过时·过节

好像人与人之间除了互相包容互相付出真的没什么更好的相处办法过节过时看完心里有点压抑几十年相处的老夫妻到最后相顾无言连陪伴都算不上谢君豪演技出神入化看到最后大家都开始啜泣了这是上影节这几天唯一最打动我的一部电影我喜欢的上个世纪香港老演员们都已经齐齐步入老年如果谢君豪还能来上海巡演南海十三郎我还得看上两场故事情节平淡但真实到了之后一地鸡毛的婚姻大家很平静的说着别离的话也许这就是人生吧人们总要误解总要互相伤害互相远离互相赌气和好或者分开happy ending并不多见当人们去世所有的一切全部都将结束了事实证明有毒的家庭关系比比皆是没经历的人没法感同身受不懂得沟通的家庭模式真是千千万但是绝大部分真的都只是不会表达真的就是会有家庭因为一些小事几句话 关系结冰很多年因为血浓于水反而无法原谅这种情况是真实存在的很多人遇到问题的第一反应是逃避而不是沟通与解决人们总在思念、总在缅怀自己曾不珍惜的一切人类确实犯贱不懂得珍惜人类总归是群居动物需要爱、家人、稳定的工作、无压力的生活环境，缺了一个都会觉得不满足但全部满足了人们又会觉得 我存在的意义是啥？

五颗星

中规中矩，情感刻画不错，毛舜筠谢君豪好久没看到了，全剧全是遗憾，八年前舅舅因为和奶奶吵架，最后两月前倒地不醒，阳仔也因为八年前父母吵离婚闹得凶也没回去，奶奶最终等不到阿明（舅舅）回来过节，谢君豪以为自己离婚离开阳仔就会回来，结果和阳仔都没有回去吃饺子，琪琪爬山感情寄托路人结果被人放鸽子，唯一没遗憾的时候最后爸爸和儿子最终说出来自己的“以为”，算是“和解”了，但结果也没变，谢君豪还是会去佛山，婚还是得离，儿子会回家，八年之久，这隔阂如此漫长，长到感情零零散散。

没想到这是导演的处女作，看来真实的力量很动人。

电影《过时·过节》由导演曾庆宏本人真实人生经历改编而成，探讨疏离的亲情关系的一次尝试，折射出由20世纪三代人组成的东亚家庭普遍在沟通与相处模式上的失败，很深刻地表达了东亚家庭亲人相处的那种别扭与窒息感。

电影名把「过时」「过节」分开，很有意思。

电影中的家庭相处方式已经过时，完成了亲人间的过节，通过过时过节这个节点来呈现故事。

搭档和我一起观看这部电影，他说很不喜欢，觉得很吵闹，难以身同感受，因为他成长在一个幸福的家庭。

而我越看越激动，到后半部分忍不住流眼泪。

实在想不到不幸的家庭也有某种相似。

同样是爱抱怨咄咄逼人以爱之名裹挟家人的妈妈，大男子主义不爱说话又内心懦弱的爸爸，一个反叛多愁善感的孩子，一个不出声长期负责传话的兄弟姐妹。

很多观众不明白为什么男主角不回家，我很理解，那件事情只是爆发点，是这个家庭长期带来的窒息感让人无力面对只想逃避。

我也是一个不回家的人。

身边很多人用各种大条道理逢年过节就对我劝说教育一番。

我没有多说什么，因为他们没有我的人生经历无法理解我的感受，他们以世俗的眼光要求我，在他们立场没有错。

导演在映后分享的那番话有让我释怀一点点。

他说很多时候选择不回家的是他们还没准备好去面对以及解决问题，等到有天他们内心觉得可以了就会回家。

真的，很多事情在当下无法放下以及解决，或许时间能帮上忙，不必过分苛责，随其自然或许更好。

正如电影最后一家人并没有在一起吃冬至饭，也没有happyending，但起码大家把话都说清楚了，可以鼓起勇气去面对。

故事其实和《饭戏攻心》没什么关系，但不管怎样，都是围绕着“饭桌”发生的故事，不同于《饭戏攻心》的嬉笑怒骂，故事是香港式的小品，不煽情，不刻意，但却能品味到余韵悠长。

