中国合伙人

　　　　　　 美国的政坛选举，总是在关键时刻，有参选客自爆隐私自己是同性恋或是有家庭暴力史。

因为那些聪明的经纪人知道，既然迟早有天会被人扒出拿来当靶子，不如早早自己坦白，从此变成无畏无惧的人，反正是人总有缺陷与软肋。

抛出软肋，穿好护甲，好继续轻装上路。

　　　　　　亦有粉丝评价说，同样是婚后的人，那浪荡的《苹果》男佟大为越来越淡定；当年腼腆《甜蜜蜜》小生邓超倒是越来越骚包了，不知道是不是妻子的原因。

其实在我看来，淡定也好骚包也好戏里也好戏外也罢，王阳孟晓骏也好，佟大为邓超也好，这俩男人都是如那政坛上自爆型选手，坦荡荡轻飘飘小半生耍明白了，也就更加如鱼得水。

一个不必害怕夸张，一个不必故作收敛，连带着黄晓明在内，已经不必担心继续别人演叶问他变成演二的那个。

面对了懦弱，身后从此有温柔的手在守候懦弱，于是在这混沌地大千世界里慢慢脱掉了西装开始混迹于世，自在无边。

　　　　所以，相比那些励志情节，我更喜欢看这部戏的脆弱戏。

孟这个角色，太能够代表那一开始那些跑在最前面的人，终于有一天发现自己到了紧要关头却缓缓落后，曾经的鹤立鸡群亦变成了随波逐流，恐惧随之而来；王阳，浪子，长发，总是怕最成为最最普通的那一个，却最终最先成为普通那一个；而那笨鸟成校长生下来就是一个没有翅膀的鸟，所以他早早地知道了自己从来是只没有翅膀的土鳖，他惟一在这个世界上生存的方式只有跑。

他清清楚楚明明白白知晓着自己最大的弱势与恐惧，他没有孟那样的高瞻远瞩，他亦没有王那样的洒脱，他是中国社会最最常见的那类男人。

低头奔跑却总是忘了抬头看天，“分娩”阵痛期比谁都长，但总是因为这样的执拗，他总是那个最容易在原地第一个有所产出的人。

如同当许多手电筒照向黑板的那一刻，作为一个人的脆弱一览无遗——他除了熬，别无选择。

熬过去，就看见天。

　　　　　　这就是中国人的抱团精神，他们合起伙儿来面对彼此对未来的恐惧，变成三个再也不怕会被别人把脆弱扒出来炒的人。

这样的彼此相拥早早看到了那同行者的狭隘与懦弱；而是亦向他坦诚了你的狭隘与懦弱。

合伙人，很类似女人闺蜜的那种关系，彼此牵挂烦心埋怨不解，却最终成为了不可分割的槲寄生。

他们学会了女人的那招，彼此抚慰彼此的脆弱，缓行一个人生。

　　　　　　相比男人，这个时代的女人貌似更容易成功获取自己最终想要的东西。

在狭隘的男人看来，不过是女人媚眼如丝轻易卖弄，用裙底风光换得一世风光。

其实这个时代的女人比男人更容易早早承认那些人世里的痛楚与不堪重负，早早地面对也就早早地超度，在男人还在佯装坚强的时候，她们早已经擦干了泪水走在了阳光之下。

她们的懦弱与脆弱，是人看得到，她们自己亦懂得，不是丢人的事，也终于不再成为包袱。

有人愿意帮扶，自己也争气，情绪早已丢弃，从此不会过得太差。

　　　　这就是佛家所说，一念放下万般自在。

他们嘴里的“成功”总是诱人，不过是羡慕成功者总是更自在。

如那作完演讲的马云，早早地在盛年退了休，从此生活就是工作，不知羡煞多少还在加班熬夜还房贷的年轻人。

而成功人士太喜欢隐藏自己的懦弱，不肯承认背后的那些伤痕和那些假大空的理想，如同中国社会里千百颗在参天而立呼风唤雨的树一样不肯吐露任何一点金光背后的故事，不肯吐露自己任何一个瞬间的恐惧。

所以，他们诱惑着一众年轻人包括他们的父母追寻效仿他们成功的踪迹，却从来看不到那些“成功者”最终是如何承认了自己，面对了自己，安放了脆弱，最后才成为了自己。

总是不顾一切走上那条抛弃本性通往“成功”的路，最后，成为了穿着烧红的铁鞋跳舞的人。

　　　　 　　　　这个时代，成功早已经有太多定义，如我等小辈不过是但求自在。

知道要成为成功的人，迟早要面对那些眼色与暗箭。

要成为普通的人，要更早接受那些剪短自己的发的无聊感。

要成为获取尊重的人，不惜要冒更大的风险把自己脚下的砖头垫得更高。

而无论选择怎样的人，最终都可以修炼成为自在的人，务必是痛过以后，痛定思痛，不痛则通，承认那些脆弱，最后如同少年派的那只虎，知晓它是危险的事情，却从此不会伤害自己，更不会在关键时刻冒出来影响战斗力。

我知道我的好，我安放我的不好，谈什么改变不改变。

放下死撑，一念自在，脆弱的人生无处不在，却不知道那脆弱及懦弱才是最好的课程。

如同太多五六十年代的父母，硬生生把理想抱负塞给子女，却从不肯让他们的子女在重压之下好好哭一场，从不肯让他们的子女写完一本带泪的日记，适得其反使得八零后九零后前所未有地脆弱。

