极速风流

很多时候，一个电影的中文译名没整对还是误导性很强的，比如小时候听说《一夜风流》这部电影，我一直以为是那种令人掩面的电影，后来才知道是部神经喜剧。

而当我前段时间听到一部名为《极速风流》的电影即将上映，看到主演又有锤哥这般俊朗英俊的人物，顿时觉得这难道是部F1题材的“暮光之城”？

烂片预期度很高的感觉。

也正因为如此，当本片以高口碑火起来的时候，我是一阵惊诧，卧槽，“风流”的片子还有好？

看了影片，也感到一阵热血澎湃，这其实是一部很爷们的电影，一部赛车电影，一部充满了精神感染力的电影。

对F1赛车比赛，我并不热衷，始终没觉得看着一堆车子绕圈有啥意思，不过在竞技体育中，热门项目都会有双雄争霸的故事流传。

比如，足球界梅西和C罗的竞争，我们可以发现大家围绕他们间咀嚼和争论的不光有球技，往往还有性格，生活方式等种种元素。

而在《极速风流》中，我们也看到两位高手间的明争暗斗，风流率性的James和严谨专注的Niki。

有趣的是，在观看这部电影的时候，我也感到奇怪，为什么对于James，我在心中刻画他形象的时候，更多注意到的是他生活中的风流，而对Niki，更多注意到他对赛车运动的专注与坚韧。

然而，这不是我一个人的惯性思维，而似乎是一个普遍现象，对于体育运动员，在赛场之外，人们对其惹麻烦或是非主流价值观的行为往往更加关注，并对其无限放大。

于是，我们看到导演也很会把握观众心理，一上来就是James简单几下即可勾女的场面，人物特点顿时跃然屏幕。

而对于Niki，他那跟James比起来就带着口音的英语，木讷的态度形象，但是关注细节和自信的言行，让他一种为赛车而活的特点也马上在观众心中扎根，必须说，霍华德的开场部分拍的漂亮。

在所谓粉丝和黑子眼中，同样人的特点往往被解读成两个截然相反的指向，我不免又想起了足球中C罗的“真性情/狂妄”，梅西的“低调/虚伪”，大家往往喜好先行，解读在后，这方面不能指望太多客观。

而霍华德却在这部影片中微妙的把握着对人物解读上的平衡，这部影片并未试图整出一部史诗般的传记，而是聚焦于两人贴身竞争的赛季。

James在影片快结束时，与Niki的对话才道出了他的人生观，赛车只是通往自由生活的途径而已，事业丰收后，理当享尽美酒美女。

所以，James在片中大部分时间显得像个聪明的学生，但是并不用功，却足以凭借天赋取得好成绩。

他似乎也乐于向大家展示自己凭借五六分力气，就能取得十分荣耀的形象，在任何领域，天赋异禀似乎总是比刻苦流汗更令人艳羡和赞叹。

然而，就像你在学校里，感叹自己为啥天天上晚自习，还不如每天上课都在睡觉的家伙考分高时，或许只是你没有看到他在人们视线外熬夜做题的身影。

James外表是率性的，不在乎他人看法的，但是他的内心又是敏感的，好胜的，于是，片中，当他可能无车可开时，他的那种不甘也表现的十分充分，他需要赢，需要处于聚光灯下，为此他可以投入自己全部的身心。

James的可爱之处就在于他不掩饰，直率的表达，面对婚变也可以痛苦的争取，又坦然面对，面对Niki受到记者的挑衅，他也为对手出头，只因为他深深理解一个赛车手的自尊。

当Niki操着一口德语时，这个奥地利人似乎就自然的被观众贴上大家对德国人的印象了，一定是一个执着专注的家伙。

与James不同，赛车，或者说赛车场上的荣耀就是他的生命，他认真仔细的与团队改善着赛车和驾驶技术，认真准备每一场比赛的种种细节，他给人的感觉就是，专业，专注，这样的人，往往凭借着经验和细节的把握，会形成一种另他人感到不可思议的专业领域的直觉。

他渴望的是一点点的建立自己赛车场上的荣耀，而James则更喜欢大场面的胜利，于是在那场惨剧发生前的关于是否取消比赛的争论中，霍华德将两人的性格特点作了一次精彩的碰撞，这种碰撞看起来不及赛场内外两人的挑衅和冷嘲热讽来的刺激，但是却为后面的剧情发展作了最好的铺垫。

Niki遇上了自己预言的危险，让人为其专业和直觉再一次敬佩之余，也感叹这残酷的宿命。

而赛前的争执，也让Niki对James彼此间复杂的情感来的更令人信服，在生死线上挣扎之时，Niki眼睁睁的看着James蚕食着自己征服的领地，Niki对James的恨，James对Niki的自责同时产生。

于是，我们看到Niki奇迹般的回到赛车场，交织着对荣耀的渴望和向James复仇的冲动，Niki复出后表现出更多的刻薄和偏执，而James面对挑衅的忍让和压制都让影片后续处于一种不断蓄积能量，抓人心魄的节奏。

终于，影片在日本走向高潮，有些戏剧性的结果，让Niki和James各取所需，对于Niki来说，一时成败并不是终结，而是他继续在赛车领域探索的开始，而在现实中，他也确实继续在赛车领域拼搏，并在退役后又复出，再夺冠军。

