午时三刻

名字寓意独特，正午巅峰含阴阳希望，又藏转变玄机。

一镜到底超震撼，长镜头无缝衔接，把人狠狠拽进乱世，全程沉浸式体验，演员们的演绎也超绝，将人物的挣扎抉择展现得淋漓尽致，必须五星！

《午时三刻》名字寓意独特，正午巅峰含阴阳希望，又藏转变玄机。

一镜到底超震撼，长镜头无缝衔接，把人狠狠拽进乱世，全程沉浸式体验，演员们的演绎也超绝，将人物的挣扎抉择展现得淋漓尽致

名字寓意独特，正午巅峰含阴阳希望，又藏转变玄机。

一镜到底超震撼，长镜头无缝衔接，把人狠狠拽进乱世，全程沉浸式体验，演员们的演绎也超绝，将人物的挣扎抉择展现得淋漓尽致，必须五星！

《午时三刻》名字寓意独特，正午巅峰含阴阳希望，又藏转变玄机。

一镜到底超震撼，长镜头无缝衔接，把人狠狠拽进乱世，全程沉浸式体验，演员们的演绎也超绝，将人物的挣扎抉择展现得淋漓尽致

这部中国首部一镜到底的古装动作片，不仅刷新了我对国产电影的认知，更让我看到了导演童辉的野心与匠心。

从叙事手法到人性探讨，从视觉美学到哲学隐喻，处处都是惊喜！

✨ 一镜到底：沉浸式体验的极致挑战导演用87分钟一镜到底的拍摄方式，把观众直接“拽”进五代十国的乱世烽烟中。

没有剪辑、没有转场，从死囚牢房的压抑到烽火台上的血色黎明，每一秒都真实到窒息。

- 技术狂魔的执着：400名群演、9分半的长镜头打戏、高温下连续12天的拍摄……光是想象就头皮发麻！

最震撼的是暴雨中的烽火台决战。

没有酷炫的特效剪辑，全程实拍的肉搏戏看得人牙关打颤。

祝灵儿（刘官琪饰）拉弓时颤抖的手指、李牧被刺中后踉跄的步伐，每个细节都被长镜头放大成生存的史诗。

散场时才发现自己指甲掐进掌心——这哪是看电影，分明是被拽进五代十国的修罗场走了一遭！

- 真实时间的压迫感：片中“午时三刻”的钟声每响一次，都像一把刀扎在心上。

观众和角色一起奔跑、喘息、挣扎，这种1:1的时间对等让沉浸感拉满！

很幸运参与了4.2日北京的首映。

影片一镜到底的拍摄方式新颖且大胆。

影片讲述的故事并不复杂，但其塑造的人物却都令人印象深刻。

一群被判死刑的囚犯获得了一次重生的机会，同时还被赋予了拯救家国的光荣使命，只要他们能点燃烽火就能重获自由。

但这无论对他们或是城中百姓而言都像是一场绝境中的赌局——没上过战场的囚徒，很可能刚刚逃离刑场，却又死在突围的路上；获得了机会的死刑犯，或许会为了一己私欲放下使命临阵脱逃。

影片没有刻意渲染英雄主义，而是让每个角色在死亡面前都展现出了最真实的人性。

最终点燃烽火的三人，曾经的将军李牧，心怀大义但也曾经为心中的私欲而犹豫。

文弱书生蒋官文，胆小怕事却始终坚守信念，展现出人性的光辉。

猎户祝灵儿痛恨敌人，最初的目标就是为父亲报仇，心中小家胜过大家。

但当大仇得报，她看到故土的惨状毅然加入李牧等人。

影片中的每个人物形象都鲜活且复杂，都在成长与转变。

这种对人性的细腻刻画，让观众能够感同身受，仿佛看到了自己在绝境中的挣扎与成长。

非常推荐大家前往影院观看。

这部片子是在我还没认识童老师、还没接触过这个团队之前就已经拍摄完成的，很遗憾啊没能参与制作。

但又很荣幸可以参加首映、见证这样一部敢为人先、拥有无限可能的片子上映。

在了解童老师团队之前，我甚至都不知道童老师是一名导演，仅仅是上了一小节公益课，就被其及团队无时无刻的魅力吸引至今。

是什么魅力呢？

或许就是一个人/一群人/一个集体对某件事儿的一种坚定的坚持吧。

就像影片的情节一样，所有死囚都有相同的任务，但每个人的想法都不相同，只有少数人敢于勇敢的去面对艰难的挑战，一路披巾斩棘勇往直前，在重重困难中挣扎、求生、结缘，最后在最艰难的关头选择共同面对，不计后果、只为完成。

