冰海战记

这是一部不同时代不同三观的作品 一开始我总和主角托尔芬的立场一样，总期望着能杀死阿谢拉特报仇。

随着托尔芬11年一路走来，跟着海盗互相砍杀敌人，随着海盗屠杀村庄，开始无比痛恨这群海盗。

然后发现这群海盗也有自己的村庄，和托尔芬的家乡村庄是差不多的，村庄的年轻人渴望加入海盗去杀敌去掠夺... 托尔芬和阿谢拉特的最后一次决斗，阿谢拉特说托尔芬真的是个笨蛋，花了10年时间还没杀了自己，而他当年只用2年时间的隐忍就乘自己父亲睡觉时杀死了他。

表伦在最后临死前说完全不记恨将他刺到重伤的人，反正海盗都是今天你砍我，明天我砍你，没什么好记仇的，能记仇的也就托尔芬一个人了吧。

开始意识到不能用现代人的眼光去看那个时代的世界，在那个互相砍杀，认为战死才能上英灵殿的文化环境下，托尔芬为什么会记仇？

他并不是恨阿谢拉特，想单纯的杀死他，他是对当年父亲明明赢了决斗却被杀死感到屈辱，所以他不会像阿谢拉特那样做一个“聪明人”，去隐忍，所以他一定要通过决斗来证明当年父亲的胜利。

托尔芬和阿谢拉特从一开始就选择了两条道路，阿谢拉特想做“聪明人”，只是为了目的去不择手段。

托尔芬追求的不只是结果，当年决斗的结果已经摆在那里，托尔芬只是想用自己的力量再去证明它。

话说回来，如果托尔芬选择是想和阿谢拉特一样笑里藏刀，表面服从找机会暗地刺杀的话，当年走过同样路的阿谢拉特未必看不出来，他们两人的结局就未必如现在这样。

感谢霸权社的接盘，让这么优秀的作品能够得到广泛的关注，恰好最近片荒，戒了两个手游，于是开启了漫画之旅，在犄角旮旯翻出原著，目前看到百余话，来这里简单分享一下。

回想一下，大致能够理清楚wit在巨人之后接这个项目的原因，热血的打斗，背后巨大势力与时代残酷背景，深度、广度都相得益彰，最终闪耀的是人性的光辉。

相比无脑燃炸的热血王道少年漫，这样的作品留给动画制作的空间更广阔的，既可以用流畅的分镜补齐漫画片段式的描绘，又可以在原有文戏基础上，追加表情演出，骨架磅礴，尽情按照完美身材填肉。

不过如果沉醉于第一部的爱恨情仇，突然开启第二季，相信不少人会被劝退。

从既往的绝大部分作品来看，几乎所有作品的新一季都是换汤不换药，不过是新的案件，新的boss，新的副本，新的排列组合，重来一遍，好处是商业上更大概率的成功与口碑上的承前启后。

不过，反观一下角色本身究竟有多少成长，王道漫画是武力值，三围各项数值，武器装备的全面提升。

而很少有人愿意将笔触留给心智的增长与品德的进步。

路人一时间只能回忆起《灵能百分百》，《钢炼》。

这样的比例只说明一点：王道之所以是王道在于其代表了绝大部分人的兴趣，要想受众广，还是热血漫的套路吃得香。

反观本作，不论是原作者还是wit都深谙此道。

从开端就可见一斑。

漫画的开端是阿谢里特和托尔芬在法兰西坐收渔翁之利开始，那是能够体现十世纪北欧人海上路上机动能力的精彩篇章，同时用决斗开启身世之谜。

而wit则是完全顺序的方式，从约姆的战鬼开始写起，略显沉闷，但是一口气三话的策略，瞬间抓住了受众。

（由于写在动画的条目下，有缘看到这篇的朋友应该都是动画的受众，为了尽量避免剧透，后续的描述尽量避开关键情节，但是如果有非常介意的朋友，现在可以直接关掉本篇杂记了。

）但是第一季之后，打戏基本已经告一段落，之后鲜有托尔芬出手，戏份完全描绘人物的成长。

对这一点，虽然我本人作为一个奔四大叔很是陶醉，但是面对主流市场的基调，并不看好。

毕竟，相比海贼王所谓的2年后的战斗全面升级，这个可以预见的第二季，则完全是心智上的全面开化，角色可以一夜颓废、长大，观众需要更多的时间去成长，领会。

非要形容，第一季就像是伴有杂音的热血漫。

而目之所及的奴隶篇就是迷茫的青年漫，在之后的希腊篇，更像是中年漫。

第一季你可以旋转跳跃闭着眼，第二季则发现你练就的罚球线起跳360度胯下大风车在场上根本用不上，第三季则是来到了单位，发现有手有脚的大汉拱一拱你，你引以为傲的各种梦幻脚步都无济于事。

