有展开 董帅就只有一个帅 别的也没拍 好像只有侯的形象比较鲜明 其他都是草草带过 而且都跟比赛没啥关系 这一点就不如夺冠 那个人物好 但比赛不好看这部是比赛拍的不错 但人物塑造方面不够形象 人物的成长线不完整 全都是依靠原型人物去撑 但作为一部电影就有了天然的缺陷 因为比赛是有悬念的 不知道结果 所以一直很勾人 但是这部电影的结果大家都知道 悬念这一块就丧失了 高潮戏就很难拍 另外现在爱看乒乓球的年轻人 追的都是年轻的球星 并不一定对过去的历史感兴趣 对这些球员熟悉的人大概率不会进电影院去支持 想要球迷作为观众有点难 再加上人物塑造的不好 又把电影的基本盘丧失了……看了俞白眉的采访 是恒业一直坚持让他拍的 特别好奇背后的故事 包括影视制作和乒乓球最初的版本都是用的原名？

怎么可以犯这种低级错误？

即使到了大众趣味非常多元化的今天，国乒的表现依然会引起人们的关注。

国乒如果在某次大项赛事失利，一般会引起大范围的讨论。

个人记忆中，远的如04雅典奥运会男单决赛王皓负于柳承敏，近的如20东京奥运会刘诗雯/许昕输给伊藤美诚/水谷隼，后者引起网上热烈的对大头伊藤的口诛笔伐。

作为国球，乒乓是最能挑动国人敏感神经的一项运动——“中国人在什么运动都可以拿第二，唯独乒乓球不可以”。

《中国乒乓之绝地反击》正是以上世纪90年代初中国男乒陷入低谷作为切入点，讲述了其重回巅峰的故事。

影片处理比较好的有以下三点。

第一，挖掘了足够的戏剧冲突；第二，智商在线；第三，在较短篇幅内塑造了比较完整的群像图。

影片一直在制造对抗和冲突，使得情节比较引人入胜。

首先，影片作为运动类型电影，竞技因素自不用说。

因为竞技体育名义上的冠军只可能有一个，比赛场面本身就是一种对抗。

其次，影片的设定是国乒充满内忧外患的“至暗时刻”——在外部，国际乒联频繁对国乒进行“制裁”，包括制定不利于中国选手的规则，对球拍胶水禁运等；在内部，人才出现断档，青黄不接，经常会师决赛的国乒在这个阶段甚至连名次都拿不到，新任教练戴敏佳（原型蔡振华指导）属于“受命于败军之际，奉命于危难之间”。

除了基本类型和设定，影片还通过各种情节来拉满对抗。

主要包括六大冲突。

第一，教练和教练之间的冲突。

海龟戴敏佳与土鳖李晓东的理念及工作方式的不和。

第二，教练和球员之间的冲突。

戴敏佳开除违反队规的“国乒一哥”及爱徒白民和。

第三，球员之间的冲突。

陪练陈文与“秘密武器”龚枫大打出手。

第四，球员与对手的冲突。

国乒与主要对手瑞典队在赛场上正面较量。

第五，教练与官员及媒体的冲突。

失利后官员和媒体质疑并调查戴敏佳选人用人及生活作风的问题。

第六，人物自己内心的冲突。

已经在意大利国家队名利双收的戴敏佳却毅然选择回国；已成为德国主力的王遥听到能为国效力，一张机票随叫随到，而年轻的国乒双子星当听到有国外球探高薪挖自己的时候，却不无动心。

除了制造了足够了戏剧冲突，影片的另一个优点是智商在线。

不仅仅有卧薪尝胆、重回巅峰的燃点，而是通过叙事，完整的回答了国乒如何从低谷完成重回巅峰的壮举。

对于开头提出的国乒遭遇低谷却需要重回巅峰的难题，给出了比较完整的解决方案。

首先，用人方面，戴敏佳重新招募新一届国家队，比如召回老将黄昭，利用他的稳定及大赛经验；培养“秘密武器”龚枫，作为削球手，专门克制人高马大、力量出色的欧洲选手；大胆发掘并启用新人侯卓翔和董帅（日后的刘国梁孔令辉）等。