这样的一份质朴的态度就足以令人动容，更何况影片的呈现还那么的精彩、生动、独具匠心！

说说我对这整部片子的感受吧。

我先声明一下哈，本人是个门外汉非专业人士，我的点评可能相对片面、主观，不过能够来到这个集体，目睹影视背后的故事，也是源于对我某件事儿的一种坚持吧。

因为是一群熟人的作品，观影这件事儿本身就会令我兴奋、期待，从而更加专注、用心的看完。

首先这是国内首部一镜到底古装战争片，这份敢为人先的创意和勇气就已经深入人心，再加上特定的拍摄环境和现实条件，给整部片子都贴上“就算成片很烂也情有可原”的标签。

但实际上整部片子看下来我是有被带进去的，甚至说全程都在跟着摄影师的镜头一帧一帧的往前推进，生怕跟断了“一镜到底”的视觉效果。

这在某种程度上也督促了我看片看一半走神的行为哈哈哈。

其次是影片中故事线和人物的表达，因为有共同的任务而聚在一起，运用“一镜到底”的拍摄手法既要完成不同空间的人物链接还得给到观众一个清晰的视觉效果，这其中的难度恐怕只有专业人士亲身经历过后才有话语权，而我只配说一句：真的太牛了！

每个角色都有其鲜明的人物特点，不同的身份、背景、行事风格、行为动机，都在有限的台词和镜头中被完整呈现，这很大程度上应该是编剧的功底足够扎实才得以实现的，但当然也离不开演员们的精湛演技。

在视觉作品中观众更多的是通过演员直观的表达来接收信息从而产生共鸣，而我作为“熟人观众”，在看这部片子时确实是一点儿都没有出戏，都说看熟人演习容易笑场，但我更多的感受是钦佩、是情感共鸣！

最后我想说，这不仅是一部空前绝后的创意电影，更是一群热忱向上青年的诚意之作，它的意义不止于在影视界的影响或者票房的高低，更多的是在这个喧嚣时代还能秉持创作者心态的赤诚之心。

我相信任何一件事儿的发生都是有原因的，而过程和结果是不需要被定义的，因为我们都会为选择买单，每个人也都会收获不一样的风景。

它的商业价值和历史意义或许不是及时性能够呈现出来的，但它已经发生了，就代表它会持续的存在从而产生更多的意义，最后的最后，希望这部片子可以被更多人看到，让这群永远热忱的少年们有更多的创作可能和行为动力！

来自“圈外人”羊羔的真实感受。

观影后，2025.04.09记

关于写这篇文章的冲动，是看了风趣幽默的摄影指导火哥的两篇关于《午时三刻》的文章：一篇前传，一篇后传。

自恃也是读过一些书的我，心里、手里都有些痒痒。

但火哥毕竟是出过好几本书的大作家，写的形式高级，辞藻华丽，所以我想写一篇流水账，拉低一下我们组的文学造诣水平。

话说，7月初的一天，本片的导演童导回京，约着一起吃了个饭。

导演兴致勃勃地和我说：接下来我准备弄一部一镜到底的片子！

”我心想：导演现在玩的这么艺术了吗？

在我漫长的观影史中也只看过《鸟人》和《1917》两部一镜到底的片子！

我顺口说了一句：现代戏？

导演笑了笑：古装！

接着又说道：而且还有大量的打戏！

我放下了筷子，看了看饭店的屋顶：这是要打破天花板了？！

7月底的一天，接到了导演的邀约，想叫我饰演秦小乙这个角色，而且也把客观的艰苦条件描述了下：横店40多度的高温天气，半个月的体能训练与彩排，制作经费极其有限……我打断了导演：没事，咱都是为了艺术，只要片酬不低于200万，我都能接！

随着导演大笑了一声，说了三个字：先欠着！

我的这次奇幻漂流之旅就开始了…… 在大兴机场，遇到了同行的敬爱的演员罗老师，也是几年未见，甚是想念。

于是两人掏出了手机：来，打局王者吧！

也许只有我们这种有信念感的演员才有的强大意念力，在我们打游戏消耗候机时间时，收到了机场广播：我们这趟飞机延误了3个小时。

上天给了我们充足的游戏时间让我们来续个旧。

到了横店训练的第一天，虽然训练前已经做了充足的心理建设，但是横店的温度还是会让所有的心理建设破防，训练场准备了大量的盐水，各种品牌的藿香正气水，绿豆汤……高强度的训练使我不断的补充水分，却没有用过一次训练场的厕所，第一天训练结束：头疼。

