猎凶风河谷

第70届戛纳电影节“一种关注单元”的最佳导演奖以及2017年西宁FIRST青年影展开幕影片的名号，让著名编剧泰勒谢里丹的导演处女作《猎凶风河谷》在中国受到关注。

今年的中国电影界，《嫌疑人X的献身》、《暴雪将至》、《爆裂无声》等悬疑犯罪类型电影在票房和各大电影节上斩获佳绩，网剧中也产生了《白夜追凶》、《无证之罪》等现象级爆款。

泰勒谢里丹的这部《猎凶风河谷》具有很好的他山之石的意义，对当下中国的犯罪题材创作向地域特色展现、历史与社会结构反思、人性力量与价值观表达等层面进行深度掘进足资借鉴。

影片情节围绕着美国怀俄明州印第安自留区捕猎者科里协助FBI菜鸟探员珍调查一宗发生在风河谷的少女谋杀案展开。

与常规犯罪题材电影在情节上的复杂性、机巧性追求相比，《猎凶风河谷》在探案主线情节上着墨不多，全片保持着一种朴实肃杀的氛围，比起罪案本身的悬念，通过探案展现出的社会景观与人性观察才是导演的意图所在。

泰勒谢里丹在访谈中表示，《猎凶风河谷》探索的也许是美国最真实的历史遗留，也是美国最大的失败——印第安保留地。

这部影片从本质上研究了一个人如何从悲剧中走出来，而不是沉溺其中。

这种社会学背景下的人性反思赋予了影片独特的人文气质，并通过严酷冷峻的视听呈现写就了一篇广袤雪原上的“黑色诗歌”。

一.剧作：细节铺陈展现人性反思与社会主题泰勒谢里丹在导演本片之前，作为编剧已经有了诸多优秀作品，这让他在《猎凶风河谷》剧本创作上显得游刃有余，既有常规功能化的类型片元素，同时以细节展现的方式将导演的个人表达揉进情节之中。

影片在人物上采用犯罪类型片常规设置，一个深沉稳重的本地男主角，搭配一个外来的“新扎师妹”，但《猎凶风河谷》除了通过这对搭档的性格与阅历差异制造戏剧冲突，更通过他们对于地域文化的认同差异来呈现影片的社会主题。

开场戏是男主角科里在雪原中猎狼，一个老练、冷静的猎人形象被迅速建立起来。

随后影片展现科里的家庭生活，科里教儿子骑马一段戏中，儿子说自己“像个牛仔”，而科里纠正他，应该是“像个阿拉帕霍人”，美国主流形象与印第安族群意识的对立跃然而出。

随着情节的发展，科里在追捕母狮途中发现被害少女的尸体，由此引出科里自己的女儿在三年前被害的悲伤往事。

杰瑞米雷纳的表演隐忍而有力，他会安慰被害少女的印第安人父亲：“你不能避免失去女儿的伤痛，如果你这么做了，就等于在抢劫关于女儿的记忆”，也会告诫珍：“有一天你有了孩子，你不能眨眼，永远都不能眨眼”。

失去女儿的痛苦，寻找线索的睿智，狙杀目标的平静，如此多维的性格集合在一个男人身上，这种悲剧性的命运也让影片最后科里用以牙还牙的方式处决犯人显得格外悲壮。

与科里相比，FBI菜鸟探员珍的形象要单薄和功能化许多，更多的是为了给科里的追凶提供一个合理合法的身份，给观众提供一个观察和深入风河谷这片荒蛮之地的“外来者”视角，同时这个经验不足的菜鸟探员屡次身处险境，给影片带来了极大的观赏性。

除了男女主角之外，被害女孩的印第安人父亲是一个十分出彩的角色。

当珍告知他女儿被害的消息时，他对于身为白人外来者的珍显示出不信任、排斥的态度，并对叛逆的女儿被害一事显得十分冷漠。

而面对科里时，这位父亲立刻卸下伪装，痛哭失声。

影片结尾，这位父亲脸上涂满蓝色的“死亡面具”油彩，坐在女儿曾经玩耍的秋千边，灰暗的生活因为接到儿子时隔一年后的第一通电话而有了希望。

影片对于这个人物总共只有三四处描写，但均分量十足，也使影片在沉重灰暗的社会性主题之外多了一份面对边缘人生的淡然。

二.视听：风格化的风光镜头与动作戏处理从《边境杀手》到《赴汤蹈火》，风光镜头一直是泰勒谢里丹编剧作品的重要组成部分，其自编自导的《猎凶风河谷》自然也不例外。

摄影师本·理查德森镜头下的风河谷雪原广阔无垠而又冰冷沉寂，令人物的孤独感格外突出。

导演在片中两场重头动作戏前都安排了大量风光镜头，以此推动叙事节奏，烘托气氛。

《猎凶风河谷》中的动作戏的视听设计同样以节奏、氛围为重，影片约40分钟时出现了片中第一场大型动作戏，科里、珍与本地老警察到房车内寻找混迹吸毒团伙中的被害女孩的哥哥，并与吸毒团伙发生枪战。