其次，训练方面，一方面严肃队内纪律，一旦遇到队员抽烟、泡舞厅等行为，立马开除出队，另一方面魔鬼训练，“一句话，玩命练”，强拉体能。

技术方面，引进西方先进的摄像机，对技术动作进行拆解分析，及时发现队员技术动作不合理的地方；改进球拍，委托外部研发胶水，让球拍弹性更足，更容易发力。

另外，在发展理念方面，开放心态，放弃故步自封的传统打法，多与外部世界进行沟通与交流，充分竞争。

如戴敏佳所说，“欧洲冠军都是中国人带出来的，但是打败了我们，现在我们为什么不能学他们”，于是派老将黄昭和小将董帅分别去德国和瑞典训练，学习当时最先进的“上旋球”打法。

最后，运用智谋和战略。

影片选取的通往巅峰的三场战役，每场都充满了谋略和勇气。

第一场比赛，在选择法国公开赛还是韩国公开赛的时候，球队刚起步，亟需一场胜利，因此故意避开强敌瑞典队，专挑软柿子捏，为球队树立信心，如戴敏佳所说，“我只要赢”。

第二场比赛，哥德堡世乒赛，由于“秘密武器”龚枫被对手提前获知，戴敏佳不顾反对，启用远在德国的老将王遥，继续雪藏龚枫。

因为他知道，在瑞典人的主场，就算用龚枫，也不一定拿下，还不如留在下届天津的主场，这其实是一种更大战略上的“君之下驷与彼之上驷”。

终于，在天津世乒赛上，被雪藏四年之久的龚枫，奇袭对手，为最终胜利奠定坚实基础。

此外，影片另一大特点是每个人物都塑造得个性鲜明。

群像图创作是文学创作的一大难题，上一部完成比较好的文学作品叫《水浒传》，就算强如金庸先生，在处女座《书剑恩仇录》写到后来，红花会后几位英雄也有点分不清谁是谁，更何况要在一部电影的篇幅中完成众多人物的塑造。

但在影片中，每个角色都给人印象深刻，甚至和他们的打法或行事风格都能结合起来。

主教练戴敏佳自不用多说，锐意进取，老谋深算，谋略与勇气的化身。

主攻白民和性格张扬狂放，打法也是霸道的正手弧圈加快攻；黄昭老成持重，性格里也有比较柔软的部分，所以打球总爱退到中后台，但在危急时刻总能以经验稳定局面，拿下该拿下的比赛；削球手龚枫这个神一样的男子，性格令人捉摸不透，虽然有点不太合群，但也正是“世界上最可怕的人，就是永远活在自己世界里的人”。

当最终决赛中国队和瑞典队大比分战平面临比较胶着局面的时候，龚枫举重若轻拿下瑞典名将佩尔森，挫败对方士气，可谓是夺冠的最大功臣。

人物刻画中最值得一提的，当然是代表万千绿叶的陈文。

本来是队内仅次于白民和的二号选手，但为了国家利益，不得不模仿欧洲选手的打法，给“秘密武器”龚枫喂招，成为陪练。

本来以自己的资历完全能被公派训练到欧洲，却意外落选，最终导致心态终于失衡，与龚枫大打出手，被开除出国家队。

他离队时感叹，“8岁进体校，围着破绿台子拼死拼活十几年，就因为我打得好，就成为垫脚石”。

最后龚枫战胜对手，他喊出“我也赢了”的场面，十分悲壮。

影片主题是宏大叙事，以及至高无上的国家荣誉，体现中国人的勤劳勇敢，乃至精神传承。

正如决胜局前戴敏佳对黄昭的那番独白，“中国人绝对是世界上最勤奋的民族，瑞典人吃早餐的时候我们在练，瑞典人喝下午茶的时候我们在练，瑞典人度假滑雪的时候我们还在练，他们也许练过一千次，但咱们练了一万次。

但我错了，你们的敌人并不是他们，今晚你们干的这个事儿会影响后面越来越多的人，所以别管输赢，享受比赛过程就好。

”然而，陈文的悲剧却和主题形成一种对照。

相比于高高在上的国家荣誉，陈文的反问直击人心——“当垫脚石的命，有意义吗”？

那些为了集体至高无上的荣誉而消失的万千绿叶，那些“牺牲小我，完成大我”而被压抑的个人主义，会有人在意他们的命运吗？

会有人对他们的人生负责吗？

集体主义对个人主义的压抑，在影片中随处可见。

例如，老将黄昭已经准备退役，已经做好计划去澳洲生活，甚至开始准备英语，但总局一句话就又被召回，甚至后期为了备战还要去欧洲公派训练，日子不但苦，而且想回都回不来，只是因为“你肩上背负着国家的命运，没学到真本事不要回来”。

