延边少年

电影评论课放映的《延边少年》在我看来是一部以静谧的反叛与无声的寂寞为主题的影片。

影片一开始，破烂的棚子下三三两两老人在打麻将，时不时的咳嗽声与几句朝鲜语交代了事情发生的地点，一个少年正处于他们中间，了无生气。

这也正是导演的创作灵感所在——在逐渐成为空心村的延边，这个不会安于现状少年他在想什么？

他会烦恼什么？

他会做什么？

《延边少年》想表达的是少年人的共感困境——对程式化的反叛，想摆脱旧秩序的牢笼与孤独，想去新世界闯荡一番；对于异性的渴望，但当面对突如其来的温暖又无所适从。

影片中多次出现少年只身骑着摩托车在公路上穿行，正是这个镜头的出现将少年的孤独与闯荡的心展露出来。

开头影片里詹森主义的安排也颇具意义，让观众看出宿命中的生命力，一个是彷徨不知去路的少年，一个是美甲店里不甘寂寞的女孩。

她陪他去往镇子上找父亲，给他唱韩文歌，而他停电了也要为她推海盗船转起来。

他们都是没有希望的人，同样孱弱的人，也许他们之间没有爱情，但远离美好生活的孤独将他们牵扯在一起。

第二天少年在去寻找爸爸前看见了那个昨夜和他前行的女孩，他就那样静静地看着她没有行动，女孩在美甲店前喊口号，也许这样的场景我们并不陌生，但透过这个可以看到女孩同样被困在生活的枷锁里，为生活而生活。

在找到父亲之后，他诉说了想要去韩国的想法，而片头中站在车斗里驶离村子的男孩就是少年口中那个去往韩国的小胖，父亲给他的答案是花更多的钱去汉族学校。

在看着那些灰扑扑的街巷、粗糙的舞厅包厢和眼神混沌的人们，一阵熟悉感袭来，其中还夹杂着厌憎与感动。

影片结尾，男孩在隧道中骑着摩托车驶去，我们不知道他要驶去哪里，也不清楚他之后要面对的是什么。

也许后来的他们逃离了县城，去往了更大的天地，一个更荒诞的所在。

我们无从而知，但生活中有很多这样的例子存在，作为社会的边缘人，他们无助地望着大地的一片荒凉、生活的一片荒凉、希望的一片荒凉，没有明天。

人说“少年不识愁滋味”，人言“小小少年，没有烦恼”，可谁又真正了解少年的处境？

《延边少年》讲述的正是一个毕竟少年的烦恼，少年之愁并不比成人少。

傲娇自大、一腔热血、佯装成熟、沉默寡言，影片表现了一个很真实的男孩，真实得就像我们身边的某个少年。

少年介于成年与儿童之间，他们往往渴望成为成年人，但是自身的稚气又未完全脱去，因此常常通过模仿成年人的行为来麻痹自己，企图欺骗别人。

假装会抽烟，被修车的嘲讽“毛还没长齐”；假装会骑摩托车，其实车已经快报废；假装会泡妞玩浪漫，却根本留不住女孩；假装自己能出国拼出一番天地，却被父亲一口回绝，不敢辩言。

这个少年的假装，处处露出马脚，与其说是在骗别人，不如说是在骗自己。

就是这样一个少年，却有着自己的想法，为自己的未来打算，为自己忧愁。

小胖去了韩国，使他羡慕，看着眼前的朝鲜土地，荒凉，寒冷，没有希望，哪个少年会像那几个打牌的大爷大妈一样待在这里成长呢？

即便是离开眼前的这片农村土地，可父亲不也是在一个小县城里修摩托吗？

少年往往胸有大志，韩国成为了他的选择，可梦想终归只是个梦想，父亲一句话就点醒了他：“你要去韩国踢球吗？

”是啊，除了会踢球，他还有什么一技之长来安身立命呢？

哪怕去了韩国，也不过是混吃等死而已，倒是老老实实上学才可能有个勉强的未来。

这种忧愁不只是一个少年独有的，当今社会下，有太多的少男少女处于这样一种进退维谷的境地。

他们有自己的梦想，却没有养活自己的能力，只会为自己的梦而兴奋，不过是一场白日梦，做梦时就像那一直不会停下的海盗船，精彩而奇幻，但是梦总会醒，醒来之后，不过是像那个美甲店的姑娘一样，照常工作，照常安于现状，照常喊着一些看似满腔热血实则索然无味的口号来麻痹自己。

那个少年亦是如此，梦醒后，掉头回家，回到那片严酷凛然的土地，回到冷酷无情的现实，没有选择，唯有茫然的自己。

只不过这次，他连家也回不去了。

少年亦有愁滋味，愁上心头，愁白少年头。

一个少年出逃的故事，无论其所面对冲突的强度，都应是一次对个体的解放。

把冲突全部装进某个人的岛宇宙，如果足够奏效，一些不能放在台面上说的话将浮现在作者与观众的默契里。

而对于《延边少年》，这个秘密的关键词是“革命”—用短暂的时间达成某种根本性的改变。

人类善于对自身的阶段性状态贴标签：叛逆期、更年期、etc；前者相对而言没那么让人讨厌可能是因为，在年轻的时候，时间还站在我这边，一切坏的事物似乎都还可逆；另一座城市或下一份工作都可能带来质的改变。