国人，对待“吃饭”的问题，是相当讲究的，所以，“吃饭”的意义也非常重大，遇到时令，那就更需要一家团圆，比如，轰轰烈烈的除夕。

一家人一起吃个饭，是老人心中莫大的慰藉。

故事开始，毛舜筠和谢君豪就万般的不对付，夫妻之间，已经很少交流。

毛舜筠怎么看谢君豪怎么不顺眼，谢君豪鼻子一捏受着。

中年夫妻，很多时候就是这样吧。

妻子唠叨个没完，丈夫一言不发。

妻子没得到回应，越发的唠叨。

丈夫累积了一肚子的怨气，越发不敢开口，一开口就是大战。

话说，这开场的吃饭，一家人基本到齐了。

不长进的舅舅，喜欢和外甥看蚂蚁（注意，这个是重点，后头要用），于是，被老妈一阵子的唠叨。

看来，是有其女必有其母，娘俩这碎嘴子，感觉是家庭危机的最大源头。

这场饭局，唯一的遗憾，是舅舅的家人没来。

于是，老妈唠叨，这个媳妇儿不行，唠叨来唠叨去，老妈还怀疑自己的儿子这次吃饭，就是为了偷她的钱。

舅舅也是炸了，直接拖行李箱走人。

好好的一顿饭，还没开吃，就搞得鸡飞狗跳。

毛舜筠切菜切了手，小舅子拔屁股走人，这么乱糟糟的情况，谢君豪还安步当车的收拾菜。

毛舜筠是气不打一处来，我手都切破了，就没一句关心。

谢君豪哦了一声，没事吧，然后继续摆弄他的菜。

毛舜筠也是炸了，离婚，忍你很久了，你个窝囊废。

至于毛舜筠的炸，是不是和老妈的唠叨有关，这个不得而知。

不赌不嫖，不烟不酒，这样的男人，大概从来得不到女人的欢心，因为这么个无趣的男人，大概和“无能”基本划了等号。

毛舜筠炸了。

谢君豪也炸了。

这个平时窝囊的男人，竟然拿起了菜刀，叫嚣着你敢离婚试试。

儿子上来劝架，可惜的是，他错过了前头的部分，只看到老爸拿刀。

父子俩一顿争吵，谢君豪难得的给了儿子俩巴掌。

一转眼，八年过去。

这八年间，一家人再也没好好吃个饭。

老妈，已经住进医院，整天盼望着自己的儿子能回来，但始终没等到。

毛舜筠夫妻俩没离婚，但已经形同陌路，你睡你的床，我睡我的沙发，一年到头，没有一句话。

儿子，自从当年的那俩巴掌后，再也没回家，和他舅舅一个样。

女儿，已经失业，但每天还装着上班的模样，为的就是免得老妈唠叨。

她邂逅了一个背包客，貌似也擦出了一些火花，然而，俩人也是各走各路，一个人看日出，看了个寂寞。

不过，俩人见面的场景，也是佩服女儿的胆大了。

这种“扶不扶”的局面，女儿还真的敢，除了佩服还是佩服。

这么奇怪的一家人，打侄女儿来了之后，才稍微有一些活力。

侄女儿是来“过节”的，大家能聚在一起吃个饭，是最大的愿望。

可是，这一家子，一盘散沙似的，要撮合到一块儿，可是难上加难。

这一天，房贷还完了。

谢君豪第一次主动和毛舜筠说话，房贷还完了，我们离婚吧，我在家一天，儿子都不愿意回家，我走了，儿子才能回来。

第二天，毛舜筠难得温柔的给谢君豪准备了早餐，说，如果儿子愿意回来，你就别走了吧。

一家人吃饭。

老妈念念不忘的儿子，已经回不来了。

珍惜眼前人。

气氛都渲染到这里了，一家人也应该彼此放下成见好好在一起了吧。