据说他确实脾气不太好，对他为人处世的评价也比较复杂，这也难怪，他专业角度的性格特点带入到生活和事业中，难免产生些让共处者难受的表现。

不过，对于工作多年的我来说，Niki的特性也更让我欣赏，或者说感到更现实和入世，他坚持专注，坚忍不拔，而且活的够长啊。

我们都知道，James的事业顶峰也就是片中展示的赛季，之后走向了一个迅速下坠的事业曲线，甚至一度生活窘迫，好在慢慢走上正轨，不过很可惜早早离开人世。

或许在我更年轻的时候，会更推崇James洒脱自由的生活方式，然而社会的经历往往会让你感觉Niki的路更加扎实，可能效仿，虽然达到他那样的高度的也只是绝少数。

我突然也想明白了为什么我们注意到James的更多是自由风流，注意到Niki的更多是专注执着，或许正是因为我们精神上常常羡慕James的生活方式，现实中往往踏着追求Niki般事业轨迹的步伐，James和Niki代表的也正是现实中都能激起人们共鸣的生活态度，而赛车场作为一个展现的舞台，让这种共鸣更加动人心魄。

朗•霍华德的导演和二位主演的表演都非常成功，整部影片总是不断激起些勾人情绪的小高潮，节奏虽然没有F1赛车般快，却一直牵着你的神经往前走，整部影片给人的第一感觉就是：好看！

似乎没有表现什么深度，实际上也并没专注于刻画太多F1赛事本身的专业细节，但是娱乐性很强的同时，又给你的心中一些振奋和余味，商业电影们，理当向本片看齐。

http://hi.baidu.com/doglovecat/item/8600fb89549ffeded0f8cd6d

2014年8月20日我看完之后的短评是140个“啊”。

我也不打算改了因为我今天看完之后的第一反应也是这样的。

然后在出字幕的时候马上买了下一场的电影票。

就是这么有魄力（甩头发其实我对Lauda和Hunt也并不是那么有感情，看过纪录片看过维基百科而这几年又听在梅奔的劳达爷爷絮絮叨叨开开嘴炮扯扯蛋，也算是对故事原貌有那么一丁点的了解。

讨论这片子是否还原了当年的那些故事没卵意思，所以我还是想想我为什么在听到theme title出来的时候一秒飙泪吧。

好丢脸啊。

真是毫无准备地不小心泪流满面纸巾都来不及掏。

大概是在那一秒我想到了在天堂的小天使奇奇。

还有V12的声音让我痛心（斜眼看现在的围场。

啧。

怎么说呢，片子的节奏、音效、配乐、剧情都配合得很好，非常紧凑，而对两人的刻画，Hunt我是不太熟的，但Lauda爷爷，嘴炮才是本体（喝茶。

我并不敢说自己是什么F1资深车迷但我承认我是脑残粉，每一次引擎声都让我鸡皮疙瘩掉一地。

还有片中的所有人，不管是车手，车队经理，老板，赞助商，马修，甚至是grid girl, 都让我不断地联想到了我所见过的、知道的所有现在围场的人。

而我又总是忍不住把Hunt和Lauda身上的特质投射到别人身上去……Hunt的金发碧眼，放浪不羁，讨人喜欢……Lauda的嘴炮，要强，认真，调教好手……但，没有人和他们一模一样，这也是我觉得很有趣很开心的地方。

两人的一场场对决不管场内场外也真的是好精彩，普通观众可能会被骗到看完这片子进了F1的圈但我告诉你们事实并不是这样的（喂。

不，其实也是。

你把一整年围场发生的精彩瞬间剪成一个2小时的片子，情节的精彩程度那绝对不输于rush. 当然，前年不行，去年好像也不太行（咦。

车迷其实过得很艰难的，一方面，又想要比赛精彩，另一方面，又每个星期都在担心受怕。

一下雨，我就开心了因为Seb在雨地表现总是非常出色，但又很不希望它下雨，因为很危险。

真的很危险。

Lauda纽格柏林提出投票建议取消比赛的时候，看着会议室窗外噼里啪啦的雨，我没有办法停止想到奇奇。

也没有办法停止想到Seb赛后说，他们应该在下雨的时候就马上终止比赛的。

那是我第一次看见Seb露出这种担忧又愤怒又难过的表情。

最后的日本站的雨。

别说了。

我要哭了。

可是，比赛就是这样的。

这就是F1啊。

就像Hunt说那样，你别期望一个冒着生命危险开F1的车手是个正常人了。

40年过去了，围场还是会出事故。

是的，车子变得越来越安全，越来越高级。

但是我们还是失去了奇奇。

我们还是会年年都见到车手进医院。

而我们还是无法停止热爱这项运动。

F1不仅仅是跑圈这么简单，rush让我很喜欢的一点就是它透露了一丁点儿（。

这样的信息。

围场政治，车队赞助，车手本人的性格和脾气，车手对赛车的调教能力，小哥们换胎的速度（咦。

真爱粉如我一个赛季的开始是1月新车的发布。

而是的，就连涂装我也可以高潮半天的。

更别说头盔了。

头盔，简直是F1最大的看点之一。

现在竟然规定不能老是换头盔，没卵意思。

（点开了Seb的头盔图册（喂。

难道你们不觉得Hunt那个黑色头盔比Lauda的好看很多？！

难道你们不觉得莲花74年那辆车比迈凯轮76年的M23好看很多？！

我到底在说什么……（。

随便了。

虽然自从劳达爷爷活跃在围场之后他每说一次话我都要吐槽他，是的就算他夸seb也是怎么听怎么别扭（也真是一项厉害的技能（。

但真的，非常，非常，非常敬佩他。

而他俩之间的关系，啧。

导演怎么想的我是不知道的，反正我在电影院是双手捂脸捂了三次的。

你们自己去看看纪录片，我真是，一个大写的感动。

而且听着一些对Hunt的评价和回忆从劳达爷爷口中亲口说出来，我:)) 好的。

希望以后有人拍一个Seb和Kimi的预告片，然后男配是头哥（喂。

大概就是这样了。

我去二刷了。

---二刷之后，我二刷很冷静。

你们看着我真诚的眼睛。

其实在14年看片子之前，我就已经看过他俩的记录片了，而OST更是听了不知道多少遍，根据OST的曲目标题，把剧情也猜的差不多了，但这丝毫不影响我当年看的时候的激动。

