清平乐

光与影中的汉官威仪，荧幕史上最接近历史真实的宋人衣冠

封面说明：南宋萧照绘《中兴瑞应图卷》十二卷之局部 其中的宋高宗及官员公服写实形象

宋画《景德四图.之一 契丹使朝聘》

《清平乐》剧中宋代君臣公服形象以个人对影视作品的阅历而言，这部剧是中国古装历史题材类型剧中，历史服饰、化妆、道具设计方面，具有空前重大意义的一部剧，所以准备分几次分别更新，这次先只说剧中服饰形制的设计。

2019年开始，古装历史题材影视作品《长安十二时辰》、《鹤唳华亭》的服化道开启了现写实主义路线的设计风格。

这次电视剧《清平乐（孤城闭）》的服装造型令人眼前眼前一亮，制作呈现出了宋代朝服、公服、便服制度，形制与细节考究严谨，大体轮廓上极为贴近历史原型。

某种意义上来说，这部剧是中国荧幕上首次服饰上采取写实主义，反映宋人衣冠真实面貌的古装剧，在一千年后的荧屏上，为当代观众重现了宋代衣冠的大体面目，实属不易，弥足珍贵。

下面借宋画与历史实物图片，为感兴趣的朋友对照解说一下。

礼服—宋代朝服（具服）。

首先在部分剧照片中可以看到，剧中制作了宋代官员的礼服，即朝服（绛纱袍、梁冠、方心曲领形制都基本尊重了真实原貌），以及属于皇帝礼服的通天冠服（赤罗衣、卷云冠、方心曲领），还有宰执高官最高等级的笼巾貂蝉梁冠，以及属于后妃礼服的翟衣、钗花凤冠等。

应该是国内古装剧中第一次对古代礼仪服饰整体成制度式地还原。

制服—宋代公服（常服）。

看官微目前放送的剧照中，有属于宋代君臣工作服的公服：平脚幞头纱帽，圆领大袖襕袍，各色纯地暗花纹大袖圆领襴袍、单铊尾绕胸革带，佩鱼袋，还有内侍、公人的冠形双山乌帽、交脚幞头等服饰，双铊尾革带等。

便服—各种日常用服饰。

剧中有士庶日用便服的：各式折上巾幞头、唐巾、乌帽、便装圆领衫、襴衫；交领直裰长衫、褙子、大氅、襦裙等。

宋画《孝经图卷》之一局部这些服饰的形制与细节，大致可以看到参考宋元人绘图传世的一些形象，如南宋萧照《中兴瑞应图》，《孝经图卷》，《女孝经图》，《人物故事图 迎銮图》，《大驾卤薄图卷》，《玉辂卤薄图》，《景德四图》，《文姬归汉图（南宋陈居中绘）》，《中兴四将图》，《歌乐图》，《撵茶图》以及河南巩义宋陵石刻、宁波东钱湖宋代石刻、黄岩赵伯澐南宋墓、白沙宋墓、黄昇墓、蒋师益墓出土服饰资料等历史素材，可略窥此剧服饰还原严谨之一端。

通过仔细观摩《清平乐》剧照及花絮图，服饰与暗纹的图样与历史原型的文物及图像资料接近度很高，剧照中宋代服饰中多用纯色暗纹面料，将宋代人以淡雅低调内秀，这样的高级审美准确还原了出来，细节考究、形制轮廓上较为严谨尊重历史面貌，同时在可以发挥的细节方面，进行适可而止的艺术再创作，又兼顾了荧幕镜头呈现效果，设计上尊古又不泥古，富有创新。

总体上 该剧对古代服饰真实面貌的考究贴近程度在中国影视剧史上，可谓是前所未有的。

概言之，电视剧清平乐是继长安十二时辰、鹤唳华亭之后，国产影视剧界对于历史古装剧服饰设计上又一次具有里程碑意义的发展与探索，达到了空前的新的高度。

因此从“视觉”方面的历史真实的质感而言，该剧值得为喜欢历史与传统文化都朋友们“安利”一下，愿大家都能在荧屏上一睹真正的大宋衣冠与庆历盛治时代的宋人风雅，在光影中神游故国，梦回大宋! 更新如果让中国知识者做选择，最愿意穿越到哪个朝代生活，我想宋朝一定是会是最热门的选择。

两千年的中国帝制时代，宋朝（西元960-1279年）刚好在中间，处于中国帝制社会中古时代的结束到近世时代开端这一阶段。

史学界一直有“唐宋变革论”的学说，唐以前中国是贵族社会，与今天中国的文化风俗思维伦理很有异，基本上是有点文化隔膜的感觉了；而经历唐末之际五代的剧烈变革，宋代是平民社会，社会阶层流动较快较易，开明的政治环境，发达的经济与文化，人心民俗伦理思想与现代都接近了，宋史学界经常说宋代是中国现代化的前夜，所以你感觉到宋人的文化思想及审美与当代中国人很亲近，有一种亲切感。

历史在宋朝这里，从唐以前的世家政治转向了文人政治，经济和文化走上了一个比唐汉更绚烂的高峰，宋代的文化取得了空前的成就，是辛亥革命之前中国古代文化发展的最高阶段，宋代的审美，也因此成了中式审美的基调。

不仅在书画上影响人民，更在生活方式上，有了一整套审美哲学。

在宋朝，抚琴、调香、赏花、观画、弈棋、烹茶、听风、饮酒，在文人雅士的生活中，无数丰富的细节，都是宋朝之所以迷人的原因。

有朋友评论说，宋人衣冠服饰与器物很养眼，有种高级的美，近古美学是从北宋开启的，宋以前的（物化形象）美则美矣，但会有一种疏离遥远（略显陌生隔膜）的感觉，例如看唐朝美人，必须放下现在的审美观去欣赏，从宋朝开始，美的表象形式与现在人熟悉的越来越趋近，这种感觉与领悟力还是很准确的。

另外再多说几句，晚清学者严复指出：“若研究人心政俗之变，则赵宋一代历史，最宜究心。

中国之所以成为今日现象者，为善为恶，姑不具论，而为宋人之所造就，什八九可断言也。

”著名历史学家陈寅恪对宋朝的评价：“华夏民族之文化，历数千载之演进，而造极于赵宋之世。

”这是客观持平之论。

著名宋史学家邓广铭对宋代文化的一系列论述，是对陈寅恪经典论断的进一步发挥，他认为：“两宋期内的物质文明和精神文明所达到的高度，在中国整个封建社会历史时期之内，可以说是空前绝后的。

”这一评价与陈寅恪的“造极说”的表述基本一致。

他后来补充说：“宋代的文化，在中国封建 社会历史时期之内，截至明清之际的西学东渐的时期为止，可以说，已经达到了登峰造极的高度。

”宋代的真实的服饰与物质美学，值得现代社会的观众们虚心的去重新认识，本帖子就电视剧《清平乐》（孤城闭）花絮、剧照中的服饰，与历史真实原型作一简单的对照解说，欢迎各位网友补充、指正。

卷之一【官员朝服-梁冠赤罗衣具服形象篇】

朝服是东汉开始至明代历朝君臣在大祀、庆成、正旦、冬至、圣节及颁诏开读、进表、传制等重大典礼时使用的礼服。

其基本样式是衣与裳搭配制，朝服衣裳部分统称绛纱袍，细节包括梁冠（进贤梁冠）、赤红罗衣、白纱中单（两者皆以青饰领缘）、赤红罗裳（青色衣缘）、赤红罗蔽膝。

关于宋代群臣的朝服制度据《宋史·舆服志四》卷一百五十二记载： “朝服，（按搭配梁冠类型的不同细分成三类）曰进贤冠服（宰执以下群臣服用），曰貂蝉冠服（宰执及以上三公服用），曰獬豸冠服（台谏官服用），皆朱衣朱裳（衣、裳主色底色都为红色），宋初之制。

进贤五梁冠：涂金银花额，犀、玳瑁簪导，立笔。

绯罗袍，白花罗中单，绯罗裙，绯罗蔽膝，并皂缥襈，白罗大带，白罗方心曲领，玉剑、佩，银革带，晕锦绶，二玉环，白绫袜，皂皮履。

一品、二品侍祠朝会则服之，中书门下则冠加笼巾貂蝉。

三梁冠：犀角簪导，无中单，银剑、佩，师子锦绶，银环，余同五梁冠。

诸司三品、御史台四品、两省五品侍祠朝会则服之。

御史大夫、中丞则冠有獬豸角，衣有中单。

两梁冠：犀角簪导，铜剑、佩，练鹊锦绶，铜环，余同三梁冠。

四品、五品侍祠朝会则服之。

六品以下无中单，无剑、佩、绶。

御史则冠有獬豸角，衣有中单。

袴褶紫、绯、绿，各从本服色，白绫中单，白绫裤，白罗方心曲领，本品官导驾，则骑而服之。

” 又载“进贤冠以漆布为之，上缕纸为额花，金涂银铜饰，后有纳言。

以梁数为差，凡七等，以罗为缨结之：第一等七梁，加貂蝉笼巾、貂鼠尾、立笔；第二等无貂蝉笼巾；第三等六梁，第四等五梁，第五等四梁，第六等三梁，第七等二梁，并如旧制，服同。

貂蝉冠。

一名笼巾，织藤漆之，形正方，如平巾帻。

饰以银，前有银花，上缀玳瑁蝉，左右为三小蝉，御玉鼻，左插貂尾。

三公、亲王侍祠大朝会，则加于进贤冠而服之。

獬豸冠。

即于进贤冠其梁上刻木为獬豸角，碧粉涂之，梁数从本品。

立笔，古人臣簪笔之遗象。

其制削竹为干，裹以绯罗，以黄丝为毫，拓以银缕叶，插于冠后。

旧令，文官七品以上服朝服者，簪白笔，武官则否，今文武皆簪焉” 。

卷之二【皇帝朝服-通天冠服形象篇】

通天冠，是皇帝礼服制度里一种礼仪性梁冠，也称卷云冠、高山冠，其形如山，正面直竖，以铁为冠梁。

《后汉书·舆服志下》：“通天冠，高九寸，正竖，顶少邪（斜）却，乃直下为铁卷梁，前有山、展筒、为述，乘舆所常服。

”楚庄王通梁组缨似通天冠，秦时采楚冠之制，为乘舆所常服，至汉代百官于月正朝贺时，天子戴通天冠。

按通天冠自秦代为帝王礼仪场合所专用（皇帝在大祀、庆成、正旦、冬至、圣节及颁诏开读、进表、传制等重大典礼时使用的礼服，其基本样式是衣与裳搭配制），至明初，历代皆有，清代废除。