另外，当球探挖掘有天赋的小球员去海外打球的时候，碰到戴敏佳，说了一句意味深长的话，“您这几年在意大利挣到钱了，但您舍得那些小球员受穷吗”。

甚至对于戴敏佳，看似掌握球队的生杀大权，但因为哥德堡世乒赛只拿到了亚军，没有完成国家任务，就被官员和媒体质疑，要不是球员力挺，可能永远不可能再成为主教练。

最后回到陈文。

陈文之于“秘密武器”龚枫，看起来是牺牲了陈文，造就了龚枫，但龚枫何尝不是另一个陈文呢？

哥德堡世乒赛只因为被对手知道打法被雪藏，如果天津世乒赛再有类似情况出现，龚枫又会不会成为下一个“秘密武器”的“垫脚石”呢？

在欧美同类型的电影中，大部分是展现个人的光辉，多于集体的荣耀。

比如《卡特教练》，看似是教练带领里士满高中篮球从弱旅到冠军，但其实是通过篮球这种方式，让黑人少年有机会进入到大学学习，逃离自己破败不堪的社区，完成自我救赎和自我解放。

又如《追梦赤子心》，Rudy平凡又伟大，天赋平庸的他虽然永远不可能圣母大学橄榄球队的主力球员，但为自己设定目标又不懈坚持。

在最后一场比赛，主力球员甚至纷纷让出自己的位置给Rudy，完成一次集体对个人的成全。

哪怕在国产同类型电影中，《夺冠》虽然也展现了女排精神和国家荣誉，但同时也将重心放在了郎平和陈忠和指导的心路历程以及“享受过程”的主题上。

竞技体育是现代的战争，国家荣誉当然重要，但真正的体育精神应该是实现个人价值，享受过程。

对比来看，《中国乒乓之绝地反击》中个人主义的缺位，是美中不足的部分。

《中国乒乓之绝地反击》上映的第二个周末，周五单日票房已降至第8名，排在《毒舌律师》《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》《流浪地球2》《满江红》《深海》《熊出没》《无名》之后。

排片比例只有3.3%，票房占比3.1%，可以被列入“其他”分类了。

电影票房惨淡无非几个原因：先是“技术原因”错过大年初一“发令枪”；再是比起其他春节档影片，《中国乒乓》卖点不明确，体育励志类型的成功案例较少；加上邓超和俞白眉组合用几部烂片透支了信用；而自身的品质又确实没硬到可以无视档期的地步。

而且现在的电影观众看到的都是中国乒乓碾压对手的比赛，虽然之前有过艰难的时刻，但观众们对“绝地反击”的概念并不认可。

还有一个很多人忽视的原因，体育题材是对抗性越激烈才越精彩，比如拳击、足球、篮球、橄榄球、冰球……《中国乒乓》虽然是沿着成熟体育题材电影的节奏在推进，但因为对抗性不强，可看性上其实大打折扣。