好在主角终究有光环，目标愈发清晰，眼神逐渐澄澈，心态愈加平和，更能自得其乐，背负更多。

最后说一个题外话把，或许是现在商业的巨大需求，看了太多只有好点子，画工不行，制作不行，甚至剧情驾驭能力不行，只会设定的作品。

海盗战记这么精彩的作品，如果没有wit推，恐怕也就埋没了。

想想bakuman里将动画化作为一个里程碑，结果《在下坂本》，《后街女孩》这样出了几话就动画化的作品的涌现完全惊掉人的眼球。

在人人都心浮气躁的时代，要多少本作一样的作品才能让人潜心享受生活的美好，而不是仅仅浸泡在有趣的荷尔蒙里呢？

19年7月番剧《冰海战纪》（Vinland Saga）改编自幸村诚所创同名漫画《文兰萨迦》。

「文兰」意为草木丰茂之地，而「萨迦」尤指古代北欧的一种故事文体，多记载冒险经历和英雄业绩，类似于传奇或者史诗。

该作说白了就是讲述一群维京人寻找传说中的净土的故事。

在引进国内后，作品更名为直白的《海盗战记》，后又被和谐成了如今的《冰海战记》。

挪威/德国女声交响金属乐队Leaves' eyes发行的2005年专辑《Vindland Saga》正讲述了维京人前往文兰的故事。

动画版由曾制作过《进击的巨人》的，被国内观众称为「霸权社」的Wit Studio负责操刀。

可惜的是，受制于小众题材，它在国内遭遇了滑铁卢，成为了一部叫好不叫座的冷门佳作。

作品围绕着战争与和平、复仇和博爱展开，意味深长。

剧中的几个主要人物个性鲜明，有着各自的背负和志向，而又殊途同归地引向一个共同的渴求：灵魂的归属之处。

一、雷夫：海的另一边，梦的起点在冰岛的一个小村庄，屋外风雪呼啸、天寒地冻，屋内的人们围坐火炉取暖。

戴着羽毛头冠的大叔自称雷夫·埃里克森（Leiv Eiriksson），给小孩们讲述着自己过去的荣光。

他说到，自己曾经海风的指引下到达过一片有着累累果实和茫茫大草原的新天地，他把这里取名为「文兰」。

帽子正是当地印第安土著赠送的礼物，属于战利品，而跟大海搏斗的自己则是「真正的战士」。

孩子们看着这个平平无奇的大叔，哄堂大笑了起来。

这个大叔是何许人也？

传说中的文兰，又是否确有此地？

雷夫·埃里克森雕像答案是，雷夫大叔和文兰都是真实存在的。

要了解维京海盗，就得提到两部萨迦：《格陵兰人萨迦》（the Saga of the Greenlanders）和《红胡子埃里克萨迦》（Saga of Erik the Red）。

据这些古籍记载，挪威的流亡海盗埃里克是发现格陵兰岛并定居于此的第一个欧洲人。

而剧中的雷夫大叔，正是埃里克的儿子。

雷夫继承了父亲的冒险家血统，发现并登陆了文兰。

而这个文兰，位于北美大陆。

也就是说，第一个发现美洲的人不是哥伦布，而是这位早他约500年的雷夫。

文兰在加拿大东北部沿大西洋一带。

在古诺尔斯语中，“vin”实际上指的是”草地“。

此处在1978年被评为世界遗产。

文兰之于维京人，是世外桃源的代名词，也是本作中「精神归属」的象征。

那里没有战乱和纷争，气候宜人，土地丰饶。

而此时听着这个故事的主人公托尔芬，也将追随前辈的脚步，动身前往那片梦幻大陆，书写属于自己的传奇人生。

二、托尔兹：仁者无敌10世纪末，那是一个维京海盗开始从强盛走向衰落的时期。

在那时的北海，存在着一个让人胆颤心惊的海盗组织「尤姆战团」。

本作中的战力天花板，主角的老爹「尤姆的战鬼」，却厌倦了厮杀和劫掠。

人在江湖身不由己，托尔兹只好在一次作战中假装堕海身亡，隐匿到冰岛的小村庄中过起了知足常乐的生活。

然而好景不长，十多年后老东家找上门来，拿全村人的性命要挟他重出江湖。

村里血气方刚的年轻人嚷嚷着要跟随托尔兹出海打仗，平静了片刻的水面，又开始暗流涌动了起来。

“我没有任何敌人，任何人都没有敌人。

”维京人老家在北欧的挪威、瑞典和丹麦。

古代北欧地区气温严寒，本地耕作及放牧不足以支撑人口的发展需求，海盗组织应运而起。

维京人不仅是凶悍的劫匪，更是优秀的航海家。

他们崇拜神王奥丁和雷神索尔，认为战死沙场是莫大的荣耀。

他们相信战死后会有女武神从天而降引领他们进入英灵殿。

在殿中，他们晚上纵情欢宴，白天兵刃相交磨练技艺，跟随奥丁为应对神话中的末日「诸神的黄昏」作准备。

女武神瓦尔基里托尔兹身处这样的大环境，只能用「我本菩萨心，奈何修罗命」来形容了。

赤手空拳迎战白刃、用八只羊交换一个将死的奴隶，托尔兹的种种举动，都流露出一种让周遭人难以理解的圣母心。

我认为他更像是一个精神标杆，一个理想符号。

像他这种忤逆风向的存在，注定被时代的潮流击得粉碎。

最终，儿子托尔芬成了他的「阿喀琉斯之踵」，让他不得不带着高洁的理想早早落幕。

托尔兹用生命给儿子上了最后一课，也道出了本作的核心主旨：真正的战士不需要剑。

Amon Amarth__Jomsviking(2016)*趣闻：瑞典著名维京/旋律死亡金属乐队Amon Amarth（厄运之山）发行的第十张录音室专辑《Jomsviking》就是指「尤姆战团」。