而这个变量对于片中的男孩而言，则是一道国界线。

理性的去判别两个国家的优劣，就像用现实衡量两段爱情。

唯一可靠的标准是他此时此刻的心。

另一边的韩国或许会让他失望，但在抵达之前，他要的是那个可能性，地图上的暗区。

在影片结尾，当他骑着那辆快散架的摩托车与家的方向背道而驰时，我只希望他能一直骑下去，直到引力慢慢消失，进入一个你我都没见过的领域。

我不想在这批判作者在技术上的表现，就像我对酒的态度不来自口感，而依靠醉意。

一个新导演，我很在意他是否离开了地面哪怕一毫米，至于用的是什么方法，那是后话。

影片里最令我印象深刻的不是主人公，那个总是“皱巴巴”的男孩。

而是男孩他爸没事就老去“聊天”的“小娘们”。

片尾卡司里她叫“姐姐”。

姐姐的白天和夜晚是不一样的。

姐姐陪男孩等不知所踪的父亲的夜里，诉说着对异国的向往，她用和这片土地相近的语言，唱着动人的异国情歌，歌声里充满着温柔和希望。

但天总是会亮的。

当男孩重返姐姐工作的美甲店时，姐姐只是穿着制服的美甲店员工，在晨会上复颂着千篇一律的“行业激励口号”，像个机器一样用身体和言语，表达自己的“绝对服从、没有借口、行动行动、立即行动”。

夜晚那个向往女团梦的姐姐被白天杀死了，而这种死亡姐姐每天都在重复。

姐姐像是未来的男孩。

当男孩被拒绝回到村庄而调转车头返回城市，去五万块的学校还是花两千就能去的韩国成为了这个小故事未告知的结局时，我们似乎可以透过姐姐来窥探每一个延边少年的未来：他们内心有梦想，但生活每天都嘲笑这些不切实际的梦。

他们或许想挣扎，但生活又将他们锁在了原地，像一个机器日复一日的工作。

而在这一层面，姐姐也不仅仅是延边少年的缩影，更是每一个成年人的写照。

在第71届戛纳电影节中，由中国90后导演魏书钧导演的短片《延边少年》被特别提及，成为本届戛纳电影节中国的唯一收获。

是什么让《延边少年》在众多短片中脱颖而出，得到大家的好评？

是少年对未来的希冀与迷茫，还是那种明知困难重重却还要挺起胸膛向前去的精神？

无论哪种原因，归根结底还是本片的真实。

多数人在面临生活的不如意时，都想要逃避现实，剧中少年何尝不是？

看到自己的朋友小胖笑着去往自己理想的地方——韩国，少年内心五味杂陈，开启了自己的旅途，离开农村去往城市向父亲索要路费。

该短片的前后对比非常的强烈，让人产生共鸣。

片头，小胖脸上洋溢着的笑容和少年脸上的愁容与无奈和回家时的寞落形成鲜明对比。

回家后的少年，摆弄着脚下的足球，随着一记抽射，鼓起勇气，决定骑车到城里找父亲要钱去韩国。

信心满满的少年来到父亲的店铺，却发现父亲不在，心里有些失落，与刚来时的信心满满形成对比。

在去美甲店找父亲时，结识了也想要去韩国的女店员。

他们想要骑车走，车却打不着；在游戏厅里打电动，游戏机却坏了；在游乐场里玩海盗船，却停电了。

好像生活处处与他们作对一样，预示着理想终归是理想，想要实现实在是太难。

此时少年已神情暗淡，不像早上刚来时那样对未来充满着希冀。

两人坐在海盗船上，女生唱着韩国歌，少年则静静的听着，像是在想象着自己在韩国的场景。

第二天，女店员照旧去上班，在店门口喊着响亮的口号，仿佛昨晚什么也没有发生过一样。

少年复杂的看了一眼，回到父亲的店铺。

寻找了一天的父亲在昨天喝多了，被人送了回来。

少年不怎么自然的、羞涩的用韩语对父亲说自己想去韩国，并说小胖只花了2000块就去了韩国，心里满满的都是期待。

但父亲的一句“我花5万，给你找汉族学校”，一下子浇醒了少年的美梦。

少年没有多说，拒绝了父亲的挽留，转身骑车走向边境，准备“离家出走”。

走到边境时，却被告知边境封锁，不予通行，少年不舍的同时也是不甘的看了看韩国的方向，掉转车头回去了，影片也到此结束。

片中，少年和女店员都想去韩国，但女店员选择了向现实低头，向困难低头，在第二天还是像往常一样去上班，像是无事发生。

但少年勇于追求自己的梦想，即使前方的路苦难重重、艰难险阻，还是挺起胸膛，勇往直前，这正是这个短片打动我们的地方。

导演镜头下的延边少年，反射的是这个社会和社会中大多数的少年，他们迷茫、不安，但时间不等人，即使再迷茫、再不安，也要挺起胸膛，大胆走去，不留遗憾。

活在边缘是一种什么体验？

只剩打牌老人的村子在想以后该去哪，白雪笼罩的荒野伴着几声犬吠，濒临报废的摩托车与坏掉的游戏机海盗船，封锁的店铺与中朝边境，一个人踢着球在路上。

近些年的中国已经越来越有一种原始与现代的隔离感存在于乡村与城市，老人与孩子之间，《延边少年》在聚焦于这种隔离边缘的内核选择了延边这一位于边境的城市作为故事背景加深了这种冲突，东北话与韩文的切换使得屏障感扑面而来；故事主角定在十五岁的少年，正是一个即将进入成人世界的年纪，他寻找离家的父亲，想拯救自己的离家梦；他接触异性而又坐在车外与船外相隔，是萧索而更为离群的渴望和荷尔蒙的躁动；他拒绝进入父亲的世界独自前往边境，是年少青春的不安分与反叛；而故事的最后以朝鲜边境封锁，少年掉头独返为结束，则给人一种思考的意味：少年透过那个边界，看到了什么？