至于片方无奈推迟档期，反而是最无关紧要的错误。

因为《中国乒乓》大年初四上映第二天票房才805万，被上映了41天的《阿凡达：水之道》以875万反超，与暴死无异。

继续坚持上映和后撤其实都无法左右大局。

截至目前，影片累计票房8586万，其中大年初三首日上映成绩占到3321万。

最终票房预计在1亿出头，片方分账4000万左右，大概宣发费用都赚不回来。

今后邓超俞白眉这对导演组合怎么进化？

邓超如何打个翻身仗？

苏莫来说说自己的看法。

一、俞白眉和邓超不一定要散伙资本最现实，评价影人的唯一标准就是赚不赚钱。

两人2014年导演的《分手大师》取得6.65亿票房，《恶棍天使》6.49亿，《银河补习班》8.78亿，都是赚了不少钱的。

而且别忘了他们执导了《我和我的家乡》的一个段落，最终票房可是高达28.29亿元。

《中国乒乓》固然亏了不少，但“技术原因”没赶上大年初一可能要负一部分责任，甚至可能要负担一半以上的责任。

而且我们看到，《银河补习班》要比他们之前的作品好上一些，《中国乒乓》的表现又进步了一些。

说实话，《中国乒乓》值得更高的票房，但口碑的积累是有滞后性的。

两人之前的几部电影拉低了观众对《中国乒乓》的预期。

但影片的表现，也许会让一些观众对他们下一部作品的表现有更多的期待。

可以看出来邓超对于导演的执著，也看得到他的成长，谁知道他的下一部作品会不会一飞冲天？

吴京的《战狼》也没有多好，可《战狼2》简直像换了一部电影，一下打开了局面。

谁敢说邓超的下一部电影不会大爆呢？

我更倾向于认为，未来资本会再给他们机会。

不过他们的下一部电影只能成功，不能失败。

豆瓣至少7.5分，甚至要8分以上才能确保打一个翻身仗。

要是再出一部烂片，可能真的就很难翻身了。

二、远离综艺一部成功的综艺，可能会毁掉一位甚至是几位好演员。

《极限挑战》之后，再看孙红雷和黄渤的戏就会时常出戏。

不是他们演技变差了，而是两种形象会彼此影响，观感就不那么纯粹了。

像黄磊、李晨、黄晓明甘愿偶尔在电影里打个酱油倒是可以。

但若还想当一线演员、做严肃的表演，那就千难万难了。

同理，邓超在《奔跑吧》给人留下了很深的印象，后来的《哈哈哈哈哈》《创造营2021》，甚至是各种晚会的表演，都进一步坐实了他欢脱的人设。

综艺赚钱快，他的性格和才艺又比较吃得开，确实难以舍弃。

这最终就是抉择问题了，因为两种发展方向确实互相制约。

要么减少曝光，专心做个演员；要么干脆做综艺咖，电影什么的也别想有大的发展了。

未来的路怎么走，就看他自己选了。

三、稳定输出类型多样的表演邓超的可惜之处，在于他真的有演技代表作。

2015年的《烈日灼心》，他与段奕宏和郭涛飙戏，在几位演技派的包围下脱颖而出。

本来我已经把他当做严肃的演员了，他却逐渐将积攒下的好印象逐渐消耗殆尽。

偶然出一部《美人鱼》《影》这样让人印象深刻的电影，大多数却毫无波澜。

而且深度绑定孙俪不是个好策略。

也许这在宣传上算是一个卖点，而且肥水不流外人田。

但两人的组合太没有新鲜感，会让电影丧失应有的吸引力。

如果邓超想要强势重返电影界，只能依靠持续稳定地输出优秀表演。

不一定非得当主角，因为主角要担票房，现在要得到这种机会必定承受巨大压力。

但凭借圈内资源，在大导演的电影作品里混个男配角应该不难。

如果连续在几部口碑作品里演好男配角，口碑有望得到扭转。

之后再做导演也许观众会给更容易接受。

虽说一部电影是很多人共同合作的结果，但邓超作为《中国乒乓》的导演和主演，票房失利难辞其咎。

《中国乒乓》的票房失败不一定就是坏事，算是对他之前导演烂片的迟到的惩罚。

好在1979年出生的超哥，未来的职业生涯还很长。

而且他有过票房大作，有过演技巅峰，已经站在了很高的平台上。

只希望他能珍惜这些试错机会。

相信一部电影的失败不会定义邓超的事业，他的“绝地反击”也许才刚刚开始。

观后不得不感慨，果然无论二次元还是三次元，关于青春和赛场的故事永远是最好看的。

进电影院本就想图个轻松愉快，于是选了《中国乒乓之绝地反击》，没想到是个跌宕起伏、激动人心的热血燃片。

在此之前一直以为中国乒乓自始至终是全世界绝对的王者，看了电影才知道原来曾经的中国男乒在当年还有过这么一段在低谷中挣扎的时期。

想想也是，有句话叫——“体育是和平年代的战争”。

对比当时的瑞典运动员，人家有更强壮的高大体格、更先进的技术设备、更充足的资金投入，甚至连国际规则都更偏爱他们，同场竞技，失利在所难免。

而我们，只有心中的那股子不服输的劲头和“玩儿命练”。

如片中戴教练所说，我们的国家队员每天六点十分起床，六点半开始投入训练，瑞典人在悠闲地吃早餐时，我们在练；瑞典人在轻松地喝下午茶时，我们在练；瑞典人去度假去滑雪去享受生活，我们都在练。