谢君豪向儿子道歉，当初，无论如何也不应该动手，然而，对自己为什么拿菜刀一直讳莫如深，这个男人，把所有的误解都承受下来，然后选择离开。

一家人，还是没能一起吃饭，不过，欣慰的是，儿子说，今天陪你吃饭。

港式小品，不再“追求”大团圆的结局，越来越生活。

本来，生活就是百般滋味，刻意追求完美，或许就失去了本来的意义。

故事里头，毛舜筠作为一个唠叨的师奶，其实也是哲人。

封面图片上的“白色代码”，一定要注意是大写+数字，全匹配。

实在没看懂的，请移步《本公众号获取资源方法》。

最近发现微信后台有时会删除设定的自动回复，如有后台消息后未自动回复的，烦请告知，谢谢！

首先说，以下全是我主观评价，非常不客观。

但是真的不喜欢这部片。。。

我旁边人一直在哭……妈呀我一点感觉没有。。。

导演你想表达什么，一种沉默型东亚家庭的常态吗？

父亲举个刀儿子离家出走八年？？

任何的家庭畸形都不是因为某一件事或者一时冲动。

前十分钟进入家庭背景介绍的时候并没有展现出特别尖锐的矛盾，于是整个电影就从头到尾没有扎根，以至于后面的剧情拖沓且站不住脚。

父亲的发疯于是就莫名其妙，更莫名其妙是儿子因此离家出走八年。

强烈质疑编剧和导演完完全全没有弄懂家庭痛苦的根源，它是一种慢性病，一种长久的污垢！

家庭长年畸形的人感觉此片很冒犯，它不仅弱化了家庭矛盾，弱化了家庭成员的“罪行”，弱化且大大简化了孩子尝试脱离家庭的情感上及现实上的难度和痛苦，就连结尾处“父子和好”都是如此凌驾于现实之上的刻意。。。

看不到家庭的撕裂、歪斜和倒坍，只能看到角色单纯的发疯、矫情且莫名其妙这部屎片真的极其弱化家庭痛苦，极端化子女的“夺权”行为，你觉得一个孩子脱离家庭阴影人格独立自力更生是那么容易的事情吗，男主一两句话的台词“我想做什么就做，自己找份工，出国留学，读到美国硕士”。。。。

真的真的那么容易吗？

这个跟健全b装抑郁症有什么区别？

被强行喂了一坨油腻的奶油。。。

你没给角色合理的罪行更没给他们合理的宽赦，你在拍英雄主义大片，拍阳光的大便。。。

你管这叫致郁片吗？

《金鸡》系列如同香港喜剧高光的回光返照，终在2014年结束了。

香港喜剧自认低俗粗制，其实深藏醇厚技法鞭讽社会，1980-1990年代与动作犯罪类型共同树立了香港类型电影发展仅次于好莱坞的国际地位，生成全球电影业独孤物种。

彼时韩国类型刚发轫而已。

大陆交融和市场严重衰退，新一代80后90后香港影人回望父辈，整装擦镜。

陈咏燊作家编剧出道，在他编导的两部长片中都致敬了1986年《英雄本色》，但陈生自己却没有沿袭动作类型。

经历资金市场与思想三重洗礼，浮现一条轻类型化回归世界潮流和狭义作者化路径。

陈咏燊编导2018《逆流大叔》。

为何不翻唱一把罗文：斜阳里气魄更壮，斜阳落下心中不必惊慌，，，（技法不如父辈烂熟）《还是觉得你最好》从酝酿就共享大陆市场，2018年已经金盆啷口的黄子华领衔，超过60岁的他仍代言流金岁月，喜剧尾彩流流长。