关于皇帝朝服即通天冠服，脱脱《宋史•輿服志三》卷一百五十一，载：通天冠（朝服绛纱袍）。

二十四梁，加金博山，附蟬十二，高廣各一尺。

青表朱裡，首施珠翠，黑介幘，組纓翠緌，玉犀簪導。

絳紗袍，以織成雲龍紅金條紗為之，紅裡，皂褾、襈、裾，絳紗裙，蔽膝如袍飾，並皂褾、襈。

白紗中單，朱領、褾、襈、裾。

白羅方心曲領。

白襪，黑舄，佩綬如袞。

大祭祀致齋、正旦冬至五月朔大朝會、大策命、親耕籍田皆服之。

卷之三【皇帝公服—大袖圆领袍展脚幞头形象篇】

公服是宋代官员、皇帝平时处理政务和稍正式场合穿用的办公制服，一般的典礼仪式除了特殊重大的要穿朝服外也可以穿公服。

宋代公服的标配是“圆领大袖襴袍、展脚幞头帽、革带”。

关于皇帝公服所用红色开袴衫袍，脱脱《宋史•輿服志三》卷一百五十一载：不开衩的圆领大袖袍—衫袍（赭黄色和浅黄色圆领大袖，衣身不开衩）。

衫袍。

唐因隋制，天子常服赤黃、淺黃袍衫，折上巾，九還帶，六合靴（六瓣黑靴）。

宋因之，有赭黃、淡黃袍衫，玉裝紅束帶（单挞尾绕胸革带），皂文鞞，大宴則服之。

衣身开衩的圆领大袖袍—袴袍。

又有赭黃、淡黃袴袍，紅衫袍，常朝則服之。

其制，曲领大袖（圆领大袖，衣身左右开衩），左右开衩，下无横襕（上下通裁），束以革带，幞头（平脚长翅幞头纱帽），乌皮靴（黑色皮靴）。

国朝之制，君臣通服平脚幞头，乘舆或服上曲焉（皇帝有时候会戴冲天翘脚幞头）。

其初以藤织草巾子为里，纱为表，而涂以漆，后惟以漆为坚，去其藤里，前为一折，平施两脚，以铁为之。

关于皇帝穿用的一种圆领大袖襕袍，此服等级略高于一般公服，脱脱《宋史•輿服志三》卷一百五十一，载：履袍（红色大袖圆领襕袍）。

袍以絳羅（红色罗织布）為之，折上巾（平脚幞头乌纱帽），通犀金玉帶。

繫履，則曰履袍；服靴，則曰靴袍。

履、靴皆用黑革（黑色牛皮材质）。

四孟朝獻景靈宮（孟春、孟夏、孟秋、孟冬月份的初一）、郊祀（冬至日）、明堂，詣宮、宿廟、進胙，上壽兩宮及端門肆赦，並服之。

大禮畢還宮，乘平輦，服亦如之。

若大輦，則服通天（通天冠）、絳紗（绛纱袍）如常儀。

关于皇帝所服用圆领窄袖袍，脱脱《宋史•輿服志三》卷一百五十一，载： 又有窄袍（窄袖圆领开衩袍），便坐視事則服之（非大朝会面见臣僚议事时会穿）。

皆皂紗折上巾（经常搭配戴唐制幞头），通犀金玉環帶。

窄袍或御烏紗帽（有时候这身也搭配平角幞头乌纱帽用）。

中興仍之。

後殿早講，皇帝服帽子，紅袍，玉束帶，講讀官公服繫鞋，晚講，皇帝服頭巾，褙子，講官易便服。

此嘉定四年講筵之制也。

御閱服。

以金裝甲，乘馬大閱則服之。

卷之四【官员公服—大袖圆领襕袍平脚幞头形象篇】

如前所说，公服是官员在政务场合处理政事或平时稍正式场合穿用的办公制服，一般的典礼仪式除了特殊重大的要穿朝服外也可以穿公服。

宋代公服的标配是“圆领大袖襴袍、平脚幞头纱帽、单挞尾绕胸革带”。

关于宋代官员的公服制度，据《宋史·舆服志五》记载：“公服。

凡朝服谓之具服，公服从省，今谓之常服。

宋因唐制：三品以上服紫，五品以上服朱，七品以上服绿，九品以上服青。

其制，曲领大袖，下施横襕，束以革带，幞头，乌皮靴。

自王公至一命之士，通服之。

宋神宗元丰改革官制时，省去青色。

建炎中兴，仍元丰之制：四品以上紫，六品以上绯，九品以上绿。

服绯、紫者必佩鱼，谓之章服。

” 又载：“幞头。

一名折上巾，起自后周，然止以软帛垂脚，隋始以桐木为之，唐始以罗代缯。

惟帝服则脚上曲，人臣下垂。

五代渐变平直。

国朝之制，君臣通服平脚幞头，乘舆或服上曲焉。

其初以藤织草巾子为里，纱为表，而涂以漆。

后惟以漆为坚，去其藤里，前为一折，平施两脚，以铁为之。

”

【常服-士子圆领襕衫 】

【双山冠形乌帽 】

【交脚幞头】

【硬裹唐制软巾幞头】

【便服-各种圆领袍衫】

【便服-交领深衣式袍衫】

【褙子-男装大氅类 直领对襟衣】

【女装-礼服霞披凤冠 翟衣祎衣类】【女装-褙子襦裙等】待剧集进行后，整理后再更新。



《清平乐》自播出后，尽管每天都变着花样上热搜，却也掩饰不了该剧收视与口碑不断下滑的尴尬事实。

节奏拖沓、内容杂碎、配角加戏、人设崩塌等一系列烂片标配在这部所谓的“精品剧”中一样不落。

其出品方，以“国剧品质标杆”著称的正午阳光也遭遇了口碑上的滑铁卢。

随着剧情的展开，观众对于这部剧所宣扬的封建糟粕的质疑与反感越来越强烈。

用网友的话来说，这是歌颂帝王的清平乐，不是反思封建的孤城闭。

原著《孤城闭》以内侍梁怀吉为第一视角，透过他那双专注深情的眼睛，向世人再现宋仁宗长女福康公主的婚恋悲剧。

公主在岁月蹉跎中困顿孤城，少女天真曼妙的心事一一落空，只能服从于父亲的意志嫁给貌丑木讷、与自己志趣不合的李玮。

温柔深情、不离不弃的怀吉最终成为她唯一的慰藉与依恋。

但这份感情不为世俗所容，冰冷的封建礼法、强势的言官台谏将二人生生拆散，参商永隔。

公主在那段令她厌恶到窒息的婚姻中激烈反抗、呼救无门，最终痴狂疯癫、过早凋零。

而《孤城闭》改编为《清平乐》后，故事里始作俑者的封建大家长成了伟光正的主角，于是四方孤城内所有的红泪偷垂、饮泣哀嚎都成就了一位封建帝王的牺牲与伟大，千红一哭、万艳同悲的凄凉韵律最终强行演奏成一首杰克苏式大男主的颂圣赞歌。

编剧想要一个圣父式完美无缺的君主，于是想方设法为赵祯重塑金身。

基于这一信念，编剧对原著做了翻天覆地的改编，但其能力又不足以脱离原著的框架另辟蹊径，前期太多废笔铺陈，最终高潮还是落在了公主和怀吉的副线上。

为了维护好男主光辉伟大的形象，编剧通篇都在为这个一手制造女儿悲剧的君父涂脂抹粉，他的一切行为，无论是迂腐的、懦弱的还是自私的，都要强行辩解洗白，从而将公主椎心泣血的生命哀歌扭曲成对封建帝权父权的膜拜和礼赞。

为了体现男主的不得已、不容易，编剧煞费苦心地追根溯源，将一切悲剧的起因都归咎到他的传奇身世上。

男主的生母是一个低微的宫嫔，他自出生就抱给皇后抚养，强行与生母分离。

编剧用冗长的情节不停渲染，看，他多惨啊！

可他真的有那么惨吗？

作为一个皇子，刚一出生父亲就煞费苦心地给他安排了皇后嫡子的身份，免去他日后经受皇权喋血的纷争。

养母身具武吕之才，却无武吕之恶，尽职尽责地养他长大、育他成人，治理好清平江山稳稳当当地交到他手上。

这样一个坐享其成的人怎么就凄凄惨惨戚戚了呢？

难道是因为穷得只剩下王权富贵了吗？

整部剧莫名其妙地陷入一种矫揉造作、无病呻吟的低气压中。

他抬高母家，是因为没能在母亲身边尽孝；他死了儿子，是因为没能在母亲身边尽孝；他强行嫁女，还是因为没能在母亲身边尽孝……没能孝顺生母的确可以成为他一辈子的伤痛，但不能成为一切昏招过失的借口。

说到底，没有人是欠他的。

为了让那场包办婚姻显得更加合理，编剧对原著主要人物都进行了魔改。

怀吉由公主的内侍变成了男主的内侍，削弱了那份从小相依相守的深情。

白月光曹评被刻画成一个浮华孟浪、徒有其表的世家子弟。

原著中粗笨邋遢、让公主初次见面就望而生厌的李玮改成了初次见面就收获香吻的热心哥哥。

然而，再怎么牵强附会，都改变不了强行安排一桩不情不愿的婚事的残忍。

更离奇的是，编剧将这场悲剧的落脚点放在了皇帝如何隐忍、如何牺牲，如何身体力行地做一个与士大夫共治天下的贤君明主。

但事实上，宋仁宗并没有如何伟大。

史料记载了这样一件轶事，说宋仁宗某天加班到深夜，肚子饿了想喝羊汤，但转念一想，为了让自己晚上能喝口羊汤厨子以后会夜夜杀羊，既浪费又杀生，而且上行下效，影响不好，想来想去还是忍住了馋虫。

