BORDER

致命，小栗旬也太迷人了。

不得不说BORDER的剧情也太精彩，循序渐进的情感一步步走向高潮，石川在正义与黑暗的边界游走，正是因为石川有绝对的正义感(加上剧情的偶然性)，让石川能与逝去的人的灵魂对话，虽然知道凶手，但没有证据，也不能眼睁睁的看着凶手逍遥法外，所以石川为了绝对的正义行走在了黑暗的世界中。

内心的折磨与致命的子弹不断逼迫着石川。

总而言之，真的很好看，强推！

关于剧情：我们帅气的石川警官一开始的想法肯定也是对的，因为那颗打入脑袋的子弹，他那冷漠很久的心又再度热血起来。

就连我们观众都以为，这会是一部爽到底的探案戏。

整部剧基调昏暗，氛围安静甚至是凝固，BGM倒是很燃。

看似热血的表皮下散发着彻骨的寒冷，隔着屏幕都能感受到那股冰冷，就连主演们的表情也是冷的。

拥有超能力了，也并不是值得高兴的事，即使能与死去的被害人沟通，即使提前知道了凶手，却并不是都能将其绳之以法的。

一步步滑向深渊的石川，最后终于越过了那条界线……死去的凶手灵魂轻轻地在耳边说：“欢迎来到这边的世界！

”关于主演：当年有段时间很迷建国，于是找了片子下到网盘里看。

出名的那几部比如《热血高校》、《无间双龙》、《富贵公子贫穷女》等都没有看，反而是比较冷门的一些片子，比如这部，还有《代价》、《机动特搜队》等。

一直感觉他很适合演这类基调诡异、人物内心冲突大的角色。

也是年轻时怎么也get不到的颜演，等到长成本山大叔了才get到（这审美真的是orz）。

这剧，适合我每次剧荒，拿来重刷！

会去补这部剧是因为最近看了花君结果被栗子帅了一脸，结果还没从青春洋溢的恋爱中缓过神来，就被border浓重的气氛给浇了一大盆冷水。

第一集看到设定的第一反应是spec中当麻的能力，虽然在根本上有着很大的差异，但对于生者与死者的联系或许每个人心中都有这样一种希望。

希望死去的人带着最小程度的遗憾。

被杀死的人希望找到杀害自己的凶手。

自恋狂哪怕死去也要赢得自尊。

EP3开始渐入佳境。

被一面倒的社会舆论给压迫着的少年犯似乎死有余辜，倘若没有与死者对话的能力，听到死去的少年的自白，石川安吾是否会依然逮捕所有参与谋杀的人呢？

我想答案大概还是肯定的。

主谋的大叔不止一遍强调过少年存在的不必要性，而最后网络上的声音也几乎一片叫好。

又不禁想到Legal high2主线的安藤贵和，一样承受着社会的谩骂和诋毁。

为什么呢？

大概就是因为生活在安逸的环境之中，当出现与正常环境格外格格不入或凌驾于常人之上的人时，我们会感到恐惧以及想要远离，在那样的人群猖狂之时三缄其口，像是EP7中依仗父亲权势的官二代，几次露面和讲话都嚣张得让人想掐死他，但他最终成为了剧中至今逃脱的唯一；但在那样的人衰弱之时，我们又乐于落井下石，无论当事者抱有怎样的情感，我们只要能够宣泄自己的不满便足矣。

然后看到栗子饰演的警官一步步成长，一步步发展到令许多人心惊的地步。

“border”即为边界，我认为题目中的边界既指生者和死者之间的那条生死线，也有警察和罪犯，正义与邪恶的界限。

不知道会有什么样的结局等待着走上了偏执道路的“孤胆英雄”。

全剧目前最喜欢EP5。

略傻气呆萌的大叔和本来少言的栗子搭配在一起，感觉氛围也轻松了不少，感觉这集是栗子说话说的最多，也最富含人情味的一集，也让我们看到，带着那个能力破案的他，内心早已裂开一个多大的空洞，只能通过不断破案来填补。