该概念专辑描写了被控谋杀的雇佣兵加入了尤姆海盗团，是一个关于爱与复仇的悲剧故事。

乐队名字取自托尔金小说《指环王》中的地点厄运之山。

三、阿谢拉特：诸神黄昏的渐近脚步阿谢拉特（Askeladd）为虚构人物，当之无愧的智力担当，也是作为托尔芬和克努特早期的精神导师。

其绰号出自Askeladden（Ash Lad），意为「满身灰尘」。

原型是欧洲民间传说中机智聪颖的小男孩「炭火仔」，能把巨魔（Troll）玩弄于股掌之中，这倒很符合阿谢拉特诡谲的阴谋家形象。

阿谢是个异常复杂的角色，而正是这些赋予了他特殊的魅力。

在初登场时，会让人觉得这个是精致利己主义的老阴逼，残忍且狡猾。

在得知其身世后，又会为其民族自豪感和鸿鹄大志感到敬佩。

炭火仔Askeladden（Ash Lad）阿谢的母亲是威尔士的公主，英雄王阿鲁德里乌斯（亚瑟王的原型）的后裔，后被丹麦的海盗掳走沦为奴隶。

因此阿谢是维京人和凯尔特人的混血。

他一边觉得维京海盗都是肮脏野蛮，被本能驱使的野兽，厌恶自己这部分的血统，一边又为自己继承了亚瑟王的血脉感到骄傲，当然他的身份认同是妥妥的后者了。

Lucius Artorius Castus是5或6世纪罗马帝国驻扎在不列颠尼亚的军事领主，帮助土著凯尔特人抵抗外敌盎格鲁-撒克逊人的入侵，亚瑟王的原型之一。

精神崩溃的母亲一直跟儿时的阿谢重复着亚瑟王的传说：亚瑟王在战后到了妖精的国度「阿瓦隆」（意为苹果树之地）疗伤。

那是一个遗世独立的理想乡，在遥远的西方的尽头，那里没有衰老和死亡。

终有一天，亚瑟王会再度归来，保护他的人民；然而这是一个500年前的传说，如今的威尔士仍处在外敌虎视眈眈的水深火热之中。

于是阿谢决定了，不能等待奇迹和英雄，故乡由自己来守护。

哪怕双手沾满血污，哪怕一将功成万骨枯，哪怕要以自己的生命为代价。

13世纪弗洛雷斯（Flores Historiarum）所作的亚瑟王（Arthur）加冕的插图*趣闻：在亚瑟王传说，有着佩戴圣剑「石中剑」剑鞘之人永不流血的说法。

Fate系列Saber的剑鞘宝具「遗世独立的理想乡」正是出自于此，该宝具具有为伤者治愈一切伤痛的能力。

四、克努特：最后的真王据记载在维京时期，海盗很喜欢抢劫北海沿岸的修道院。

这侧面反映了一个事实，基督教在北欧地区的传播，在那个时期便颇具规模了。

尤其丹麦国王「蓝牙王」哈拉尔（克努特的爷爷）带头皈依并宣布基督教为国教，这就不难理解克努特王子的基督教徒身份和为何带着个神父了。

有次海盗问神父：“你觉得耶稣和奥丁，哪个比较厉害？

”神父说：“造酒的人才是最厉害的。

”海盗捧腹大笑。

耶稣有「点水成酒」的典故，故耶稣更好，仁爱比杀戮更好。

画女硬说男的官方吐槽，“美少女”克努特王子初登场的王子怯懦软弱、胆小怕事，只敢躲在贴身侍从身后唯唯诺诺。

后因侍从的死（被阿谢设计杀死）幡然醒悟，在与神父的对话中（神回的第18话：摇篮之外）领悟到了「真正的爱」。

家眷与君臣的爱，不过是差别对待的柔情。

死去了的战士才是真正的爱，他终于不再怨恨，不再争斗，把身体无私奉献给野兽和虫子。

这雪、天空、树木、群山，是真正的爱。

而背负原罪的人类却不知生的意思，不知死的意义，也不知战斗的意义。

天父啊我不再寻求您的救赎，我要用这双手在人间再建乐园。

男生女相，军事天才，很容易让人联想到《剑风传奇》中的“光之鹰”格里菲斯原本阿谢是把王子当作棋子，以傀儡师的角色为家乡换好处，见识了王子惊人的成长速度后，决定辅助王子登基。

阿谢在托尔兹和王子身上闻到了同类的气味，然而托尔兹和阿谢都属于旧世界的残党，是无法阻止的黄昏。

母亲对阿谢说，当英雄王归来，你一定要侍奉他的左右。

之于阿谢，克努特王子就是他的亚瑟王，是诸神黄昏里的崭新黎明。

北海帝国地图（粉红色部分）历史上的克努特王子究竟有多变态呢？

他是丹麦、挪威、英格兰和部分瑞典地区的多重国王，在其疆土上建立起了「北海帝国」，并大力推进基督教的传播，本人也被后人尊称为「克努特大帝」（Canute the Great）。

据说，面对大臣「你是大海的征服者」的谄媚，克努特曾把一张椅子放于海边并命令大海不准触碰椅子。

结果椅子被大海打湿，克努特训斥手下：“看到了吗？

只有神才是世间的统治者，而国王的权力微不足道。

”这似乎提现了西方政治中「君权神授」的思想。

他曾收编过「尤姆战团」为其效力，大帝之后再无维京人取得如此骄人的战绩。

随着大帝的身死，维京海盗也退了出历史的舞台，风云激荡的时代画上了句号。

蓝牙技术的标记*趣闻：蓝牙技术由瑞典的电信公司发明，创始人Jim Kardach认为蓝牙王统一了丹麦，跟这项技术统一了移动电话和计算机的通讯协议的全球标准是一样的伟大。

我们如今看到的蓝牙图标是哈拉尔·蓝牙名字的首字母H和B的古日耳曼文字的缩写。

五、托尔芬：我从地狱之心刺向你有句讲句，作为本作的男主角，托尔芬这季的表现让人相当失望。

就是个无能狂怒的巨婴男，怪不得观众调侃他为「Tool芬」，用阿谢的话说就是「被肉块吊着跑的丧家狗」。

父亲离世的那一刻，他的内心被仇恨所填充，肉身随时日锻炼成了战争机器，心智却在原地踏步。

而阿谢的死，更是直接把他一直以来的生存意义给全面否定了。

他没能看出父亲是自愿赴死，也没能听出阿谢刻薄语气背后的恨铁不成钢，就连那个被他讽刺为「公主殿下」的娘炮王子，都把他远远抛在了身后。

手中代表仇恨的利刃滑下，回忆从剑身走马观灯般掠过，封神的一幕当然，可以放心。

托尔芬原型是冰岛著名航海冒险家托尔芬·卡色芬尼（Thorfinn Karlsefni），他最终会跟随前辈雷夫大叔的脚步，带着家乡的移民队伍，到达文兰，成为第二个试图在美洲大陆上定居的欧洲人。