这是一场典型的深入险境式的动作戏，为了凸显惊险性，导演在情节上设计成菜鸟探员珍独自闯入房车进行搜查，同时珍还中了匪徒的催泪喷雾，感官上的劣势更让观众提心吊胆。

导演使用大量摇晃的手持摄影模拟珍受伤后的主观视野，而提前堵在后门的科里则成竹在胸，因而使用平稳的横摇手法进行拍摄，并与珍交叉剪辑，形成一动一静、一快一慢、一乱一稳的节奏处理。

影片约70分钟时出现了第二场大型动作戏，与前一场的室内格局、孤身涉险不同，这场戏被设计成开阔场景中的集群交火，人物站位与空间处理让人颇有杜琪峰枪战片即视感。

雪原上突然爆发的暴力与角色毫无意义的死亡加强了影片的社会性主题更加沉重，令观众反思到底是什么力量令风河谷成为了一片压抑人性、肮脏堕落的土地。

2015年，一个神秘莫测的特工指导着一个菜鸟女探员，在美国和墨西哥的边境展开了一场游走于道德边缘的行动，这个故事叫《边境杀手》。

2016年，一对被贫穷折磨的兄弟在荒凉破败的德克萨斯州开始了一系列的抢劫活动，用生命和鲜血对抗注定的命运，这个故事叫《赴汤蹈火》。

2017年，在怀俄明州的印第安保留地的风河谷的风雪之中，前面两个故事纠缠在一起，混合着雪的冰冷和血的温热，组成了一个新的故事，这个故事，叫《猎凶风河谷》。

之所以把这三部电影放在一起说，完全在于那个叫泰勒.谢里丹的男人，在写出了《边境杀手》和《赴汤蹈火》这两部佳作的剧本之后，他终于走上了导演的位置，亲自执导拍摄了这部《猎凶风河谷》，为他的“美国边境三部曲”画上了一个圆满的句号。

怀俄明州的风河谷是印第安保留地，很大程度上不被美国政府所直接管辖，也得不到美国政府的“关爱”，到处都是荒凉破败，这里的冬天总是被厚厚的积雪所覆盖，伴随着大雪而来的，是饥饿的狼群和狮子。

经验丰富的猎人科里在冰天雪地中发现了自己好友女儿的尸体，而这具尸体也使得年轻又缺乏实战经验的FBI女探员简来到这里，两人合作在这片冰天雪地中开始破解这起案件，却在不断推进中发现了比暴风雪和野兽更可怕的东西。

不得不说，谢里丹的作品有着强烈的个人印记，那就是孤独，广阔背景下的孤独。

在《边境杀手》中，这种孤独是落日余晖下的美墨边境长长的边境线；在《赴汤蹈火》中，这种孤独是荒凉而贫瘠的德州农场；而在《猎凶风河谷》中，风河谷无尽的雪原更是将这种孤独放大到了极致。

在茫茫雪原中，即使再强大的人也扛不住那份巨大的孤独感，而这种孤独感又会将每一个人的情感无限放大，即使他是一个面无表情的人，也会在举手投足间流露出自己的情感，就像那个印第安父亲的失声痛哭，还有科里在审讯凶犯时眼中闪烁的泪花。

除了孤独，在“美国边境三部曲”中，还有一点贯穿始终，那就是无奈。

在《边境杀手》中，理想与现实让女探员无奈、道德与复仇让神秘特工无奈；在《赴汤蹈火》中，贫苦的命运与富足的梦想让兄弟二人无奈、职责和生活让老警官无奈；而在《猎凶风河谷》中，无奈的群体更多，女儿死因不明的科里、只身犯险的简、吸毒的印第安青年、惨死的情侣、甚至连施暴者本身，也都是处在一种无奈的挣扎之中。

没认识真正的十恶不赦，他们都是在自己无奈的宿命中挣扎，只不过这片雪原不会同情弱者，也不会给你改过自新的机会，犯了错就要承担结果，所有的悲伤与罪恶都不会被救赎，只会被大雪掩盖，永远消失在那片洁白之中。

之所以说《猎杀风河谷》是前两部作品的结合体，是因为本片在人物设置上，完全延续了《边境杀手》中神秘沉稳的中年男人搭档经验不足的菜鸟女探员，而在表现内容上，有更多是延续了《赴汤蹈火》中，人们在宿命中的无奈挣扎。

同前两部作品一样，《猎凶风河谷》的结局也透着浓浓的悲伤和政治不正确。

按这类电影正常的套路，结尾都是孤胆英雄帮助经验不足的女警探擒获或者击毙真凶，然后两人发展出一段美好的爱情。

但本片并没有这么做，最后解决凶犯的并不是女探员正义的子弹和手铐，而是科里沉默而冷酷的私刑，结尾也不是男女主人公的甜蜜爱情，而是科里与死者父亲一起静静的坐在雪地上。