这个故事广为流传，于是朝野内外皆赞“官家仁厚”。

另一件轶事，还关于宋仁宗。

他的宠妃张贵妃爱吃江西金桔，以致金桔一夜之间价动京城，产自千里之外的江西金桔被翻山越岭、快马加鞭送入宫中，留下了宋朝版一骑红尘妃子笑，人人知是金桔来的笑谈。

两件事，同样是为了一口吃的，一件成全美名，一件满足私欲。

所以究竟牺牲谁成全谁，从来都只是帝王的选择而已。

与公主婚姻悲剧相对的是宋仁宗一次荒唐的废后和一次荒唐的立后。

他力排众议开宋朝废后之先例，也无视礼法折腾出“生死两皇后”这一古今奇观。

这两件事所引发的地动山摇、所激起的群情愤慨都远比公主和离要猛烈地多。

公主能否从错误婚姻中解脱最终取决于皇帝选择要成全谁、牺牲谁。

而公主的悲剧恰恰在于，她是被牺牲的那一个。

仁宗病重期间，依旧感到愧对生母，又一次尽全力撮合早已形同陌路的公主和李玮。

然而就在他死后，那个所有人交口称赞的无辜驸马露出了真实面目。

精神错乱的公主最终在李玮的虐待下凄惨地离开人世。

这场湮没在岁月尘埃中悲剧字字泣血，却在21世纪被用来歌颂封建大家长的光辉伟大，实在令人毛骨悚然、触目惊心。

光塑造一个完美无缺的圣父还不够，编剧还要再造一个光芒万丈的圣母来双管齐下。

在塑造曹皇后这一角色上，编剧填鸭式地给她塞满了各类大女主所能具备的一切优点，完全忽略了这些特色鲜明的个性之间相互矛盾、相互攻讦，最后呈现出的效果是，如果这个女主不是精神分裂，那她就真的太虚伪了，而且假得彻底，连大伪似真的深度都没有。

她既睿智果敢，又木讷刻板，既独立人格，又三从四德。

她自己可以女扮男装冒名去书院求学，却极力阻止徽柔去学堂读书；她自己可以和皇帝的贴身内侍舞剑谈心、暧昧不清，却执意将与内侍暗生情愫的宫女逐出宫门；她自己可以无视皇后与妻子的责任，长年将皇帝拒于门外，却要端出女德班主任的架势理直气壮地斥责不愿和驸马圆房的公主……就这样一个己所不欲偏施于人的利己主义者，竟然被宣扬成以德服人、睿智大气的女性楷模，岂不是滑天下之大稽？

为了展现皇后的伟光正，编剧强行安排了一出让宫女缳儿现身说法的大戏。

让她满心感激皇后当年将她逐出宫门的举动，使她得以寻到丈夫。

尽管那是一场没有感情的婚姻，但她幸运地生了个儿子，由此脱胎换骨、重获新生。

想想自己过去竟然爱上过一个太监，简直怀疑那时候是不是得了失心疯。

这一煽情的戏码让我不寒而栗，这简直就是有一个《娘道》，还是2.0升级版。

编剧想把“脱胎换骨”的缳儿和后面彻底疯了的公主做对比，暗示徽柔本可以如缳儿一样在盲婚哑嫁的婚姻中随遇而安、脱胎换骨，一切悲剧都是她性格使然。

缳儿“重生”的意义无非是想减轻那场包办婚姻的罪恶，以彰显帝后这对封建大家长的良苦用心，但却将残存的一点人性都泯灭殆尽。

因为在我们贤明皇后的引导下，在这位曾经真切地拥有过一段纯洁爱情的女子心中，那个全心全意爱她的内侍已经不能算人了。

在存天理灭人欲的封建社会压迫下，我们的先辈们创造出无数抨击礼教、讴歌至情，批判封建、揄扬人性的作品。

这些作品如璀璨星辰在风刀霜剑的万古长夜中熠熠生辉，给迷途的人指明航向。

20年前，我们能拍出梦幻动人、鲜活大胆的《大明宫词》，能拍出冲破束缚、深挖人性的《大唐情史》，能拍出探讨生命的意义的《少年天子》。

而在“给时光以生命，给岁月以文明”的当下，却摒弃了反思与悲悯，斥巨资拍出这样一部歌颂封建帝王、宣扬封建礼教的作品。

这真是国剧发展到今天这一地步的悲哀与耻辱！

我是林觉曦，一个专业的影视博主

1. 谈谈男主的塑造编剧在仁宗形象的刻画上生动形象地诠释了什么叫用力过猛，编剧费尽心机去凹一个君子人设，观众看到的却是一个明明白白的伪君子。

历史上的仁宗性格是具有多面性的，仁爱宽厚、从善如流却又多疑猜忌、优柔寡断、泛滥多情。

而编剧在刻画人物时，极力抹去或者淡化仁宗性格上的瑕疵，力图塑造出一个无瑕君子，而情节的发展又不得不依照真实的历史，于是乎剧中鼓吹的人物形象和观众从情节中看到的人物形象自相矛盾。

写仁宗善于纳谏但实际上遇到真正想做的事他还是会一意孤行；写他仁善宽厚但在朝堂上受了气却可以回宫随意撒在侍奉的小黄门身上；写仁宗重情重义但后宫的娘子却见一个爱一个；写仁宗对公主极尽宠爱但最终公主最终还是沦为他光耀母族的祭品。

人设立得越圆满，情节上体现的人物瑕疵，就如墨水滴在白纸上，显得更加明显。

真正有魅力的角色绝不是十全十美的，洗白人物的瑕疵，只能让人物变得扁平化，甚至显得虚伪。

2. 谈谈整部剧的立意“克己复礼为仁”是这部剧的中心主旨，本身没有什么大问题，用现在的话来说，就是“将权力关在笼子里”，这个笼子一方面是男主对己身的约束，一方面是宋代台谏制度的监督。

这部剧关键的问题在于编剧一方面写仁宗的克己复礼；一方面又极力描述仁宗的憋屈和隐忍，想要引导观众去同情仁宗的遭遇。

但是编剧在改编时犯了一个致命的错误——完全混淆了什么是人生而应得的权利，什么是统治者基于统治地位获取的特权。

为什么我们在看到仁宗不得与生母相认以及仁宗为了女儿的幸福与台谏对抗这样的情节时，容易与角色共情？

因为这个时候，他因人君的身份，而不能为人子，也不能为人父，不得不克制人最基本的七情六欲。

对比之下，在看到仁宗不得逾制为苗娘子提升位分以及仁宗想要给宠妃的母族加官被劝止这样的情节时，编剧还是一直在引导观众去同情仁宗，但是这个时候，仁宗本身的行为就是在行使特权，暗示观众去同情男主不得行使特权，无异于无病呻吟。

而编剧在创作剧情时，完全将这两种情形杂糅，只要出现仁宗不得随心所欲的情节，就开始刻画仁宗的隐忍，歌颂仁宗的仁德，想要博得观众的同情，而完全忽视行为背后完全不同的逻辑。

这不禁让我想起看过的一个评论，“天下万姓，哪个不比上位者易碎。

”（5.19更新重新思考了一遍，实际上“克己复礼为仁”这个主旨也是有问题的。

正午阳光对“克己复礼”这个命题缺乏辩证性的思考。

所谓的克己复礼，就是通过压制个体的情感与欲望，用礼教规范自己的言行，使之符合封建社会的伦理秩序。

君主要克己，是因为他的手中握有生杀予夺的权力，放纵喜怒肆意妄为可能影响数以万计百姓的生活。

但是我们也要知道，对于绝大多数人来说，他们的情与欲是正当且合理的，冲破的只是封建社会的伦理秩序并不会危及国计民生，而礼教的存在则是对他们个人幸福与个人自由的剥夺。

古代的贞洁牌坊下是多少女子凄凉孤苦的一生呢，鲁迅笔下的祥林嫂，命运对她如此不公，她却觉得自己的不幸来自于自己不贞的原罪，何等的可悲！

而《清平乐》里的“克己复礼”，则表现出来一种对礼教的盲目维护，只要是不守礼的情都认为是滥情。

从现代人的角度看，镣子和缳儿的感情到底错在何处，编剧不仅仅安排剧中的正面人物拆散他们还要借缳儿之口将这段感情定义为失心疯；徽柔婚姻悲剧的根源明明是父亲的私心和父权的傲慢强横，是礼教对女性婚姻自由和独立价值的剥夺，而编剧通过丑化曹评、美化李玮、安排童年相遇等各种手段论证仁宗违背女儿意愿将女儿作为礼物送给李家的合理性，将应该批判的加害者隐藏，而将批判的矛头指向受害者不守礼的任性恣意。

）3. 谈谈朝堂戏这部剧朝堂戏给我的感觉是只见历史之表象而不见历史之脉搏。

优秀的历史剧本要能写出整个时代政治经济文化与军事的得与失，就拿最近播出的三川口之战来说，最应当探讨的问题应当是宋代的兵制，而剧中仅仅借人物之口浅谈几句，而将重点放在了战败后仁宗给被诬陷的将士平反以及仁宗的悲痛罪己，给人一种朝堂戏服务于人物塑造之感。

这部剧的朝堂戏相较于其他部分，实在是一大亮点，但是相较于真正的历史正剧还差得远。

（5.19更新一句话总结这部剧的前朝戏：功劳都是官家英明早有决断，失策都是臣子蠢钝办事不利。

千万别吹背诵默写天团了，人家棺材板都盖不住了，范仲淹死前都要被编剧拿出来遛遛把庆历新政失败的锅全揽在自己身上，顺便再吹一波官家圣明当机立断中止新政，连宋夏战争及和谈都能洗成官家仁爱不忍心看见西夏境内饿殍遍野，这个不要脸的境界真的前无古人后无来者。