他回去的那一边，又将变成什么样子？

由于素人主角的选角，使得少年的表演有些僵硬，不过反而跟少年的这种隔离感以及青涩感体现的不错，尤其是总是惺忪的眼睛，就是带着一股子少年的躁，多了与环境的对比感和冲突感；女主的选择差了火候，表演上还欠缺了灵性，与少年的隔离感不够强烈也就导致在主题的表现上差了一点力度，但是海盗船上唱歌的一段确为点睛之笔，大概这才是普通人生活中的聊以自慰。

导演在拍摄上在霓虹灯光环境下采用了大量的大光圈，没有更多的体现生活的真实感，有一种虚实结合的观感，这点应该是导演自己的风格，这种处理使得影片前期的粗颗粒感得以淡化，让整体的气氛更趋于平和，这种带有一定梦幻的风格也让人更能体会到少年五颜六色的心与梦想的未来，并没有违和感；以及有一个很小的细节就是影片中的少年一直穿着一双足球鞋，大概导演在此处想用这种具象化的处理方式来烘托处在边界的少年的坚持与无力，热爱足球却也没有人一起踢，开头的那一脚像是宣泄却也更是无奈。

这个沿着边在行走的延边少年，在这一段故事里像是走在独木桥上，摇摇晃晃又张开双手，身边是呼啸过的风，左手是真实的雪野，右手是虚幻的霓虹，他还在行走，倔强的走在边界上。

《延边少年》，短片需要把所有的信息量高度集中，这一点前半部分做的堪称出色。

影像的记录性和克制运镜可以弥补所有人物关系下表演及台词功力的不足。

所有赢的学生作业之共性。

只要别拍冒了就都能算做带“装置意味”的第三世界影像。

我们不去谈论评委的口味，单就这几年的获奖短片，题材无不在探讨意识形态困境作为基调下，平凡人和社会，情感，伦理符号的复杂互动。

上两句话恕我在瞎掰。

在一个规定的时间里，较容易处理的无非就是一条板板正正的关于“现实”的渐进线。

16:9，4:3. 没有任何配乐，有源音响，固定镜头。

克制，克制，再克制的视听表达。

从《待避》到今天，创作者无不尊崇这几条守则，我们的电影无限素朴，电影里的人们永远在现实的囚笼里挣扎，喘息。

光看这些片子，十年一觉，你会以为自己一直生活在西🇰🇵。

文学性，表现力，反电影，颠覆性。

我们都算老实孩子，绑缚手脚，索性一路素朴。

美学教父美学.艺术素质教育回答影迷提出的以下问题1 本片到底想说明什么？

和足球有关吗？

2 到底谁是守门员？

片头片尾，首尾呼应吗？

3 大量镜头语言解读第71届戛纳电影节 主竞赛单元 短片特别荣誉奖

戛纳获奖短片《延边少年》美学教父的视频·721 播放点击链接 看完再聊优酷视频v.youku.com/v_show/id_XNDAyOTQzODI5Ng==《导演请指教》第四季，李成儒继上次的“如说”，有来个“三浪”，直怼蔡康永！

