藤田嗣治

传记片的大忌即贪大。聪明的传记片一定截取人物生命中的一个重要事件，通过事件展现人物，也足够留白，毕竟两个小时左右的内容容量实在有限。【藤田嗣治】从人物在巴黎的“全盛”时期开始讲，直至回到日本，面对战争带给国家的满目疮痍，受到震撼。“去他妈的意识形态”这个点没问题，但倘若对人物不够了解，根本也无法理解前半部分写巴黎生活的用意。同时小栗康平偏好大量使用全景，人物的神情也难以捕捉，代入感又降。电影实在太选择观众，其实并无必要。藤田嗣治可以找的点太多，在巴黎时刻意包装宣传自己源于当时对黄种人的歧视，迫于税务问题回到日本却又得不到国家艺术圈的足够认可，当然还有风流的一生，可惜影片的聚焦实在过散，不做点功课看实在一头雾水。

电影被从时间中点平均分开，近乎韦斯安德森式偏执地分成了巴黎和日本两部分，片尾镜头锁定在藤田嗣治人生最后的终点和平圣母礼拜堂的壁画，终于走完了画家的人生之旅，跟随藤田一同升天。摄影是全片最瞩目的优点，从侯孝贤处承接的全景长镜头叙事，既有着油画取景的风格意识，又符合画家传记的主题需要，还体现着渺小的个体与动荡时代之间的关系。但反过来说，场景间的衔接基本被砍掉了叙事意义，剪辑的去除、情绪的去除，令电影巨量的留白空间需要观众自己做好画家的生平功课，否则甚至无法从藏了两层的导演手法中窥得表达意图。影片最显象的表达是将藤田嗣治的一生用两个地域来隐喻，巴黎的飘在云端，日本的堕入山林，小栗康平不拍藤田执笔，在巴黎只拍刺激艺术家的欲，在日本再拍击溃艺术家的灵，期待一种直接与艺术的共感，无态度、无立场、无情绪。

6/10。在歌舞升平的巴黎，藤田嗣治活得疯狂，认为越是行事乖张的活着越能接近热爱的艺术，回到日本被军部要求作画的时候，《阿图岛玉碎》展览画令来访者均双手合十哭泣，相信绘画无关画的内容而成为艺术的永恒。他和妻子的生活对话充满童趣，妻子挑选布料一直拿不定注意，藤田劝说都买下因为砸钱越多女人越美丽，引起了妻子醋意让他以布料种类形容曾经的女人，此刻藤田从巴黎的糜烂中转变为战时物资不足的平凡丈夫，也预示他将漫步山林中逃避战争，坐到河边听见诡异的笑声，转头看见木板搭起的地方，出现一个白皮肤的洋装娃娃和一个娇小的和服娃娃，两个玩偶娃娃是他暂离现实喧嚣的心灵归属。灰黑的山间烟雾与结尾夏天绿得发亮的古树形成鲜明对比，片尾的教堂壁画都是藤田这时期的作品，借宗教达成自我藉慰，那副画沉坠于泛着波光的流水，从此淡忘苦难。

迷人的 乖张疯狂的在巴黎的画家 回到和平被扭曲了的日本 在怪谈和梦境里迷上狐狸

喜欢巴黎藤田，后半部日本藤田只想快进

27岁到法国后名声鹊起的日本画家，晚年回日本被战争裹挟，成了战争画家，战败后一直无法被日本正视。画面很美，固定镜头远景拍摄，好像一直在画卷里行走。从法国的浓郁雅致到日本的淡然雅致。 ——台北 光点影城

小栗康平十年磨一剑，真是拍的美不胜收。

無限遐想我在那個巴黎會怎麼樣。。。大概還是廢柴一個吧

在台北星光电影院看了这个片子，我睡过这部电影，但醒着的时候都很精彩。

在太阳下山的时候穿上新木屐 会变成狐狸的

不了解生平所以看个大概。画面虽美但没有声线来得有穿透力——也是音控使然。

看了短评严重怀疑我跟他们看的是一部电影吗？？？ 整个电影给我感觉都特别空洞 就像是刻意拍一些生活碎片配上个哀乐硬拧在一起一样 台词也莫名其妙 人都不会正经说话吗 还有那狐狸 特效五毛都不到吧 看完最大感受就是以后拍艺术家传记 就搞搞音乐画面弄美点 情节逻辑故事线没有都行

拍出了他的气质，静态，大景深，色调暗沉。在无限的表现欲中寻找自己和归宿。

小栗康平电影艺术水准已经登峰造极，而藤田嗣治的“静”和他是那么的合拍。”西洋画家“藤田嗣治，一个被”日本“舍弃的”法国人“。以”文化的冲突“为主题，把战前-战争-战后，巴黎-故乡-”故乡“都串联到了一起。年度推荐！

为什么会有那么多好评

算是挺好的！

黯哑是小栗康平的招牌啊

剧情很慢 但挺好看～

小田切讓真的太適合演這類角色了

这片子格调有点高，日本部分跟巴黎部分都不错，那种去了繁华回到土地相当的有震撼。男主本人当时的傲气退去，也有反差。三年不为了画好低头的下巴。也是厉害。