）4. 谈谈感情戏我原以为这部剧的感情戏好歹有个原著做底子，崩也不会崩到哪里去，没想到改编的一塌糊涂，编剧看似照搬了原著人物的壳子，却完全丢失了原著人物的灵魂。

聪慧大气的曹皇后变得委屈别扭；恃宠而骄的张贵妃变成了恶毒泼辣；隐忍克制的张茂则每天在表白的边缘疯狂试探。

原著里每个人物虽性格各异，但都形象丰满，各有动人之处，而编剧在改编时非常精巧地将所有人物的出彩之处通通淡化抹去，再将不足之处一一扩大，每个人物的设计无一不是槽点满满。

这部剧目前的感情戏，感情发展莫名其妙，情节设计俗套狗血，人物设置单薄乏味，无一可取之处。

（更新：为什么会出现这样的情况呢，因为剧方的傲慢，他们没有把这些角色当作“人”来写，提着这一个个悬丝傀儡制造故事情节，角色完全沦为制造戏剧冲突的工具，毫无应有的行为逻辑，剧方都不爱自己创造的人物，又怎么能指望观众与角色共情呢？

）5. 谈谈怀吉和徽柔怀吉和徽柔是我追剧的初衷，下面我来细数一下编剧画蛇添足的操作：将年龄差从五六岁改成十岁，青梅竹马变成了半养成；增加了镣子和缳儿的感情戏，把原著茂则和怀吉关于不越界的对话移花接木到镣子和茂则身上，名为铺垫，其实上弱化了后期怀柔线出场后的感染力；增加了公主幼年和李玮相谈甚欢的情节，合理化之后仁宗的赐婚，直接改变了原著悲剧的内核；既增加了仁宗间接导致怀吉家破人亡的情节，又给怀吉设计了“怀吉能受官家这份教导，实是觉得进了宫也很幸运”这样恶毒的台词，将怀吉的尊严按在地上摩擦。

对不起，我及时止损，弃剧了，后期应该只会看和原著相关的怀柔的cut，即使朱朱给怀柔增添工业糖精我也真的吃不动了。

两星，一星给辛辛苦苦拍了那么多天戏的演员，一星谢谢正午阳光怀吉徽柔的神仙选角给剪辑大大提供了素材。

打分不够写，干脆转剧评。

一开始写在微博里的，现在完善一下写在豆瓣。

看完前两集碎碎念几句，广告时候扫了眼超话，不出所料有人诟病张开宙的独家拖沓，但我个人两集看毕感觉不错。

看似拖沓的开篇实际基本把整部剧的背景，人物关系都介绍完备，主要人物之间的感情矛盾也铺设完毕，甚至各主要朝臣的性格特征也刻画分明…别看张开宙唠了梁氏的家长里短，但从开始小皇帝结识韩琦的契机，到天家兴起用药做蜜饯导致梁氏家破人亡，这些细节无一不在点明仁宗要什么样的盛世，为什么要这样决心治世，要如何实现治国之志…而且梁氏的故事也是另一条情感线的开端，说节奏慢的大概没几个看出来梁家的小儿子就是梁怀吉，若不是家破人亡被迫沦为贱籍，哪里还有怀吉和徽柔的爱情。

还有出场几位重要人物的描摹，喻恩泰寥寥数语晏殊的形象就跃然屏幕之上，吴越老师的演技更是无暇的好，“性警悟，晓书史，闻朝廷事，能记其本末。

”的刘太后演绎得分毫不差。

至于为什么范仲淹主动下放，是为了给小皇帝培养可用之才，晏殊为什么故意犯错遭贬，是为告诫小皇帝要韬光养晦厚积薄发。

没一笔是废话是多余。

还有与小皇帝青梅竹马的苗心禾！

这段我超级喜欢，没有俗套地搞什么两小无猜的回忆，小姑娘去找她最喜爱的六哥哥，哥哥因他事郁郁紧闭殿门非但不愿意见，还手忙脚乱地躲起来。

小姑娘也不痴缠，蹲在殿门口跟她哥哥说可心话，从白天到日落。

两集下来，除了王凯最后的五分钟，这段最戳我心窝～可能唯一的败笔就是小演员过于青涩，不过对于一些评价里提到所谓宫斗戏成儿戏我是不赞同的，因为本来就是女孩儿呷醋吵架，而不是什么争权夺位的后宫争斗啊，都才十岁出头的年纪，勾心斗角反而做作。

总之一句话，不妨观众们也慢下来，安静看看它拍了什么，想要拍什么。

别整那些“看得出来想整个大的…但实际上差强人意”这种套话。

diss谁都会写，套路千篇一律，难得是平静看完一部用心拍的剧。

期待接下来的剧情，期待官家的“仁宗盛治”。

既然评论里有说少年赵祯探望生母那段拖沓且尴尬，就补充一下。

还是那句话，我没有觉得拖沓，并且认为那几段对白很妙。

首先，少年皇帝来到皇陵时守卫的表现，还有晏关晏殊对于“江山到底是谁的江山”的回答，就很直白地把皇帝和太后的矛盾呈现出来了，这里要说的是，并不是矛盾非要两个人面对面撕破脸才能凸现出来。

被守卫拦下的皇帝俨然已到达爆发的边缘，但是恩师的恳切言辞把这个尚未羽翼丰满的少年劝解了不说，还第一次让他明白了他身为官家到底和普通百姓有什么不同，为什么不同。

他要做盛世仁君需要割舍掉什么。

其次，他一开始不服气，质问老师如不能先尽孝母亲，如何能施仁政以天下。

这是他的本性和身份的冲突。

他要成为百姓的官家，就不能是生母的亲子，二者不能兼得。

诸位等着他爆发，等着他去太后面前撕破脸，等着一场大戏落空的心情可以理解。

也不妨带入一下考虑考虑，他赵受益彼时彼境可以不可以和执掌朝政的刘太后撕破脸。

第三四集出来了相应的各方评价也出来了我叒想说一说了。

张开宙一直被诟病，一直被嘲讽不如侯李被批评毫无长进，但清平乐我看见了他作为一个有梦想的导演的追求。

豆瓣批评他在掉书袋，嘲讽这是部自诩文人看的作品，我觉得毋宁说大部分观众现在更乐于接受完全不需要费脑筋的剧情和时时刺激神经的节奏，无论一切是否合理。

有人讲欧阳修和晏殊那段对话云里雾里，实际上并非是剧作没有给它做解释，之后仁宗和晏殊的对话中清楚明白地道出了会试题目的意义，题目的陷进在哪里，欧阳修的答卷为什么出彩。

剧里都有。

一个不恰当的对比吧，康熙王朝开头几集也是用不少篇幅讲小皇子生天花的事情的，按照现在豆瓣一些网友的标准，那就是全然地无用拖沓，为什么不直接从登极开始拍多刺激多有张力？

是吧？

但是这么一回事嘛？

完全不是的吖，就那几集孝庄太后的形象一下就鲜明了，连带苏麻喇姑这个小姑娘，她们恰恰也是剧里贯穿始终的重要人物啊。

看到这样的一句话，“一千多年过去了，他们的爱还是不为世俗所容。

”倏忽一种莫名的悲凉。

孤城闭有那么好的视角，借怀吉的身份串联起前朝后宫，市井宫闱，洞穿一代风物，那段凄美爱情里，折射旧代男女的悲哀，暗讽世俗伦常的束缚，剧情的动人感和主题的深刻性并举。

以小见大的视角，最能集中其他线索（如帝后、帝妃等）的剧情高潮，避免平淡铺陈，这样看似“不完整”的叙事反而更戳动人心。

而怀吉个人的生平，与公主的成长交织，恰是两个被时代伤害的弱势人物与命运血泪抗衡，这条感情线索已在原著叙述完整，起承转合皆圆融连贯，若剧集能按此线索一以贯之，次第展开清明上河图式的时代画卷，该有多好啊。

小人物，能贴近原乡故土，俯身感知时代的气息，仰视名为伦常的那张网，是如何罩住一个朝代以至千百年封建桎梏下的万千生民。

以一人而观一代，以一代而窥千年，以小见大，才是真正的格局。

明明原著已给出完整的怀吉&徽柔故事线，并且这个故事的剧情感和主题性无与伦比，改编本可立足于此，一以贯之，再扩展到原著里对于其他人物的刻画，集中表现其他线索（如帝后、帝妃等）的剧情高潮，点到即止。

现在改编后的剧集，相当于抛弃原来的主线，重新书写三四条新线索，以次代主。

而帝王的情感戏，怎么粉饰都掩盖不住滥情的底子，因此这三四条线索不管怎么书写，都不可能比原来的主线精彩。

至于格局，正午阳光囿于琅琊榜式的权谋元素，肤浅化地以帝王、前朝、权臣作为唯一的大格局形式，殊不知表现格局之大并非空洞无物，俯视天下，而需全方位地展现时代风物，需要一个“承上启下”的人物，串联起上层的“雅”，与下层的“俗”，以细节的颗粒感给人真实的感知和体悟。

很可惜，清平乐没有做到，或者说，它本可创造影视剧中打造格局的另一个辉煌，却轻而易举地放弃，它太过自信地认为只有大男主才能撑起一个朝代的故事，而缺乏对小人物最基本的关怀，向来以价值观正而获得高声誉的正午阳光，隐隐却有一种误导的倾向。