恐惧未来，恐惧职业，恐惧单身，恐惧婚姻，一旦离开父母却比任何时候来的都要懦弱——比懦弱更糟糕的是，因得那些坚强的教育，却从不肯承认懦弱，更谈不上释放那些懦弱。

我们这个传统社会，总是让年轻人那些心底的小九九变成了沉重的脚镣，不让他们释放无处安放的狂躁与暮气沉沉，却还要让他们继续谈什么飞翔。

　　　　　　　所以最后看到的那些逆流的鱼，奔跑的鸟，都是那些早早脱离了恐惧面对了脆弱的人。

坦然面对了自己是一个成功的普通人，还是一个普通的成功人——都是坦荡荡把懦弱挂在脸上的人。

他们的过往是清澈的，傻逼的青春是地球人都知道的，亦不再有任何东西值得隐瞒。

他的过去，给你看；他的未来，你别管。

这世界不是所有人都金光灿灿，若你见过了某个整日大谈特谈职场经的人，说不定已经信用卡刷爆等着新工作救赎房租；从此也就开始怀疑某些满嘴道德伦理的头像背后，是不是藏着一个酸腐气息十足甚至借钱不还的俗人。

走到这步，怎样成为通透的人成年的人，是从此知道人人都有软肋人人都有痛处，如此而已。

而你人生的合伙人，他不会戳你的软肋，知道你亦不会戳他的。

　　　　　　在世为人，既要与丈母娘打麻将，也要敢和比自己想法多的女人上床，更重要的也能够和自己的好朋友做生意。

能与丈母娘打麻将的男人是有实力的人；能和比自己想法多的女人上床的是拥有良好掌控力的人；能和自己的好朋友合伙做生意的人，是最后他们看懂了人心脆弱之后修炼成大肚能容的男人，这也是他们面对往后时光的态度——他们终于肯承认这世间无论男人女人，都是脆弱的代名词。