这种反主流的结局留给人无限回味，堪称经典。

影片开头死掉的那个印第安姑娘，她有着强大的求生意志，光着脚在冰天雪地中奔跑了将近十公里，却最终敌不过严寒对肺部的摧残，年轻的生命就此消失在茫茫白雪之中。

而在本片的结尾处，是几行字幕，它告诉我们，在美国的失踪妇女统计中，根本就没有印第安妇女，没有人知道她们究竟失踪了多少人。

这一头一尾串联起来，是一个无比悲伤的事实，在高度倡导人权的美国，这些原住民却像是被遗忘的群体，他们的名字无人知晓，他们的故事无人倾听，他们的踪影无人寻找，他们的尸骨无人收殓。

这才是这部电影更加深层的东西，谢里丹想让观众们看到的并不单单是一起凶案，还想引起他们对日渐印第安原住民这个群体的关注，这也是“美国边境三部曲”中一以贯之的主题，那就是对那些边缘人群、弱势人群的关注，有了这个核心思想，这三部曲自然就一部比一部要好看。

“我独自一人随风奔跑，你充满爱意的双眼遥不可及，这里的冬天，永远不会到来”这几句轻柔的歌声一直在整部电影中若有若无的出现，像是一阵风，就在你身边，你却非常容易就忽略了他。

如果对号入座的说，美国这个世界第一发达国家就像那双充满爱意却遥不可及的双眼，印第安原住民却始终像是独自在风中奔跑的孩子，冬天不是永远不会来，而是永远不会离开，这个孤独奔跑的孩子，早晚也会被风雪湮埋，洁白的大雪下所遮盖的，不只是罪恶与悲伤，还有无数边缘群体无奈的叹息。

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思虑再三给个折中的三星。

毕竟影片的景观、镜头，悬疑的氛围营造，以及对于自然和边缘地区族群生活状况的一些思考都是很好的。

被喷喷雾那个镜头吓了我一跳。

后面继续深入调查的氛围营造让观众觉得确实是要出事儿了。

然后一开始枪战我人晕了。

不是？

你们美利坚就是这么搞行政的？

可能真的是国情不同无法真正理解，这居然都能爆发枪战？

你们是自治地区，你们是公司的雇佣工哎！

你们的枪械是哪来的…你们敢和FBI交火的底气是什么？

我的天。

那段出来我直接人傻了。

我当时想假如这样就结尾了我一定给0分，0分。

印第安种族在美国已经是这样的生活状态了吗…我家在内蒙的一个小镇，我一直觉得自己生活的地方同别的省市没有任何不同。

因为前面剧情给的不到位，所以结尾在那儿说一些似是而非的好像有哲思的话得不到我的一点儿共情，实在有点刻意了。

剧情也是。

他们生活在那里的原因竟然只是因为“被迫”、“因为去不了城市”，格局真的好离谱。

喔，你一个善良的FBI看到受害者妈妈在屋子里难过地割腕你就把门关上就走了哈…算了，写到这里决定改成两星。

那对受害者确实值得同情，但是剧情设计的好强硬啊…也不能说很脱离现实，但是就是很怪。

女孩儿在极寒天气的雪地里光脚奔跑了六英里，这点反复说了多次，这点很震撼我。

但是男主也用同样的私刑方式扣了回去，不好评价，这就是你们的自由美利坚吧。

感谢导演编剧没让男女主最后在一起，十分感谢。

想再看到奥妹除了超英角色以外的其他风格的尝试，这部也就算尝试之一吧。

调查案件的时候怎么可能允许有嫌疑的人持枪站自己身边？

是不是没脑子？

杰瑞米大型装逼现场。

最后为什么不问问怎么处理的男友尸体？

现在在哪里？

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一个不存侥幸，一片雪白的无主之地，巨型SUV在公路上疾驰，雪地车在山脊轰鸣。

每个人都裹的严严实实只露出一双警惕的眼睛，每个人都有枪，动不动就一帮人拔枪对峙，管你什么来头，一通混战后纷纷倒下，活下来的才是强者。

酷！

酷毙了！

但是这个世界似乎不大适合女孩。

电影提到三个女孩：一个开头就死了，生前被强暴凌辱，在极寒的气候下跑了六英里求生，只留下一张笑靥如花的照片；一个是男主角几年前莫名失踪丧生的女儿，留下的是墙上一首她写的诗；还有一个是女主，被匆匆派来的FBI女探员，美的惊艳，却有种凛利的感觉，不是强悍，是女性那种柔弱的坚韧。

她混在一帮大老爷们中间，也不了解当地情况，还总是冲在最前，即使受伤也不屈不挠。

看着她娇小的身躯，也真让人替她捏一把汗。

当然多亏男主保护，不然也活不下来。

两个失去女儿的父亲，谈他们的痛苦：坏处是你永远不是原来的你，你不再完整；好处是你一旦接受这个，你就会允许自己痛苦，你就可以在大脑里时时探望她，回忆她带给你的欢乐。

