十月围城

扎实的剧本，拍摄方面的考究，后期的加工。

如诗如画，如歌如泣！

【不专业，主观论，看看就行】看了太多后期工作，后期剪辑和画面衔接，整体渲染都是作品的重点项目。

也是最辛苦的团队之一。

可以说，一部成功的作品，不但是从故事构架开始，剧本、导演、演员分配、台词加减、整体协调、摄影、化妆、服装、道具、剧务、灯光效果、场记、声音采集等等其他，直到整个拍摄完成，都需要大量的工作。

真是好麻烦！

各位工作人员真的都辛苦了！

任何影视作品，画面语言表达都是个大骨头，需要导演根据剧本进行合理拆分和重组，尽一切努力将原本平面的文字变成可供移动眼球追逐的影像。

说起来容易，做起来很不容易。

导演真的不好当啊，基本上要面面俱到。

单说镜头。

画面构成有一定的美学要求，也有相对固定的拍摄手法。

但是，人是活的。

怎样将画面控制在整个镜头环境中，既要视觉上舒服，还得比例上协调，真是挺费脑子。

特写，近景，中景，远景，全镜头，广角拍摄，特殊角度，一大堆名词解释，说多了嘴巴干。

简单慨括就是一句话：保证整体画面的协调可观赏性与每帧镜头的故事叙述效果。

再明白点就是：尽量保证不浪费胶片。

==好的导演摄影，会寻找最佳的拍摄角度，用镜头语言去讲故事。

这个故事的某一面表现形式，令我想起《吕贝卡》。

重光前两集就走到生命的尽头，一个早早消逝的魂灵是如何通过众人的述说，或者无意间的习惯，处处存在，处处彰显着他的影像。

只不过，吕贝卡留下的是阴霾恐惧，而重光留下的除了逝去的伤痛，更多的是美好与希望。

王阿四是赚钱，赚着赚着把自己转进去了，天上掉的从来不是馅饼，人生的转折，代价无比巨大，后果，谁都无法预料。

阿四代替了李重光，长得像却不一样，从里到外都是巨大的差异。

连李父都瞬间分辨出来，李奶奶又何尝不知？

只不过人生难得糊涂！

阿四的肉身与重光的灵魂，开始肯定是排斥的。

输血也讲求血型配套避免凝血栓塞。

何况是彻底改变一个人。

阿四缺点一箩筐，治好阿纯就打算撂挑子不干，结果上天果然还是公平的。

阿四行事小人，却并非他天生如此，实在是世事逼人。

谁都没想过，阿四这一装就真的装了一辈子。

也许最后不是装，而是真的成为了他自己本该成为的那种人吧！

责任，几点笔画，却是重欲千金。

人生故事，浓缩起来就像是一连串标点符号。

不论文字如何描写，其中总有起承转合。

一成不变的从来不叫人生，更谈不上故事。

《十月围城》电视剧，就是一个联系着时代、国家、家族、个人之命运的故事。

精彩纷呈！

不但是一人的戏，更是一群人的戏。

戏中戏，人中人。

李重光的人生就像一个惊叹号！

惊鸿一瞥，戛然而止，留下无数遗憾和眼泪。

单单两集就能教人记住的形像，绝非轻易便可诠释的简单角色。

王阿四的人生则是一连串的惊叹号逗号冒号问号引号的结合体，直到最后历练锻造成型，他才变成有无限可能的省略号······每一个“后来”，最终都成为了引号里的“李重光”，引号外的王阿四。

边笑边哭，伤痛过后是希望，希望过后成感慨。

死亡的种种过程，也并非朝夕练就的肢体表演。

人不可能真的能够“死去”再“活来”。

（所有活过来都是因为未曾真正死去）但是，人可以观察、学习、构想、模拟临近死亡的感觉。

死亡，是个迅速却复杂艰难的过程，首先失效的就是五感。

（询问过亲朋面对他人离世时的感受，他们总会说：刚开始很痛苦，慢慢的会有种无力感，总觉得人的生命脆弱不堪，明知他们或者她们都想在世间多逗留哪怕一秒钟，但往往事与愿违。

）无力感胜过了悲哀。

只有真的失去过，才理解那种永不可得。

旁观者尚且不知所措。

而濒死者先消失的就是视力，看不见，所以更加惧怕离世，无边的黑暗能吞噬信心和胆量。

最后消失的才是听觉。

光想想都很可怕。

你明明知道时间不够，却不能动弹，更无法看见光明，偏偏还能在那最接近彼岸的时刻听到一切关于你的话语。

不论好坏，当事人都难以承受。

关于重光的死亡，其实是整个故事的起点，也是王阿四整个人生变化的开端，再是李家兴衰的见证，更是国运方向的一点折射！

这个惊叹号何其壮烈！

再赞一下细节。

李重光受的伤从方向角度分析，都属于致命伤害。

贯穿伤伤及心肺，死亡原因属于心肺动脉大量失血和血气胸。

所以，演员的表现完全写实，血气胸最直接的症状就是胸闷、苍白、呼吸阻滞、脉搏细速、双眸上翻、四肢无力。

严重的会呼吸极其困难和口鼻部大量出血，因为肺部正常情况下是处于和外界完全隔离状态的，一旦遭到破坏，首先就会导致大量外部空气的非正常入侵，其中携带的细菌会迅速感染肺泡和细胞组织，产生大量泡沫状粘液，剧烈变化的气压会将血管网的血液都往肺部以及隔膜以外推挤。

大量失血，呼吸困难，从而无法正常说话，单发出一个“爹”字对于重伤濒死的重光来说就已经是极限了，能把意愿表达清楚更是极限中的极限，十分考验演员的表现力，既不可过头更不能没有。