经已金盆啷着口，黄子华去到哪里还是话痨==lll

陈咏燊编导2022《还是觉得你最好》。

《英雄本色》海报与无关主旨，却都在父辈荣光照耀之下。

《还是觉得你最好》和《过时过节》聚焦的香港家庭和传统还在蜕变中，消失的也就永远不会回来。

新生代影人不像前辈高速叙事极快节奏不露技法， 他们更愿意流露作者性，显示甚至炫耀技法和美学观念，表达困境中重新出发的决心。

也钟情镜头下的香江之夜。

曾经更富魅力之地，夜色当然更美。

曾庆宏编导2022《过时过节》。

父亲儿子的离家，留下一个香港式三代母系家庭。

新的女性主义关注也是新一代影人回归世界大潮的表现。

《窄路微尘》里相怜相助的饮食男女，并没有如观众所愿而相恋，是主创刻意与类型保持了距离。

未来也并不清晰。

罗文的《狮子山下》也不再以任何翻唱响起，而代之以颇时髦的爵士民谣风主题曲。

即使相同的境遇也不再需要父辈的诠释。

与1990年代本土年度十亿票房纵横亚洲市场的父辈荣光相比，新势力尚不成军行走于窄路如微尘。

林森导演2022《窄路微尘》。

镜头总是对准暮色中的窄街陋巷。

欧洲求学的李俊硕关注极度边缘人群，《翠丝》后《浊水漂流》，相对来说他的独立电影属性最强烈。

但是李俊硕也并未植入批判，只是关切人性。

李俊硕编导2021《浊水漂流》。

片尾的生死对话幻境，油灯掩映，尽显悲凉无助。

《灯火阑珊》以物代人，借物思人。

霓虹光芒更恰似香江银幕之光辉。

《浊水漂流》和《灯火阑珊》共用穿梭阴阳界，但诉求相反。

曾宪宁（女）编导2023《灯火阑珊》。

阴阳对话贯穿全片，缅怀淡去的光华。

霓虹灯造型难成本高能耗高易损，但是璀璨光辉却是LED不能比拟的。

珍宝海鲜坊见证1970年代以来香港经济腾飞带来的极致繁荣，也辉映香港电影蜚声华语乃至全球的荣光。

曾宪宁（女）编导2023《灯火阑珊》。

片尾隐藏曾经的香港辉煌地标：珍宝海鲜坊（1976-2020），最终沉没于西沙群岛附近海域。

港人叹：人离乡贱，船离港沉。

香港电影发展基金旨在资助香港本土及与亚洲合作制片。

成立以来共为近80部影片提供资金3.2亿港元，包括《逆流大叔》《过时过节》《灯火阑珊》。

这两款logo提示我们，香港曾是世界创意之都。

新一代影人作者化国际化的求变都不同程度获得香港电影金像奖提名鼓励。

前辈吸收开创的香港化类型电影是独门物种，被国际广为效仿。

和当下新影人重新回归世界潮流处不同语境之下。

挣脱声色笑骂和无影脚，还是茶餐鱼翅兼修的食神吗？

我啲陀地黎嘅嘛，去到人啲地方点发围吖？

电影以导演的真实经历作改编，对家庭失语症的人士来说，与家人的冷战不是三言两语可以解决的，影片开头阿阳在一道有裂缝的墙壁上打乒乓球，墙上的裂缝犹豫家里的事情一样，如果习惯了它的存在，一旦裂缝越来越大，最后说不定就会墙破砖烂，后果会不堪设想。

八年前冬至那顿饭的变故，让外婆与舅舅一生遗憾；爸爸与妈妈及后八年间虽没离婚，但相处形同陌路人；姐姐想成为这家庭纠纷的局外人，但离婚后又回到了这个家；阿阳出走后凭自己的能力，靠奖学金完成学业，睡公园也不想回到自己长大的家，研发了为家庭失语症人士沟通的一个软件，可是能医不自医，似乎是自我逃避的一个藉口。

爸爸为了家庭、孩子着想听从妈妈，当上了出租车司机，镜头里载着的是前往机场的一家几口，老公对老婆说：我们会回来的，相信爸爸也会深信舅舅与阿阳都会回来，这八年时间，似乎也诉说着香港这八年间经过的事情…妈妈听说请她做钟点的先生准备移民，心有不舍，在他家感受到的家庭温度比在自己家要来的实在；爸爸与阿阳各自驾车在红绿灯停顿间，彼此探望，但最后彼此没有互相说话的勇气，阿阳回到外婆家只会通过Al程式向虚拟父亲质问和发泄，呈现出无力跟无奈感；姐姐认识大马游客后慢慢开始知道了自己的人生需求…八年前妈妈与阿阳在车里分别坐在驾驶与副驾驶位，是家里掌握着话语权、主动权与调停权的家庭成员，八年后当年坐于车后爸爸与姐姐在人生抉择中主动走前一步，爸爸完成了房贷后，尽了做父亲的责任后，决定选择与妻子结束这段活受罪的婚姻，姐姐找到了充实人生的方向，妈妈与阿阳都是逞强好胜的人，但这家庭的冷战似乎没有一个胜利者，妈妈看似输掉了婚姻，但升华了与爸爸的关系，也挽回了儿子的归来。

其实家人彼此走近一步，存在的隔阂虽不会马上能解决，但至少为结束这场“冷战”作出突破性的重要一步。

没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨，分开或许只是为日后重遇踏进的第一步。

家庭饭局开始 在饭局中结束 最后各自天涯 没有和解 没有颂扬 只是自己在不同程度上各自疗伤 ，看似平淡的日常，其实充满隔阂甚至鸿沟。

以为想不沟通就能将事情淡化，其实心锁沉重，岁月也难以消磨， 开头十分钟绝对是满分戏，黑口黑面的阿玲先给整车人散播焦虑，表现了她在家庭中强势的地位 与阿真的木讷形成鲜明对比。