由于本片是采用一镜到底的形式，所以准备工作要在彩排的时候做的极其充分，到了现场就没有犯错的时间，只要哪个环节出了错，一切就要重来，但我们的拍摄周期又是极其短暂。

好在这次的团队绝大多数都是合作多次的老朋友，整个准备过程还是充满默契的，时间有条不紊的来到了开机那一天。

第一天的拍摄是在一个实景棚的山洞里，两年前在这个棚里拍过，深知里面的温度，而这次我的服装造型又是极其的保暖：全身黑色水衣，外面还有一层厚重的铠甲，然后在我的领口，袖口全部做了封闭的处理，就是我体内散出的热量只能在皮肤表皮与衣服之间做内部循环处理。

好看是真的好看，定装时在开着空调的化妆间里看着也很是高兴。

到了现场，才会感叹：时尚的宗旨不就是要风度不顾温度嘛！

现场副导演说了一个好消息，一个坏消息。

好消息是有辆空调的房车，大家可以在里面休息，坏消息是只有今天有这辆车！

拍摄场地山洞内也是个封闭环境，组里为了降温找来了大功率空调往里吹，这温度是降下来了，可棚里的千年老土开始群舞飞扬了，不一会全组人就成了挖煤工的样子，于是纷纷带起了好几层的口罩，这时作为演员就尴尬了，戴口罩吧怕花了妆，不带吧，也会担心着千年老土吸到肺里会不会致癌，想了想，为了艺术还是用我这不吸烟的干净肺对抗下这千年老土！

第一天全组吸土12个小时结束拍摄。

转眼来到了拍摄本片的重场戏，当天是找了400多个群演，要一起完成一条纯打戏一镜到底的400人大战，可以想象将近500个人同时完成一个镜头的难度！

当天群演武行兄弟早上5点就快开始来套招。

当伟大的事情发生时，天气也总会显得不一样，当天的温度据不完全统计是43 度，而且我们所有人是在室外，直接感受到太阳的恩惠。

其实大家心里都是有忧虑的，谁都没这么玩过，国内也没几个人玩过，大家都不知道能拍成什么样子，能不能行，而且我们只有这一天时间，还是日戏，必须赶在太阳收工前收工，时间非常有限。

所有演员到场后又和群演兄弟们走了几遍，一切准备就绪后，开始彩排一条。

直到现在我都没有准确的词汇来形容拍这一条到底是个什么样子的感受，举个不恰当的例子：就像在夏天进入一辆暴晒很久的车内，在里面不能开空调，还要进行一场拳击比赛。

在彩排一条结束后，我发现我的喘息有了不一样的声音，大家看回放，找问题，然后开始正式来一条，当第一条拍摄结束，大伙继续到监视器那看回放，这时我开始了我的拉跨之旅：我默默的走到了演员休息区，我发现我从头皮到脚趾开始发麻，而且全身无力，吸不上气来，要很努力地高频率的用鼻子去吸空气，感觉空气离我有了些距离。

组里的工作人员非常照顾我，觉得我是中暑，帮我把铠甲和外套脱掉，又拿来了藿香正气水，让我缓一缓。

这时大伙也看完了回放，想抓紧时间再来一条，但我真的站不起来，也正好中午12点了，我就和导演商量，要不就先放饭，给我一段休息的时间。

这样连吃饭再加休息，这时已经快1点了，可用光时间大概还有三个半小时，此时我的呼吸已经顺畅些了，但还是全身无力。

导演过来问我：还行吗？

我站起来让服装老师帮忙把衣服穿上，说：来吧。

其实在当时那种状态下，根本没有什么演员的敬业精神或者个人的优秀品质，在我吸到下一口空气前，这些都是虚无的东西。

我只是觉得让500个人等着我，我很不好意思！

还有，导演给我画了一个文艺片男一号的大饼！

来吧，第二条开始！

祸不单行，在第二条的前半程，可能是我身体无力，反应慢了，群演兄弟的一个抬脚正中我面门，我当时什么都没看见，只听见“当”一声，我又倒下了，大家以为我虚脱了，纷纷围了上来，火哥赶紧拦住说：别围着，给点空气。

我躺在地上捂着脸说：这次不是，这次是疼，不知道谁给了我一脚。

就这样，连冰敷加休息我又缓了一会，准备再来一条，但我又发现我的剑鞘不见了，这下又在500个人中找剑鞘，时间不等人，空气中已经弥漫些消沉的气氛了。

只见道具老师气喘吁吁的跑过来，说：实在找不到了，拿个备用的吧。

没办法,来吧！

有时事情就是这样，当你什么都不想就去做的时候，这件事就成了。

当拍完第四条，我坐在椅子上大喘气的时候，听到了监视器那传来了欢呼声，我知道这条过了，导演高兴的跑过来握着我的手说：特别好，这条过了！

我面露苦色的对导演说：能换只手吗？

这只手刚才受伤了！

本以为最累的一场戏已经过去了，但老天爷总会提醒你，你的以为只是你以为！

这一场是我的杀青戏，剧情大概是我和罗老师被敌兵追杀，要穿过芦苇荡，跑过一片平地，再全速穿过大概70米长，胸口深的水，然后跑到岸上再来一段紧张对峙的文戏，当时我在现场看完环境就开玩笑：这不就是奥运会的铁人三项嘛！