让我们对剧中托尔芬的后续表现拭目以待吧。

纵然前进的道路铺满了乱暴的荆棘，新世界的大门依然会如期敞开，结局终究圆满。

托尔芬·卡色芬尼雕像阿谢说过，人都是某种东西的奴隶。

正如《进击的巨人》中所言：「我所见过的家伙全都一个样。

酒精、爱欲、神明、力量……人如果不依赖于某些东西，估计连生活都支撑不下去。

所有人都是某些东西的奴隶。

你又沉醉于什么呢？

成为英雄吗？

」托尔芬毫无疑问是仇恨的奴隶。

扑向“杀父仇人”阿谢的托尔芬，正如《白鲸记》中因追捕白鲸而步向自我毁灭的亚哈船长：我将与你搏斗到最后，我将从地狱之心挥叉刺向你。

最终，失去了仇恨目标的托尔芬，成为了一具空壳。

不过正好，成了空壳，不正适合去重新填充新事物吗？

萨迦中标示的路线图：红胡子、雷夫、托尔芬只有摆脱了不断轮回的修罗场，只有到达了心中的理想乡，人才不会成为欲念的奴隶，不会成为被吊着的狗。

托尔芬啊，你也该向前走了，别一天到晚绊在这种无聊透顶的狗屁地方。

向着那遥远的前方，超越托尔兹到达的世界。

由你这个托尔兹之子继续前进。

这才是你真正的战斗，去成为真正的战士吧。

惊喜在风浪中，在异海的最深处，快随我扬帆起航吧文兰，是精神家园的比喻，它是维京人的追求，也是全人类的愿景。

这部霸权社制作的作品，和《巨人》一样给予我莫大的感触受益匪浅。

第十八集，克努特和牧师的讨论，无私之爱最接近于纯粹的爱，“爱的本质是死亡”，『累累骸骨终究化为沃土，生生不息』分解后的尸骨舍弃了世俗化的泛滥欲望和人一味向大自然索取的贪婪，他的躯体从而回归自然，成为毫无利己意识唯有奉献、并且对世界万物一视同仁的馈赠般的存在。

前者是真正的无私之爱，现实生活中的我们，纵然不能完全抵达却可以不断接近它。

本应功利的灵魂偶尔闪烁出接近“大爱”的光辉，不仅仅突破了基因里固有的“自私”，而且正是人不能如孤岛独踞一隅所以产生了与他人的共鸣和羁绊。

而且也使得“人”更为丰富、立体、充满迷人的矛盾，产生了独到的自洽的逻辑。

“人”独自屹立于天地之中，“爱”使人更加成为一个顶天立地的人。

“可悲的战士，距离爱最远的人啊” 心无无私博爱、一心利己主义、甚至对自我阵营的人倘若对方有损自己的利益也会刀刃相向的维京海盗，会见风使舵、争权夺利，遵循内心的本我，受到世俗的金钱权利地位性欲诱惑而丧失对最本真之物的追求，笃信着所谓的瓦尔哈拉神殿的虚妄，仿佛那是唯一的慰藉尽管它是虚无渺茫的。

更有甚者，他们在在敌死我活尔虞吾诈的战场上的腥风血雨硝烟炮火之间，哪怕付出生命的代价，仍不知生不知死，不知战斗意义所在不知活着价值，不知何为“真正的战士”。

历史上的北欧海盗也是在不断的杀戮掠夺之中，逐渐意识到真正抵达永恒之道的永远不仅如此，有的皈依宗教追随活着的安宁，有的开始思考让文明延续的其他方法。

彼时，克努特王子意识到民族所信仰的神祗，仅仅是用虚无的乐土的假象诱惑着战士们前仆后继，他们之死毫无意义，王子如同洗髓换骨一般，意识到神祗绝不在人类一息尚存时给予人类爱，唯有终末的死亡带来绝对化的爱。

既然所谓乐土不存在，自己便要创造一个救赎人类原罪的乐土，让战士们的生存和死亡皆具有意义。

剧作给了一个苹果的特写，如同圣经中的人类偷食禁果，人本位思想的觉醒，是人否认上帝的全能全知企图用自我意志判断善恶臧否的开端，宛若人类初次获得智慧。

巨人中的肯尼和冰海的阿谢拉特皆说过类似的话，人从生下来就是某种东西的奴隶，而托尔芬毫无意外是被仇恨的桎梏束缚的奴隶，这种仇恨之心并不仅仅来自于少年托尔芬目睹父亲被乱箭射死，声嘶力竭、痛哭失声却心余力绌而且仇恨化为了他的三观他的自洽的逻辑的一部分，仇恨是他赋予这个毫无意义的生活唯一活下去的意义，所以在阿谢拉特死后，他面对着这个自己一直寤寐求之企图一报血海深仇杀死的对象，这个宛若义父且在潜移默化中教会他在乱世生存的男人，绝望，崩溃，挣扎，茫然， 悲怆，惊骇，种种具象化而闪烁流动的情绪钤印他的脸上。