要学会与自己的脆弱相处，更难的是妻子要学会与丈夫的脆弱相处，合伙人要学会和与他同行的人的脆弱相处。

从此人生便已安定一大半，醒时同交欢，醉后也不会各分散。

总有一种用力过度的感觉 有点生硬，前期的情绪堆砌不够，演员进入煽情状态了，观众还进不了 所以感觉怪怪的。

对于影片所宣传的这种成功的定义，让人觉得太过于世俗 陈可辛应该可以拍出更棒的解读吧我觉得 难道在中国。

成功就是有成功的事业和金钱么？

这样的成功未免太过狭隘，虽然可以说这只是影片所反应出的当下中国人，认为成功的某一种形式，但仍然叫人有点心寒。

这片子讲什么呢？

我看无非是习大掰语重心长告诫的中国梦。

大家不分阶级出身性取向，来自五湖四海，为了共同的梦想站到了一起，同心共筑中国梦。

但这么梦做得其实没那么顺利，充满了探索和摸石头，曲折要命。

尤其是一开始，大家做的都是美国梦，学英语背单词考托，穷尽招数。

结果毕业的时候大家都被签证官扇了一巴掌，醒了，只好换姿势重新做。

君不见，有多少人混了多少年，积攒了好的口碑人脉资源，才有人愿意跟你合伙，而这，也不代表成功，王子和公主刚刚在一起生活，鬼知道后面会怎么样。

所谓梦想，权利，金钱，累心，哪一个都会让脆弱的合伙关系灰飞烟灭。

《合伙人》上映前，在全国各地举行了一圈试映会。

收到的口碑都不错。

媒体影评人行业内人士都纷纷表示被感动，一度传出可以媲美陈可辛当年的《甜蜜蜜》。

一系列的“捧”让笔者对这部电影的期待值不断升温。

升温。

升温。

“谨以二B和牛B的岁月，致他们终将牛B的青春。

”啊，我为可以立马看到一场让我热血沸腾的电影心急难耐。

但当你看到我这一段话铺垫时必然能意识到笔者看完后的大失所望。

当影片结束，三位所谓的主人公哭过笑过意气风发过受挫低迷过后终于赢来我们大部分人所艳羡的成功时，我只想抽自己一嘴巴，叫你特么的还信电影宣传！

叫你还信电影宣传！

从此防火防盗防记者大概可以改成防火防盗防影宣了。

因为本质上这三者对你造成的影响都一样，都是让你的钱财损失。

奋斗、友情、爱情、梦想、受挫、屌丝逆袭、兄弟反目……这是这部电影里我找出的主要元素。

内容很多很满吧？

可惜一样都没有铺垫酝酿好。

当导演走马观火的说了一通黄教主、邓装装和佟润滑剂的大学生活后，影片很快切到邓装装拿到出国签证准备意气风发滴攻陷美国，三兄弟在别离时泪牛满面了。

但我并未感受到任何情真意切。

这可是拍出过《甜蜜蜜》、《如果爱》的陈可辛啊。

细腻的感情戏一向是他的专长。

但这回，我只看到了如他片中台词所说的一样，导演在影片外不停地按“快进键”。

兄弟情快进交代，爱情快进交代，大学青葱岁月快进交代，受挫低迷快进交代。

等到丫三人终于开创事业后终于正常速度交代了，大概因为这一段才是新东方俞敏洪想要陈可辛表达的重点篇幅吧？

（尽管陈可辛一直不承认影片是新东方“三驾马车”的奋斗史但你这是在侮辱观众智商你知道么？！

）在这一篇幅中我们知道了新东方是如何发展壮大，还看到了俞敏洪、徐小平、王强三人是如何由兄弟齐心协力走向分奔离析。

嗯对了，影片还多次切到黄教主也就是俞敏洪原型对着几千或许上万的学生演讲，灌输新东方的英语学习法灌输他的三观。

呵呵。

那瞬间我想起了图书市场上充斥的诸如《你为什么还没成功》之类的励志洗脑书。

怎么说呢，这部电影三观正确（大部分人都为成功学热血沸腾），政治正确（中国土鳖屌丝逆袭美帝国），符合当下的主流价值观。

能最大程度的笼络观众。

但我个人而言只看到了投机和生意，看不到诚意和感动。

当有人说这部电影在清华试映，童靴们为片中主演三人“攻陷美国”的豪言掌声四起时我笑了。

有这样天真的观众，自然也就有了打着奋斗热血的旗号但实际投机十足的电影。

不过不待见归不待见，我还是得佩服影片主创以及幕后操手。

有了这样的仿传记片，以后广告植入还算神马？

那些挖空心思想在影片中怎么植入广告不被观众嫌弃的商家们看看这部电影吧！

这样的营销效果不敢说绝后，但绝对是空前。

当在我朋友看完影片后心思活络地说想学英语时，我几乎已经可以预见新东方各大校区即将报名火爆的场景。

对了，新东方的英语教材以及“三驾马车”出过的书也赶紧重印推出来啊！

《中国合伙人》难免令人想起《社交网络》，两部电影无论是形式还是内容都有诸多相似之处。

1，都根据真人真事改编，讲述一个青年人从校园起步的创业历程，以及与两个合伙人之间分分合合的关系。

都具有传记片性质，展现了一个著名企业的创建过程及企业文化。

成功的很大一部分原因是创业者的敢为天下先。

2，都用开场约五分钟的段落交代了创业的原始动机：一个是因为想出国没出成，另一个是因为想泡妞没泡成、想进兄弟会没进成，成东青和扎克伯格的事业都起源于失败。

成东青这个口语闹太套最终成了留学教父，扎克伯格这个社交障碍者最终创建了最大的社交网站。

双方对话以快切镜头完成，干脆利落地表达出他们在追梦的道路上碰了钉子。

3，成东青是土鳖，扎克伯格是书呆子，两人的成功都具有传奇色彩。

然而他们有另一面专长，在事业起步阶段起了关键作用：一个擅长记单词，另一个擅长写程序。

他们在跟女人和哥们联络感情上则显得很低能。

4，成东青和扎克伯格都有一个在专业和眼界上比自己强的搭档，并且都是这个搭档最早启发了他们创业的念头。

于是成东青开始办培训班，扎卡伯格开始对比女生照片。

两个得力助手都很有商业头脑，擅长整体规划。

5，一开始他们的做法都不合常理，成东青背着学校私自开班，也没拿到办学许可证；扎克伯格通过盗窃方式获取了大量照片，并且引起女生非议。

他们都受到了严厉的惩罚，成东青被学校开除，并交了一笔罚款；扎克伯格被留校察看六个月。

6，电影都以一场桌上争论贯穿始终，以闪回方式讲述了故事的来龙去脉。

双方都分列两侧，显露出对峙架势。

《社交网络》采用了大量过肩镜头，《中国合伙人》则运用了俯仰视角，都形成了压迫意味。

成东青和扎克伯格都以犀利的言辞把对方噎得哑口无言。

反抗并最终胜利的一方坐在里侧的玻璃幕墙旁边，人物的转椅朝向楼外，预示沉思并将反攻。

两场争论都是鏖战，都不得不午休一段时间。

7，都用一堂与创业内容相关的课程来表示主人公的自负，成东青等人在留学讲座上驳斥教师并公然走掉，扎克伯格则扔下一句计算机题目的答案淡定地离开教室。

他们都坐在教室后方，与周围同学格格不入：扎克伯格收到女生递来的纸条，成东青等干脆被围殴。

8，王阳和肖恩都有那么点潇洒不羁的气质，并且都在聚会上有出格行为：王阳失了身，肖恩招来了警察。

两人都是理想主义者。

9，在做大做强的过程中，合伙人不可避免开始转向散伙人。

《中国合伙人》的第一次分歧是是否上市，《社交网络》的分歧是是否加入广告。

两对搭档都征求了第三合伙人的意见。

第二次分歧则牵涉到股份问题，原有股份都被稀释，以吸引新的投资者。

甚至成东青和扎克伯格的股份都占51%。

10，新梦想合伙人在婚宴后分道扬镳，脸书合伙人在新办公室里闹翻脸，都跟周围喜庆的环境格格不入。

三人位置呈三角对峙状态，大吵一番后都用降镜头和小景深表现了唯一成功者的孤独。

11，两伙人都面临着“内忧外患”，成东青被美国考试机构起诉剽窃，扎克伯格被竞争者起诉盗用创意。

他们输了钱，却赢了行业立足点。

《社交网络》的“外患”形成单独一条线，《中国合伙人》的“内忧”一度游离到了国外。

12，两部电影都是商业片大导演的话痨之作，都有泛黄的色调和漂亮的运镜。

陈可辛用了杜可风，打乒乓球等段落精彩绝伦；大卫·芬奇用了老搭档杰夫·克隆威斯，赛艇那场戏的移轴摄影令人印象深刻。

当然陈可辛的剪辑不会像芬奇那样疯。

13，不同的是，在《社交网络》结尾，世上最年轻的亿万富翁面对自己一手打造的市值250亿美元的facebook，蜷在椅子里颓废地一遍遍刷新发给前女友的好友申请——他赢得了世界，却换不回最初的那个人。