不光是李成儒的问题，他毕竟只是演员，全场所有人都不懂“喜剧”和文艺片的游戏规则，这是巧合吗？

当把“喜剧”拔高为艺术，就不能像春晚小品那种找梗找包袱了！

你想想蔡康永何许人也？

“康熙来了”属于什么节目？

全台湾评出的荒谬大师沈玉林，你觉得他不好笑，人家说你不懂幽默！

上康熙的那些综艺咖哪个不会做效果，哪个绝对不好笑？

康师傅成天琢磨“好不好笑”难道不知道自己拍的是不是喜剧，合着跑这节目征求意见来了？

女：好在傅首尔替蔡康永说话，她这次的表现很出色！

嗯，首尔一句话把现场所有人将了一军，都说这短片这不好那不好……“但总不能一无是处吧？

”言外之意：“好在哪里，看明白没？

”不懂别乱说话！

说过多少次，这栏目最大的问题就是跟艺术“八竿子打不着”，艺术欣赏，不是让各位挑毛病去了！

列为不都是自诩内行专家吗？

都看不出好来？

结局可想而知，搞成了“棒槌开会”！

假如康师傅这短片获奖怎么办？

各位不是“啪啪打脸”？

女：还真是，台湾的名导演可不少：李安，候孝贤，杨德昌……对啊，你怎么肯定康师傅来之前没找这些人把把关呢？

你看王晶这时候回乱讲话吗？

在场所有观众都用“好不好笑”来审视这个作品，你还让老蔡说什么，怎么解释？

无语！

秀才遇上兵，有理说不清……女：那我请问喜剧不好笑，真的可以吗？

几天前我分析过戛纳金棕榈的喜剧《咖啡与香烟》……很好笑吗？

美学教父：戛纳金棕榈短片《咖啡与香烟》：装x ＆ 艺术3 赞同 · 0 评论文章女：假如连戛纳金棕榈的喜剧短片都不好笑，就很说明问题了！

……对嘛！

不懂艺术千万别这么玩，把自己给玩进去了！

女：真应该让您去《导演请指教》，好好指导指导他们！

拉倒吧，到这个时候黄花菜都凉了！

我只想告诉你们，掌握方法，形成艺术思维，什么戛纳奥斯卡烧脑不烧脑，看一眼秒懂！

女：小帽结束了吧？

用您后脑勺看电影的独门绝技，给咱分析分析这部《延边少年》，我相信把这部金棕榈短片要拿到节目上，还是批个稀巴烂……绝对的，那些都是“电影批评学“的集大成者，跑一块堆儿去了！