上述是作为一个孤城闭的读者和清平乐的观众的看法，不算书粉，但本想成为剧粉，最后只觉得影视这样拍太过可惜。

但最可惜的，或许是大多数人对所谓大格局的诠释。

——小人物也有大格局。

《清平乐》文人篇：一部“北宋文学史” 《清平乐》皇帝篇：宋仁宗真的憋屈吗？

热播的《清平乐》，围绕宋仁宗展开。

小说《孤城闭》说的是宋仁宗长女福康公主的“孤城闭”，剧版的视野更为宏大，以宋仁宗周边女人的悲剧，讲述宋仁宗的“孤城闭”。

出生帝王之家，固然万人之上、锦衣玉食，却也从此封闭于高墙之中。

按照小说中梁怀吉的说法，“这个‘困’字，是一个隐秘的咒语，在我多年的宫廷生涯里，常听人提起”。

宋仁宗与宋仁宗身边的女人们，都难逃这个“困”字。

下文我们将捋一捋与宋仁宗有关的女人们，他与太后刘娥的母子关系，他与后宫几位嫔妃的夫妻关系，他与爱女福康公主的父女关系。

她们是如何被推入无法逾越的困局里的？

刘娥《清平乐》前几集的核心剧情，是太后刘娥与宋仁宗赵祯的帝后之争。

关于二人，历史上最为著名的坊间传闻就是《狸猫换太子》。

说的是宋真宗时期，刘妃（刘娥）和李妃都怀了孕，谁生了儿子，谁就有可能立为正宫。

刘妃久怀嫉妒之心，唯恐李妃生了儿子被立为皇后，于是乘李妃分娩时由于血晕而人事不知之机，将一狸猫剥去皮毛，换走了刚出世的太子，继而暗命宫女寇珠将无辜婴儿扔进御河。

寇珠不忍加害，与总管陈琳密议，由陈琳冒险将婴儿藏匿于妆盒，送出宫交八贤王抚养，这就是之后的宋仁宗。

宋仁宗即位后，包拯奉旨赴陈州勘察国舅庞煜放赈舞弊案，途中受理李妃冤案，迎李妃还朝，已做了太后的刘氏知道阴谋败露，自尽而死。

但事实上，《狸猫换太子》是子虚乌有。

历史上，宋仁宗生母李氏为刘娥的婢女，偶被宋真宗临幸并生子。

因刘娥无子，宋真宗便将赵祯送予刘娥抚养，并厚待李氏。

在刘娥去世后，关于赵祯的身世之谜才揭晓。

《清平乐》为了凸显刘娥与赵祯的母子冲突，将赵祯知道身世之谜的时间提前了，这属于编剧的虚构。

第6集，刘娥死后，八大王赵元俨认为是刘娥毒害了赵祯生母李兰惠，民间传闻不断。

早朝上，赵祯告诉百官，他决定让太医开棺验尸，查验李兰惠是否是死于中毒。

太医查验完毕后告诉众人，李兰惠是身穿太后服饰下葬的，用水银养护尸体，后事并没有敷衍草率，且李兰惠并没有中毒。

真相大白后，赵祯训诫群臣不要因为内心的偏颇诬陷清白之人。

这一桥段《宋史·列传》中有记载。

但从“开棺验尸”，也可看出赵祯一开始对刘娥的不信任。

宋真宗驾崩后，年幼的新帝赵祯登基，先皇留下遗旨让太后刘娥辅佐赵祯执掌朝政。

《清平乐》中以多个冲突反映了刘娥对朝政的把控，不愿还政于赵祯，而赵祯也屡次反抗无效。

后人对刘娥的评价虽然整体不错，比如司马光评价道，“章献明肃皇太后保护圣躬，纲纪四方，进贤退奸，镇抚中外，于赵氏实有大功。

”但很多人也诟病刘娥的恋权。

《宋史演义》写道，“垂帘听政，本非宋制，而彼独创之；兖冕为天子之服，彼何人斯，乃亦服之。

设当时朝无忠直，不善规谏，几何而不为武后耶？

史官以贤后称之，过矣。

”第5集一整集都在谈刘娥想要衮服祭祖。

衮服是天子之服，这相当于刘娥想要称帝。

编剧做了细微的改动，说是刘娥临死前的举动，赵祯也是为了孝顺才答应。

但史书上的记载，早在1024年（赵祯刚即位两年），刘娥就身穿帝王龙袍，参加宋廷的册封大典。

赵祯1022年即位，当时13岁，但到了1033年刘娥去世后才开始亲政，彼时赵祯已经24岁了。

刘娥10余年的专权给赵祯留下很大的心理阴影。

郭皇后接着看宋仁宗的男女关系。

《清平乐》有王凯的滤镜，很多人不免以为宋仁宗又帅又纯情。

真相是，与大多数帝王一样，宋仁宗相当好色，甚至更好色。

宋仁宗晚年，苏辙就曾怒批：“窃闻之道路，陛下自近岁以来，宫中贵姬至以千数，歌舞饮酒，欢乐失节，坐朝不闻咨谟，便殿无所顾问。

”剧中，赵祯很小的时候就有了皇后，即郭皇后。

郭皇后是刘娥逼迫赵祯所娶的，赵祯觉得郭皇后鲁莽蠢笨，加上郭皇后时时争宠，赵祯并不喜爱她。

第6集，太后死后，郭皇后吃尚美人和杨美人的醋，对二人大打出手，赵祯赶紧上前阻止，争执间郭皇后无意打伤了赵祯。

吕夷简知道后借题发挥，在赵祯面前弹劾郭皇后，赵祯废后，送郭皇后去清修。

范仲淹等人上疏反对废后，或被罚或被贬。

这些在历史上均有记载。

郭皇后是个短命的皇后。

1033年被废后，1035年就病逝，当时才24岁。

有说法她是被阎文应毒死的，《清平乐》对此也有提及。

史书中赵祯对郭皇后感情不薄，郭皇后去世后，赵祯追复她为皇后。

苗贵妃《清平乐》前几集，赵祯青梅竹马的伴侣是苗心禾。

她是赵祯乳母的女儿，养在宫中，赵祯从小就把她当亲人。

第4集，赵祯生母去世，他痛苦不堪，不肯让任何人靠近。

苗心禾担心赵祯的身体，便把他劝回了宫。

当天，苗心禾成了赵祯的娘子。

苗心禾向赵祯保证，自己只是想要陪在他身边，不会争什么。

剧中的苗心禾，是温柔敦厚、贤良淑德的人设。

第12集，她终于为宋仁宗生下第一个公主——福康公主。

福康公主亦是《孤城闭》中的主人公。

第二年，苗心禾又为赵祯生下第二个孩子，也是赵祯的第二个皇子赵昕（第一个皇子赵昉出生即逝），但不幸早夭。

历史上苗贵妃于宋哲宗年间病逝，年六十九，谥曰昭节。

陈熙春第7集，张天爱饰演的陈熙春客串出场。

赵祯游园，被对面宫女们的嬉闹吸引了目光，注意到一位叫陈熙春的宫女。

陈熙春是太妃的养女，心灵手巧，赵祯对她颇有兴趣，不仅召她来一起用膳，还和她闲谈起来。

陈熙春的父亲是经商之人，她便把自己和父亲走南闯北所见的新鲜玩意讲给赵祯听，赵祯听得津津有味。

赵祯虽然喜欢陈熙春，但陈熙春的出身却被大臣们所嫌弃，纷纷反对立陈熙春为后，赵祯无奈不已。

最终赵祯向大臣们妥协送陈熙春出宫，但他还是给陈熙春的父亲升了官，并嘱咐韩琦为陈熙春选一个好夫君。

送走陈熙春，赵祯心里感慨万千，虽然他坐拥天下，但他一辈子的见闻，也许都不如陈熙春的十分之一。

陈熙春是赵祯心中的白月光，从陈熙春身上，赵祯看到了宫廷里所没有的自由和新鲜。

他爱陈熙春，所以更不忍将她困于围城内，成为又一个自己。

这一桥段也非编剧瞎编的。

《宋史·列传》有记载，“始杨、尚二美人之出宫也，左右引陈氏女入宫……陈氏女将进御，士良闻之，遽见仁宗。

仁宗披百叶择日，士良曰：‘陛下阅此，岂非欲纳陈氏女为后邪？

’仁宗曰：‘然。

’士良曰：‘子城使，大臣家奴仆官名也，陛下纳其女为后，无乃不可乎！

’仁宗遽命出之。

”陈氏女出宫后下场不明。

曹皇后江疏影饰演的曹皇后，嫁给赵祯后，作为皇后的她相当憋屈。

剧中，曹丹姝由大臣们举荐，因为她是名门之后，文武双全，“貌丑不至于惑君”，是皇后的最佳人选。

作为皇帝的赵祯也拗不过大臣们的进谏，同意了。

第8集，两人大婚，赵祯却对这桩婚姻提不起兴致，一方面他以为曹皇后很丑，另一方面，他对这桩大臣们安排的婚姻感到抵触。

大婚之夜，赵祯实在不愿去见曹丹姝，便让张茂则去传话，编一个理由让曹丹姝早点休息，不要等他了。

曹丹姝枯坐了一夜，这一夜打破了曹丹姝的幻想和美梦。

曹丹姝毕竟不是普通女子，她想要一个丈夫，而她认为赵祯只是把她当臣子。

因此第9集，赵祯去看曹丹姝，俩人明明聊得很愉快，但曹丹姝却“赶走”了赵祯。

赵祯走后，侍女问曹丹姝既然喜欢赵祯，为什么要赶赵祯离开。

曹丹姝觉得赵祯不喜欢自己，而且她入宫以后才知道赵祯和陈熙春的事情，她认为赵祯是被迫娶了自己，所以连大婚当夜都不肯来。

而如今自己也懂些机械，与陈熙春有些相似，赵祯才想留下来了。

曹丹姝不甘心让自己成为替代品，成为赵祯可以随便对待的人。

曹丹姝只能“自我说服”：她不仅是赵祯的妻子，也是赵祯的皇后，既然赵祯不爱自己，那便替赵祯管理好后宫，做好赵祯的臣。

但剧中的赵祯并非对曹丹姝无意。

只是两个人都太“骄傲”了，都以为对方不爱自己，都在等着对方先开口。

一个以为不会走，一个以为会挽留，双方都掩饰自己的真心，克制且有距离。

这为日后帝后的疏离埋下隐患，分歧正不断扩大。

《清平乐》中还提到了曹丹姝的二婚。

很多人纳闷，二婚了还能嫁皇帝。

事实上，北宋民风开放，女子二婚上嫁的并不鲜见。

而曹丹姝二婚，也主要是宋朝一些笔记小说里记载。

史学家对曹皇后的评价非常高，认为她“性慈俭，重稼穑，常于禁苑种谷、亲蚕，善飞帛书”。