此处是全家人最整齐的时刻，同时也是最混乱的时刻。

八年前一顿不愉快的饭局 一家人闹的不欢而散 从此舅舅和外甥再也没有过回家 丈夫再也没有进屋里睡觉 大人们拧巴的过着日子 孩子们却在心里有了更大的伤疤 八年后的冬至 又一次家人在一个不太稳定的氛围中 坐到了一起 ……很喜欢的色调 清雅淡薄 镜头避开了香港高楼大厦的繁荣 聚焦香港的乡下 没有了都市的喧嚣 只有平静压抑的家庭往事 拧巴的家庭关系 年轻人和家人们的裂痕 大人们在辛苦的操劳 年轻人漫无目的 迷茫 在夹缝中生存 渴望家庭的温情 镜头语言非常丰富镜头，比如莫名的推镜头、手持摄影、光影流动、镜子的使用、透过窗户的拍摄、用前置物将人物框死营造压迫感. 最后一个镜头可谓神来之笔 一个镜头表达了所有人的当时的状态 父与子在夜幕的路灯下悠闲的走过镜头，看的出他们已经摒弃前嫌 达成和解 两个年轻的姑娘相聊甚欢 对她们来说 人生才刚刚开始 两位妈妈阳台上眺望远方 回味这一路走来 到底做错了什么 家庭女人的强势 势必给家庭带来的是灾难……

这部电影是香港新导演曾庆宏的首部长片，讲述一个大家庭的悲伤故事，电影灵感来自导演自身经历，言之有物，但也可能过于“自我”，让故事推进的有些一厢情愿，没有完全跳脱出来审视人物和故事，略有遗憾。

一家之主婆婆，母亲玲，父亲真，舅父明；女儿悦，儿子阳，舅父女儿琪。

三世同堂，非富非贵，一个普通香港家庭，一个典型的东方家庭。

可以说电影最精彩的戏份就是前十五分钟，家庭的矛盾和困境，成员的性格和状态，展现得淋漓尽致。

为了吃冬至团圆饭，玲一家慌张地收拾上路，父亲和母亲一路上争执不断，都是些平时积攒的鸡毛蒜皮，女儿不知所措，儿子试图缓和冲突。

一家人磕磕绊绊到了婆婆家，舅父早已独自赶到。

他们都在努力扮演传统的家庭角色，婆婆母亲，始终在厨房忙活，张罗全家人的餐食，父亲舅父儿女在客厅在院子闲坐游荡，当社会给定了规则，每个人都走在自己的轨道上，起步停车，左转右行，每一步都被安排好。

相安无事，安于现状。

期待中的其乐融融转瞬即逝，玲切菜伤了手，舅父帮忙找创可贴，婆婆却怀疑他在偷自己的钱，争吵中婆婆对舅父的不争气、对舅父婚姻的不满倾泻而出，舅父愤而离去。

玲埋怨真不过问自己受伤，威胁要离婚，真愤怒中拿起菜刀，儿子刚好进门，拦下父亲又被父亲教训，也愤而离开。

团圆饭变成散伙饭。

这段紧凑的情节十分精准地描摹出家庭群像。

小家庭里，一个强势刚硬的母亲，一个木讷懦弱的父亲，一个敏感冲动的儿子，一个沉默娇弱的女儿。

婆婆和舅父的关系又是一面镜子，映衬出包围着大家庭的人伦牵绊会通过血缘润物细无声般地传承和蔓延。

八年后，又是一顿冬至团圆饭。

舅父突然去世，女儿琪为完成父亲的心愿，回来团聚。

此时，婆婆住在福利院，终日悔恨逼走了儿子；玲和真的婚姻名存实亡，真沉默寡言，玲只有在每天做家政服务的他人家庭里体会到一点家人的温暖；阳已经八年未回家，靠自己打工养活自己，甚至出国留学，现在一边开发虚拟游戏，一边开优步；悦已离异，工作也丢了，一边面试，一边假装在上班。