正像您说的，屁能耐没有，挑毛病第一名，正经地方三脚踹不出个屁来！

没关系，他能一个镜头一个镜头啐，我就能一点点儿往回捞！

这时候导演不言语没关系，我替你们出头说话……女：成，那您赶快讲吧！

经常看我影评的人都知道，片名出现的地方都是关键点

女：我也感觉 本片或许和足球有某种联系！

你看哈，这孩子沿着这条路踢球，他的理想是去韩国学足球……足球运动员讲求“控球”，有没有?女：没错，技术高低就在于球员的控球能力！

球是圆的，顺势走，你得掌握皮球的规律才能做到“人球合一”！

男孩还有一个爱好，骑摩托……这辆摩托车也是重点道具，我们要加以分析！

修车店员劝孩子，你这个摩托别骑了，快报废了……“什么玩意儿这是”？

导演在暗示：摩托车到底是个什么玩意儿？

摩托就是男孩脚下的足球……人球合一，人车合一……人机合一!导演和摄像机也是玩得不亦乐乎！

女：越听越晕……到底咋回事？

片头，你以为这帮老太太在哪儿打麻将？

这是个足球场，远景，老太太只有画外音，没有特写镜头所以看不到这些人女：哦，因为观众都在场外，老太太们坐的棚子就是教练席？！

没错，后面的剧情随时都会插入导演“运球”的画面，那摄像机好比足球，人（摄像机）机合一，我带你看导演是怎么“踢球”的！

看这个戴眼镜的胖子，有画面没台词，男孩盯着他是因为他能办理出国手续……女：他为什么站在外面车厢，不冷吗？

开心，乐意，爽……生活，追求的就是这个feel，能理解吗？

问你个问题：很多人用粤语唱海阔天空，但他们没想说粤语，从没想过用广东话交流……为什么唱歌一定要用粤语？

女：有feel 啊！

现在很多歌手都爱用粤语……

你们以为本片讲的是什么？

其实是“人生态度”＆“处世哲理”！

人活着，追求的就是一个开心，快乐……嗨皮！

女：这和足球有什么关系呢？

你听我一步步分析！

老太太去韩国干嘛？

同样是追求梦想，淘金……女：大老远去韩国，回来搓麻，想赢钱这不国内都是老太太吗，跑韩国干嘛？

这就是人生态度，一个地方呆久了，就腻味，但落叶归根，真跑远了又想回家……足球运动员就是两头跑，满场飞！

每一个少女的梦想都一样，爱美之心人皆有之，我凭什么我就当不了女团？

真强好胜，去韩国整容去……少女心都一样的！

所以你看，女主没能去韩国，但其他女孩在国内一样实现梦想了呀！

她公司的旁边不就是美容院吗？

女：还真是，每个人都有梦想，本片肯定梦想有关！

梦想总在高处，在远方，那也是边界……对很多年轻人而言，他们觉得出国就可以实现梦想！

so，国境线就是他们梦想的边界！

注意这个画面，非常关键……导演采取固定机位拍摄这些场景显然是搭建出来的，直接跟你们说，像这种地方没处找去！

女：何出此言呢？

我关键说亭子！

醒来后，天空露白……海盗船依旧高高在上，代表理想在高处！

下面英文，viking 维京海盗，海盗的梦想是什么？

女：在无边无垠的大海上航行，掠夺，畅通无阻……对，大海是看不到国境线的，没有任何东东束缚他们追寻梦想……帽子代表身份，对吧？

男孩刚刚就在女孩的梦想的歌声中睡着了……潜台词，沉浸在梦中！

每个海盗都为了这件衣服拼命，“大副，二副，船长……”都看过《加勒比海盗》对吧？！

脸不重要，要的是身份！

反正也蒙着面具，大多独眼龙……OH MY GOD 这生活才刺激了……顶天了！

但是，天上有什么？

注意看帽子上有个塔……宝塔是镇妖的，对吧？

言外之意：即便是海盗，也别想没人管，作恶多端自有老天收拾他！

女：明白了，这就是理想的边际！

对，导演就像表达这些思想！

男主下了船，由高向低……紧接着去哪里？

女：他去找女孩了！

对啊，女孩也回公司上班了……梦醒了，该干嘛干嘛！

女：哦，所以梦和理想在高处……有道理！

我再说摩托车，人车合一，人机合一……咱看导演怎么“踢球”的？

说到踢球，必须按规矩来，也就是游戏规则！

首先，进入球场每个人必须有身份，对吧？

片中出现的每一辆车，都有车牌，而且都放在显著位置……父亲开的修车店，写着四季驾校，办理驾驶证，也是这意思！

这位父亲在球场的位置，或者说承担的责任是什么？

告诉大家：他就是个“守门员”！

你看到父亲露脸了吗？

女：还真没有！

他一直没出门……

看这个长镜头，车从镜头前一辆辆驶过……凡是去过拍摄现场都知道，当汽车通过时，假如干扰拍摄必然被工作人员拦下，想想穿过画面的汽车是怎么回事？

女：短短十秒钟，竟然过去三辆车……难道是有意为之?！

对喽！

导演扛着摄像机，前面是“球门”，眼前一辆辆防守队员，怎么办？

吊球啊！

一脚吊射……直接进门！

看到没？

第二个镜头就进门了，从屋里向外拍！

父亲隔着窗户和儿子对话……

女：哇塞，绝！

导演确实把摄像机当球踢……再给你看个过人动作，这里又是长镜头，只有声音，没有人露脸……

是谁在说话？

女；修车的伙计……镜头“带球过人”了已经，看明白没？

哈，有意思！

还有吗？

当然，最后还要大力抽射，“临门一脚”……不过咱先得找到主题，分析为什么导演要搞这套把戏……刚说过，本片主要写人生的态度，人活着就是为了追求快乐！

四季修车房，数十年如一日地被圈在这么个小屋子，谁不憋屈？

怎么打发无聊时间呢？

爸爸去哪儿了？

找小娘们聊天去了！

女：哈，有意思！

其实你知道我内心最向往的职业是什么？

就是跟各式各样，各个行业，不同年龄段的小，老娘们聊天……喝酒，聊天，潇洒人生！

时间一晃就过去了……一点不烦！

很多人都问，为什么这里的文章都要加个“女”，“她到底是谁？

你加个“女”啥意思？

”我都懒得解释，你们了解男人不？

女：现在明白了，反正你们男人啊，都差不多，见到女人就来劲儿…………提神醒脑，激发艺术灵感！

女：行了，别废话了，赶快讲吧！

……yes madam！

这当爹的跟美甲房的小妮子聊的最欢，那女人竟然知道儿子的名字，可见父亲跟她提过多少回……女：您觉得这些细节和对白啥意思？

儿子都不知道老爹去哪儿了？

连身边同事也不知道……说明每一个人都有心事！

把知心话讲给女人听，讲讲自己的工作，最爱的人，孩子，梦想……人之常情，打发无聊时间嘛！

女：嗯，估计这父亲离异多年了！

另外，这个“守门员”还老外出喝酒，被人带回家，关在屋里还锁上门……女：哈，不太称职！

你想想，谁把他接回来的？

女：肯定是朋友呗，而且也为他好，怕他乱跑，醉醺醺的大冷天冻死在外面可咋办？

嗯，非常对！

再看这个美甲店，金灿灿的门脸儿，和里面灰白的窗户显得很不搭……注意哈，这些场景全都是后建的，为了渲染主题！

剧组的道具，美工，场工……就是干这个的！

女：啊？

那可有些麻烦！

都戛纳了还嫌麻烦？

拍电影和拍抖音可不一样，得烧钱！

女：这里想表达什么呢？

发挥想象：这地方像不像一面“电视墙”？

女：哇，还真是这么回事，只是电视节目差点意思，灰白颜色，无聊的办公室！

没有比上班更无聊的事情了，怎么也得装裱一下，摆盆绿植……思考：为什么我们要装修一个漂漂亮亮的电视墙？

女：嗯……电视节目不好看，那是电视台的事情……任何人都没辙，咱也只能播什么看什么？

搞个电视墙，起码让自己心情好些，让生活更精彩一些……你看这条街，可以说要啥有啥……吃的，喝的，玩的，夜生活还挺丰富！

女：真的，其实年轻人也没必要一定去韩国，在中国也不错嘛！

嗯，能这么想说明你很爱国！

人在无聊的时候就显得老！

你看这个画面，此时男孩在等他爸，抬头纹，一脸褶子……女孩在外面化妆，美美哒女：我觉得她挺喜欢这大男孩！

肯定是啊！

大晚上的描眉画眼给谁看？

两人到了游戏厅……正在兴头儿上，老板说了，这坏了，玩不了！

女：奇怪，游戏的摩托车怎么也会坏？

八成看人家开心，他嫉妒！

这就叫游戏规则，游戏厅是我开的，这里我说了算！

导演运镜也很任性，就是不给老板镜头，只有画外音……谁让你坏咱心情的！

看这些画面，都是强调游戏规则！

这条路谁修的？

女：当然是国家，是交通部，上层建筑……言外之意：国家给人民指明了道路和前进方向，并制定出完备的规章制度，我们必须遵守规则才能“游戏人生”！

踢球有踢球的规矩，搓麻也有搓麻的规矩，拍电影有拍电影的规矩……就得“上道儿”！

我们既要有良好的"控球技术"还要深谙这里的规则和门道……又是长镜头，男主开着车，进入隧道，一片漆黑，伴随着摩托车发动机的声音观众在等，看他什么时候钻出来，冲出这片黑暗的区域……