种谷、亲蚕等剧中均有提及。

虽然赵祯不爱曹皇后，但她比赵祯长寿，之后还辅佐了英宗、神宗，被尊为皇太后、太皇太后。

曹皇后宋神宗年间病逝，年六十四岁，谥号“慈圣光献皇后”。

后半生的荣光弥补了前半生的憋屈。

《清平乐》着重展现她的婚姻悲剧。

因为她太聪明太能干太得体了，是一个太完美的皇后和臣子，却不是宋仁宗想要的“女人”。

曹皇后的婚姻，太苦情了。

张贵妃赵祯平生最宠爱的女子，是张贵妃。

第8集，小宫女张妼晗已登场。

大婚之后，赵祯不入洞房，在花园里闲逛时，遇到小宫女张妼晗，张妼晗正因为自己养的兔子死了而伤心难过，赵祯试图安慰张妼晗。

张妼晗小小年纪就没有了父亲，见赵祯安慰自己，便扑在赵祯身上哭了起来。

赵祯陪了张妼晗一夜。

历史上，张贵妃比曹皇后小8岁。

曹皇后大婚时，张贵妃还是个小女孩。

《清平乐》的细节处理还是颇为考究。

从《清平乐》预告也可以看出，张贵妃得到盛宠。

因为赵祯认为，在其他女人面前他是皇帝，但在张贵妃面前，他就只是她的男人而已（其实只是好色罢了）。

张贵妃因为得到宠爱，她的家族也跟着“鸡犬升天”，甚至赵祯几次都动过废掉曹皇后的念头，群臣固谏乃止。

张贵妃早逝后，赵祯伤心不已，不顾曹皇后的颜面和感受，执意要追封爱妃为皇后，以至出现了“生死两皇后”的局面。

史书上亦有记载，“长得幸，有盛宠。

妃巧慧多智数，善承迎，势动中外。

庆历元年，封清河郡君，岁中为才人，迁修媛……皇祐初，进贵妃。

后五年薨，年三十一。

仁宗哀悼之，追册为皇后，谥温成。

”

《清平乐》后续剧情大概率会依照史书展开，而观众代入的又是曹皇后的视角，肯定会看得郁闷，大家得做好心塞准备。

福康公主历史上宋仁宗的后宫嫔妃有许多，史书中有记载的赵祯的重要女人主要是前文几个，像剧中一笔带过的尚美人、杨美人等，本文均从略。

最后来看看宋仁宗的父女关系。

赵祯虽好色，也颇耽溺性事，但在生儿育女方面，他没什么“建树”。

他一共生育了三个儿子，十三个女儿。

但包括三个皇子在内这些孩子大多早夭，只有五个女儿长大。

其中《孤城闭》的女主角福康公主，是赵祯的长女，也顺利长大成人，因此陪伴赵祯的时间最长，深受赵祯宠爱。

因为赵祯对生母李氏有愧，便将福康公主嫁给李氏弟弟之子李玮。

但“玮朴陋，与主积不相能”，福康公主与李玮不和，引出种种风波。

先是福康公主夜扣宫门入诉，言官上疏弹劾，公主的内臣梁怀吉等人被驱逐。

公主通过自杀、纵火等愤而反抗，赵祯心疼公主，又将梁怀吉召回，但言官不依不饶上疏反对。

赵祯去世，公主失去靠山，几年后也郁郁而终。

福康公主去世前境遇凄惨。

王安石的《熙宁奏对日录》记载，侄子宋神宗至公主宅洒酒祭奠，“上召中书入见，恸哭言：‘李玮负仁宗恩，遇长主无恩礼，可便与节度副使安置。

’上曰：‘玮都不恤长主，衣服饮食药物至于呼医，亦多作阻隔，长主衣衾乃至有虮虱，至自取炭生火，炭灹伤面。

’”

从深受帝王宠爱、高高在上的公主，到死前“衣衾乃至有虮虱”“自取炭生火，炭灹伤面”，福康公主短暂的一生境遇令人唏嘘不已。

福康公主的悲剧，固然与她的性格有关，也有宋仁宗的“安排”有关。

但环顾宋仁宗身边的女子们，哪一个不是身不由己？

包括宋仁宗自己，亦有其不得志、不顺心之时。

就像第10集他自嘲的，本以为亲政可以万事皆由我心，哪知道处处是礼制的掣肘。

父权、男权与皇权，是压在后宫女子身上的几座大山。

她们看似锦衣玉食，但在皇城的牢笼里，平生却只能成为金丝雀。

并非“宋仁宗”的错，换个皇帝，依然会有其他的“曹皇后”“张贵妃”“福康公主”。

皇帝的家务事也是国事，皇帝的女人们又怎么可能是她们自个？

因此，每每观看古代宫廷剧，看着皇城里的人的悲欢离合，总有一种劫后余生的庆幸——终于没有“皇帝”，现代女性也终于不必“多女侍一夫”，不必承受皇权之苦与宫斗之苦了。

——首发凤凰电影，版权为其所有——

“其一，后宫戏太虐心，实在受不了宋仁宗与曹皇后越来越别扭的帝后CP，剧中表现得十分任性的张妼晗也越看越讨厌。

其二，朝堂戏太乏味，没有完整的故事情节，只有一个又一个片段，散文化的叙事方式，缺乏戏剧张力。

整部戏就靠制作精良的道服化撑起来。

”4月21日，宋史研究者、历史作家吴钩在微博上总结了电视剧《清平乐》让普通观众弃剧的原因，虽然他本人“对以宋代为历史背景的影视作品有一种特别的情感”“看得津津有味”。

事实上，吴钩发了一条题为“如果我来拍《清平乐》”的长微博，在这篇2200字的评述中，他最后甚至给出了自己的建议：“如果是我来拍《清平乐》，我会抛开原著小说，梁怀吉这条线削掉，后宫戏削减（但张贵妃会成为第一女主角），重头戏放在朝堂，直接在史料基础上改编，以仁宗皇帝与“背诵默写天团”的群戏为演绎的重点。

我们可以将仁宗朝分为若干期，每一期重点讲好一个主线故事（支线故事看情况而定），安排好这条故事线的主要角色，必须有正角、反角，这样才会有冲突。

”

这也着实称得上是“活久见”了——一位历史研究者关注一部历史剧，重点不是在甄别历史细节上的错漏，而是在叹息戏剧上的干瘪，并且跃跃欲试要“点拨一二”。

也就是说，历史研究者都忍不住要指点一下编剧的工作了。

这也从侧面表明，我们的历史剧创作在“买椟还珠”这条歧路上陷得太深了。

1、“宋朝热” 与《清平乐》的三大问题4月7日，《清平乐》开播。

大约一周后，吴钩的最新历史著作《宋仁宗：共治时代》开始发售。

在该书的“锲子”里，吴钩写道，“本书完稿时，临近公元2020年，恰逢宋仁宗诞辰1010周年。

谨以此书，作为宋仁宗诞生1010周年的纪念。

”吴钩致力于研究宋朝历史，主张“重新发现宋朝”，已经先后出版《宋：现代的拂晓时辰》《风雅宋：看的见的大宋文明》《知宋：写给女儿的大宋历史》等宋朝历史读物。

不同于严肃的学术著作，吴钩的宋史研究更多是做一些历史普及工作。

宋仁宗这个历史上很容易被人遗忘的“庸主”，在2020年的大众文化中，难得地获得了一书一剧的关注度。

事实上，最近几年“宋朝热”正流行，这首先体现在出版领域。

三联中读出了《我们为什么爱宋朝——宋代美学十讲》的音频、视频两个版本的付费课，广西师范大学引介了美国汉学家伊佩霞的《宋徽宗》，更有媒体人出身的郭建龙写的历史畅销书《汴京之围》，加上吴钩的四部宋史读物，一时间宋朝成为图书市场的热点。

影视市场的“宋韵”也渐浓。

如果说《知否知否应是绿肥红瘦》《鹤唳华亭》还半遮半掩，算不上真正意义上的宋剧，那么，《清平乐》应该是这波“宋朝热”中第一部播出的历史剧。

但就目前的情况来看，它显然没有达到人们的预期。

毫无疑问，《清平乐》的服化道和摄影十分养眼，“韵外之致”的美学趣味盎然。

但是它在戏剧上几乎是一盘散沙，除非是极有热情的历史爱好者，否则很难被吸引追下去。

作为一部历史剧，《清平乐》在三个方面出现了问题。

其一，类型定位不清。

原著《孤城闭》讲述了北宋仁宗长女福康公主赵徽柔和内侍梁怀吉之间的缱绻爱情，《清平乐》则以宋仁宗为主角，以“仁宗盛治”为核心。

打个比方，这相当于，把《大唐情史》改成了《贞观之治》，中间还穿插着《大唐歌飞》的一些元素。

到底是朝堂剧、文人剧，还是后宫剧、言情剧？

在《清平乐》中傻傻分不清。

在剧作的呈现中，这四个类型元素几乎是平行展开的，但是缺乏有机的粘合，每条线都对另外一条起到了干扰作用，颇为可叹。

其二，刻意追求台词古奥。

在《清平乐》中，所有角色，不分男女老少、社会地位，都在“拽文”。

如果追求一种极致的自然主义历史还原，你不仅不能说白话文，是不是要考据和模仿一口浓郁的“汴京腔”，方得其中真味？

最关键的是，现代演员很难掌握这种拗口台词的情感表达与句读节奏，最终的效果就是“集体背古文”，角色都成了“没有感情的杀手”。

这也是这部剧看起来寡淡的重要原因之一。

刘和平曾经这样谈论过电视剧的台词，“只要面对的是观众或者听众，你试图要感染他、煽动他、震撼他、带动他，必须用诗歌的语言。

”他还讲到，“古文运动的宗旨就是一句话，文学之语言一旦沦为美学的消遣，而没有准确而有力的思想传递，便毫无意义。

”其三，没有重点不成戏。

从开篇的“天圣年间”（1023年-1032年11月）讲到了康定二年（1041年），《清平乐》用近30集的篇幅洋洋洒洒拍了仁宗在朝的18年，但却没有用一个主线连起来。