这点在他不知不觉对黑客二人组讲述亲哥死因时也能窥见一二。

虽说大叔的死因让人感到有些哭笑不得，但在最后当栗子察觉到大叔的离去，呆呆地望着屏幕流下泪时，我差点被戳中泪点哭得稀里哗啦。

而EP7则真的是令人难受。

压抑到极致的不爽TT。

大概也因为这个世界背后隐藏的污浊，我们才总希望一位超脱于常人之外的超级英雄来拯救。

只是大概石川只能算是在岔道上迷茫着的英雄，有满腔的热血和理想，想要声张正义，却或许不得不“不择手段“。

总之看完这部我一定要再去看几部小清新的校园剧QAQ不过总体真的很喜欢这部剧。

从设定到BGM到剧情。

其实一直希望女主或者基友或者班长能够在途中成为拉石川一把的那个角色，我觉得有一个倾听对象一定会比现在好很多啦TT唉不过还有两集了，也不奢望继续能有第二季或者SP，只求石川能够得到救赎，就像他帮助过的那些死者那样。

如果问我《Border》的最大亮点在哪里，我的第一反应应该会觉得是结尾，毕竟这个结尾带着一定的大反转性质。

作为和主角一起成长，一起经历的观影人，我们对于这个角色其实是有感情的，同时对于他的行为我们其实也会做出一种预判。

我对于石川在第九集中的发展其实也有这着我的预判。

在上学期分析《理查三世》的期末大论文中，我认为理查三世的恶之所以震撼人心在于他是为了恶而恶，是一种纯粹的恶。

与其他人的犯罪不一样，安滕是为了犯罪而犯罪，从某种程度上来说，这就和戏剧中理查三世的人物形象是有一些相似的。

打败一个意志坚定的人是一件非常困难的事情，我们需要的是另外一个对制裁犯罪同样意志坚定的人。

以下就进入我自己的想象世界：石川将安滕一把扯了回来，说：“我可不想和死后的你对话。

”然后转身离开。

安滕整了整衣服，举起自己的右手，在食指指尖舔上一舔，做成手枪的手势，“砰”，然后抿嘴一笑。

之后的每天，石川除了工作上的任务就没日每夜地跟踪调查安滕，当同事们为了案件焦头烂额的时候，石川固执地将怀疑的目光投向那个人——安滕。

但是无论怎么样都没有办法抓住安滕的把柄，来自各方面的压力开始渐渐把石川逼进了精神崩溃的境地。

因为在其他人的眼中这样的一种几乎病态的执着大抵可以算是精神失常的一种吧。

最后，我应该也会为石川安排上一个毁灭的结局，毕竟完完全全的正义实在是不应该存在于这个世界上。

我会这么想象就在于我认为这种慢性的死亡应该会比剧中一瞬间的毁灭更为痛苦。

1600年，意大利哲学家布鲁诺被烧死在了罗马鲜花广场。

其实布鲁诺的毁灭和石川的毁灭从某种程度上来说是极其相似的。

人类社会的进步往往来自于突破，但是过于前卫的突破却又会引起人们的排斥。

布鲁诺所知晓的是不能够为人们所接受的科学事实，而石川掌握的是来自死者其他人无法接触的真实信息。

在影片的一开始我不断在想：能够直接和死者对话的话石川一定会成长为一代名警吧！

如果真是这样的话，那这岂不是一件因祸得福的事情。

直到后来我才发现这项超能力才是对石川人生中最大的惩罚吧。

其实在大多数的时候，这个世界是在一定的规则和惯性下运行的，对于违反规则的人，社会会给予一定的惩罚，但是这些惩罚本身只是根据当时的价值判断来进行的，所以没有人能够保证惩罚会不会与真理相符合。