对于一个听OST里面的引擎声就能起鸡皮疙瘩的我来说，你们就别指望我有什么出息了。

这片子的选角真的很神，你们看以前的照片和视频，男女主角都是，神还原。

不是开玩笑。

Daniel的口音也是厉害了，虽然锤哥的英音还是有点不到位（。

另外这片子我很喜欢的一点就是画面的处理。

很多赛车场面的镜头的角度，都是现在比赛直播里能看到的角度（以前的比赛就不知道了。

而且加入了很多引擎内部的模拟画面做切换，还有车手头盔内的镜头（舔睫毛（喂。

真的，非常美啊！！！

好几个画面让我想到了我很喜欢的一个围场摄影师：http://www.vladimirrys.com/ 基本上我是比赛周之后都要刷他的网站，图真的拍得太美了。

完全捕捉了围场从赛道到维修区到观众席，从车手到技师到马修到粉丝，的一切美感。

看完你们也会被这项运动美到。

F1，真的很美。

车子真的很美。

是那种极致的美。

虽然，有几年还是挺丑的（。

但，还是，跑起来，美得惊心动魄。

最喜欢的部分大概是最后Lauda的独白配上Hunt和他本人的真实照片。

感动得无以复加，只想起立鼓掌。

而这一刷，所有的受伤场面我都捂住了眼睛。

尤其是Lauda受伤那一段。

我真的看不下去。

太心疼了。

太害怕了。

这片子我从13年10月等到12月，等到14年的4月，后来彻底放弃了。

而如果我很庆幸，终于等到了。

但很遗憾没有车迷小伙伴陪我一起看。

可是我很高兴我刷了两遍。

大概就这么多了。

影片一开始，就从一个配角的口中给出了这样一个概念：有些男人爱车甚于爱女人。

两个性格迥异的主角在荧屏上演绎一段精彩车坛往事的同时，也给出了他们认同这个概念的共同原因：因为这个行当可以接近死亡，也就是说可以挑战死神……Niki Lauda：奥地利人，传统的日耳曼性格，冷静到冷血，可以在赛场上坦然接受20%的死亡风险，但是平时谨小慎微。

所以他选择以精通调整赛车等方式来控制风险，以稳定发挥和技术上的精益求精统治车坛多年，显然是舒马赫的先驱者。

但是他结婚之后也发现了温柔乡是英雄冢，“happiness is enemy”，不得不在关键时刻选择退赛，不再敢搏命，因此十分羡慕另一个主角。

James Hunt：英国人，电影的花花公子，乔治贝斯特的车坛版本，追求风流享乐，但是敢于拼命斗狠，因为心中有一颗冠军的心，不过“one title is enough for him”，惊险的拿了一个世界冠军就心满意足的达成人生目标，然后早早退役，在享乐中英年早逝。

这也是一般车手性格的一种极致。

如果要拍James Hunt和Niki Lauda的电影，谁合适？

至少是个车迷吧，不然怎么懂F1？

Ron Howard接手这部Rush的时候，很多车迷恐怕都有这个疑问，他懂F1吗？

他不懂。

他不是一个车迷，对70年代F1的历史所知也不比普通人多。

他还是个美国人。

作客Top Gear，他只跑出了1分49秒9，位列倒数第二。

他和车最紧密的关系可能是他最小的孩子，他妻子在一辆沃尔沃里怀上的他。

天晓得好莱坞会不会把事情搞糟，譬如用纳斯卡的赛道来糊弄？

不过制片方显然不是为了糊弄，他们想要一部好电影，而且他们有充分的理由请Howard来导演。

Ron Howard，凭借《美丽心灵》拿下两座小金人，此外还指导了《福斯特对话尼克松》、《阿波罗13号》。

如果想让这对F1历史上最伟大对手的故事变得抓人心魄，Howard或许是最好的选择。

而导演也出色地完成了使命。

Rush受到了所有人的好评，不论是普通观众还是F1车迷，甚至还有Niki Lauda本人。

他是如何做到的？

关键可能在于，导演抓住了那个时代F1让人癫狂的本质，而这种本质越发难在现在的比赛中找到。

对于普通观众而言，Rush能让人High并感动，而对于F1爱好者来说，观看本片就像是一个乏味的中年人回望青春，这是无法不让人感怀的。

这种本质源于不确定性。

那时的F1还在野蛮生长。

一方面，赛车的速度已经远远超出普通人的日常经验，F1已经成为了最有天赋者的运动；而另一方面，车队、运营方、安全规范、车队都还远不成熟，神奇逆转、惨烈事故经常出现，比赛的不确定性和偶然性很强。