与痛苦同在，那是你和她在一起的唯一方式。

这不是《海边曼切斯特》的唧唧歪歪，是恶劣境遇下自虐般的生存方式！

和朋友聊天说到为什女孩出门闯荡总是让父母更担心，因为她们除了要和男人一样在社会打拼，由于身体上的相对弱小还要防着被男人伤害，一个不小心就会陷入危险的境地。

这其实不仅仅是一个悬疑犯罪的片子，更是一个女孩和大自然和人类的恶做抗争的故事。

这是为女孩和她们的家人，以及所有生活在危险丛林里柔弱又坚韧的fighters拍的电影！

《猎凶风河谷》的核心故事是一宗少女谋杀案，发生在怀俄明州风河谷印第安人保留地。

娜塔利在与男友约会后的第二天，被发现冻死在离家很远的雪地里，生前遭受过殴打和性侵。

发现尸体的是被害者朋友的父亲，猎手科里（杰瑞米·雷纳饰）。

而科里的女儿，在三年前也被杀害，凶手仍未落网。

为了替娜塔莉复仇，也为了弥补自己当初的“过失”，科里选择帮助初出茅庐的FBI探员珍（伊丽莎白·奥尔森饰）追踪凶手。

正义难以抵达影片角色延续了导演编剧作品《边境杀手》的模式：老道的专家和新手女探员，一个相信以牙还牙的古老法则，一个期待在蛮荒地继续遵循秩序和程序正义。

珍作为“闯入者”，像是观众的眼睛，带着我们观察保留地的生活，认识印第安人的困境，更重要的，去理解并最终默认了科里的作为。

不像在《边境杀手》中长久的价值观纠缠，《猎凶》中的两位搭档，不久之后就取得了彻底的统一，非常政治不正确的倒向动用私刑的一方。

“私刑”的正当性，来自程序正义的失效，对恶的无能为力。

这并不是一个复杂的案件，但在整个案情侦查过程中，始终有一股隐性的力，阻碍正义的实现。

命案发生却只派一位菜鸟探员来；因为管辖权问题，珍无法在案件性质确认之前寻求外援；广阔的保留区仅配备了六名警察……正是这种“忽视”，这种实质上“被放逐”的生存处境，消耗着人们的希望，也让保留地越发成为法外之地。

通过片尾字幕我们得知，在保留地，每年被侵害的、失联的印第安女性众多，但得到救助或法律裁决的少之又少，甚至没有人知道具体的案件数据，因为美洲印第安妇女不列入失踪人口编制统计当中。

影片没有将过多笔墨放在案件的侦查和警匪的角力，而是花费了大量精力，细腻地呈现由一场悲剧串联起来的众生相，通过他们应对灾祸的方式，把一场谋杀，推及到一个族群的受难。