这也是托尔芬下意识攻击克努特王子之原因，自从阿谢拉特死后他的人生意义感被消弭了，找不到一个可以再度复仇抑或是可以寄托意义的对象。

所以说阿谢拉特垂死之际，溘然长逝之前，气若游丝地对托尔芬喃喃言说:“在我死后，你打算怎么活下去啊......托尔芬？

”短短几句话，把这个乱世枭雄刻画的酣畅淋漓、颇具深度，成为了一个立体化的丰满角色。

结尾，被卫兵攥住的托尔芬绝望地凝视阿谢拉特，带着哭腔嘶吼着，手中的匕首掉落，折射出了他这十几年荒唐而悲剧化的人生。

“ 我亦飘零久，十年来，深恩负尽，死生师友。

” 托尔芬的性格和艾伦的性格是有契合之处的，他们都有情绪化极端化的一面，并且具有“决断主义”，是那种虽千万人吾往矣，死心塌地、一往无前的角色。

奈何巨人的世界里过于黑暗和腥风血雨，艾伦后期的蜕变也母庸质疑地踏入了悲剧主义色彩的轨道。

托尔芬在丧失人生意义、几经周转后历经了一段颓丧迟钝而麻木的时光，他乱发蓬松，瘦骨嶙峋，深陷眼眶里的双目黯然无光，用体力劳动麻痹荒芜的精神世界，不去质询和反抗，看上去了无生机、死气沉沉，“我活着没有一天是快乐的，找寻不到生存的意义”，言语充斥极端的厌世和悲观、自虐自毁倾向。

对于他后期的转变和成长，我拭目以待、翘首以待。

我希望他能够思忆起少年时期梦想“文兰”的翩跹回忆，以此作为精神寄托，文兰这个乌托邦不仅仅是这些维京人的精神家园，也是全体人类对于美好之物抑或是梦想的一种寄托，是理想主义的具体化，一种在无意义的世界中追寻意义的体现。

无论是艾伦的“看海之约”和“把巨人驱逐出去”，炎拳的“活下去”，夜神月欲建立犯罪率消减的世界，宝石之国中法斯充斥乐观主义企图使宝石人免受受月人袭击，都是“文兰”外化的体现。

冰海是动漫版的《维京传奇》，结合维京史诗战斗背景，巨人是历史纵深感和北欧神话外延史诗风格的构建，探讨人性和自由自由意志自由选择，宝石之国是佛教思想渲染并蕴涵深厚的悲悯人文情怀，炎拳是黮黯末世中的极致的挣扎绝望和虚无主义却有着浪漫主义的结尾。

四者都有跨越沧海桑田的感觉况味，主角有着遥不可及却寤寐求之的梦想，主角出发点本质是良善，但在渐行渐远的过程中失落初心，如坠渊薮，如履薄冰。

亘古的过去深不可测，有鲜为人知的阴谋深意和洞悉人性本质的恶。

未来也渺茫，昔日的情深悱恻抑或是爱恨情仇都化为一抔黄土，仿佛我们这些观者只能喟叹唏嘘“天凉好个秋”，一如赫拉克利特所言：“一切皆流，无物常驻。

”

在铁与火的世界中，如果你无法认识到铁与火的残酷，就没有资格谈崇高。

“真正的战士是不需要剑”的，这种论调放在武侠奇幻等幻想类题材，玩点“无招胜有招”似的抽象概念是合适的，放在历史类……嗯，就像白左站在高地空谈难民问题，你开心就好……至于残酷……除了死了个父亲我是没看出男主的经历有什么残酷的。

别笑，既然主打历史真实还是苦大仇深的复仇系，死个父亲真的不算啥，连热血漫都还经常整点父母双亡呢。

恕我直言，男主的境况相比这种困境下的真实情况可是温柔太多了，甚至比部分热血漫男主面临的困境都更温柔……杀父仇人陪你玩过家家，热血漫男主都不曾感受的温暖，甚至还无比大度地容忍你一次次的挑衅宣言，无视你明目张胆赤裸裸杀之后快的仇恨，而这一切发生在一个杀人不眨眼的佣兵头子身上……这是在玩什么冷酷霸总养成叛逆小娇妻的游戏么？

真正的冷血残酷历史现实早就一剑头盖骨都给你旋飞了。

最后，从创作手法上来讲，救猫咪的理论玩得太机械了。

我能容忍你给一个试图精心塑造的人渣设置一个闪光点，可是仅有的闪光点刚好指向男主为他服务，恰到好处地替他开出一条路……你打的是聚光灯吧？

这真的是维京人的打打杀杀？

还是大家一起把手电筒照到舞台上欢呼雀跃等男主登场？

总结：披着黑深残的皮，玩着龙傲天的核，光环盖过热血漫，还多此一举卖什么惨？

丹麦国王的水平，连昆山龙哥都比不过拜托，前面还在让王子停在十步之外，现在就敢和对头贴身说悄悄话了，还是胁迫一个手上有武器的人，昆山龙哥好歹还是拿刀砍手无寸铁的人的呢。

你可是花了一整季来塑造这是个难以对抗的强大的，统领丹麦拿下英格兰的雄主，结果被阿谢拉德一刀秒了。

一屋子的首领也是一群虫豸，一个弓箭手都没有吗，还能熙熙攘攘往外冲？

这可是刚刚才论功行赏完，就要撂挑子了？

战斗民族的首领都这德行？

兵熊熊一个，将熊熊一窝，全靠索克尔和他的五百人拿下整个英格兰吗？

我知道你是要让王子出这个风头，但整个画面表现力实在太差，要是首领集体拔剑，跃跃欲试，王子当机立断，清理门户，阿谢拉德佯装不敌，撞剑而死还有点看头，一个五十岁老头在主帐里开无双，砍翻十几二十个人，是不是有点搞笑，你当是张艺谋的《英雄》啊。