本是一家人，却活成五个孤独的人。

没有人有恶意，甚至他们都带着好意，用自己的付出成全家人。

东方式的心结，就是为了你好，我把心思默默打成结，把时间层层围成墙。

婆婆和玲性格强势，但换个角度看，公公早逝，真性格软糯，她们都在独自打理着里里外外，撑起整个家，势必养成或加重凌厉爽脆的性格，同时积累的压力和委屈也会伺机宣泄。

真的不善言谈让他疲于应对生活，不说不代表不难过，八年里用沉默消磨着情感，等到房贷还完，重担卸下，他觉得可以分开了，同意离婚不是泄愤，是抱歉，是成全。

悦的情感和工作都很失意，但面对这样的家庭，想必她也难以启齿，不让父母担心，不给家人添堵，可能是她最好的选择。

阳一直记着父亲举刀的场面，离家出走就是他对父亲的惩罚，他害怕一旦回家过去的场景还会重现，只要他不在，这个家就还在。

其实他们也看到过别的可能性。

婆婆已经后悔，而且随着舅父的去世，这个遗憾无法再弥补，但会触动家人的心弦。

悦偶遇一个马来背包客，整日游玩，无拘无束，他们甚至产生懵懂的感情，让悦误以为这是另一次开始。

但背包客还是消无声息地消失了。

就像他自己说的，“其实我也是自私的人”。

多情又薄情，这是自由的收获，或代价。

阳认识了一个高龄游戏玩家，而他玩游戏的初衷却是为了搞明白自己的孙子为何沉迷游戏，远离家庭，最后自杀身亡。

失去亲人的伤痛，追悔莫及的遗憾，同样刺痛了阳。

“能不能沟通不是一种选择，而是一种障碍。

”阳一次又一次尝试在虚拟游戏里，与父亲沟通，但总是失败，也必然失败。

就像电影里所有人物，几乎都没有成功的沟通，甚至不曾真正努力过。

所有人都在隐忍，以为时间可以解决一切，以为自责可以弥补缺憾，以为离开可以成全。

电影后半段的主要线索逐渐聚焦在夫妻和父子，父亲的决定无意中左右着家庭的未来。

他放下心结了吗？

好像没有。

他坚持了八年，就是为了完成丈夫和父亲的基本责任，把孩子养大，把房子供完，这些完成了，可以解脱了。

他把自己的离开，当做妻子解放，儿子回归的代价。

这不会是最好的方法，却是他以为的仅有的机会。

但这至少给了他们理由，让父子恢复对话，一旦眼神连接，东方式家庭的隐秘而坚韧的纽带便会再次强大，包裹住他们。

也许是重新出发，也许是涛声依旧。

这次的冬至团圆饭终于成功了，夜色温柔，人也变得温柔。

一家人笼罩在老房子的灯光里，卸下防备，忘掉心结。

过罢时节，再话家常。

#過時過節--許久不見的家庭題材，劇本將東亞文化家庭的特質展現得淋漓盡致：總是抱怨的媽媽，失語的爸爸，默默忍受的女兒，逃離的兒子。

這組關係再往上推一代依舊成立（抱怨的外婆和收拾行李再也沒有回家的舅舅）。

--結尾是點睛之筆，有驚喜但也有遺憾。

冬至飯圍坐一桌的是家中的女人們，就如撐起這個家的其實一直是女人；而很不幸，男性角色在這個故事中不僅失語，並且最終用自我放逐的方式在家庭責任中失蹤。

驚喜在於沒有落入大團圓的俗套劇情之中，遺憾在於最後的和解令整個故事失去了支撐。

--其實很喜歡談善言那個角色的成長線。

試圖用婚姻逃離窒息的家庭環境，婚姻失敗後被迫回家，後來又不停地想通過依靠男性來擺脫現狀。

但結局她靠自己的力量登山看到的日出，預示她終於從依靠他人的死循環中走出，開始真正獨立。

--但看完電影最大的感想其實是，原來大人說一聲「對不起」真的那麼難，難到過了八年才勉強憋出一句道歉。

而家庭的影響又是那麼潛移默化，從父親到兒子身體力行地面對問題只會使用「逃避」這個解決方法。

--父母之間的冷暴力詮釋得非常准確，我差點以為導演在我家裡裝了監控，估計這是世界上許多家庭都有的普遍故事吧。

沒有愛，不如趁早離婚，不必勉強自己互相為難。

--演員都發揮得很不錯，袁澧林真的又美又靈，更加期待之後的《窄路微塵》了。