导演在阐述影片主题时讲到，这部电影从本质上研究了一个人如何从悲剧中走出来，而不是沉溺其中。

广义上来讲，它是在探讨强迫人们生活在一个从未想过的土地上的后果。

我们往往只是震惊于恶的手段，而更难以释怀的疑惑则是恶的来源，“为什么？

”影片试着从过去找到一部分答案。

被困的人怀俄明州是全美人口最少、但印第安人数比例最高的州，他们中的绝大部分，就居住在风河谷印第安人保留地，也就是影片中案件的发生地。

保留地的概念从十九世纪以前，就和美国发展史紧密连接在一起。

为了占有大量土地、限制印第安部落发展、缓和白人与印第安人之间的冲突，美国政府将印第安人强制迁移到环境恶劣的西部，并按部落划分出“保留地”。

“保留地”初期有很强的集中营色彩，直到1924年印第安人被正式承认为美国公民，各部落获得 “有限的自治权”，政府通过印第安事务管理局与其打交道。

目前美国仍有上百处保留地分布在各州。

因为环境恶劣、管理落后，保留地更像是一处“被放弃”的角落。

被困在其中的人，要么凭借征兵、考学这些为数稀少的渠道努力走出去，要么带着无处消解的愤懑在酒精、毒品的作用下彻底沉沦下去。

娜塔莉的弟弟就代表了生活在这里，看不到希望的年轻人。

除了被隔绝的印第安人，来到这里的白人，几乎都是最底层的民众，带着被放逐的觉悟进到这片不毛之地。

人生失意的恼怒，在贫瘠的环境里很轻易生长出破坏欲。

影片给了机会让凶手讲出他的痛苦。

“在这个冰天雪地的鬼地方，什么都做不了，什么都没有！

连声音都没有！

”这并不能开脱他的罪行，但也展示了环境给人造成的影响。

失败的英雄捕猎者科里代表着另一种可能性。

片中用大量篇幅去丰富科里的形象，一个沉默、可靠、坚毅的男人。

面对命运他不相信会有转机，宿命感浸透到人物身上，呈现出来的是极端克制的情感表达。

但冷静的表面以下，是复仇和救赎的决心。

“你的力量，你的精神，决定了你的命运。

狼群杀死的不是倒霉的鹿，而是体弱的鹿。

你战斗，是为了保住自己的性命。

”这套看似弱肉强食的价值观，由强者说出来，就带着强烈的侵略性，但由一个被剥夺的人讲出，就只是一种守护自我的坚持：强硬地面对苦难，是为了保持最后的尊严。

他抵御困境的方式不是沉沦也不是愤怒，而是“守护”。

守护传统，守护记忆。

影片中不断出现的低语，来自科里女儿写的一篇作文，“而你充满爱意的双眼遥不可及，我又一次回到这里，闭上双眼。

”科里反复念着这句话，像一句祷文。

作文里还有另一句：“就在此地，在我挚爱的一切所在的摇篮，我守护着关于你的每一段记忆。

”他的希望是将美好的事物保留下来，其中有对女儿的回忆，也有他所信任的传统。

开篇科里教热爱自然的小儿子骑马，可以看作是对这份“守护”的传承。

“刚刚感觉如何？

”“很有牛仔范吧？

”“不，儿子，是阿拉帕霍范。

（印第安部落名）”这部分唯一比较让人在意的，是作为守护者的科里，实际上是个白人。

由于这个白人身份在剧中也没有承担多大的戏剧作用，这让科里表现出来的对印第安人的共情，和来源于族群的宿命感，没有一个足够有力的支撑。

虽然杰瑞米·雷纳的表演堪称杰出。

现代西部片影片从一桩凶杀案入手，引出印第安人的生活现状，成功拓展了主题。

但单纯“上价值”不能保证就是一部好电影。

《猎凶风河谷》在视听表达上也有许多精彩的地方。

导演泰勒谢里丹的作品通常被划分到“现代西部片”的范畴，同样热衷于讲述西部故事，但区别于传统西部片的浪漫英雄主义，主题更黑暗，人物有反英雄的倾向，对美国原住民和墨西哥人的描绘也更加偏向同情。

这部严格意义上的导演处女作，加上他的编剧作品《边境杀手》《赴汤蹈火》，讲述的都是边境地区的故事，在主题上也有相通的地方。

所以虽然只有一部导演作品，但杰出的编剧能力，让他在每一部影片中，都打上了强烈的风格烙印。

首先最直观的，就是边境风光的加持。

白雪覆盖的山谷，破败的小镇，荒芜的景观构成一股无处逃逸的宿命感，扎实的包裹着所有身处其间的人。

山峦无限的延展，人如蝼蚁在风雪中蹒跚，正是这样的处境，让科里意识到，“我斗不过这个世界”。

其次是高效的镜头语言。

冷酷的生存环境，搭配上凌厉、直接的剪辑，北欧范十足。

比如，怎样回顾娜塔莉遇害的过程。

娜塔莉在开篇即遇害，观众需要一个“还原案发现场”的时刻。

导演选择了最常规的闪回。

但闪回的时刻很精准：凶手即将现身的时候；闪回的方式也很到位：探员敲响凶手的房门，下一个镜头切回案发当晚，一个男人打开门，娜塔莉微笑着站在门外。

常规但有效。

这也是整部电影在视听表达方面的特点，没有多少炫技的手法，但求高效、准确的表意。

严格遵循这个原则，反倒让整部电影呈现出冷峻硬朗的风格。

这部年初早在圣丹斯电影节上首映的《Wind River》，起初没有在外媒里掀起多大风浪。

到了5月的戛纳，一举夺得了第70届戛纳一种关注单元最佳导演大奖。

之后，受邀成为了西宁青年电影节的开幕电影，让很多国内的影人和观众有机会一睹为快。

据说该片有望被引进，因为中文名就改了好几回，最早叫《风河谷》，英文名字《Wind River》是影片中故事的发生地。

后来应该是考虑定位类型片，改名为《猎杀风河谷》，现在正是定名为《猎凶风河谷》，指明了电影探案追凶的剧情主旨。

这部影片才是泰勒.谢里丹的导演处女作，然而他本人却早已不是电影节和颁奖季的新手了。

他早期混迹好莱坞的目标是成为一名演员，而讽刺的是，1995年开始演戏的他，直到2015年，因为撰写了《Sicario/边境杀手》的剧本，才真正走入公众的视线，也是搭了名导演：丹尼斯·维伦纽瓦的班车。

之后他撰写《Hell or High Water/赴汤蹈火》，同样率先在戛纳亮相。

之后一路杀入颁奖季，入围了奥斯卡最佳原创剧本提名。

在好莱坞原创力日趋下降的今日，除了扶植科幻大片导演、创作型独立导演，这样的职业编剧也越来越少了，需要一个更新换代的过程，而泰勒.谢里丹这匹黑马，确实令人眼前一亮。