就像片中James所说，赛车手如此接近死亡，所以才能如此强烈地感受到活着。

而这正是最能让人肾上腺素狂飙的东西。

电影里，可以看到暴雨中苦等的日本车迷、抓着话筒大吼的解说员、趴在草地上不要命的摄影师和在赛道上挥舞的格子旗。

与现在的F1相比是那么粗糙，这项运动的所有人都在干傻事。

就像每个人年轻时一样。

而那两个人的对决无疑是这段疯狂青春的最核心主题。

现在的F1，虽然大家都知道围场里没朋友，但表面上总是说着和气的片汤话。

而那时的竞争是外露的，电影很忠实地体现了这一点，在真实的历史中，不论是James还是Niki都从不避讳竞争，他们都公开表示过战胜对方的强烈欲望。

而这种欲望里从来没有嫉妒，有的是愤怒，更多的是享受。

他们都享受被对方逼到绝境，然后超越的感觉。

超车、领先、夺冠。

这是他们终生的最高追求。

与此相比，其他任何都是次要的，三观、生活方式，这都不重要，这都是可能模糊并削弱最高追求的东西。

Niki意识到持久的安逸幸福是一个敌人，James何尝没有意识到？

只不过他没有Niki那样的自觉，而是需要最对手的刺激下觉醒。

虽然电影花了很多笔墨对比两人完全不同的生活方式，但这都是为了烘托，烘托赛场上如此相似的拼杀，和这种拼杀背后的惺惺相惜。

有些观众可能会产生一种错觉，把赛场对决看成是两种人生态度比拼的延伸，但电影从一开始就告诉大家，竞争就是竞争，这是赛车手的天性，无关对人的喜恶。

事实上，James和Hunt从未讨厌过对方，更多的是尊重。

电影的结尾这样告诉我们。

而现实中，Niki也说过这段话：“……because I liked him, and we were not buddies but we were at least sympatico. We took care of each other from the heart in a very nice way, which in these days the heart was never shown in Formula One.”他们显然都清晰地意识到，对方和自己一样，都是缔造那个F1狂飙历史的人，他们都是最快的。

而现在的F1赛场，车手或许仍然流淌着这种骑士般的血液，但他们却发觉自己的盔甲似乎比自己的剑术更重要。

快，并不一定那么直接地展现出来，它会被雄厚财力和奇怪规则下产生的技术优势所扭曲，快与更快的对决也无法传递给车迷们，人们看到的是精确计算后的按部就班，像是一个没有bug的程序，不可阻挡地运行着，重复着过去的自己。

让人不禁想起罗曼·罗兰的话：“许多人过了二三十岁就死了。

”也因此，活着的样子才特别有魅力。

感谢本片兢兢业业地展现了这种魅力。

片中的许多镜头都几乎还原了历史影像。

不少台词都映射着现实（比如Lauda在现实中还是和第一任夫人离婚了）。

选角更是如此。

片中有些人物都与原型有过交流。

具体可以参看此http://www.historyvshollywood.com/reelfaces/rush.php 而该美化的地方，也通过好莱坞的娴熟技巧加以美化，气缸、悬挂、头盔的特写，让人血脉贲张的生效，都使得普通人也能感受F1的魅力。

最终，这位以传记片见长的导演，完成了一部史诗。

当被问道Niki Lauda如何看待本片时，Howard导演如此回答：“他说他被感动了。

我想这是因为他第一次从这个角度回望那段历史。

他已经不记得那次事故了，他只记得自己当时很愤怒，人们都谈论他不能回来比赛了，所以他屏蔽一切，一心只想回到赛道上。

当他看到当时原来还发生了那么多事，他感触良多。

”

与近期上映的类似题材影片相比，本片没有《速度与激情》里劲爆的犯罪故事，也没有《极速蜗牛》里逗趣的卡通形象，本片引人入胜之处在于把F1赛车这项运动本身的魅力在大银幕上展示的淋漓尽致。

作为一个对F1这项运动知之甚少的孤陋寡闻之辈，我姑且大言不惭的概括一下这运动的特点——它本身就如同这部传记片的两位传主一样，可以称得上“风流”二字。

风流倒不见得要如亨特一样御女无数，一丝不苟的劳达一样是风流人物。

赛车手的风流，是戴上头盔、握住方向盘的一刻，人车合一，在赛道上风驰电掣，把速度之美发挥到极致；而男人的风流，除了赢得美人的仰慕之外，更重要的是，可以有一个男人，让自己既嫉妒他又暗自为他叫好，并且知道他对自己的感觉也是如此。

电影能将无论是否F1赛车手的观众都一网打尽的诀窍，就在于其十分到位的刻画了这种男人之间的羁绊。

我个人觉得最燃的一部分是劳达重回赛场那一节，尤其是亨特出手教训那个多嘴的记者时，此人形象显得无比伟岸。

而片尾闪回的短短几个二位本尊的珍贵画面，则让人眼泪几乎要夺眶而出。

这两年锤哥接片的品味，加上本导演之前抱着丹布朗的几本书整出来的平庸之作，导致了我最开始看到本片在豆瓣上过9的高分感到惊诧不已。

实际看过之后，才觉得实至名归。

结尾处虽然只有短短数秒，但交替出现的演员与本尊的形象，让人不由得不佩服还原度之高。

走出影院之后，脑海里莫名其妙冒出这么一个小故事，还望诸位不要见笑：汉末时期的两位青年才俊周瑜和诸葛亮，在赤壁联手击败曹操，二人一方面互相佩服彼此的才华，一方面又存了一较高下之心。

两位年轻人把荆州作为了一争长短的舞台，要比比看究竟谁能帮自己的主公拿下这块兵家必争之地。

周瑜在关键性的南郡争夺战中不慎中了毒箭，危在旦夕。

后来他凭借着顽强的求生欲望勉强保住了性命，却被告知继续行军会激发体内潜藏的毒质而使自己丧命。

周瑜为自己的荣誉而战，带伤上阵，硬是拿下了南郡。

虽然在荆州的争夺中失了先机，但他的竞争对手诸葛亮还是为周瑜的死里逃生而暗暗庆幸。

接下来，两人又把目光都锁定到了更远的益州。

再次出征之前，周瑜却犹豫了，他思绪万千，经历一番死里逃生，他对很多事的看法在悄悄发生改变，他脑海中不停出现自己的妻子小乔盼望自己回家的身影。

在即将踏入地形复杂且多瘴疠之气的益州之前，周瑜最终决定放弃冒险，他要为自己的家庭负责。

于是这一年，东吴的大都督以健康原因为由辞去了军职。

回归家庭生活，陪在妻子身边的周瑜仍然在默默的关注着诸葛亮的发展，对于诸葛亮最终拿下了荆益二州，他一方面心有不甘，一方面却有点暗自为诸葛亮感到高兴，因为在他内心深处始终觉得，除了自己之外，也只有那家伙配得上这份荣耀。