整个故事就像是一个编年体推进的纪录片，“每一件重要事件都想讲述，却无法展开铺叙，只能如蜻蜓点水，浅尝辄止，甚至连事情的来龙去脉都未交待清楚。

”

在剧中，不仅宋仁宗和曹皇后等主角形象模糊，大臣的角色也更多是一种串联历史事件的“功能性人物”。

由于每个角色都不够典型、平淡无奇，《清平乐》在每个人物出场时，会打出人物的姓名以此来作区分——这一般是剧情式纪录片人物出场的招数。

2、他山之石：历史剧如何才能把钱花值了在《宋仁宗：共治时代》一书中，吴钩把“仁祖之法”和英国的君主立宪制做对比：“君主以尊贵的身份高拱在上，不亲细故，以宰相领导的政府具体执政，以独立于宰相的台鉴监察政府，从而形成良性的权力制衡，达成优良的治理。

”基于此，不妨把Netflix拍的英国女王的传记剧《王冠》拿出来作简单对比。

这部剧讲的是民主时代的“虚君政治”，君权更多是象征性的，但它依然可以拍得跌宕起伏。

从某种意义上讲，《王冠》的核心就是探讨君主立宪制。

向内的主题是：英国皇室成员在严格的戒律和礼仪约束下，神性与人性的冲突。

向外的主题是：君主制如何与现代社会相适应——用中国的话来讲，英国皇室如何在“礼崩乐坏”时代退而求其次。

《王冠》每一集都是一个独立故事，并且都有自己的分集名称，精致的文本和结构让它像是十个独幕剧合集。

在每个故事中，编剧都设置了危机事件，都有起承转合，并且有人物关系的变化。

英国现代史的风云激荡也嵌入其中。

英国女王的生活每天都这么紧张刺激吗？

不一定，但这是艺术家的权利。

刘和平也讲过，“观众想看的不是已经发生的事，也不是可能发生的事，而是他们希望发生的事。

这就是虚构和想象之所以存在的绝对理由，也就是我们文学存在的本质特质。

”

再举一个例子。

1月24日，Netflix 推出了扣人心弦的历史纪录片《帝国的崛起：奥斯曼》，讲述的是穆罕默德二世在1453年攻陷拜占庭首都君士坦丁堡的历史。

2013年，土耳其曾经在电影《征服1453》里拍过这段历史。

这个纪录片几乎是以戏剧表演为主干，辅以专家学者访谈。

当然，“剧情式纪录片”早已成为历史纪录片的常见体例，像金铁木的《圆明园》《大明宫》就是其中的佼佼者。

但最令人惊喜的是，Netflix这部纪录片花在戏剧表演上的力气。

选角（都是职业演员）、叙事结构（闪回、插叙、平行叙事）、服化道、美术、台词、表演完全是美剧式的。

这样的错位感，也难怪有网友给出“纪录片3分，电视剧7分”的评论。

也就是说，Netflix把纪录片拍成了历史剧，而《清平乐》似乎把反向的道路也打通了。

据了解，《王冠》前两季20集共花费了1亿美元的制作费。

美国流媒体的财大气粗，也让这部英国王室剧集摆脱了BBC剧一贯的“寒酸”，变得养眼起来，但最重要的是，它的剧作和它的制作是能够匹配的。

3、历史剧为何会“买椟还珠”近期，中制协发布了“复工”六大倡议，其中第二条明确指出，“各摄制组要精打细算，下决心压缩人员、车辆和物资配置，把有限的资金投入到对精品的制作中。

下决心压缩在服装、制景和特技上过度追求奢华的投入，把功夫下在讲好故事，塑造好人物上。

”事实上，“重器轻道”是影视行业一直存在的问题。

一旦有大量资本涌入，历史题材影视剧就首当其冲。

因为这个类型最花钱，话题度最多，也最赚钱。

2001年，中国加入WTO，美国进口大片从10部增加到20部。

为了能够与好莱坞抗衡，中国的大导演前仆后继拍了一系列的“中国式大片”，如《英雄》《十面埋伏》《无极》《满城尽带黄金甲》《夜宴》……最终，中国电影似乎守住了市场，但失掉了口碑。

如果说电影还有视觉奇观的考量，那么剧集作为一种长篇叙事艺术，观众最根本的诉求是一个好故事。

但在过去的几年中，古装剧、历史戏的制作成本被推到很高，但是留下的作品却很少。

除了资本的影响，网络舆情也是一个“干扰项”。

近些年，在互联网上，网友对于服化道、典章制度等历史细节错漏的“显微镜式考察”，远远盖过了对于戏剧性的探讨。

毫无疑问，消费是可以反作用于生产的，如果“搞好装修”“遵循历史”就能拿高分，这对于创作者来说是一个极具诱惑的正面激励。

但过犹不及，最终还是会被反噬。

包拯神探的形象和历史不符，但这不影响民间社会对“包公案”的朴素感情；而早期版本的《包青天》，很多服装甚至是复刻戏曲舞台，这影响了这些作品的传播和口碑了吗?谈起《大明王朝1566》，我们想到的是一组组鲜活且复杂的群像，以及一句句铿锵有力而富有诗意的台词。

《走向共和》出场了那么多人物，但只要抓住了这个人物的精髓，他就有辨识度，哪里需要每个加字幕？

《雍正王朝》告诉我们朝堂廷议的“独幕剧”可以写得有多精彩。

就连《康熙王朝》这部被人抓住“我孝庄”这样历史漏洞的剧，“康熙怒斥群臣”的戏至今在B站很火。

文艺工作者应该做灵魂的工程师，而非是视觉的装修工。

买椟还珠，可惜了，毕竟我们历史剧的优良传统不是这样。

文/杨文山

写的烂+拍的烂+演的烂，这剧就找不到一点可以夸的地方,甚至连营销的服化道都不行，从上到下的衣服材质都一样（除了皇帝的），根本看不出皇家和百姓的差别，后妃头饰塑料的像是2元店批发的，这点应该像死丫头的延禧攻略学一下，别以为把光打暗点就能营销服化道，当观众没见识呢。

要问剧情，这剧没有剧情，前朝后宫各种尬聊，聊得都是些没营养的废话，也没有什么主线，看粉丝说这剧主要讲皇帝的不易？

抱歉没看出来，而且我觉得剧里谁都比皇帝更不易，历史上这个皇帝就做的很容易了，也不求努力打胜仗，人家打我我就给人钱就是了的废物。

再说下演员，主要演员演的都烂，尤其男主皇帝，整天一脸丧气的给谁看，再加上经常性的眼神空洞无神，硬是把一个贵宋的皇帝演出了亡国之君的味道，还有台词不仅说的有气无力像快死了，而且还不会断句，也不会配合肢体动作和表情，讲台词全靠点头和眨眼睛，大概面瘫只有眼睛会动，情绪的表达全靠眨眼睛，比机器人还机器人，然后不知道他什么毛病，说话尤其朝堂上的时候总是爱顿头，每说几个字头都要顿一下，一个长句完全说完要顿好几下，然后那个帽翅因为很长，每顿一次，帽翅也跟着轻微的晃，太出戏了。

据说女主皇后是配音，不知道是为了对口型还是咋地，也不会断句，说的也是奇怪，这里面只有苗娘子说话还舒服点。

对比知否知否应是绿肥红瘦，同样的制作班底，虽然剧情节奏也不咋地，但是演员演得是真好，有时候好的演员能让剧起死回生，烂的演员只会雪上加霜。

另外这剧的人物人设各种别扭，想了下，应该是因为要强捧男女主两个人，两人都要做玛丽苏，一个文成武德就差一统江湖的皇后，一个人人跪舔却还要哭唧唧我最惨的皇帝，两个玛丽苏谁都不服输，所以写剧本时只能别扭着，惨了原著中的女主公主，估计会为了洗白白莲皇帝把公主写成人见人骂的作精。

这剧是一无是处，只剩满屏的尴尬营销，还有水军装剧粉互撕炒作，各种刷屏墙见人眼球，恶心坏了，烂剧就请悄无声息的扑，别浪费媒体资源。

就在昨天，2020年5月2日周六，《清平乐》的收视率到达了湖南卫视周六收视成绩的新低谷，成为与《天盛长歌》比肩的收视大扑之作。

它们的相同点都是制作精良，演员阵容强大，IP作品改编，发行公司一流，宣传到位，万众期待，鸿篇巨制。

不同点是《天盛长歌》从第一集收视就匍匐就在低谷，关注度非常低，而《清平乐》是“笑渐不闻声渐悄”，观众的多情逐渐被剧作的“无情”而恼。

犹记得2007年湖南卫视的开年大戏《大明王朝1566》收视扑到惨不忍睹，但要是拿这两部戏和《大明王朝1566》相比，就太看不起《大明王朝1566》了。

纵然是王凯的迷妹，正午的粉丝，我看了《清平乐》还是一口鲜血闷在胸口，不吐不快。

1 行走的安眠药又来了有人说，张开宙导演是电视剧界的陈凯歌，我觉得这个评价过高。

张开宙导演是电视剧界没拍过《霸王别姬》的陈凯歌，学的尽是陈凯歌《妖猫传》的套路。

豆瓣网友评价他是“人间褪黑素，行走的安眠药”，更有网友毫不留情的说，他应该专门祭奠那些为了拍戏牺牲的道具蜡烛；最狠的网友忍不住“开车”，说好的导演都是做爱高手，张开宙不行，脱了裤子天就亮了。