前两次戛纳不是白去的，第三次带着导演处女作展映戛纳的泰勒.谢里丹，终于如愿以偿。

该片8月份开始北美地区的艺术院线，小范围上映。

1、偏门题材的主流类型片有人说这部《风河谷》更像是一集拉长的《CSI》，对也不对。

只能说题材相近，不过导演兼编剧的泰勒.谢里丹，其实一直在走他的边缘人物路线。

他的三部作品，可以说是浑然一体，透着一股冷冽的风格，内里又夹杂着人性的拷问。

豆瓣评分也是杠杠的！

《边境杀手》讲述了美墨边境的缉毒故事。

《赴汤蹈火》讲述了德州劫匪与警探之间的追捕。

《猎凶风河谷》讲述了印第安人的自治区，一场少女凶案的调查。

三部电影故事的发生地，我们都不陌生。

都是地处蛮荒，秩序失衡的地区，其间犯罪与暴力事件丛生。

而身陷其中的主角们，从某种角度来看，他们都是失败者。

《边境杀手》里的女主角，最终成为了游戏规则里的道具，剿灭了毒贩，却失去了自我价值与本该遵守的原则。

《赴汤蹈火》里的两兄弟，因为破产而去抢劫银行，最终一死一伤，侥幸躲过了司法的制裁。

《猎凶风河谷》里的女主角，作为FBI却没有任何用武之地。

而男主角失去了女儿，失去了婚姻，也失去了生活。

泰勒.谢里丹的故事，总是从一开始，就用一种爆破式的冲突，塑造戏剧张力。

《边境杀手》的开篇，是FBI陷入毒贩的陷阱，死伤惨重。

《赴汤蹈火》的开篇，是两个牛仔兄弟，一大清早抢劫银行。

《猎凶风河谷》的开篇，是黑夜里疲于逃命的赤脚少女。

在矛盾与冲突明确之后，人物内心暗藏的悲愤，逐渐开始牵动观众的心。

《边境杀手》里面对残忍的毒贩，FBI能否找到他们的老巢？

《赴汤蹈火》里面对法律的制裁，牛仔们能否全身而退？

《猎凶风河谷》里面对棘手的凶杀，男女主角们能否找出真凶？

泰勒.谢里丹总是能找到一个特定事件，来承载他想要表述的主题。

同样是犯罪、西部、以及原住民题材，他却能找到更深入的矛盾本质，发挥叙事结构与人物对白的魅力，而不是简单的用历史堆砌或真事改编。

2、人物角色的1+1>2泰勒.谢里丹故事里的人物，总是能在残酷的现实下，超越疼痛，找到突破口，最终完成自我救赎。

《边境杀手》里的Alejandro，手刃了毒枭，为家人复仇。

而身为FBI的Kate Macer，虽然被裹挟，但是也得到了保护，全身而退。

《赴汤蹈火》里的哥哥，最终为了保护弟弟而牺牲了自己，但是他也痛快的与州警一战，发泄了愤怒。

而弟弟最终过上了安逸的生活。

《猎凶风河谷》里的猎人在痛失家人后，注定走上了寻凶之路。

而外援的女性FBI，成为了事件最终的幸存者。

两个角色的搭配，一个总是沉着老练，另一个略微青涩。

两个人被同一件事情所牵绊，最终一个得到救赎，一个得到成长。

两个人一起，打破表象，揭开真相背后的伤疤。

泰勒.谢里丹的剧本里，每个人物的血肉，是从内到外的。

每个角色的个性，除了演员的细腻把握，更有角色设定与行为特质的呈现。

《猎凶风河谷》里的“鹰眼”，在其中饰演一名猎人。

杰瑞米·雷纳在复联里，也曾扮演过丈夫和父亲，但是都很短暂，虽然他已经是超级英雄里，最普通的一位。

而这一次，他饰演一位失去爱女的父亲，失去婚姻的丈夫，杰瑞米·雷纳有了更大的发挥空间。

与印第安人的友谊和雪山下的信仰，令他的角色更加丰满。

包括小到胸前的背包，走路的姿势，打猎的一举一动，都塑造了这位猎人的果敢和深沉。

而“红女巫”伊丽莎白·奥尔森饰演的FBI，弱小却很勇敢，是司法的代表，也是普通观众的视角。

但是面对残酷的现实，在复杂的案情与失控的事件面前，她成为了彻底的弱者，唯有猎人的帮助，才她让有可能深入腹地，调查案件。

而这两个角色间的彼此认可，更是成为了影片的主线之一。

我们不明白风河谷到底发生了什么，这里的人们又是怎么了，我们只看到凶案，以及空白的人物关系。

我们的不了解令自己愤怒，我们的无力感令自己悲伤。

最后重伤的FBI探员，躺在病床上，为被害者——那个赤着脚在雪地里跑了六英里女孩儿，留下了热泪。

她逃离的到底是什么，是变态的凶手，还是这个冷漠的社会？

当家乡变成地狱，她发誓再也不想回头。

当我们理解了凶手，理解了被害者与家属，在那一刻，观众才终于开始理解了故事的缘由。

印第安原住民的权益与未来，虽然是老问题，却依然令人动容。

3、剧情的节奏与张力影片用小人物的悲剧命运，来展现大时代的伤疤与缺口。

故事中开场的冲突，只是真相背后的冰山一角。

山地的摄影与密林的追踪，原声配乐更为影片附加了独特的气质，网易云音乐可听。

期间很多雪地摩托与卡车队列行进的情节，仿佛再现了《边境杀手》里，穿越边境的警车队列镜头。

怪不得有人说这部影片，是充满现代感的西部片。

剧情的点睛之笔，在于突然来临的高潮，以及故意平缓的结局。