若干年后，已是花甲之年的周瑜享受着含饴弄孙的乐趣，远方却传来了诸葛亮病逝于五丈原的消息。

怅然若失的周瑜缓缓抚摸着琴弦，用琴声来遥祭那一位他平生最大的劲敌与最重要的知己。

《极速风流》是今年颁奖季中最触动我的影片，这当然不是由于那所谓的“基情”，而是类型片外壳下闪烁着的古典又高贵的精神——它是竞争的风度，是棋逢对手却又英雄惜英雄，是对自我的牺牲与超越。

简而言之，《极速风流》讲述了一个赛车场上的圣人与浪子之间的故事。

而且，颇为难得的是，它没有陷入运动场面的类型片窠臼，它将赛车退居为背景，着力描绘两人之间亦敌亦友的关系。

詹姆斯·亨特，出生于股票经纪人之家却遵从“本能”做了车手，他信奉及时享乐，无所畏惧，不计后果，美色、醉酒、速度、快感是他生活的标签，赛车是他的生存方式。

与之截然相反，尼基·劳达，继承了商业世家的严谨精神，死磕于赛车配件的分毫重量，计算于胜利的百分比，认真刻板，专注坚忍，赛车对于他是职业，更是持之以恒的修道。

这两种个体之间的反差，即圣人与浪子之间的反差。

黑塞在《荒原狼》中曾写道“人有可能完全将自己献给精神之事，投身趋近神性的努力尝试，那正是圣人的理想。

反过来，他也有可能完全将自己献给本能生活，遂应他感官的欲求，所有的努力都只为获得片刻的欢愉。

一条通往圣人，精神的殉道者，对神的自我献祭。

另一条通往浪子，本能的殉道者，对荒淫的自我献祭。

”“浪子”亨特追求的是存在，是瞬间中速度与激情的燃烧，如同摇滚乐反抗世界的那一声呐喊，也如同他胸口绣上的那句“Sex, the breakfast of champion.（性爱，是冠军的早餐）”。

“圣人”劳达追求的是永恒，是日积月累的点滴修炼，他在新婚之夜沉醉于幸福，却又担心“幸福是敌人，让你变得软弱，让你开始怀疑”。

这两个人的目标都是世界冠军，但却遵循了完全不同的路径，亨特依凭的是对激情的放纵，而劳达借助的则是对激情的严苛控制。

但在这冰火不容的两人之间，却有着至关重要的相似点——他们都在追求一种纯粹与绝对，他们不畏惧竞争，不断迎接极限的挑战。

这让我想起了《老人与海》，这部描写一个人同自己的“限度”的斗争的小说，这限度存在于每个人身上，有些人避开躲进安全范围，有些人却冒着失败的危险在限度的边缘奋战。

桑迪亚哥就是一位同限度角力的人，它的限度来自于那条凶猛的鲨鱼，可同时，也只有那条鲨鱼才配得上老人。

伟大的人需要伟大的对手。

从这个意义上，亨特和劳达是幸运的，他们都遇见了那个势均力敌的人，他们的比赛真正展现了体育的精神和竞争的风度。

除此之外，更重要的是，亨特和劳达都不畏惧献出自我，他们追求生活和情感的强度，他们都有着超越于自身的信念——赛车。

而与之相反，世俗生活中的市民却总关注于保有自我，他们愿意奉神也乐于享乐，但更想享有一种舒适轻松的生活，他们试图在圣人和浪子之间寻找一个均衡的点，没有暴风骤雨，为自己建一个小小的别墅，安居于此，但他们却永远错失了一种有强度的生活。

亨特和劳达过的是有强度的生活，不管这种强度来自于禁欲抑或纵欲。

他们将自我放低，将生命向中更重要的事情敞开，在其中感受更深沉的意义。

这也是两人虽截然不同却惺惺相惜的根本原因。

归根结底，人总要将自己投身于更伟大的事情中，固守着自我其实是多么无聊的一件事。

刊于《世界电影画刊》

（ArcLight Gilt City Limited Release 09/16/2013 7:30PM映场）1976年的F1方程式系列比赛，在赛季的前九站比赛中，驾驶法拉利312T型赛车的奥地利车手Niki Lauda分别赢得了巴西站的英特拉格斯赛道，南非站的卡拉米赛道，比利时站的佐尔德赛道，摩纳哥站的蒙特卡洛赛道和英国站的布兰兹哈奇赛道；而他的对手，驾驶迈凯轮M23型赛车的英国车手James Hunt则在西班牙站加拉玛赛道和法国站的保罗里卡德赛道折桂。

第十站比赛于8月1日在被职业选手们称为“绿色地狱（Green Hell）”的德国纽伯格林赛道举行。

因为恶劣的天气，选手们就是否举行该站比赛进行了投票，尽管如此，选手们最后还是通过投票决定继续比赛。

比赛进行到第二圈，Niki Lauda的法拉利312T就失控冲出跑道撞上路边桅杆。

三位参赛的车手随后将他从在大约800度的烈焰中熊熊燃烧的赛车中救了出来。

这样在前九站比赛里遥遥领先的Niki Lauda就不得不因伤错过了后面的比赛，而James Hunt也顺利因此拿下了加拿大站的勒芒赛道和美国站的华金谷赛道。

因伤缺席了奥地利站奥地利赛道（现红牛赛道）和荷兰站赞德沃特赛道的Niki Lauda奇迹般带伤复出重回第十三站意大利蒙扎赛道并不可思议得获得了第四名的好成绩。

1976年度最后一站，10月24日，日本富士赛道，在Niki Lauda再次退出比赛的情况下，James Hunt只有获得前三名才能战胜NIki Lauda拿下年度冠军。