他们如果练了一千次，那我们一定会练到一万次。

可能因为自己小时候也是田径选手吧，看到训练的部分差点跟着哭出来。

上世纪职业选手们的运动生涯有多么艰辛和痛苦，影片中描述得很真实。

那时的运动员还不是“体育明星”，即使是非常优秀的运动员也很难拥有如今的商业价值。

一个家庭但凡有别的选择都不会让小孩去搞体育，就因为这是一条充满艰难险阻并且根本看不清前途的荆棘之路。

顺便一说刚好最近在补《blue lock》（足球动画），片中最初传递的“职业比赛说到底只是一门生意，世界一流的选手就是要踩在倒下的队友身上登顶”这个观点，属实震撼三观。

对比之下，如果说“自我主义至上”的理念是运动作品中的“邪道”，那么《中国乒乓》必须是王道中的王道——队员们在汗水和泪水中共同成长；主角经受精神和肉体上的多重考验；团结一致互相扶持的训练；写做“敌人”读成“朋友”的强大对手；和充满速度感和跃动感的比赛画面，很好的平衡了【友情·努力·劲敌·牺牲·胜利】这五边形。

其中值得一提的是“牺牲”这一片段。

片中的陈文做为男乒队里弧圈第二人，明明自己也一样是天才，也一样在全国范围内出类拔萃，却一直是团队“秘密武器”龚枫的陪练，极少上场比赛。

所以竞技体育就是这么残酷，没有什么大家手拉着手齐头并进，第一名的位置永远只有一个。

陈文就是千千万万名日夜辛苦训练，却最终没能收获至高的荣誉，也没能得到万众瞩目的运动员们的一个缩影。

他们同样为团队做出了巨大贡献却始终默默无名。

“只要乒乓整盘棋能盘活，哪颗子都不重要”这句话的背后，又有多少冠军垫脚石在怅然若失。

看到他离开球队那一瞬间，我的心中满是怅然。

他热爱的，他为之献上了全部青春的，可能从此与他无关了。

多年后已经成为烧烤店老板的陈文边忙活生意边在电视上看到曾经的队友赢得比赛，忍不住当着家人和客人的面失声痛哭，大喊：“我也赢了！

”然而除了妻子并没有人能理解他。

所谓牺牲小我成就大我的事例平时听上去那么的假大空，但在陈文这几个镜头里却如此真切，如此悲壮。

电影表达得有血有肉又相当细腻，周围人都在悄悄抹眼泪。

片中饱含戏剧冲突的情节还有很多。

有关平衡事业与家庭，有关承担责任和处理同事关系，有关队友之间的竞争与矛盾，还有一点点恋爱的小插曲……总之全程没有低潮，节奏急缓有度。

并且，因为是根据真实故事改编，所以看的时候玩一下现实角色连连看也超级有意思。

我对乒乓宇宙了解得不算多，基本上只知道最知名的几位选手，但也能一眼看出来刘国梁、孔令辉谁是谁。

如果之前就了解这段历史，知道原型的故事，我想观影体验肯定还能再上一层。

真心推荐去看看《中国乒乓》，去看看那时的豪情壮志和飒爽英姿，感受一把热血沸腾的感觉，给自己今年的工作生活鼓鼓劲。

《中国乒乓》比想象中要好不少，但问题是，所谓的好，几乎完全是因为此类题材本身的刻板所反衬出来的，就好比之前的《夺冠》，让人印象最深的台词无非是“我郎平从来不装”，但《中国乒乓》中是有点缀的幽默在。

但这种几乎可以说是“恰到好处”的喜剧点，想来并不是本片编导自身的功劳，而是因为受到了严格的限制，不能多加。

如果任由邓超“人来疯”一样的发挥，即使把人名与事件全都改了，影片本身也可能会是场灾难。

我一向认为，喜剧的本质是厌倦，而这厌倦并不特指对于人生，或人际关系……而是所有一切无法创新，停滞不前的东西。

《中》中的喜剧点谈不上什么创新，只是因为限制与反衬，于是成就了某种可遇而不可求的“可贵”，而邓超此番归根结底也只能说是正常发挥……想来他除非遇到极大的人生挫折，或者奇迹般的顿悟，不然，像他这样的电影人，对于喜剧，甚至正剧，或者两者兼而有之的认知，都是不太可能再有精进的，而这种奇迹的发生，其几率可能跟彗星碎片在某一特定时刻，撞碎地球上某一特定乒乓球，一样大。