1，男主，父亲死在眼前，选择跟着弑父仇人一路成长，聒噪中二。

第一季结局选择释怀，甚至不舍弑父仇人逝去，把弑父仇人当成了第二父亲，恕我无法理解这种病态的心理。

咱老祖宗管这行为，叫，认贼作父！

2，男主的弑父仇人，也是狠人，十多岁就亲手搞定自己的父亲，自己成为了自己的弑父仇人，并从弑父中获得成长和升华，一个字，绝。

3，男主弑父仇人跟的主子，王子哥，每天想着怎么干掉自己的父亲，最后由弑父哥搞定，至此，弑父哥一人宰三爹，我看到这都情不自禁的鼓起了掌。

合着这哥们儿宰爹宰上瘾了还是咋滴？

最终，这三人的爹都被弑父哥一人给宰了后，三人都获得了人生的进步。

刨除掉打戏部分后，基本讲的就是这么个如何宰爹的故事。

改名吧：宰爹战记。

不推荐，一星。

如题我看了冰海战记之后，一开始以为是个垃圾番，后面思考了很久才知道这部番的内核与思想。

如果你讨厌冰海战记，或者看不懂，可以看看我的评价。

冰海战记是一部以历史真实事件改编为了体现战争残酷和疯狂的动漫作品，并非是王道冒险漫画，起初我看了几话和漫画前几话感觉套路满满，什么战神老父亲，生出的儿子也是战神，复仇苦情戏，仇人变爸爸。

阿谢特拉的敌人又弱又傻，男主打不过仇人还给仇人打工，全剧杀人不眨眼，总之是槽点满满。

但是直到真正看到战神老父亲的死的时候我瞬间明白了一切。

阿谢特拉和父亲的对决，简单明了。

阿谢特拉只是个替打工的维京佣兵，即便是父亲杀死了阿谢特拉，幕后的大人物照样会排出一波波的杀手去杀主角父亲甚至是主角所在的家乡。

导致家破人亡。

战神老父亲的存在可能妨碍了某些政治大人物称霸天下，所以非死不可。

阿谢特拉只是个拿钱办事的人，所以根本不是阿谢特拉耍阴招拿主角当人质才赢的。

战神老父亲也了解到了自己就是政治人物下的一个小人物，无论怎么挣扎都不能逃脱一死，或者说是家破人亡。

他自愿叫阿谢特拉杀死自己，阿谢特拉也表示无所谓，只要能有他的人头就行，但是阿谢特拉也表示要不要加入他，一起去抗争，也可以保护他的家人不受侵害。

主角父亲拒绝了，因为他实在是不想再杀人和冒险了。

阿谢特拉被拒绝后，态度转变成开玩笑的样子，但是漫画给出了阿谢特拉是认真的要让战神父亲加入自己的，也对应了为什么阿谢拉特要扶持新王，原本想让托尔兹当首领，但是父亲累了。

随后战神老父亲被杀害，主角当时还小没法理解为什么父亲会被杀，一直认为是阿谢特拉耍阴招才赢了父亲，所以想决斗光明正大打赢他。

一直抱着这种想法活下去，而阿谢特拉却把他一直留在身边，把他当作战友一样。

虽然阿谢特拉有利用主角的元素，但是不难看出来，总的来说对主角也是挺好的，虽然是杀父仇人，但是却把自己带大，并没有杀死主角，且他总是问主角：托尔芬，你把我杀了之后，你怎么活下去。

你还在抱着这种想法吗？

而主角在后续发展中隐约察觉到了父亲的死并不是阿谢特拉的错，却又不愿意承认所以一直抱着要杀死阿谢特拉的想法活着。

到这里为止你就可以看出这部番其实是在讲什么。

战争年代小人物的抗争简直微不足道，每个人都是带着一些信念活着的。

战争年代是无限疯狂的，阿谢特拉就是这样背景下的半坏人半好人也可以说是全坏人-阿谢特拉也是如此。

他为了自己的家乡不受侵害，故意去当海盗变强大去烧杀掠夺其他地方，以保护自己的心中唯一的理想乡。

他自己讨厌海盗，但是为了保护家乡，他成为了海盗，最后为了自己的家乡也死了。

疯狂且荒诞，阿谢特拉不是个正派的人物，他烧杀抢掠，屠城屠村。

但是一扯到自己的战友和家乡却变得十分严肃，即便是战友背叛他，他也选择放过叛徒给钱让他去好好养老。

某种意义上阿谢特拉是个好人，仅限于对自己家乡和战友的好，但是另一种意义来说阿谢拉特做过很多坏事，比如烧杀抢掠，所以阿谢拉特并不是个正派的人物阿谢特拉表面轻浮，但是常常看见他一个人思考时候的严肃表情。

在听到一个小伙子说：没有自尊心我还不如去死。

阿谢特拉笑了一下，小伙以为在笑自己，但阿谢特拉说不是笑他。

动漫之后没做解释这是个伏笔，阿谢特拉是在笑自己，因为自己就是那个为了自己的家乡放弃尊严甚至是生命的人。

你看，这样一个角色，好的也有，坏的也有，并不是一般的王道动漫里非黑即白的角色。

冰海战记里就是在讲这些战争年代的疯狂和荒诞，让人产生反战心理的，里面许多东西都是真实发生的，比如战争赢了要屠村和强奸妇女，买卖奴隶。

这些元素足以让这部动漫禁播了，也让许多人感到生理上的不适，作者的目的就是要写战争的残酷，而不是崇拜和鼓励战争的美好。

这部作品很多地方都是这样的，战争年代的人们都是受苦受罪的，只有大人物获得利益，小人物都是杂鱼罢了。

不管是阿谢特拉还是战神老父亲，他们都是这样。

所以阿谢特拉死后主角失去了活下去的理由，因为主角一直在骗自己是阿谢特拉杀了父亲的仇恨驱使他活下去，其实他只是无法接受父亲为什么要死，这个世界如此疯狂和荒诞的逃避行为。