而比赛的最后也以一种戏剧性的结尾为这一年的惊心动魄画上了完美的句号。

坦率讲，导演Ron Howard从2001年在奥斯卡上大放异彩的《美丽心灵》之后至今12年，期间除了《对话尼克松》和《铁拳男人》之外的作品，无论是《劈腿困境》还是《达芬奇密码》，或者是《荒野寻踪》，都很难让影迷满意，而2013年底带来的这部讲述赛车手Niki Lauda和James Hunt针锋对决的运动题材电影《RUSH》，却无论从哪个方面都超出了预期，是一部毫无疑问的优秀作品。

导演Ron Howard在影片的叙事节奏上毫不拖泥带水，情节迅速推进却异常紧凑；编剧皮特摩根尽管之前表示这个故事非常难写，但也非常优异说圆了一个好故事；锤哥Chris Hemsworth和丹尼尔布鲁赫（《再见列宁》里的小帅哥）也奉献了精彩绝伦的表演和无数笑话段子；寂寞大神Hans Zimmer的完美配乐也为影片增色许多。

特别值得一提的是片中的高速摄影和特效团队，做出了经验的视觉效果。

最后一站，富士赛道雨中一站的发车：大雨倾盆，引擎轰鸣，轮胎飞转，电影画面无与伦比的震撼。

现实中的James Hunt可能比影片中更加花心乱搞，其和前妻Suzy错综复杂的纠葛折腾也因为影片篇幅所限没能够细说。

比如他把老婆以一百万美元价格卖给Richard Burton这种骇人听闻的事情在影片中也没有过分渲染，最可恶的事情是Richard Burton也是一个对待女性和James Hunt相比有过之无不及的花花公子。

而且在现实中，片中高潮段落日本站富士赛道比赛之前，他还在和一位日本女性体验生命之大和谐。

以至于观众若是再想想，片中不断出现的James Hunt在比赛前不断呕吐的情节应该和他纵欲过度不无关系。

后来没多久的1979年，James Hunt就退役了。

在多次试图重返赛场的努力并不成功之后，James Hunt被John Hogan引介去教年轻车手们驾驶技巧（莱科宁曾经上过他的课）。

1993年，45岁的James Hunt在温布尔登家中因为突发心脏病去世。

由此可见，其实片中对于James Hunt的描述其实还是略微客气的。

而片中的丹尼尔布鲁赫则几乎再现了生活中的Niki Lauda的形象，那种一丝不苟视胜利为一切，待人随和的来自奥地利的日耳曼车手。

在现实生活中，他是1975、1977、1984三届F1年度冠军；在1979年他创办了以自己姓氏命名的奥地利航空公司Lauda Air；在2001年到2002年，他是F1捷豹车队的总经理；在2003年Lauda Air被奥地利航空吞并了之后，他又（非常有创意地）创办了以自己的名字命名的Niki航空。