镜头一转，来到这个地方……把这个数十秒的长镜头破坏掉！

这个处理动作，假如按导演的说法：这就不是隧道，而是“黑屏”！

女：对，一切导演说了算，他说啥就是啥，毕竟“球”在他的脚下……

不仅是导演，在球场，这球进与不进，谁说了算？

门将说了算！

大家仔细看，父亲作为守门员，一直没出门，玻璃门还有个拉，推……非常明显，多次出现！

父亲在屋内，当他门往后拽的时候，这是“推”还是“拉”？

女：按照门内的提示，此处应该推才对，但他关门，还是要拉，往会拽……这就是游戏规则！

这里我做主，我是规则的制定者，我有最终解释权……只要门不被玩坏，我想怎么折腾都行！

孩子去韩国提球，我花五万，但你要去汉族学校……女：那还跑韩国干嘛去？

有钱就是任性！

我是金主，你得听我的……要不然你找别人借钱，给人家当儿子去！

女：哦，原来这么个意思！

梦想的边际就是“大门”，球场有球门，国家之间有国门……男孩为实现足球梦，下定决心，使尽全力大力抽射……射向哪里？

国门线！

女：我看他是跟着一辆汽车……

前面的汽车掉头，司机还提到邻国的he试验……真正原因嘛，人家也不多解释，你多问也没用！

这里前方检查站出现的是虚像……镜头语言：一只“无形的大手”把男孩拦在其中……汽车表示随大流，紧随大势！

……人家汽车遇到这种事都不挣蹦，拐弯掉头，你个小屁孩骑个摩托车嘚瑟啥？

女：所以男孩也跟着掉头对吧？

果然是生活法则，处世哲学……大智慧！

呵呵，这就是成熟的态度！

实现梦想，也要审时度势，知道“边界”在哪儿，规矩在哪儿？

给你指道儿不是为你好吗？

外面闹疫情，瞎跑什么？

国家的大方向总体来说还是没错的，尽可能为百姓考虑！

别忘了最后还要升华主题……

对白中提到核试验，有没有想到蘑菇云，升华的概念……女：哇，蘑菇云升华，太劲爆了吧？！

每个国家都有自己的法制法规，有自己的边界，不能出圈儿……国际也有法规，游戏规则……不想玩了咋地，搞he试验，这是要干啥，掀桌子？

戛纳的评委明眼人可多，人家彪的艺术，眼光，不屑搞那些电影批评学！

一看这短片，这么多潜台词，镜头语言……玩得漂亮啊！

你升华我还不升华……当我们都瞎呢，看不出你在过人盘带玩花活？

金棕榈特别奖章一枚：“世界和平”奥利给！

把所有的剧情都联系上，再分析主题，就豁然开朗了！

人活着就是有限的可能中变着法让自己活得精彩，年轻人实现梦想也不能突破“底线”，一切按规矩来！

女主回去做晨操，就像男主给车浇开水一样……是洗脑，但也振奋精神，同事之间互相打气，打鸡血……信心满满地迎接一天的工作！

女：对，这样的生活才有 feel！

年轻人就得有年轻人的样子，生气勃勃，生机勃发……女：您还没分析片头片尾呢，本片也是首尾呼应吗？

当然，看片头第一句话，扔了吧，扔了吧，扔了这张牌运气就来了！

打过麻将都知道，要想落听必须把废张打出去才行，所谓转运！

手太黏不行，这是游戏的规则和技巧！

踢球也一样，差不多到禁区了，该射门你得射门啊，太黏就容易被断球……

片尾，男孩果然骑着摩托射向大门，人球合一！

女：结果还是被金主爸爸拦下来，掉头，重启新的人生模式……怎么样，又是首尾呼应吧，只不过藏得比较深！

男孩依靠的这棵大树，也是镜头语言……女；不会吧？

大树也要说话？

Y……表示 yse扔了吧，扔了吧？

这些老太太此时就是场外教练的角色……年轻人心说：yes ，ok！

不听老人言，吃亏在眼前！

这也是遵从“大树”的意志，蓬勃向上，这是自然的力量，自然赋予年轻人朝气，基于人性！

so，每个年轻人都希望“转运”，最好脱胎换骨，去迎接更好的人生！

女：果然，每个画面都动了心思，难怪夺得戛纳！

也就您能把这电影分析成这样，四维一体理论太厉害了！

如果你们有机会也可以和导演切磋，问问他是不是这样，是不是我在这里扯淡，过分解读？

我这人唯一不会干的事就是装b，真的装不像！

影评具体应该怎么写，什么格式？

连个广告都看不明白，人家就敢定规矩?!老师是真敢教，学生也真敢学！

每次都说。

片头片尾要重点分析，是否做到首尾呼应？

写不出来先空着……就这么点小要求，根本贯彻不下去！

电影批评学，大行其道……一群棒槌，嘴炮，挑毛病的能耐你说你定啥规矩？

“鸡蛋里挑骨头”还冒出规矩来了？

让人匪夷所思……

女：应试教育，贻笑大方！

嗨，文革那批人，混世虫太多，把学术圈都玩烂了！

我总劝你们别没完没了地学，太不划算……差不多就止损吧！

眼镜蛇就是利用你们年轻人这份好胜心，灌输焦虑恰烂钱！

压根儿没有质疑精神，根本玩不过那些学棍学阀装逼犯！

女：哼，披着科学和艺术的外衣招摇过市，十之八九都是张悟本！

这次国家双减，聪明的家长一定懂得配合，看孩子不是学习的料儿，尽快分流，千万别再花冤枉钱……退一步海阔天空！

千万不要嘚瑟，胳膊拧大腿，没有好结果！

女：好在有您的艺术素质教育接盘呢！

必须的，我就是中国未来的“消课王”！

女：哈，我发现一个现象，你们北京人吹牛逼……没边儿！

嗯？？？

……有吗，还好吧？

不过你老这么说话我可要换捧哏了，太放肆了！

女：别别……当我没说!