（不可耻，每个人心中多多少少有这种心理，可以自己回顾下，自己骗自己，自己安慰自己）这跟炎拳一样，主角一直在骗自己是敌人杀了自己的妹妹，所以要活下去报仇。

但是真正面对仇人时候，他却放下了仇恨，这不是圣母，是他理解了一切，他不再骗自己了，他只是想找个理由让自己在这个疯狂的世界里活下去。

虽然主角最后还是杀了仇人，但是这是藤本要体现另一个思想的情节了，这炎拳比冰海荒诞一百倍，因为炎拳是藤本嗑药瞎编的，冰海是历史改编的。

令人揪心的是冰海展现出的战争年代的疯狂和荒诞无力的情节，不是假的，是真的。

这和我们看漫画图个乐图个开心不一样，冰海战记没有燃起来了那种剧情，只有战争带来的残酷现实。

一般我看漫画都是为了看主角怎么怎么冒险怎么怎么战斗，到了冰海战记我实在是喜欢不起来，因为太残酷了，战争带来的悲痛实在让我无法接受，所以无法喜欢。

但我很同意冰海战记是个好动漫，因为他带来的战争的残酷和反战思想是非常让人值得深思的，剑风传奇也是有些相似。

无法喜欢的是他的残酷，赞同的是他的反战核心。

诚然冰海战记的内核优秀，但是也有缺点所在 。

第一就是主角和父亲的塑造，战神老父亲和战神儿子让人感觉套路满满，前期铺垫又太长，让很多人看不懂，还有烧杀抢掠，真的很令人厌恶，但又没办法，都是真实的存在。

第二就是里面有些人物的塑造过于夸大，不合常理，虽说日漫总喜欢这种夸张的风格，来塑造角色和剧情，不然主角一下就死了有什么好看的。

冰海战记有那么点夸大，比如主角把一个以一敌百（现实根本不可能这样）的将领手指都切了，他还一幅没事人的样子，跟主角谈笑风生。

最后还特别给了手指没了的特写镜头，虽然体现出来人物的豪迈了，但实际手指都砍断了，还能谈笑风生吗？

还有就是开局的那个怪胎领主的形象也是过于傻了，嘴巴跟河马一样，生怕别人不知道这个人是个傻子。

有些角色跟开了无双一样强，普通士兵跟杂鱼一样。

这些都是日漫老病了，把人物或者情节过于夸大体现出某种特定思想或者性格，我个人不喜欢这种设定，夸张一点就是刃牙里什么徒手捏砖石体现人物的强大。

但也能讲究看，可能有些人喜欢这种夸张的打斗。

虽然存在一些缺点但是如果接受了这些设定，你才能展现出这部番的剧情魅力。

可以说这缺点并无大碍，因为只是情节所需，处理方式不过圆滑，有点夸大。

炎拳就特别圆滑了，不过炎拳过于圆滑导致一些角色说死就死，说没就没。

没有什么给你来个诈尸复活，其实我有特殊能力什么乱七八糟的。

打不过就死，不过这种夸大现象是没法避免的。

因为情节所需，无巧不成书，主角能一直无双和活着也是一种不合常理的设定，但没办法哪有主角随随便便就死了的好看作品。

第三就是伏笔藏得比较深，如果第一次看很迷很迷，有些地方不看两次根本看不懂在看什么，这其实也算是剧情深度优点吧，不过太深了，容易弃坑。

总之冰海战记虽然有些不太严谨的小缺点，但是这些都不妨碍他成为一个优秀的动漫作品，而不是优秀的文学作品。

冰海战记在我心中的地位就是一部优秀的动漫作品我不爱说一部动漫是神作之类的，通常我都爱说一部动漫优秀或者佳作夸奖。

那冰海战记在我看过的动漫作品中，算得上是佳作了，关于多优秀，每个人评级不同。

我个人是觉得，比巨人好一点。

不过我更喜欢巨人，因为比起冰海战记的残酷，巨人更让我能接受。

这也是我无法喜欢上冰海战记的理由，同时也是我认可冰海战记的理由。

他的是一个寒冷冰雕，你接近他时会被冻伤，但是他的美却让人赞叹不已。

我对冰海战记的赞美，也像冰海战记一样不是非黑即白了 。

这里必须批评一下动漫：平稳时代的韦陀天 同都是为了体现战争的残酷，还特意描写修女被士兵强奸的特写让人心理不适，连冰海战记都不这样子搞，冰海战记只是把女人掳走而已。