相比之前的小公司，新公司航线更多，机群更大。

影片并没有落俗套地讲述成功和失败，或者胜利与复仇的故事，只是毫无偏颇地告诉观众这两个传奇车手的传奇经历。

James Hunt花心、酗酒、滋事不靠谱，凭着自己的天赋赛车；Niki Lauda谦和、严谨、意志坚定，凭着技术改进和分析赛车。

但这并没有道德上评价的意义，电影《RUSH》也无意进行类似的说教和评判，只是告诉观众，曾经有着两个棋逢对手的传奇车手经历过这样的两种生活。

他们同样渴望比赛中的胜利，他们同样恐惧赛道上的死亡。

在片尾，James Hunt（大意）说：生活中需要享乐，需要鲜花酒精美女，否则为了胜利而不断努力到底为了什么。

而Niki Lauda也继续了他选择的生活，他对James Hunt的选择如是说：“他或许不是我赛车生涯最强的对手，但是我最尊敬的一个。

” 生活的选择也无太多道德意义上评价的指谪之处。

这世上这么多事儿，有那么多种可能和选择，怎么可能什么都有理由。

数百年前，行者徐霞客一生走遍大江南北。

临终之前如是说：“张骞凿空，未睹昆仑；唐玄奘、元耶律楚材衔人主之命，乃得西游。

吾以老布衣，孤筇双屦，穷河沙，上昆仑，历西域，题名绝国，与三人而为四，死不恨矣”。

努力去获得胜利，努力以自己的方式生活，无论是对胜利的渴望还是死亡的恐惧，生活都是自己的选择和自己的经历。

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不知为何，《极速风流》让我想起了古龙的小说。

用好朋友钗蕊的话说，就是：刀，剑，女人。

刀很快，剑很冷，女人很美。

即便《极速风流》是一部卖点明确的F1赛车片，仅靠风驰电掣电光火石急若流星一闪而过之类的词汇，显然还无法形容到这部电影的精髓。

这些只能让人联想到花哨的剪辑，近乎炫技的快切。

就连卖拷贝之流，也会耍得你眼花缭乱。

然而，除了在三级赛场上的头一回死磕，尼基和詹姆斯并没有在赛场完成针尖对麦芒的频繁较量——至少在电影场面是如此。

两个人争夺兵器谱排名第一的进程，大多是以幻灯片形式出现，简单地给出结果。

不然就是打嘴炮，竖中指，加上关键的意外和退出，用场外表现来贴近观众。

我们都知道，《极速风流》讲的是两个截然不同性格男人之间的惺惺相惜。

他们的最大不同，不是战术策略不是赛车好坏不是车队赞助，而是性格魅力的突出与人生准则的相悖。

就像开头说的，他们更像两把不同的兵器，刀和剑，有自己的用法，打不同的套路。

并且，他们不为周围形势所动，选择自己的方式去完成了生命的燃烧，从未动摇。

如何拍摄F1这项以速度和转圈为主打的赛车运动，多数人可能会想到《速度与激情》系列——一个不断挖坑和补洞的飙车电影。

然而，哪怕挂上POV视角，F1赛车大概会令人觉得头晕和无聊。

即便放弃紧贴地面，秒速七八十米的镜头，转用航拍和解说员来表现，那样倒是可以直接去看录像转播……《极速风流》用了一个传统的双雄模式，这两个人一直对抗，从不合作。

他们的性格差异如此之大，就像詹姆斯毫不掩饰地彰显他的男性魅力，长发、身板和筋肉，还有被拿掉的裸臀。

而低调的尼基，初次会面几乎没有被老婆视为是一名赛车手。

到了他们共同热爱的赛车事业，两个人付出的方式也是不同的。

詹姆斯不要命，不愿错过任何一线机会，积极地挑衅对手。

他张扬，骄傲，是天生的明星。

燃烧得快，熄灭得也快，仿佛用的是荷尔蒙，是激情选手。

尼基有条不紊，是用脑子在比赛。

身在重症病房，心在赛车场。

不管是烧得血肉模糊，还是插管子到肺部，虐得观众生理疼痛。

他却跟医生说，再来一次。

在医院，他烧伤未愈，艰难地套上头盔。

一个远近的变焦，瞬间令人进入到他的内心世界。

（OS:单看这一幕电影截图，它有没有让你想起某部经典周星驰电影的经典时刻。

戴上它，意味着无怨无悔的人生付出和无可取代的理想追求。

）这部电影不以最后一秒钟悬念来吊观众胃口，即便日本富士山赛道就像德国赛道的重演。

可是，很少有人可以想到，尼基做了那样一个选择。

正常的好莱坞模式，无非两个人血战到底，拼出来个0.01秒或者0.001秒，两个只能活（赢）一个。

但《极速风流》顺水推舟，变成了两个世界冠军的互相注视。

真正煽情的大杀器，是尼基的旁白，是蒙太奇的魔力。

无需看到詹姆斯的落魄，无需见证他的早亡，因为这是一个世界冠军燃烧生命的终极归宿。

一次次轰油门和欢庆胜利的背后，《极速风流》站在了同一个出发点，结果两个赛车高手却走了不同的路，并且他们都获得了成功。

即便性格不同，他们在有些地方却还是相似的。

他们反抗束缚，来自家庭的。

反抗偏见，来自那些周围人的敌意和歧视。

反抗陈规，来自车队的愚蠢落后。

反抗平庸，来自生命和生活本身，为上世纪70年代的F1赛场带来精彩较量和新鲜话题。

这就像古龙小说里的独行侠，他们自我得有些偏执固执，天生带有反抗意识，消极的，愤怒的，有心结的，然而，他们都成为了武林顶尖高手，且没有背负任何家国大义。

他们只为热爱的东西，不计其他。

不难发现，《极速风流》讲的几乎都是心理战和内心戏。

这或许是表现绝顶高手魅力的最佳方式，他们的技术都是世界顶尖，从一出场就好像是，毫无疑义。

他们最大的敌人，只能是自己。

而赛场上的敌人，则是内心深处的朋友。

女人在电影里也不是花瓶。

女人们挡不住詹姆斯的微微一笑，他的人生战绩同样颇丰。

至于尼基，顾家好男人一枚，在体验到人生的幸福感后，表现得有些动摇害怕。

不然发现，在对待情感和女人上，这两个人也是彻底不同的。

总之，无论是一点即燃，厮守陪伴还是最终离开，《极速风流》的女人，似乎天生就能了解男人。

或者，这也是中文译名背后的哲学，极速来自赛车，风流来自女人。

说英雄，他们都是英雄。

【影咖独家供稿】

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极速风流，虽是相当乏味的译名，却也道出了F1赛车的魅力所在。

享受操纵杆，达到人类在陆地上的最高速度，万众瞩目，还全球巡回比赛，也顺便全球巡回风流（据说James Hunt睡过5000名美女）。

同时，这也是和死神并驾齐驱的事业，每年25个赛车手，平均死两个，参加的只有Rebels, Lunatics, Dreamers。

好莱坞以本片为我们奉上了一部教科书般的真实事件改编的商业电影。

真实改编，首先是真实。

本片对此做足了诚意，锤哥和德国演员Daniel Bruhl不用化妆，对人物原型都可谓“神还原”，遑论几个配角都如此贴切了。

其他方面，无论是尊重历史，还是赛车技术细节，至少在外行看来，无可挑剔。

<图片3>要光拍速度与激情并不难，难的是拍出真实的车手的内心世界和他们的生活。

不是最新的F1冠军，也不是最传奇的七冠王舒马赫，本片挑选了1970年代的两位冠军，James Hunt和Nikki Launda。

一个是风流不羁的英国金发浪子，speed for dinner sex for breakfast；一个是不苟言笑的奥地利奋斗家，一心一意只扑在赛车上。

截然相反的两人，竟然能并驾齐驱，都成就F1的巅峰，这无愧为一项传奇的事业。

<图片4>截然相反的两人，初识自然不会互相欣赏。

影片处处突出了两人的不同，以及激烈的竞争，和并不掩饰的相互厌恶。

尤其是当对手一帆风顺，自己却备受挫折的时刻，无论是失业喝闷酒还是地狱般的疗伤，那种烦闷和痛苦不言而喻。

转折发生在Nikki的事故时，和死神擦肩而过，让他们意识到最大的对手不是彼此，渐渐惺惺相惜。

真实事件改编电影，最怕的是缺乏戏剧性不够激动人心，以及详略失当沦为流水账。

《极速风流》在规避这两方面都做得出类拔萃。

两名车手的事迹足够传奇，但本片的梳理抛光绝对功不可没。

两人交锋数年之久，本片就抓住1976年赛季，既尽力重现历史让赛车迷如数家珍，也突出重点让普通观众忘情投入。

无论是赛车场上，那贴近地面的极限速度，和瓢泼大雨中飞扬水花的慢镜头；还是离婚撕逼，高空打炮，浪漫蜜月，家人担心的愁容，都剪辑凌厉，毫不拖泥带水，竟然找不到一点瑕疵。