但区别是我们要在铁人三项后再演场戏。

照例，先彩排一遍，先在陆地上做百米冲刺，然后再到水里做加速跑，这时就发现这种情况在水里想加速变得举步维艰。

就像你在游戏里被程咬金追了半天，又掉进了甄姬的大招里。

这一条全程大概十几分钟，彩排一条后，连罗老师这曾经的散打冠军都躺在地上喘着粗气，可见这一条下来对心肺功能是多大的挑战。

大概拍了五六条吧，拍到后面在水里是真的走不动了，水的阻力带来的难受度比水温带来的舒适度要大的多，只记得火哥在摄影机后面不断的给我们喊加油。

我才注意到火哥貌似年长的外表下，体力居然这么好，我们跑的每一条他也在跑，我休息的时候他还在拍别人跑！

难道最佳摄影的奖项这么诱人吗？

《午时三刻》讲的是一个全程奔跑报信儿的故事，和之前雅典那哥们做的事挺像的，马拉松这项运动就是为了纪念他！

不知道以后会不会有人记得2022年夏天全程奔跑的我们！

致敬《午时三刻》全组的工作人员！

看完电影，最大的感触是一镜到底确实很难，不是随随便便就能拍的，老谋子满江红不搞是多方慎重抉择的结果，这里给电影制作方的勇气和胆识多打一星，不过镜头语言确实很晃，看到影片后段会有点头晕，会降低观影体验，容易出戏；整部影片是关于死囚重生，救赎全城的故事，剧情并不复杂，但演员的演技均在线，群体配合基本到位，服道化还算不错，除了最后时刻，书呆子劝李牧的表情有点略显夸张，导演对整体演员的群戏调度，配合摄影老师的拍摄，花了很大心思，点赞，属于花小钱办大事的作品，这点值得肯定；可以优化的地方:大量打斗动作重复，而且完全没有必要全部打斗动作，奔跑动作都一镜到底，让观众看着很累，不舒服，如果缩减一定的打斗，奔跑等，剪掉10分钟左右的时长，或者加上一部分远近景，特写拍摄的常规手法，虽动作重复而观感不同，可能会更好。

最打动人的地方:片尾的花絮，老将军从午时三刻已到，未看到狼烟，把死囚家人都放了；到随后时刻，狼烟已起，老将军重抖精神，关闭内门，带最后的将士冲向战场，只解沙场为国死，何须马革裹尸还，点睛之笔！

整体来说，是一部合格的商业作品，还有需要细细打磨的地方，但作为国内首部大荧幕一镜到底，勇气可嘉，中国电影，讲中国故事，加油！

一镜到底的新挑战特别精彩 真的很值得大家认真欣赏 电影中的每个镜头都带入感十足 整个过程都是完美的沉浸式体验紧张激烈的战争过程 剧情真的很精彩 扣人心弦的情节把人性的复杂展示得淋漓尽致 演员的演技也很精湛 很自然很投入 画面和配乐也是非常完美 每个细节都可以看出工作人员的努力和用心

剧情很简单，主要就是这个“一镜到底”。

虽然导演和摄影从客观和主观上都做了解释了：为了配合剧情，选择手持拍摄，抖动不可避免；时间紧，天气恶劣，演员体力等天时地利人和的因素都没有；这个眩晕感能让观众和角色之间产生联接等…但是真的很晕！

看得我一度觉得这个烽火是我跋山涉水去点的🤨不过“很想尝试一镜到底所以就有了这部电影”这种执行力我真的🫡还有一些小巧思：电影画面色彩随着人物命运发生的转变，从死囚的黑白到拼杀的红，再到逐渐有了生的希望的彩色，还挺让人动容的。

一镜到底是创意还是噱头？

我看到了一个电影工作者的顽强，说实话也看到过一些一镜到底的电影，很多都是形式大于内容。

这部有点不一样，首先是战争片，不靠快速剪辑和画面的渲染大场面已经难能可贵了，居然还是黑白片。

已经超出了认知。

想我看过的七武士一样。

有种粗粝的质感。

一个中国版加里森敢死队的故事，加上一个不是太熟悉的朝代。

值得大家踏实下来好好欣赏。

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