少年强则中国强，悬崖勒马，回头是岸，审时度势方能成就霸业！

找有本事的人学习，跟那些卖嘴的能学出啥来？

电影批评，笑掉大牙！

就这两下子到剧组能批评谁？

送盒饭去吧！

应试教育跟素质教育无法相提并论，一个天一个地！

女：我得尽快掌握四维一体理论，没有看不懂的电影，没有解答不了的问题，眼光与大师同步……牛掰！

美学教父：森森大军 《国际获奖电影辞海》47 赞同 · 12 评论文章美学教父：《沉默的孩子》公益广告也能获奥斯卡？

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作为第71届戛纳电影节短片竞赛单元的入围影片，《延边少年》有其出彩之处，如流畅的叙事，光影的运用，场面的构建，主题的表现形式等等，同时也有着一些不尽人意的地方。

影片以十五分钟的篇幅主要讲述了一位生活在延边的朝鲜族少年骑车离开村庄并前往城市去寻找父亲索要旅费的故事。

少年骑车寻找父亲是影片的主要线索，影片的叙事内容也是围绕着寻父这一线索展开。

在寻父的过程中，美甲店店员和父亲的先后出现支撑起影片的结构，同时两个人物角色也照应着影片两个不同的主题。

首先谈一下影片的主题，考虑到导演的年龄和个人经历，我认为《延边少年》这部影片侧重点在于少年。

少年的特质有很多，且不同的少年也有着不同的个性，不同于其他影片习惯性的歌颂青春，《延边少年》将目光瞄准了生活在延边地区的少年，他们既有着青春期对于异性的渴望与面对异性不知所从，也有着对于逃离旧生活，去新的世界闯荡的渴望。

这种渴望也恰恰体现出生活在边境地区的人们对于自我民族身份认知障碍与模糊以及对于富裕生活的想象与向往。

影片的主题不再局限于一个少年的成长与经历，而是使得大众将视角投向了在边境地区生活的少数民族的生存状态与精神世界。

这部影片可圈可点之处有很多，令我印象深刻的主是画面上光影的呈现和镜头的运用。

首先说镜头的运用方面，在影片多次呈现了许多男主人公骑摩托车的镜头，在凛冽的寒风少年骑着摩托车这一视觉呈现很好地塑造出少年的形象，尤其是影片开头少年开车前往城市和结尾处开车折返的两组长镜头，不仅奠定了影片的基调，更赋予了影片深远的哲学意味，首尾呼应下使得影片结构更加完善，层次更加清晰。

另外值得一提的就是影片光影的呈现，大光圈的使用增添了影片的美学气息，如朝鲜族少年与美甲店小姑娘在海盗船的片段，女孩悠扬的歌声，海盗船动的咯吱声与光影交错的画面相映成趣，极富艺术效果。

除了美学上的作用，光影的呈现也给灰旧的现实世界增添了梦幻色彩。

城市夜景的绚烂多彩与影片开头村庄的荒凉寂寥形成强烈反照，使得影片更具现实意味。

凡事有利就有弊，同样地，这部影片有好的地方也有值得诟病的地方。

第一个，影片的叙事全部建立在儿子寻找父亲的过程中，这一过程被浓缩到十五分钟，在这期间导演试图植入一些其他的元素，然而植入手法略显生硬，打破了原有的叙事节奏，如边界的政治标语，国内店铺的团队文化建设以及结尾处因朝鲜问题的边境封锁。

太多的植入并没有与影片很好的融合在一起，反而打乱了影片的叙事节奏。

第二个就是影片的留白处太多，中国虽然讲究以留白为美，但过多的留白只会使得观众感到内容空洞，不明所以，如电影的结尾，少年在遇到边境封锁后掉头驶离，画面最终也定格在空荡的大路上。

可能导演是想留给观众思考的空间，但结合整部影片来看，这样的结尾太显仓促。

综合来看，这部影片是中国90后导演给予我们的一个惊喜，在现有阶段就能如此细致地观察生活，并将其呈现在荧幕上是值得称赞的，我们应该学习这种精神与艺术创作态度并不断发扬。

文/刘小浩《延边少年》是由魏书钧导演拍摄的一部讲述小城少年的成长与困惑的短片，该片画面质感粗糙，内在的情感却又真实且耐人寻味，本文将从两个角度试分析本片创作方面的特点。

一、形式：粗糙的影像质感与粗粝的摄影语言看魏书钧的《延边少年》时首先想到的就是德西卡的《偷自行车的人》，作为意大利新现实主义的代表，《偷自行车的人》以其粗糙的影像质感、粗粝的摄影语言和对现实生活的真实反映而开辟了电影史上迥乎于好莱坞叙事的另一种创作手法，这就是著名的意大利新现实主义。