一些韦陀天的无脑粉，还特别赞同这种动画导演的恶趣味，表示不接受就去看喜洋洋这种无脑发言，连原作者都没有描写这种东西。

你体现就体现，别来拿恶心的东西来恶心观众，反观冰海战记的导演处理特别好，什么梳子碎了代表人死了，对话里一句带过。

这处理很好，尽量避免观众弃坑。

最后冰海战记是个好作品，但是我不推荐一般的观众随随便便去看，因为容易弃坑和引起不适，或者因为感觉一些俗套的地方弃坑。

但如果你不想看王道冒险动漫，想找一部体现战争的疯狂和残酷的动漫，冰海战记我一定推荐你去看。

豆瓣评价5颗星，我对冰海战记的感受也有了个交待。

背景比较陌生，欧洲奴隶史？

入戏有点慢。

第1集介绍背景慢节奏，一开始没看懂那个落海是“逃离”的意思。

村子的情况也没看懂，第2集才看懂点背景。

人物性格显露也较慢，也没有笑点调节。

第2集的反战主旨就出来了——“你没有敌人，没有人是伤害了也没关系的”，但是太天真了吗。。。

理想主义和现实主义如何平衡？

喜欢里面神父说的：“凡持剑者，必因剑而亡”。

但神父说的关于“爱”的讨论就觉得挺扯，按照那个逻辑，生命的存在就是罪。

说“无我”的大自然才是真正的“爱”，但，没有“自我”，爱的主语是什么？

看到评论里有人科普这是某圣的“原罪论”。

另外个人认为，生命的存在很美好，我喜欢健康有活力的事物，认为这种“无我”的追求才是消极，对自然的哺育也是“感谢”比“背负罪孽的羞耻感”更健康。

古代，人们会利用“贞洁”教条，用“耻辱感”控制女性。

为什么她们“失节”会有那种强烈的“羞耻感”？

——他们的社会会给她们强烈的暗示、甚至明示，这些强加的“羞耻感”会剥夺她们的生命力，掌控力，思考力……羞耻是一种破坏力强大的情绪。

参考“耻感文化”盛行的日本，再思考我们为什么感到羞耻？

维基百科说，由“自我意识”带来的不愉快的感觉，有时和“羞怯”以及“被迫害妄想”联系在一起。

每个人“自我意识”的程度不同，一些人强，一些人弱。

“自我意识”强的人，不管在做什么事，都还是会有一部分注意力留在自己内在的情绪和想法上。

而“自我意识”弱的人更容易把注意力放在外部。

“自我意识”弱的人更容易达到“忘我”的状态，他们是那些能够在人前忘我地表现的人。

而“自我意识”强的人更不容易放开，更拘谨，也更容易把外界发生的事归咎到自己身上——他怎么往这边看了一眼，一定是我做了什么奇怪的举动，类似如此。

早在二十年前，就有研究证明了，“自责”和“羞耻”会带来造成“高自我意识”。

那些经历过拒绝、以及由痛苦带来的负面情绪的孩子，会更容易注意到内部世界，更频繁、更敏感地感知到痛苦的状态。

这个过程会进一步带来他们消极的思维模式，让他们进入“痛苦－消极思维模式－痛苦”的恶性循环：当他们恐惧，他们感知到的他人危险、自身脆弱，他们进而更恐惧；当他们羞怯，他们感知到他人充满吸引力，却潜藏着批评和拒绝，他们进而更羞怯。

研究发现，这一模式会在他们年纪还很小的时候就已经形成。

如果本文读到这里，你感觉自己有一些社交焦虑以及“高自我意识”，不妨仔细体会自己在人际中感到不舒服的瞬间。

你不难发现有一种“羞耻感”与它们密切相连。

你会倾向于把一些模凌两可的信号直接解读为拒绝，然后为这种被拒绝感到隐秘的羞耻。

或者你把一些无心的信号感知为别人的评价，然后因为被注视和被评价感到羞耻。

有研究认为，这种羞耻感的形成，和童年时的“被尴尬”经历有很大关联。

在童年时经常被开一些有羞耻感的玩笑，有一些困窘的家庭环境（如贫穷、不体面的父母、不能说的秘密等），都会带来这种尴尬，从而让羞耻成为后来的一生中经常被触发的一种感觉。

而羞耻是一种具有极大破坏力的感受。

——来源：公众号“know Yourself”然后18集王克努特顿悟后，为啥就”想成王“了？

逻辑是什么？

追求的“意义”，制定的“目标”都没有写出来，玄玄的，转变略感跳戏，有点突兀。

顿悟“真爱无我”，又怎么做出“我”的判断？

怎么通向“我”要改变这不幸的世界？

又是怎么通向对“上帝不仁”的愤怒？

为什么认为“改变这个不幸的世界”是我“应做之事”？

而且克努特那种“我顿悟我牛逼”，“你们都是愚蠢的凡人”的蜜汁优越感也很迷。

托尔芬作为男主性格也太单薄了，比很多配角都差很多，怕不是个工具人？

只是想拙劣的记录自己的一些感想。

Askeladden - 乱世出枭雄1. 阿谢拉德是个不会爱的孩子。

他的出生和成长环境没有教会他爱，但却教会了他如何在合适的时间做必要的事。

这些事情可以是残忍的，疯狂的，无论对错，总之为了目的不择手段。

他不需要别人的理解，也不愿去理解他人。

我没有办法喜欢这样的人，但是从旁观者的角度来看又时常会去怜悯他。

2. 阿谢拉德应该明白自己并不完整。

他有自己的骄傲和对故土的使命感，同时心里的枷锁让他没有办法成为一个真正的王，亲自去实现自己的理想。

因为母亲在儿时的叮嘱，作为海盗的大半生里，他一直在寻找值得追随的人。

战鬼的精神品质曾经让他动摇过，但无奈托尔兹的身份和背景其实并不符合他心里王的标准，所以下一秒也就成了一句玩笑话。

假使王子并没有破茧成长，他应该也会被毫不犹豫的遗弃吧。

3. 阿谢拉德教会了托尔芬忍耐，但他没有办法教托尔芬如何move on，因为他这一生，其实也没有move on，为过去所牵绊。

表伦在决斗前问他，你厌恶这些跟随你的人，也厌恶你自己，这样不孤独么? 我想，在阿谢拉德实现自己的理想前，应该是没有时间去感受孤独，他应该也没有想过自己的理想实现了以后该如何。

所以他可以很从容的利用自己的死来保全王子和故土，把面对未来的挑战交给托尔芬。

(其实和托尔芬一样，只执着于达成这一件事，果然年纪大的人更狡猾) 最后感慨，这算是这样一段轰轰烈烈的人生，放到历史里，也就像混入了世间千万粒尘埃中，不值一提。

如此落幕也是冥冥之中注定的事，不过阿谢拉德至死都做到了 I am the one who makes my final call. (在此不得不跨一句OP真神)