前八个案件并不是对正义的声张。

因为假设没有石川与死者的对话，这其中的大部分凶手都没有办法被缉拿归案。

在我看来，石川当然是对这一点有着深刻的体会的。

于是这个由作者创造的人物就十分自然地走进了这个由作者创造的陷阱中。

第七集就是对于最后结局的一个预演，所知晓的真相不仅仅是办案的最佳工具，同时还是一份过于沉重的责任。

人类看来还是不能去承担应该是上帝承担的那些真相吧。

个人注定无法同时成为审判者和参与者。

【1】Judgment standard——善恶任何两个对立的概念的外延总会无限趋近。

这点相信没有任何人会反驳，比如介于蔬菜和水果之间的西红柿，介于机动车和手推车里的拖拉机。

正义和邪恶这对词按照逻辑来说也会如此。

并且在最后一集中。

编剧也借着极恶之人在和男主交谈的过程中展示了如何将极恶推行至善的理论“因为我的行为，最近大概不会有家长再在逛街时候放开小孩子的手了吧。

” 这种恶行之上开出的“善”之花让人觉得不寒而栗，原因就在于人心中的善恶标准，不是单纯的概念化善or恶，而是将实现善恶的过程和最终达到的目标混到一起，组成了善恶的定义。

这个过程就是单纯从善到善的“善”，或者是从恶到恶的“恶”。

虽然逻辑中还有从善到恶的“恶”和从恶到善的“善”这两种。

但是对于绝大多数人的价值观来说，坚持的是逻辑里的最纯粹的前两种善恶，只是在情感上的正义所持的程度不同，才会有多种的价值观。

【2】 Procedure当善恶的定义和实行善恶的过程纠缠在一起后，如何能得到大家心中公认的正义，规则就出现了。

好吧，依照法律按照公平公正公开的原则经过审理得到的结果才被承认。

每一次若想实现正义，都必须为程序的成本买单，这就是现代社会里正义的昂贵价格。

虽然本剧在《失败》那一章里就探讨了程序的弊端，程序不是万能的，并不是能够约束所有人，有人就有制造程序的人，就有利用程序的人。

但是就像失去的人一样，普通人最好的保护伞真的只有正当的程序，虽然在很多时候,程序显得那么死板和脆弱，但是有句老话说得好，有总比没有好。

【3】Structure畸形的裁判产生的原因还有混淆的的天秤里的三方。

举着天秤的裁判者，参与裁判的两方。

多数时间，制定规则的人参与裁判，或者没有规则一顿乱打。

少了任何一方都无实现平衡（让人信服的结构），所以就看到了border里最后失控的结局，极恶之人出现在男主身后，男主本身介于“生”和“死”（我认为是介于善恶之间的暗喻）的平衡设定就此终结，成为了阳光后的阴影，善背后的恶，被来自善良的痛苦吞没。

男主的身份是警察，代表着普世价值里的正义，是参与裁判的一方，但是他因为spec充当了裁判者，所以失去了参与者的身份，他所制裁的结果，明显不会被大多数人承认。

（逻辑上的正义无法成立）男主同时是一个正常人拥有最普世的善恶观，可他因为spec成为了不一般的人，裁判过后，因为他本身并不是法律，于是裁判的结果也不为自己承认，所以被自己的痛苦吞没（来自情感上正义也无法实现）。

因为逻辑上的正义和情感上的正义都无法被承认，所以男主陷入了阴影。

结局含义猜想（导演编剧我十分呼唤sp）：男主没有杀人（鬼是无法接触人的之前就有伏笔。

）呈现出他推人下去的情节是他臆想的，（就是暗示他含混了自己的身份，超越了规则，跨越了善恶界限）使得自己成为了和那些无底线的犯罪者一样，不择手段达到目的的人。

总之我们无法成为硬币的一面同时又是投掷善恶硬币的人。

【3】其他经常出现的词汇：<阳光与阴影>感觉是隐喻否为公认程序实行行为的暗喻，<痛苦>是指男主的正义不被普世价值承认的痛苦（坏人表现出的痛苦和躁动也是如此，他们自身的逻辑不被世俗承认）

这日剧是很多年以前看的了, 当时小栗旬还是一个小哥哥......(现在感觉就很大叔), 也在这一剧里面认识了波瑠小姐姐, 其实在某刹那我错认成杏了(dbq>.<). 整个剧的基调比较沉重, 而发展的沉重程度体现在小栗身上的西装颜色, 从开始的浅灰慢慢变成黑色, 感觉连人都黑化了. 小栗的角色是能看到死者的灵魂并与之沟通的, 他所承受的就是死者那无法诉说的怨恨和悲痛,久而久之,他自己也在不知不觉中受到了影响---这体现在西装的颜色上了. 虽然看到死者冤屈可以昭雪的时候是很开心的, 但总的来说,整个剧还是比较压抑. 毕竟现实世界了, 并没有人完完全全的能让死者"开口"说出真相, 能平死者冤屈的真的要靠各方面的努力.