而《延边少年》在创作上无疑是具有意大利新现实主义的倾向的，概括言之，这种倾向主要体现在以下几点：第一就是对传统画框式构图的打破，在电影史上，关于荧幕曾先后有过“画框”“窗户”“镜像”等几种不同的论述，而这些论述也分别代表了爱森斯坦、巴赞、拉康等不同电影理论家对于创作的某种思考。

在《延边少年》的创作中，导演显然摒弃传统的“画框论”，而将电影的银幕作为了启用来反映现实的一扇“窗户”，对于画面，导演不刻意强调画面的构图和形式，而是以一种近乎纯朴的方式进行“直接的记录”，可以很明显的看到，本片的画面色调整体偏暗，影调呈现出低调摄影的电影特征，而原本就破旧的颓唐的小城在这样的影像中显得更加的颓败。

人物也是如此，男孩黑色的破旧棉袄伴随了整部影片始终，而作为少年的爱情的对象的姐姐也是一件黑色的棉袄，这显然是精心的设计，而这种设计的目的就是尽可能让全片的影调风格接近一致。

这种创作方式下的画面，不再是精致的“画框”，而成为了观察世界的“窗口”。

其次就是在摄影方面，有意识的使用了曝光不足、虚焦、晃镜头等特殊的摄影手法，刻意利用影像营造和加深了现实的真实感与疏离感。

比如全片的内景大多曝光不足，就导致画面暗部的细节缺失，整体画面颜色也显得低沉。

在夜晚约会的段落中，导演刻意的使用了几次虚焦，这种拍摄效果一方面是刻意追求类似于手持摄影的真实感，同时也表达了人物之间彼此的疏离。

而在运动镜头中，全面有不少晃镜头，这种镜头语言显然是追求手持摄影质感的操作，而这些综合起来看，就是导演在用粗粝的摄影语言刻意的加深“真实感”。

二、内容：真实的小城困境与难言的少年心事小城是什么样的，这个答案或许每个人都会不尽相同，然而，在中国电影的叙事中，小城却有着两种截然不同而又具有高度一致的叙事色彩，一种是小桥流水的田园牧歌，一种是了无生气的破败颓唐，前者以沈从文的《边城》为典型代表，后者则在贾樟柯的一系列电影中都有明显的体现。

其实，这两种“小城”从某种角度说应该是对立统一的，是真实的小城的一体两面，前者存在于都市文人或者“市民”的想象之中，后者则存在于广大小镇青年的切身体验中。

改革开放以来，伴随着我国城市化进程的不断加剧，直到今天，伴随着乡村振兴等一系列政策，小城似乎已经被郊区等更具有某种乐观色彩的词语所取代，但吊诡的是，“小镇做题家”仍然时不时出现在所谓市民阶级或者精英阶级的叙事中，而显然这种称谓是带有戏谑与嘲讽的。

《延边少年》探讨的就是真实的小城的困境与生活在小城中的少年的难言的心事这一问题。

首先是小城的困境。

在魏书钧的影像中，这个叫“延边”的小城显然是了无生气的，之所以用“这个叫”这样别扭而拗口的叙述，是因为影像中的“延边”与真实的延边到底是否统一，笔者没有调查也没有发言权，但这并不妨碍对本片的理解，因为在本片中的“延边”的现实放置在任何一个同样地域的城市也是同样存在的，伴随着大城市的虹吸效应越来越明显，小城面临经济颓败与后继乏力的双重困境，体现在本片中，就是作为年轻一代代表的男孩，他找父亲要钱的目的就是去韩国，而去韩国的目的本片并没有直接言明，但显然，相对于“延边”，远方的未以影像形式出现的韩国是“挣钱太狠了”的地方，而出现在“延边”街头的随处可见的韩语招牌似乎也成为了远方对现在侵入的隐语，这部影片通过少年进城的线索，摄影机跟随少年，通过少年打量和记录这个颓败的小城，无疑反映了小城在巨大的发展压力下的生存困境。

第二是难言的少年心事。

在本片中，男孩的话语并不多，相比于话语，导演似乎更愿意用表演来勾勒人物的精神气质，比如在摩托车配件店一场戏中，大人摸了男孩的头，而男孩立刻一脸不情愿的说“别摸我头”，继而点起了一支烟，显然这表现的是少年的叛逆，而在夜晚与姐姐游玩的一场戏中，更是着重刻画了少年心中懵懂的爱情，其实与其说是爱情不如说是一种情绪，是一种没电也要带你玩海盗船的情绪，于少年而言，这种情绪是一种介乎于友情与爱情之间而更偏向于爱情却不确定是否真的是爱情的难言的心事，而本片在这个段落的处理无疑是成功的，借这种难言的少年心事通过调度与摄影呈现了出来，这是本片最大的亮点之一。

综上所述，在本片中，导演通过形式与内容两个层面，反映了小城的困境与少年的心事这两个相近的主题，说相近是因为这都是难以用语言表达，而魏书钧则用意大利新现实主义似的影像风格作为了叙事的某种互文，可以说这也是这段短片最大的亮点，就是完成了形式与内容的高度融合，形式与内容两者呈现出了动态平衡的互文关系，内容是形式的注解，而形式则是内容的助教，两种统一于整体的影像风格和叙事主题之下，从这个角度看，本片是一部成熟的影像作品，无愧戛纳的盛名。

（完）