我觉得这真是戳中了张导的软肋了，可是，很形象啊，一点没错张导作为独立导演的作品除了《知否知否，应是绿肥红瘦》，其他的所有，我是说所有，都像是一块注水猪肉。

哪怕是《他来了，请闭眼》这样的刑侦作品，也被他拍的毫无紧张感。

张导的最大问题是他逻辑学0分。

他一不懂一个完整的故事有逻辑的暗线在勾连，二是抓不住高潮和重点。

三是找不到人物的主次感。

第四个问题是，他有做摄像大拿的严重职业强迫症，致力于打磨极美的镜头，忘了自己是在讲故事。

举个夸张的例子来说，如果让张导来拍《白雪公主》，他会先拍白雪公主的爸爸华丽的宫殿二十分钟，再拍后妈美丽的容颜和华丽的服饰二十分钟，三拍白雪公主可爱稚嫩忧桑的童年十五分钟。

最后花一分钟拍摄白雪公主的后妈用毒苹果毒了她。

一扭头，白雪公主咔叽一下子已经活了过来。

她为啥没死嘞？

放心，张导不会告诉我们的。

在微博，张开宙导演甚至拥有“张开宙人间褪黑素”的词条超话。

文学作品改变成电视剧是由文字转变成戏剧场景的，可看张开宙的作品，我觉得他的符号学没学好，从他的镜头里，我们可以试着总结，他10分钟的镜头总结成文字，只有，一句话。

在《清平乐》的努力宣发中，我们看到了许多极美的镜头，服化道一流，随随便便就能截到PC机的壁纸，手机的屏保。

可张导讲的是啥呢？

不清楚，不明白。

这部戏似乎就是为了B站剪辑手，PPT设计师准备素材用的，真是一位买椟还珠的好导演啊！

如果优秀的服化道就能拍出好看的电视剧，那么张导早就成莎士比亚了噢。

服化道也不是张导的领域，他导演的作用在剧中哪里体现呢？

噢，是节奏慢噢。

他的作品的单位时间的信息量太低了！

2 把电视剧写成稀碎议论文《清平乐》最大的问题是把戏剧写成了议论文。

围绕着“宋仁宗是个宅心仁厚一生憋屈的好皇帝”的核心概念，寻找了成千上百个论据，再把论据包装上“质感用心”的服化道外表，妄图遮盖它戏剧张力不行的核心竞争力缺失。

可是，受众并不傻啊。

电视剧是讲故事，《清平乐》就不一样了，它抽象化了人物形象，总结了他们的品质性格，再把片段式的论据赋予他们。

《清平乐》缺乏紧张的戏剧情节，有人说现在人浮夸呀，已经看不得这样慢悠悠的调调的良心好剧了。

可是，慢悠悠的调调，只要是戏剧，它得有看头。

《清平乐》就是没看头，信息量巨低。

在十几集时，光张贵妃上位这一轱辘，就演了六集，她才爬上了龙床。

同时期王凯的另一部作品《猎狐》前六集关键人物已经死了俩了。

张妼晗这种人物在《甄嬛传》里已经从“得宠到失子到冷宫到坟墓”了，在《清平乐》里，她还没勾搭上官家呢。

有为此剧分辨的人说观众已经被“娱乐快餐”惯坏了，不懂得历史剧的厚重了。

快别给《清平乐》贴金了，它和厚重毫无关系。

《大明王朝1566》的一开始，就是重点，有重要的施政新举措要来了：改稻为桑。

由此，皇帝大臣和红顶商人的博弈权谋开始了。

嘉靖不上朝表面在修仙但是个很聪明擅谋的皇帝，严嵩和严嵩儿子一起是两个一起奸猾的选手，胡宪宗是地方一把手，左右为难。

一系列的人物在紧张的故事中展现着权谋与人性，命运与一生，也展现了社会各个阶层的人物的处境与生活。

那么《清平乐》的故事是什么呢？

宋仁宗是个憋屈的好皇帝。

他的前朝和后宫都是一帮欺负他好性格的人，他好说话宅心仁厚，却也没做出来啥。

这是个故事？

啊嘞？

展现一个人物需要不断正面的刻画他，玩命的堆砌片段，这是什么拙劣的戏剧展现形式啊。

剧作拼命的推进宋仁宗的苦闷和处处掣肘，人生的处处失意与礼教传统地位制约下的迫不得已，让受众不断看到一个性格特温婉的皇帝如何被束缚，如何被“逼疯”，那观众能做什么？

跟着他苦闷？

他的主动权在哪里？

他为何不能积极的利用权力来运筹帷幄，他运筹了半天为何还是被观众看到电视上写满了“礼教吃人啊”！

那他去做鲁迅好了呀！

那他咋这么蠢？

3既然选择了颂圣起码得拿出点要风雨兼程的意思吧。

《清平乐》的原著小说是一个小言的悲伤故事，故事的主角是公主和太监的不伦之恋。

因为非要做成颂圣的大男主，直接改了主线人物，赵帧皇帝成了主角，这无异于重新创作。

如果重新创作，亲，这边建议这么宏大的主题得标配林和平。

可正午花了大力气，非要魔幻改编，不仅台词改的土洋结合不当，人物更是稀奇古怪。

从结构上看，编剧使用平行结构，叙述前朝和后宫两大方面。

前朝议政，后宫作妖。

后宫的蠢人还勾结前朝作妖。

这样的结构就已经非常啰嗦和拖沓了。

因为从后宫能反映出前朝来了，前朝写好了没后宫啥事。

《甄嬛传》的后宫戏，不也好好的叙述了年家的风光到树倒猴孙撒，甄远道一家和瓜尔佳氏的争斗吗？

就连边线，也有欣贵人的爹弹劾安陵容的爹安比槐，等等。

可在《清平乐》里，前朝和后宫是在强行联系，强行添加了“加戏咖”的许多戏份。

而且，就为了赵桢和皇后俩人别别扭扭的事情，循环往复不知道有多少个回合。

每个回合吧，俩人生气和别扭的套路还都一模一样。

我不禁想问，这是要拍什么？

打算拍《中国皇帝式离婚》？

一边口口声声想立住宏大历史戏的恢弘，一边又进行着十八线小言宫廷戏的常规桥段，黔驴技穷编剧只好搬出了历史教科书上响当当的人物的故事，组成片段，塞入这个不伦不类的大男主怀抱里，别的不说，光范仲淹，他已经进出京城多少回了？

他是始终作用如一背锅的工具人，这个安排，我真的不满意。

吴钩近日接受了《新京报》的采访，当问到如果让他做编剧来写《清平乐》时，他该如何架构这个故事？

吴钩首先就提出了砍掉大部分的后宫戏，尽然宋仁宗是一个勤政爱民脾气温和的好皇帝，那就把主线聚焦在前朝，写一部他作为一个顶尖的优秀公务员的一生。

而作为核心理念的就是“共治时代”，弱君权的统治故事。

而如何体现宋仁宗的治理水平与社会风貌呢？

那就是把他的统治时代分期而划，每一个期间找一个施政的主题故事，讲散碎的片段起码拼成一个完整的故事。

这个想法比现在的《清平乐》要好一些，但是也不算太高明。

选一个比较平庸软弱的宋仁宗来颂圣，是不是本身就拧巴和牵强了？

原著名叫《孤城闭》，其实剧作整体的氛围也是“悲凉孤寂且无趣无味的悲凉孤寂”的，纵然改名《清平乐》想把基调更换一下，可木已成舟，这样又有何用？

4别瞧不起人家大男主爽剧社会学上有一个重要的概念是“想象的共同体”，其实戏剧也是让受众做梦的“想象的共同体”，在这个故事里，我们都在勾勒自己和角色之间的关系，有的角色就是“镜中我”。

在我们和戏剧共同编织的“白日梦”里面，我们都想赋予自己超能力。

或者是权力，或是金钱，或是遥不可及人物却替我们实现的故事。

有人想过的像《清平乐》里的主角一样拧巴吗？

纵然表面上拥有了极高的社会地位和被崇拜感，实际上却憋屈到抑郁，快要疯了。

我没有这样的梦想。

其实大男主爽剧也有成功的珠玉在前。

上一篇文章我曾经写过，范闲实现了大多数男人的梦想，戏中他是皇帝的儿子，前内库掌管人的继承人，宰相的女婿，监察院大总管的干儿子，同时，他还有一个继承其母，颠覆天下，拯救苍生的恢弘蓝图和雄伟理想，更何况剧中，每一个容姿上乘的女性都愿意与其春宵一度。

没错，范闲就是每个男人的梦想。

但能说《庆余年》就比《清平乐》差吗？

我不这样认为。

在精彩故事的表皮之下，在虚拟人物的背后，是复杂的人性。

而《清平乐》它似乎，算不上，一个故事。

《清平乐》的野心甚至更大，它妄图站在真实的历史人物基础上，演绎《清明上河图》。

它明明只有三流小言的构思水平，却谎称自己在写《百年孤独》；它明明是个A货，却贴牌爱马仕，还不许受众说自己是个水货。

它是李鬼，还要把李逵打死，只会着程咬金的三板斧，却说快叫老子爷爷。

它想的可真是美啊。

研究红学，砖家们甚至研究到了一词一句，观看《清平乐》呢？

它明明什么都没有呀，还要观众看啥？

从无聊的背后深思如何无聊？

看自己对自己都无能为力的宋仁宗如何让自己厌烦自己？

这可真是顶配演员顶配制作的黄粱噩梦啊。

别挣扎了，《清平乐》，这部注水的猪肉剧，注定留不下什么痕迹，只是给张开宙导演，又提供一个失败的典范罢了。

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我是真的感受到王凯说的语言的韵律感了，他在采访里说他在背台词的时候特别注重类似文言文的韵律感，不能错一个音，否则后面的感觉就都不对了。

今天王凯上线那一段很长的台词，断句、语气轻重缓急都相当讲究，让人听着不累，容易理解，更不用说本身音色就令人享受，这戏外的功夫得下了多少啊！！

说真的，直到他的声音一出来，我才觉得清平乐真正开始了!当然晏殊大人你也很棒，雨中唱词那段美不胜收!