男主石川安吾与双亲关系疏远，哥哥自杀，沉迷工作，没有恋人也没有盆友，典型的日式人设，村上春树和东野圭吾的小说里太多这样的孤独人群。

这种人设背景的人物肯定是非常容易走极端，容易走极端的人最后做出越界的行为也实属正常消极的情感完全找不到发泄口。

最喜欢的几个场景：1、第5集应该是本剧最好的了，不仅有鬼才大编剧宫藤官九郎客串小屌丝，把东京的日出和日落也拍的美极了。

这种日式温情+中二风的人设怎么都是赚眼泪的，石川这集也多了点情绪2、7集结尾，昭雪未果，死去的少年让安吾带话给欧嘎桑“注意身体，连同我的那一份，长寿地活下去。

”看着哭成泪人的石川，人人都要动容。

3、8集结尾，能看见死去的人的石川，站在自杀哥哥的墓前，“唯一想见的人却见不到，要这超能力有什么用。。。

”4、9集，情报屋大叔对石川说“不要为逝去的人或物过分消极，耐心等下去，等到他犯错。

”石川能跟死者对话这一点，注定他是等不了，也是此人设无法逆转的走向

在生与死、正义与法、有情与无义的边界之间徘徊着向前…生与死的界限。

石川本身就是在死亡线上徘徊终究是捡回来的生命，从生到死到生，那条生命的线看着是那么的脆弱，宛若柔丝。

编剧在情节设定上给主人公开外挂，但是又不是那种好莱坞式英雄的超能力，不过是在簡単さ的看见死去的灵魂，能够与他们对话而已，想要找出破绽，还是要冷静睿智和机敏。

还是要自己亲自去抓犯人，找线索。

不是哪种每一个亡灵都是好说话的主。

自恋型，纠缠型，善良型都是生而为人的思想集合。

正义与法的界限。

后面的情节渐入佳境，除了警察的种种迹象表明想要知道情报来之何处，不断的掩饰，总有一天是要曝光的吧。

那个卖情报的老大貌似也不是省油的灯呢，调动的特别情报网去干吗不得而知呀，喜欢侦探片大概就是因为谜一样的设定吧，看不出来。

清冷的服装设计和幽暗的环境，在这样的时候能够萌发更多的人性的黑暗吧。

警察想要获得线索是要走正常渠道的吧，但是石川警察却是踩着灰色地带去找黑客，然后就是非业界的情报人员，这样的做法显然是不合规矩和流程的。

和他搭档的警察组长是不是的会提醒“还是要走流程”。

对于能够通过灵魂找到线索的石川又该用何种法与正义来界定。

其他部分：配乐很厉害呢，激昂有力的紧张，舒缓的柔情，淡淡的伤感。

演员的表演很厉害呢。

就那么一个人和你在一起，你却没有感受到他的气息，所谓忽视就是这么赤裸裸呀，很专业的演员们呢。

border，意为边界。

在本片中，男主因一次意外死而复生，横跨了生与死的边界，也因此获得了与死者对话的能力，因为可以与死者对话，所以他可以获得绝对的事实正义。

但是，在得到了绝对的事实正义之后，作者就是绝对的正义了吗？

编剧在这里给出了答案，不！

相反，绝对的正义与绝对的邪恶仿佛就一线之隔，善与恶之间只有一条模棱两可的边界。

开始时，我以为这就是一部刑侦剧，男主提前预知了答案，因而悬疑的程度降到了最低，在轻易地获得了结果后，还有多少人去关注过程？

这部剧在第一集中就体现出了它作为刑侦剧巨大的弱点，即推理过程并不严谨，证据链非常脆弱。

可是，这样的弱点，放在全剧来看，好似是一种隐喻，当事实正义过于明晰时，程序正义还有多大的必要性？

在剧中，男主先是结交灰色地带的Boss，通过窃听、黑客等手段获取情报，这就是在获得绝对的事实正义后作者挑战程序正义的开始。