扎克伯格为成功付出了极大代价，他除了钱什么都没有了。

而《中国合伙人》则宣扬了另一种充满光明却不无诡异的价值观：有了钱便有了世界，钱可以弥补一切不计代价的曾经。

http://e.weibo.com/1663735900/zya828o0Ohttp://news.mtime.com/2013/05/23/1512191.html

致梦想（1）——《中国合伙人》技术性评论应该说心情是忐忑的，因为特别希望她是个好片，又因为有如此的期望，便特别担心会是个烂片。

座位选了全场最最中间的位置，我也就不在意是否因为我买个单人座而有硬生生拆散一对了。

上座率不算特别高，跟之前的《致青春》和《原始人》比的话。

也可能因为刚刚上映，口碑还不够吧，电影开始了，从第一首插曲出现开始，整个人便进入了“被打动”的状态….两个小时后，我甚至恋恋不舍的让开路，让里边的人都先走，只为了多听一会片尾曲（这里有个预告片，听着应该是片尾曲，由三位男主演唱《光阴的故事》http://movie.douban.com/trailer/134903/#content）。

路过麦当劳，用两杯咖啡继续燃烧下心中满溢的热情，回到家中迫不及待的分享观影心情——“《中国合伙人》★★★★★+★瞬间成为心目中十年内最好的国产片。

抱歉我的不淡定，无论是否有人吐槽她只是个MV串烧，无论是否有人吐槽她只是大银幕版的动感相册，无论是否有人吐槽这货根本讲的不是成功，只有我自己知道每一首插曲响起时内心中洋溢起的感动和澎湃的激情。

因为梦想，只为梦想，致终将牛B闪闪的梦想青春。

http://url.cn/HylNqV”《中国合伙人》，从第一次看了《光阴的故事》版预告片开始（http://movie.douban.com/trailer/132525/#content），就开始了紧张的期待。

毕竟，号称中国首个创业类型片，这是很不容易的，再加上又混入了青春励志片的要素，前者有《Facebook》这种经典级别的创业传记片，后者又有《那些年》《致青春》这种口碑型青春片，真的让人不禁为之捏住一把冷汗啊！

而且在上映前的一些评论中，不乏对其严重的“新东方背景”以及对原作（原作是徐小平的一篇回忆性文字）改编的质疑，倒也吊足了我的胃口。

随着日期临近，预告片也不知道刷了多少遍——预告片的剪辑十分凌厉，达到了国产片中很高的水准——却又担心，可别把精华都给预告了啊！

现在，这些担心都没有了。

以下按照感触由深到浅的顺序。

最值得称道的是插曲的运用。

毫不夸张的说，所有的插曲都让我满眼噙泪，音乐选用十分精确、到位，非常恰当的配合了剧情的进行，甚至极大的提升了故事的品质。

以下是按序出现的插曲列表：（非电影原声专辑试听地址：http://www.xiami.com/song/play?ids=/song/playlist/id/21532604/type/3）《中国合伙人》之插曲歌曲名专辑歌手流行年代（约）新长征路上的摇滚新长征路上的摇滚唐朝1989国际歌唐朝崔健1992花房姑娘一无所有崔健1989一样的月光搭错车苏芮1983Leaving On A Jet PlaneJohn Denver's Greatest HitsJohn Denver1973外面的世界柔情主义齐秦1987海阔天空海阔天空Beyond1993光阴的故事之乎者也罗大佑1982可以看到，全都是老歌。

这里也是我说的主观性非常强的地方，我个人非常欣赏七八十年代的精神气质，我觉得我跟那一代人心意相通。

所以，听到这一串那个年代的经典之作，让我的内心对这部电影完全无法再有所防备，而任期肆虐在我的灵魂深处。

对于电影来讲，拍活人总比拍死人要艰难的多，尤其当镜头对准的还是风云级别人物的时候。

故事的背景却是是以“新东方”为背景的，有很多桥段，如果上过新东方的课，或者对新东方有所关注的话，观众更多的是会心一笑，这是电影非常讨巧的地方。

比如开场的演讲，如果看过当年新东方四巨头巡回演讲的视频，那简直就是赤果果的重现；比如新东方模式化的课堂段子大量出现在电影中；比如大部分人耳熟能详的老俞悲催情史（电影中略有改编）…凡此种种吧。

这种相对忠实的在线很容易引发两种极端，上面说到的会心一笑是一种，另一种更为严苛的观点的话，可能会因为无法接受任何形式的改编而对其嗤之以鼻吧。

从宏观架构上说，本片依旧是“以个人命运变迁来折射大时代环境转变的历程”，贯穿片尾的主题句“不是我们改变了世界，而是世界改变了我们”也在反复重申着这种设定。

能够利用这种架构的电影，往往都是绝对的大制作，也往往出经典的好片，比如当年的《活着》《霸王别姬》《蓝凤凰》《甜蜜蜜》无不如此。

这类影片，由于本身时间跨度较大，因此对细节的要求更为严苛，小到什么年代用什么样版式的纸币，大到背景街上的出租车应该是什么牌子的，特别年代发生的特别事件，还有包括对演员形象在不同时期的塑造，如何既随时间、剧情推进而改变又要保持相对的一贯性以防割裂感。