虽然角色之间倾诉过去的情节没什么惊喜，但是影片最后，想引申的意义还是深刻的，导演认真的传递，观众都接收到了。

放在当今的社会里，即便不是印第安原住民，仅仅是少数的移民群体，也存在着被忽视与安全的隐忧。

当你四下张望，发现自己是唯一少数派，不安全感由衷而生。

这部影片按说也算政治正确，可惜它不是在奥巴马的时期政治正确，而是在川普的执政时期，这部影片能否走入最后的颁奖季，我们拭目以待。

个人认为，泰勒.谢里丹的风格凛冽，三部曲浑然一体，美国主流类型片的骨架，其中深埋社会矛盾。

每个人都曾是失败者，行走在道德与法律的边界之上，在血腥与暴力的表象之下，如何不被豺狼的人性与冷酷的社会所吞噬，找到属于自己的路前行，即便前路只有寒冷的冰雪与无边的沉默。

故事留给观众探讨的，是我们一直以来，遗留的问题、忽略的现实，以及残忍的真相。

而对于真相的探究，往往只会令人更加的无助，从而发现每个人都只是被社会齿轮无情碾压的纸片人而已。

这部《猎凶风河谷》剧情仅仅是个探案故事，但是泰勒.谢里丹为我们带来的是一种风骨，一种承载着罪孽与冤屈，不断自我救赎的精神。

而每个旁观者，也都为自己的不作为感到惭愧，为自己的无助感到悲伤。

总有一天，大家都要面对这个真实的世界，孤独的自己走下去。

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2017年9月3日 多伦多 小玄儿记 ——————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

你们的每一个关注对我来说都弥足珍贵！

天哪，这个电影一共一个小时48分钟，我哭了两次。

一次是女FBI去死者家里，要求询问被害者母亲，结果一推门发现她正坐在床上，拿刀子自残，整个手臂都是血，随后父亲看到认识的男主站在外面，原本冷静的面孔突然就控制不住；一次是男主把凶手绑起来脱掉鞋，要他亲口承认罪行，当他说出:“我qiangjian了她”时，男主角的眼睛含了泪水，把我也感染了。

凶手永远都在抱怨，这里冰天雪地都是雪，没有女人，没有乐趣！

在这里生活的谁不是？

死的还是不够惨，那些帮凶，那些参与者被一枪毙命也太轻松了。

电影重现当时那段场景时真给我气的直发抖，那个凶手，在雪地里就跑了那么短就死了，真是便宜他了。

我一直都没有了解过保留区的生活，因为我一直觉得那些人太惨了，我不忍心去了解，上次我在百度上搜印第安人算不算美国公民，看到有人回复说算，说保留区印第安人有自治权，每个出生的都是美国公民，是美国给他们的福利，当时我就呵呵了。

虽然我不是很喜欢男主角这个演员，不过这个电影我挺喜欢的。

是个悲伤却不遗憾的故事，恶人有了恶报，虽然好多好人也牺牲了。

世界上很多角落，总有我们意想不到或不可理解的事情在发生。

一个国家内的自治区域，在一段时间内的命运仿佛就只有，逐渐被遗忘。

我们的生活都有太多牵挂，每个家庭都美好而易碎，那些值得牵挂的美好部分，有些是法律和公刑所无法涵盖的。

有时候我们也要靠身上的刺去赢得别人的尊重。

我们终将迎来属于自己的救赎，只不过它发生在不经意间，对有些人是大风大浪、荒野求生，对有些人是平淡低调、平静安宁。

He say:"I got some good news and I got some bad news."The bad news is you're never gonna be the same.You'll never be whole.Not ever again.Nothing gonna replace that.Now,the good news is as soon as you accept that and you let yourself suffer.You'll allow yourself to visit her in your mind.You'll remember all the love she gave.All the joys she knew.

如果你迷恋《赴汤蹈火》中弥漫着的平民史诗气质，如果你喜欢《边境杀手》的冷峻气息，那么我要谈的这部电影很可能成为你的年度最佳，“赴”和“边”的幕后金牌编剧泰勒谢里丹首次掌镜，自编自导了悬疑惊悚类型片——《猎杀风河谷》。

今年的戛纳电影节上，谢里丹已凭此片获得了一种关注单元的“最佳导演”奖，西宁First青年影展成功将此片引进为开幕影片，我也借此机会看到了这部期待已久的导演处女作。

影片主演是两位“超级英雄”，《复仇者联盟》中鹰眼的扮演者杰瑞米·雷纳担当男主角，猩红女巫的扮演者伊丽莎白·奥尔森为女主角，此外美剧《行尸走肉》中肖恩的扮演者乔·博恩瑟以及出演过《赴汤蹈火》的印第安裔演员吉尔·伯明翰也担任重要配角。