这样做确实可以帮助维护正义，受困少女的救出，爆炸犯的落网，男主都能伸张正义，含冤昭雪。

甚至在第五集追忆中，男主通过还原死者死亡的来龙去脉，体会着死者死亡背后的艰辛，重新感受到了死者心中对家庭的温情。

至此，拥有超能力的男主可以说是一位英雄，既维护了真，又维护了善。

然而，这样做的后果真的都能皆大欢喜么。

在这一集中，男主在与死者聊天过程中，坦言自己承受了许多死者的痛苦，有时感觉很痛苦很压抑。

当凡人拥有了超凡的能力之后，他也要承受超凡的压力。

一个掌握着绝对事实正义的人，还会遵守程序的正义吗？

在苦恼这集中，因为男主执着地要抓住凶手，没有按照警方审讯的程序走，导致那位医生纵身一跃自杀而亡。

在败北一集中，因为男主一定要抓捕外交官的儿子，在证据已经被抹去的情况下试图变相获得证据，结果导致人证被杀人灭口。

这都是男主在获得了绝对的事实正义之后，因为程序正义的缺失，最终使得结果不再正义。

这样一种过强的压力，和获得绝对事实正义后过强的执念，在最后一集中终于爆发。

一个声称是绝对邪恶的凶犯，与一个绝对正义的警察，两人之间的较量，却以警察杀死了凶犯收场。

最后凶犯对警察说，欢迎你来到我的这一边。

当个人抛弃了程序的监督，放任自己的绝对权威时，这已经就是一种罪恶。

（另外，作者并不浪费电视剧容量大的宝贵特点，在这一部剧中还融入了作者诸多的思考。

如舆论对人的绑架与扼杀等等。

随后补上）

请允许我方便地引用Rust的话：“我从不怀疑（自己是恶人）。

这世界需要恶人把其他恶人挡在门外。

”石川缺乏做恶人的自觉。

不是说非得以恶制恶、以暴制暴或者没有底线，只是不见得什么都有一条分界线。

而在石川眼中，善恶、正邪都那么一分为二，非黑即白，容不得灰色地带，更不许自己在此间存身。

只因为，用上司的话来说，他是个一尘不染（无法腐蚀）的青年。

通灵外挂是上天的恶作剧。

要在警察程序内让亡魂情报入证，逼他一步步偏离白色地带，非法搜查、作伪栽赃……越陷越深。

同时，他的内心却与现实背向而行：每一个冤魂的祈求都更坚定他的信念，都让他更确信自己站在“白”这一边（看他对发出交友邀请的情报叔恶语相向：“不要得寸进尺！

”，真是天真得可爱）。

当一个人能从死者口中确认凶手，任何结不了的案都将是确凿无疑的煎熬，而任何不择手段惩治邪恶的作法都是对他本身洁癖的挑战、对警员操守的背叛。

因此，当到达临界之时只需轻轻一推，石川就从纯白转为乌黑，像翻过一面硬币。

在现实层面，这事绝非不可收拾，花点脑筋就能掩饰过去继续警界生涯，换个世界观甚至是替天行道。

但石川瞬间就给自己的心判了死刑，那对他而言是生与死的界线。

从第一集到最后一集，他的衣服颜色从灰到黑越来越深，最后两集已与丧服无异。

谁能想到，那丧服是为他自己而穿。

多年来我熬过了小栗旬主演的诸多神马烂剧啊，才等来这样一部剧和石川这个角色。

金子文纪构思故事时脑补的石川始终就是他。

他一开始还有点吃惊：咦，我在你们印象中是这么没好气的家伙吗？

（自我定位莫非是交际花）其实我也是这样想的，这种有点孤僻有点阴森、特别清洁、多少有点架空意味、再淡下去就会消失的角色。

只不过求别放在谈恋爱的少女漫画里，放在恋爱故事里就会变成叫人看着抖三抖的梦中情人which以他的长相其实是不够格的……石川一角的妙处，在于他干的脏活累活与身上孩子气的对比。