人物角色、人物关系、人物冲突。

估计除了风光片，或者动物世界，人物必须、一定、只能是一部电影的核心。

鲜明的角色是对现实人物艺术化加工和升华得到的，而一个塑造成功的角色甚至可以走出银幕；人物关系和冲突则跟炒菜的火候有一比，火小了，夹生，火大了，糊成一团。

本片以三个男人为主角，我认为在人物的塑造上相对是很成功的。

每个人都有各自突出的特点，并且在剧情中发挥了相应的作用，从内在心理的波动到外在行为的转变过程合情、合理。

特别是后半场，当友情与商业利益混杂在一起，人物之间不再单纯的是朋友关系以后，几乎每场戏都可以称之为一个小高潮，该骂的骂，该动手的动手，该打酱油的就安分的打酱油，一切看起来自然、和谐，毫不突兀。

与《Facebook》相似之处在于该片也运用了一起诉讼作为故事的暗线之一。

我还不确定这是一种刻意的模仿，还是一种惊人的巧合——创业都要经历这个阶段。

但从电影叙事的角度来看，这种结构是让我感到十分过瘾的。

张弛有度，回忆与现实交织（当然，也容易把人搞晕）让故事看起来充满了立体感，人物形象因此而更加饱满——当年看到同一个人物一会是西装革履满嘴法律条文道貌岸然的模样，一会又是披头长发过时衣衫的穷酸学生样的时候，也难免不会觉得满满的都是喜感。

至于兄弟反目、分道扬镳的剧情在两个片子中，更是各有精彩之处。

对于我而言，《合伙人》中的兄弟情、弟兄泪让我数度倍感唏嘘，慨叹男儿有泪不轻弹啊！

由于上映时间比较接近，又都包含青春校园生活的元素，《合伙人》和《致青春》势必要在观众心中打不少的口水仗了。

从剧情所占比例上来讲，校园生活的戏份在《合伙人》中要少的多，从某种角度看的话，如果《致青春》里是女生角度的校园生活，那么《合伙人》可能更接近于男生视角的校园，如果带着对比的心情去看的话，也颇有意思。

如果一定要对二者比较的话，我其实想说，《合伙人》中对校园戏份的处理要更大气、痞气一些，而《致青春》则更为婉约和细致一些，我还是说不出谁好谁坏来，跟之前类似的影片来比较的话，二者都可以算作是精品吧。

好玩的是，《合伙人》中也有一场跳湖的戏，同样处理的妙趣横生，绝对是个亮点！

而且，《合伙人》的宣传方显然毫不拒绝借一借《致青春》的春风，连宣传语都用上了“…致他们牛B的青春…”《合伙人》在整体上霸气外露的同时，也饱含着细致入微的幽默，感觉上这在之前的国产影片中很少见到啊。

在一场课堂戏中，某老古董教授的一句“too young…”——我甚至敢寓言，这一幕一定会成为中国影史经典的！

为什么？

因为这短短的一句话可是颇具典故的啊，如果你还没看过电影的话，不妨先自行google下，要不错过了这个笑点，那简直是太遗憾了以前关注过一些创业的事情，曾经一度，华为任正非、巨人史玉柱、新东方俞敏洪、阿里巴巴马云、联想柳传志、凤凰刘长乐这些名字和他们的企业他们创造财富的创业故事对我来说也如雷贯耳一般，我甚至读完了大学图书馆里所有关于他们的书。