票房不好不要怪档期，不要怪排片，不要怪营销。

就是电影不好看。

超哥是一流的演员，这点毋庸置疑，可近些年不是奔跑吧兄弟，就是五哈，过渡搞笑过渡曝光，败了观众缘。

这片子票房惨败告诉我们，你要挣那一头的钱，就别挣这一头的。

再说，中国乒乓球队，在老百姓心目中无可战胜带着这样的固化印象，片中再说什么低估说历史上的不如意，都犹如隔靴搔痒。

这部片子票房的惨败，告诉我们，不要试图挑战观众（消费者）心中的固化期许。

中国乒乓不是自信到谁也赢不了吗？

打奥运会就像对内训练。

可涉及到了真人真事，涉及到了体制，涉及到了意见不和，就不敢用真名了？

极其极其极其别扭，一边看片子，还要猜哪个是丁松，哪个是马文革，哪个是王涛，哪个是不懂球的胖子，哪个是孔令辉。

简直……从夺冠，到中国乒乓，这种极度的不自信提现的淋漓尽致，与其这样，还不如不拍。

最后再说一句，貌似体育题材万变不离其宗的真理是刻苦的训练，玩命的工作。

可有谁又能成为真正的运动员呢？

国内从来没有哪部片子告诉观众，乐在其中，享受其中……还是在用苦大仇深，视死如归的态度再讲体育项目。

正如杨振宁老先生说得那样:学海无涯乐作舟。

如果训练你都不快乐，为国争光你都不快乐，比赛你都不快乐，学它干嘛？

练它干嘛。

挺好看我喜欢这种燃的片子。

上岁数的人应该更能共情，大背头的蔡老板带着马文革王涛丁松，毛头小将刘国梁孔令辉，一句过关斩将拿下盖庭赛服击败小瓦的瑞典天团最终捧得斯韦斯林杯！

蔡老板跟王涛说的好，瓦尔德内尔吃早点的时候我们在练球，佩尔松在喝下午茶的时候我们还在练球，他们能练1000小时，但我们练10000小时。

我们中国银不一定最有天赋但是最勤奋的！

喜欢邓超这个演员，不装嫩不卖老，有演技，把中年男银的油腻要面子责任感胸怀暗自委屈落泪演的惟妙惟肖，赞。

从银河补习班到我和我的家乡再到这部中国乒乓，超哥的演技毋庸置疑，满分的演技配 5 分的剧情着实可惜，话说相爱十年之后超哥好久没演电视剧了，比起电影，我更期待他的电视剧呀！

（超哥不搞笑的时候真的很帅！

）尽管这次的票房不尽如人意，但是还是希望超哥能振作起来，拍出更优秀的影片，完成真正的绝地反击！

纯纯的白描式电影，90%以上的还原历史，演员都找的是跟真实人物很像的，最像的是两位领导——神还原徐寅生 李富荣。

马文革当的技术指导，把扮演他的许魏洲涂成了“包公”，突出一个黑。

其他刘国梁的贼，孔令辉的帅，王涛的胖，丁松的“瞎”都很传神。

人物名字也索性按真的来，梁超演的晓东教练就是李晓东，找胶水的飙教练对应的是黄飙，俞灏明演的削球手王遥对应的是王浩（不是后来的王皓，是当时的秘密武器王浩）。

小彩蛋也有不少，比如一个矮小梳小辫的女乒队员跟一个叫志刚的男乒队员搭讪，这明显指的就是邓亚萍和林志刚这对情侣，申雪赵宏博和他们的女儿赵雪儿也友情客串一小下，等等。

瓦尔德内尔，佩尔森，卡尔松，赛弗。。。

经历过那个时代的人对这些名字想必都记忆犹新。

王涛95年世乒赛最后扔拍倒地那一下，是中国体育史上的名场面，经典性跟1964年第一颗原子弹爆炸成功后，那个激动得滑倒的小伙有一拼，电影里也如实还原了。

总之，这是邓超俞白眉电影里故事讲得最好的一部，因为不用他们编剧，照着历史拍就完了。

三个彩蛋：1. 片中人物姓名应该是想用真名来着，后来不知因为什么改了。

孙俪在怒斥来调查的领导时，说你们上哪儿再找一个戴敏佳，口型很明显说的是蔡振华。

2. 主角原型蔡振华，有个儿子叫蔡宜达，就是片中学说话很晚的那个小孩的原型。

他现在当演员了，在本片中饰演丁松的原型，近视一千度的削球手龚枫。

3. 如今因为一年一度喜剧大赛而大火的小婉管乐，拍本片时还不太出名，演了两个出场五秒钟的小角色，就是韩国啦啦队员。