小栗算是童颜的，因而演被周围所有人宠着还不自知的成年人看着特别可爱。

这又是一个没有私生活的人，从头到尾，观众一次也没有进入过他的住所或任何私人空间，角色设定是父母健在，但从不见有联系。

有的作品中，这种设定意在增加主人公的神秘感。

但石川是个单纯到乏味的人（开挂之前），我相信他真的是没有个人生活，好像这个人尽管有了工作但从来没有上升到社会生活的高度。

很可能他从小到大真正喜欢过的人只有哥哥，而哥哥就不明不白地走了（多么讽刺，唯一想对话的死人依然天人永隔）。

然后他就“啊原来至亲之人我都一点不懂”从此斩断与“亲密”两字的联系。

若非如此，其悲剧本可挽回。

法医、上司、情报屋、搞不太清状况的小伙伴，石川是有多好命才能让身边人都明明白白地珍惜他的好、人生导师个个通情达理又忍得下他黑脸，又是有多倒霉摊上的人一个比一个尊重隐私和距离，就没一人敢不顾他感受而跨前一步。

我家远藤宪一分到关怀主角的好男人上司一角，超合我意。

市仓宠石川是宠得路人皆知，害得前半忙于争宠的小伙伴恨得牙痒痒。

算上扮演小伙伴的青木崇高，主角方刑警组全是大长腿，怎么构图怎么美！

我一向觉得远藤这种流氓脸演起情深义重的刑警别有滋味简直是更甚于黑社会流氓的dreamcast（松重丰同理），每次看他为石川担忧得心也碎了又不好直说的样子，我都高兴得心都酥了。

还是个上门女婿呢（并不是）。

EP8讲内部斗争，很有他发挥空间，演情感戏真叫好。

另一个宠石川宠得要死的阿叔是古田新太，就算石川对他很凶，他也会呵呵认定“这是那孩子向我撒娇呢”（古田新太语），我自然也满意得没话说。

BORDER这剧角色五星，破案剧情也有四星左右。

说来巧，跟山田优那部《看得见杀人的女人》正好凑成一对，都是把撞鬼老梗编出新意、不落俗套的意外好剧。

此剧死鬼皆有七情六欲，会撒谎陷害，会不知怎死的全不顶用，会有失忆求抚慰的宫藤官九郎。

第二集丸山智己演的幽灵是凶手本人，鲜格格跳出来跟石川玩，那是“好想攻好想攻可惜没实体真他妈憋气”的一个倒霉魂啊。

哥伦坡/古畑路线早已证明先挑明凶手不等于不用破案，此剧几个案子，既有着力抓线索用线索的悬疑向，也有重伦理煽情的人情向，还不乏70年代刑侦剧集爱用的狂奔追逐嫌犯的老派动作戏（长腿的正确用法）。

近年日剧太多躺在豪华卡司上混饭吃、“大家不要在意剧情看看人就好”的填时段货色。

对比之下，此剧不仅有人可看，从编导摄制角度看更是一股良心の清流，非常认真。

我第一次意识到它有多认真，是在第一集石川与女法医首次停尸房重点对话段落。

石川最隐私的几句话是面朝房门、背对女医和观众说的，说了快一分钟。

我心想“哟，导演这么排很会拗造型嘛”然后猛然意识到这个停尸房场景貌似就没剪过。

倒回去确认，果然是一个五六分钟长镜头，期间两人像跳舞一样优雅地各种换位，给你一种错觉好像帅哥美女绕着停尸台走来走去是最浪漫的事。

本剧主力导演是桥本一，《泡吧侦探》系列电影的导演（次要导演为波多野贵文）。

在他执导的几集里长镜头运用尤为突出，基本上对话场面都尽量争取两人同时入镜，对话或独白能不剪断尽量不剪（每集与女医的交流几乎是长镜头定番），像80年代前期的日本电影风格。

这点看得我非常惬意，最烦一段两分钟对话要给十来个正反打- - 摄影构图也相当精心（当然，大长腿们对此不无小补），我已经很久没有遇到这样嫌字幕碍眼的日剧了。