我最欣赏的关于创业的一个观点是“为他人创造价值，为自己创造财富”。

那些创业历程中的风云变幻，每一个都是精彩异常的传奇故事。

这也是我如此期待这部电影的原因。

从映射中国近30年的社会变迁史来说，创业，无疑是最有故事可讲的角度之一。

本片在该领域的突破，也许能引发另一波类型片高潮，这是绝对的好事。

电影拍到这个层次，也标志着整个国内影视产业、观众市场的成熟度得到了显著的提升。

我唯愿这不会仅仅是昙花一现。

如果这样的电影，得不到观众的口碑，得不到票房的支持，那我们就只能生活在清宫虐心剧、抗日谍战奇幻剧漫天飞的怪相之中。

万幸的是，影片结束时观众并未起立鼓掌。

否则，这将比片中因南斯拉夫大使馆被炸，人民群众朝“新梦想”英语学校砸砖头，叫他们“卖国贼”更令人绝望。

我很惊讶陈可辛会拍《中国合伙人》，就像当年惊讶张艺谋会拍《三枪》。

两位大师相同之处都是贴，张为了人情给赵本山贴脸，拍《三枪》相当于说段酒桌前的客套话；陈更恶劣，为了票房给“中国成功学”贴尊严，拍《中合》相当于当着众人面说假话。

“假话”流窜在《中合》的各个角落。

前半段还好，前半段讲青春。

青春真管用，可以填塞无数漏洞。

包括黄晓明强吻得肺炎的杜鹃时，她说：为什么是你，黄晓明回：为什么不能是我。

这两句真美，但是假。

假在杜鹃这样胸中世界强大到不在意自己胸型的姑娘，根本不会因为一句“为什么不能是我”就放弃掉她的人生。

有观众拧：所以她最后离开黄晓明了呀。

不是，我是说杜鹃一开始就不会答应黄晓明。

一开始就答应黄晓明的姑娘，就不该是杜鹃。

这个姑娘之所以是杜鹃，只因为一个理由：镜头美感。

为了美感而忽略事实，这就叫假。

可惜，绝大部分男人都追过自己配不上的姑娘（或小伙），有些也像黄晓明一样，追过跟自己不在同一个世界的姑娘（或小伙），所以他们不认为这是假话。

通用“有志者事竟成”，或说“有志者事竟成一会”这个理念，就能利用观众胸中的欲望轻松地弄假成真，看到陈可辛说假话的本事了吗。

尤其“新梦想“成立之后，整部电影就开始假话连篇。

首先是邓超这个角色。

假就假在，邓超从始至终都是极端个人主义者，不会因为任何事改变。

他在书里夹的写给自己，却被黄晓明误认为是激励他的话：你以后会让我妒忌的，这句是真的；为自己的股份变少而大闹会议，这也是真的；包括他第二次去美国时被出租车司机耍，被前台小姐敷衍，自尊心受到极大的打击，并为此想要借黄晓明公司上市来“假公济私”，这些都是真的，是一个极端个人主义者的标志。

但是，他在佟大为的婚礼上说出那句分道扬镳的话：我曾经认为自己重要，（也只是）曾经。

这句话就是假的，其作用在于，为兄弟三人再次聚首埋下伏笔，把本不可能修复的矛盾伪装成可以解决的误会。

如果这句话是真的，前边对邓超性格的塑造就是假的了，这就暴露了这种塑造的真实目的：戏剧冲突。

为了戏剧冲突而忽略事实，这更是假。

但这些假，怎么都假不过这部电影传递的价值观。

很多人看完《中合》都愿意拿它跟大卫•芬奇的《社交网络》作对比，来评判中国成功学和美国成功学的区别。

其实这样的对比并不公平，因为《中合》的价值观是假的，而《社网》相对来说更现实——后者提到了“代价”，有代价才有成功学。

这也是观众看完电影后并没有鼓掌甚至起立，我所感到欣慰的原因。

大家只是把它当个乐，怀念一下拼命努力过的青春，或曾经有过的兄弟情义也就足够了。

因为大多数离青春越来越远的人，都越来越能意识到代价意味着什么。

代价不是闹着玩的，也不是想尽办法就能避免的。

《中合》假就假在把这份极具重要性的，严重程度相当于跟魔鬼签订契约的“代价”一语带过。

以一种轻松的语气调侃道：他（功成名就的黄晓明）现在用换灯泡，代替了性生活呦——好像这他妈根本不是个事，没有性生活，换灯泡就行了。

或者代价就只是没有性生活这么一个。

而《社网》中的马克•扎克伯格到最后，虽然赢了生意上的谈判，却在某种意义上输了生活中一切。

这种代价是真实的，在人生中根本不能忽略，表现在电影中起码可以提升好几个档次。

陈可辛又不蠢，为什么不这样做呢。

影片最后，陈可辛用幻灯片的模式给观众介绍了几位代表着“梦想成真”的中国大咖，他要敢表现代价，就得罪了这些活着的人。

但这并不是最主要的原因。

主要原因还是票房——为了票房，陈可辛对那些只愿花不到一百块，就想着说不定能激发出动力完成梦想的观众，说了一句祝你们假梦成真。

（已发表，请勿转载）

这部电影我还是很喜欢的，有搞笑也有一点人生道理，很多人可以互相陪伴诱惑最艰难的岁月，却很难熬过富贵的日子。

毕竟每个人的价值观和只是库存量不一样，钱多了事业好了，想法就多了，想法多了心思就多了，很难说谁对谁错，只能说人生本来就是这样。

也没什么特别的想法，就是不要和自己的兄弟做生意，很可能亲兄弟还明算账呢，何况只是朋友。

故事起源于新东方创始人俞敏洪，这是八零后一代熟知的人物，一线城市及其四周小城市的适龄学生，应该都上过英文补习班，而新东方就是这个行业的翘楚。

故事改编于新东方董事长俞敏洪，他历经三次高考，大学又休学一年，但是不放弃创业，放弃了高校稳定的工作，开始开办英文补习班，一步步将私立教育这个蛋糕做大、做强。

这正式是九十年代，中国小社会青年的缩影，他们是改革开放成长起来的一代人，他们接受了完整的现代教育，物质生活开始变好，从而开始追求更高的精神生活，西方世界就像一个新世界，打开青少年的视野，而英文就是工具，所以英文补习班应运而生，俞对英文感兴趣也是如此吧。

电影表现了当时社会的风貌，国产电影的进步，剧本得到了加强，不在是讲半天，观众还不知道将什么，三星鼓励和推荐。

都说《中国合伙人》是一部讲“中国梦”的电影，但看完以后，令我疑惑的却是，他们到底有什么“中国梦”？

《中国合伙人》中的三个朋友开了家英语学校叫“新梦想”，但吊诡的是，其实他们在梦想上根本无法达成共识（其实只是不愿意承认）。

“梦想”当然没有贵贱之分，好像黄晓明的“梦想”其实就是踏实赚钱，佟大为的“梦想”就是踏实过日子，而主人公邓超经常把“改变世界”挂在嘴边，但在黄晓明看来，这不过是邓超基于家族传承的需要，以至于到他们一起开公司后俩人有了冲突，黄晓明想到和解的办法还是给他买一套300平米的房子，但邓超说这他妈根本不是他想要的。