第一部电影就有如此量级的明星和演员参与，足见谢里丹作为编剧在好莱坞的影响力。

谢里丹之前的编剧作品一直都有对美国社会边缘群体的强烈关注，尤其是喜欢聚焦于生存在荒凉之地、远离大都市、从事违法或特殊工作、游离于主流社会视线之外的人群，通过他纯熟的叙事能力反映出美国种种的社会问题。

谢里丹首次导演就把镜头对准了自己出生的地方——怀俄明州的美国印第安人保留地，这是美国白人作为侵略殖民者为印第安原住民提供的独立自治区域，如今的印第安保留地人如同活在地狱，贫穷、吸毒、酗酒和强奸问题深刻困扰着当地人，对此美国政府却毫无作为，印第安自留地就如同法外之地，彻底被美国主流社会遗忘。

影片也正是基于这种背景开展的，一个印第安女孩的尸体被在雪原中发现，生前曾长距离奔跑并被强奸，雷纳扮演的当地一名野生动物追踪者Cory协助奥尔森扮演的FBI探员Jane破案，过程中也揭开了Cory内心的巨大伤痛，原来他的女儿也曾惨死在这片雪原上。

影片的基调就如同怀俄明州莽莽的冬天一样压抑和悲苦，天地一片惨白的大雪与阴天、枯槁的树林、土狼群和美洲虎、以及时不时到来的暴风雪。

案件被上报给了FBI，FBI派来的Jane显然是个外地菜鸟，甚至不知道怀俄明州的气候，这段直接表现了联邦与印第安保留地的关系，联邦执法机构对在当地死了一个印第安女孩毫不在意，随随便便指派一个在附近出差的菜鸟应付了事。

当Jane去死者家询问时，死者父亲对她非常轻蔑、不屑一顾，不愿意认真回答任何问题，甚至面对女儿的死表现的相当冷漠。

而当本地好友Cory来时，这个父亲才释放出自己丧失爱女的巨大悲痛。

这一个桥段更加刻画出了当地的封闭及与联邦政府之间的巨大割裂，对外人没有丝毫信任。

此外影片台词也点到了美国司法制度对犯罪分子人权保护过度的问题，在这样一个无人在意、甚至少有人知晓的无主之地上，情义担当、弱肉强食、以眼还眼才是唯一的生存之道，于是，主角在帮助探员破案的同时，也把自己女儿惨死却找不到凶手的怒火投射了进去，自愿背负起为好友之女就地正法犯人的任务，内心的复仇之火熊熊燃烧。

杰瑞米雷纳奉献了可能是他成名以来最出色的表演，他饰演的Cory内心背负着巨大的丧女之痛，但整部电影中他却从没有太大的情绪起伏，总是睿智，细心、勇敢、耐心地寻找线索，但雷纳偶尔通过细微的表情变化和动作演绎出了Cory实际上已千疮百孔的内心，在Cory家，Cory向Jane坦诚内心的创伤时是他唯一一次流泪，当Cory强作镇静说出“女儿的尸体被发现时已被土狼吃的残缺不全”时，雷纳强忍哭泣却最终流泪到迅速回归冷静平和震撼了我，那一刻观众的心似乎和他一样被击碎了。

相对而言，伊丽莎白奥尔森的表演有些差强人意，她基本只演绎了三种表情，笑、哭、瞪大眼吃惊，在情绪表现上缺乏层次感，Jane这个人物文本上是有较大成长和心理转变的，但奥尔森的表演并没有很好的呈现出来。

影片前半段的文戏稍显沉闷，但情绪和线索铺垫到位，让最后剧情的高潮和观众情绪的爆发得以充份。

最后一段双方对峙然后突然爆发的枪战戏的调度非常出色，我也很喜欢抓捕死者哥哥时那个拖车屋内的布景，典型的美国吸毒糜烂青年的窝，肮脏、混乱、穷陋，但不同的是又包含印第安原住民元素，对我而言颇有些奇观意味。

这部电影也并非没有缺点，一是太过套路的类型化叙事让故事悬疑性大打折扣，情节的每一步推进都没有超出我的预料，到哪该铺情绪...到哪该铺线索...这里该铺人物前史了...该有危机了，导演叙事非常精准，但也非常循规蹈矩。

二是台词过度，电影的摄影、美术和演员情绪都很克制，但叙事情感浓烈，台词铺的太满，尤其是结尾Cory和Jane的对话，我觉得很多金句般的台词不应该说出来，因为到这里你要表达的情感观众早已Get到，用台词说出来实在是画蛇添足。

泰勒谢里丹的导演处女座没有让人失望，从文本角度，他再度奉献了一部社会批判尖锐、类型元素充盈、感情饱满、故事精彩的类型片。

从导演角度，我们起码又看到了一个叙事扎实、类型结构熟练、懂得在商业片中完美融入作者表达的匠人型导演。

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