不管你是不是赛车迷，你都能为激烈的极限竞速热血沸腾，也能为车手的宿命扼腕叹息，还能窥见个中成王败寇的残酷与虚伪，除了教科书，还能找到什么别的形容词？

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《极速风流》这个劣质的片名真是令人生厌，因为此片内在的厚重与力量又岂是这个肤浅浮躁的片名可以概括的。

朗霍华德这几年缺乏足够分量的作品来延续以往的辉煌，但是毫无疑问今年的《Rush》为他的创作生涯又划上了浓墨重彩的一笔，速度、激情、勇敢、毁灭、梦想、荣誉、尊重，在《rush》中均化作赛车一阵厚重的轰鸣声，一骑绝尘。

　　 赛车这项激烈的运动，代表了人类竞技速度的极限，这种极致也伴随着一种自我毁灭的倾向，影片《rush》选择了经典的双雄模式来演绎一段F1往事，朗霍华德的独到便是在激烈夺目的视觉表象之下，能给你非常工整的揭开表象之下心灵的真实状态，不论是《阿波罗十三号》还是《美丽心灵》均是经典的朗霍华德电影范本，《rush》继承了朗霍华德作品的精髓，一方面非常完美规范得完成了叙事，一方面非常工整细致得完成了内在的升华，作为一部商业类型电影，这样的电影工匠级别的作品，完美得几乎无可挑剔。

　　 说到朗霍华德，他的电影比较像《rush》中Niki给我的感觉，首先是精密理性的头脑，然后是持之以恒的完美主义追求，稳扎稳打，中规中矩，但是几乎让人无懈可击。

影片双雄之二James完全是Niki的反面，花花公子、浪荡儿..都可以成为他的称号，他不爱守规矩，用你能看得到的炽热与冲劲去生活，去比赛，相对于Niki的理性和稳重，James显示出的是火一样高调夺目，这两种性格本该是水火不容，但是最终他们形成为了超越友谊的一种纽带互存关系，他们永远是对手，但也是超越生死的一种知己。

本片说是两人在赛道上的竞争，不如说是两人心灵的斗争，虽然表象上我们看到的是两人在赛道上你追我赶的搏斗，但是在感知上，本片给人的感觉是两种人生态度和处事精神之间的对比与博弈。

而这一切，都是基于两人的一个共同的特点，那就是勇敢、坚持和对胜利傲人的信念，所以在最后一起面对生死与毁灭的时候，他们能够做到惺惺相惜。

　　 充满激情的极速竞技加上两个真男人之间的惺惺相惜，此片没有任何 理由不让人心绪澎湃，它不是“岂曰无衣与子同袍”男子间亲密无间的作战精神，它应该是那种“棋逢对手，将遇良才”之后又均深谙“冯唐易老李广难留”而惺惺相惜的两段完全不同的生命轴线。

对于这两种人生态度与处事精神的比较和博弈，本片的聪明之处便是没有给出高下之判，而是以一种宽慰欣赏的态度告诉大家正视这两种生命轴线是无高下的，是并存的，是一样绚烂夺目的精彩。

这样价值观和生命相悖的双雄，最终相敬，相惜，让人认识到生命的多样与可贵，也为他们那种超越的友谊的相知而感到由衷的动容。

　　 整部影片的叙事和节奏处理均非常的工整细致，不落俗套的用最具娱乐性和观赏性的方式讲述了一个比较主流但是又不那么平常的传奇故事。

按郎霍华德以往的作品，应该也花了大量的时间去经营剧本，本片的剧本应该算得上优秀，基于真实故事的改编，没有把叙事停留在表面，在深层次的挖掘出了故事背后真真令人动容的内涵所在，这是最难得的。

影片叙事没有拖泥带水的地方，也没有轻易的放过任何可以加强剧力的铺垫和细节，虽然是类似于传记的七十年代故事，但是本片的剪辑和镜头表现手段却非常的锐利和现代，让这个四十多年前的故事焕然一新，在今天仍旧可以让人大呼精神，大感动容。

影片最后不是以下结论的形式做道德评价，而是以宽容平和的方式一起呈现（赞美）了这两种完全相悖的生命轴线，让人看到不同生命之间的精彩与可贵、可敬。

此外难能可贵的事，此片男人戏之间的激烈与硬派，让此片看不到太多的主流价值说教的痕迹（朗霍华德之前电影的惯例）。

朗霍华德的深厚的电影功力得到再一次的展现，不论是叙事、节奏还是电影内核，他均体现了一个好莱坞工匠级别导演的严谨、规范和认真，从演员选角上与真人的相似度极高这些细枝末节，到整部影片的叙事上的酣畅淋漓、节奏上的稳扎稳打，他对《rush》工整的打磨，细致严谨的经营，体现的正是一种传统老式好莱坞电影的精良与圆润。

在极限的速度之上，在死神的视线之中，两个迥然不同的勇士由年轻时互相的傲慢转为互相的惺惺相惜，两种不同的人生态度、生命轴线由互斥转为并存，影片便完成了它最终极的使命。

君子之交淡如水，英雄与英雄之间不需要虚假的友谊，互相的尊敬欣赏，便是对互相之间最大的褒奖，从James为Niki暴打记者时起，从Niki对James去世表示出伤心时期，两人身上的传奇故事体现的便不仅仅是伟大的竞技精神了，而是一种在人类漫长历史中从未消逝过的精神。