那他到底想要啥？

电影的结尾给了答案，当邓超知道好朋友黄晓明砸了一笔钱将实验室以他命名后，他喜极而泣，嘴里还傲娇似地说出“土鳖”二字，当然，导演说这些其实和钱没关系，他给出了一个解释，说这部电影的三个主人公其实是有共识的，他们的“中国梦”其实是“尊严”！

我觉得特别可笑。

可笑的并非是砸钱在实验室上刻自己人名字，可笑的是总要用一些大而无当的词儿”尊严“啊”梦想“啊来粉饰自己的个人行为以此制造优越感。

像大把大把砸钱这种事儿根本也不涉及政治正确与否的讨论，纯属个人修养和个人选择，就好像你在中国大陆下载个电影，基于国情法律经济（或许还有人人都是共犯）的情况，也没人愿意去指责你，但版权方对此表示质疑与责难时，你不但把自己合理化了，还给自己戴了个高帽：“这是我们中国人的权利，你要尊重我们。

”我的妈呀，这他妈不是搞笑吗！

我觉得这部电影充斥着这些转移视线与自我粉饰，先不提三位合伙人在创业过程中的某些手段可能陷入的“不正确“，就拿最后的版权问题来说，虽然故事早就交代了”新梦想“确实未经授权使用了美方教材，但故事中刻意用美国方面对主人公三人的一些挖苦来转移视线，避开了”是否剽窃侵犯版权“的讨论，美国方用”科举“”舞弊“等词汇来指责三人，三人义愤填膺，说要”攻陷美国“，最后仍要声明我们虽然会输了官司，但我们的市场份额会越来越高，“到时候你们会真正尊重我们，就不会再通过打官司和我们沟通。

” 什么时候钱与地位变成了衡量尊重与否的标准了？

而”打官司“这种正常普世的法律途径在他们看来反而是一种歪门邪道和代表”歧视“的一种手段了?电影中老外们在谈判桌上对中国人没完没了的侮辱，这种刻意刻板到不行的设计，还停留在”我们中国人不是东亚病夫“的阶段，反正我是不会相信的，而以此激发的任何关于”中国梦“的想象，无非是民粹和自我催眠而已。

就好像暴发户们总觉得有钱了就代表了体面和自尊，其实连财富和尊严的区别也分不清，而我们的电影仍在用这套暴发户思维自我陶醉，连一些普世价值也没搞清楚，你说还能指望什么。

当然，我觉得除此之外，这部电影的时代命题其实一点也不真诚（毋宁说虚伪）。

就拿故事开头来说，甫出开场字幕（年代1980）就放起崔健的《新长征路上的摇滚》，这首歌其实创作于9年后，歌曲和故事背景差了几乎整个10年，意义就更不用提；而故事中60年代初出生的人们却于92年左右在ktv高声歌唱beyond的《海阔天空》，也几乎是不可能的事，beyond80年代末在北京开过个唱，但在北方地区，熟悉他们的人极少，当时就有新闻说听演唱会的人越来越少，他们在北方地区开始走红，差不多是95年后的事了（网友纠正了我此处论证的偏颇和错误，谢谢－－西风古道 ：关于beyond的《海阔天空》，我补充一点，专辑是：《乐与怒》，也就是黄家驹生前最后的专辑了，发行日期大约是1993年上半年，而且专辑的主打歌曲开始的时候是：《爸爸妈妈》，《海阔天空》这首歌被大家传唱，还是黄家驹去世之后，所以92年在KTV唱《海阔天空》，是不可能的，不管是不是60年代生人的），当然，许多人可能并不在意这些东西，歌曲只是提供一个怀旧的氛围，很多人都是在那种氛围中寻求自我感动，其实根本已经与电影无关。

煽情很容易，但做电影却不应该如此。

拍时代就要有对时代的尊重，拍人物就要有对人物的尊重，像电影开头设计黄晓明无时无刻穿着那件中国t恤蓝色运动外套，还要让他说什么”红旗不倒“，我觉得根本就是过犹不及。

这部电影功能化功利化，急躁到不得了，恨不得时时就让你哭上两下，所以音乐铺的遍地都是，怀旧场景也是一出又一出，就好像把佟大为和黄晓明设计在录像厅对话，除了和美国的邓超做一个转场之外，这个场景在戏剧上一点作用也没有，而只是一个符号，和那些歌曲一样，不过是营造一种氛围，一种情调，管你是真的假的。

他费劲机心，因为他根本就知道观众需要的只是”自我投射“，而不是电影本身。

我觉得三个演员有场戏演的很好，就是酒席吵架那场（当然那种多机拍摄然后快剪，实在是通俗又难看），邓超在最后说自己”我只是曾经觉得自己最重要“，意即我曾经自私，但我现在不是了！

可是我看完整部片，觉得他从头到尾都一样自私，根本也没有变过，即便我假设他真的追求的是所谓“尊严”，但为了崇高目的就肆意妄为伤害朋友，于情于理也说不通，我不知道编导到底是怎么说服自己的。

后来我看了访问，说邓超那个角色是最像导演陈可辛的，我才终于理解，哦，原来邓超那个角色就是个虚伪的人。

我的结论也许是我的偏见，我不喜欢陈可辛，很不喜欢。

（继续）ps：我看了一篇访问，陈可辛说：“电影也是一样，这些东西的加入都是因为电影需要。

因为讲到中国人去美国，那个年代中国人还有一定的民族的自卑感，到后来中国越来越强，所以有后来的那些情节，不管我价值观认不认同。

”“譬如成冬青用孟晓骏的名义去捐赠，用金钱去买回尊严，是我个人不同意的价值观。

所以我在那里也加了一句台词，孟晓骏说成冬青“土鳖”。

虽然他对此举很感动，但他是感动于友情。

”孟晓骏在成冬青送房子的时候毫不被友情感动，一看到实验室招牌就感动了，前者是砸钱，后者也是砸钱，如果不是觉得后者代表了“尊严”，请问感动源自哪里呢？

当然最可怕的是一个“创作人”（我怀疑的是他算吗？

抑或只是一个商人）拍出一部电影后，竟然公然说自己并不认同电影里的价值观，而且还要百般辩护，说自己是迎合“电影需要”，“不管我认不认同。

”我还有什么可说呢。

《中国合伙人》讲述的是“一代名师”、“留学教父”的故事，以成东青及其合作伙伴为中心，追忆了八九十年代中国民营企业家的创业史。

无论是其插叙结构，还是创业伙伴从共同奋斗到分道扬镳的情节，都令人想起《社交网络》。

两部电影都有某种传记性质，展现了一个著名企业的创建历史及企业文化。

事实上，商界精英与开放的国家一同崛起，历史上我们曾有过太多“为工农兵服务”的电影，新时代的民营企业家理应在大银幕上有一席之地。

或许是担心电影被误认为公司宣传片，导演陈可辛否认收过新东方一分钱，在影片一开始就打上剧本为原创的字样。

但不可反驳的是，《中国合伙人》俨然就是一部俞敏洪的传记片，片中男一号的大部分经历都可以在俞敏洪身上找到对应。

黄晓明、邓超、佟大为饰演的三位主角分明就是新东方集团的“三驾马车”，那个口若悬河的胖子也很像曾经效力于新东方的罗永浩。

在电影结尾，柳传志、马云、杨澜、冯仑（在片中有客串）、张朝阳、李开复、王石（本片投资者之一）等成功创业者的照片逐一出现，致敬了曾经披荆斩棘的年代。

比如出身贫困、初恋失败、两次高考落榜、因肺结核休学、想出国没出成、毕业留母校北大任教、私开补习班受处分这些情节，都是俞敏洪的真实经历，外表木讷、词汇强口语差显然也参照了他年轻时的特点。

创业初期拎着浆糊桶和小刷子到处贴广告，这是俞敏洪常用的成功学演讲桥段，离开北大时那刺耳的大喇叭也可见编剧对俞敏洪经历的细节挖掘。

片中的教学机构名为“新梦想”，名字和logo都跟新东方相像。

新东方的教学和管理模式，比如自信、激情的性格培养，生动幽默、不时自嘲的讲授方式，明星教师的魅力包装，以人为本的企业文化，住宿制的创立，巧记单词法，从平房中的非法培训班到国内最大私立教育集团，从股份制改革到美国上市，归国彩虹计划的初衷，甚至那句“在绝望中寻找希望”的口号都与片中一模一样。

成东青的角色定位是不断成长的“土鳖”，孟晓骏、王阳则分别代表以自我为中心的海归和理想破灭的文青。

跟俞敏洪曾经的左膀右臂徐小平、王强一样，两人一个擅长签证和规划，一个擅长美语思维，在公司拓展上作出不可磨灭的贡献。

这两个人物的虚构成分占据多数，陈可辛也把自己的性格融入其中。

三个创始人因共同遭遇失业、失恋、失意而走到一起，事业成功后又因利益和理念的纷争各奔东西。

跟现实的最大不同是，影片安排了一个光明的结尾，煲完一锅心灵鸡汤。

新东方曾深受美国考试机构施压，从试题版权到考生“舞弊”，双方三番五次进行法律交锋。

这场风波到了电影里，被扭转成了一场民族主义斗争。

黄晓明曾因“闹太套”成为网友笑料，此刻却以流利的口语一扫负面形象，把美国人驳斥得体无完肤，使得从“土鳖”到“教父”的转变更令人信服。

在片中这场争论中，中美两国知识产权环境、教育制度的差异问题被弱化，而中国学生的惊人勤奋成为关键转折点。

为增加戏剧性，成东青在这一时刻宣布决定上市，圆孟晓骏和自己一个梦想。

成东青大吐留学考试不公的苦水，成为片中为数不多的高潮戏之一，想必能引起不少观众共鸣。

仰角的摄影，澎湃的配乐，这场戏如俞敏洪的成功学演讲一般，能把观众情绪调动起来。

这部电影是在徐小平和韩三平的牵线下诞生的，陈可辛在已经是监制的基础上，又主动请缨当了导演。

陈可辛与俞敏洪同出生于1962年，五十载之后，俞敏洪以教育完成了“西征”梦想，陈可辛则用电影达成了“北伐”愿望。

《时代变革中的企业成功学》：http://movie.douban.com/review/5965617/《中国合伙人》与《社交网络》细节对比：http://movie.douban.com/review/5989038/【新浪影片鉴定报告】http://ent.sina.com.cn/f/m/filmreport1/