（编剧导演和演员应该是好好参考过相关资料的，加上演员演得太写实了····我表示头皮发麻外加眼泪狂奔。

）死亡来的过分极致迅速，令人猝不及防。

王阿四面对客人的忽然死亡，冲击不可谓不大，他是最底层的市井小民，见惯生死，但恐怕也从未如此近距离的看到这样悲壮凄惨的离世。

所以短时间内，演员要准确的抓住两种人物的心理状态与表情变化。

非常难！

而钟汉良老师向来会爪重点，不论在情绪上还是在生理上都做到了收放自如贴合状态。

对李重光的表达：此时此刻我将告别人世，但愧对慈父祖母养育之恩。

我的伤口真的好疼好疼！

疼到快麻木了！

爹爹对不起，奶奶我是个不孝孙子。

然，国难当头，我爱父母爱家族更爱世人社稷！

死，虽有遗憾，但我辈先忧国忧民之志向绝不更改！

我死亦不悔！

钟声响了，孙先生安全了，我的人物完成了。

面前那个面目不清但把我逗笑一瞬的小车夫，其实让我看到了一丝期望。

原来死亡也没那么可怕。

爹！

我想回家，你来接我······对不起！

演员将面部肌肉细微的变化掌握到了极致。

眼神的细节、苹果肌收缩、口轮匝肌的细碎牵动都非常精确，表情不大，但变化及其细致迅速，每一帧都能看到很小但明确的表情过度。

所以，看到那一幕，我觉得他是真的快死了！

而不是演的！

（我哭的泣不成声）对王阿四的诠释：你是我的金主，你不能死，至少现在不能死！

怎么还是死在我车里？

我找钱但你找爹，可我不知道你爹，但我能理解你迫切的心情，所以我帮你完成遗愿。

可是钱还是要给的。

演员既要恐惧又得保证人物的本质特征，贪心执着但也善良聪慧，慌张的同时还必须调动全身的力气去烘托另一个“自己”。

（让我的心疼稍稍得到缓解）简直精神分裂的表演！

太厉害了！

加上前面李家父子的电话对手戏，堪称经典！

李重光的人生虽然短暂如昙花，却是将香味延续到了始终。

令人难忘。

而我虽然哭成了狗，却依旧不忘为演员的演技拍案叫绝！

（根本停不下来！

）李玉堂作为李重光的父亲，他的表演和李重光必然是起承转合遥相呼应的。

尤其是在亲情对手戏里。

李玉堂是个精明的商人。

一代儒商。

商场所向披靡，刀枪全能笑脸相待。

可惜他千算万算，算不到爱子的命盘。

所以当他真正面对儿子死亡的信息时，基本上是处在：不敢相信——怎么可能——原来是真的——忽然爆发——几乎崩溃——舐犊情深——猜测过程——决意复仇——冷静筹划——兵来将挡——坚持到底！

这几个阶段，层层分明！

但你咋一看却不能一下子都从吴刚老师的表面上看出来。

可是当你仔细看，却能看出层层沟壑，那种伤痛是发自骨子里的痛，而不是三两眼泪就能画出来的。

而且是越看越痛！

叫你明白什么叫“丧子之痛”！

叫你知道什么是“白发人送黑发人”！

叫你知道什么才是真的“失去了再也找不回来”！

叫你直到泪水忍不住流出来半饷，恍然间才想起自己是在看表演。

给孩子整理尸身的时候，我基本上都不用说什么了，各方面都堪称表演教科书。

我就只用负责边看边哭。

吴刚老师是个典型的学院派。

精致、专注、淡出、深入是他在此剧中的表演特色。

他深刻的了解并解析了李玉堂这个角色的本质性格和处事方式。

儒商儒商，先儒后商。

也就是说，李玉堂首先是个充满文人气息的儒者，必须淡定自持，做任何事先表现雅致再体现本质。

李玉堂即便是个儒者，但更是个精明的商人，所以他每每遇到事件，都会先衡量利弊。

表面不动声色，内里恐怕转了180道弯。

李玉堂是个德行高尚，但不会随便当好人的好商人。

商人都善于掩盖自己的本真，但到底是个普通人，所以一旦真的戳到痛处，他依旧会不经意流露出最深的殇。

铁山在轮船上几句试探就差点让李玉堂露馅，为了一切，李老爷不得不收起心酸强作笑脸把眼泪吞进了肚子里，让海风躺了枪。

如果王阿四当时不够聪明没接上戏，没听懂暗话，就没有后面更加精彩的戏了！

幸亏，阿四非常精，李老爷很能忍。

在李氏祠堂的那一幕也很能体现演技。

王阿四尚且懵懵懂懂晕头转向的跪了不是祖宗的祖宗，这里还是非自愿的，更为后面他的主动跪拜埋下伏笔，前后呼应。

李玉堂则是先叩首再伤感，一路上的打击使他的“面具”在祖辈面前彻底崩溃，可以说，在李氏祠堂，李玉堂才真正的流露出他自己的悲伤和脆弱。

也只有如此的父亲才能养育出重光那样优秀的儿子啊！

（这里我看一次哭一次）这也是为什么我看王阿四这只绝世逗比却完全想不到李重光，但每次看到李玉堂和王阿四说话，却不停的想起李重光的原因。

李重光不单单是钟老师一人全权打造成型的，钟老师打造的是重光的血肉灵魂，而吴刚老师则是打造了李重光存在的环境！

他无时无刻都在表现他是李玉堂，是李重光的生身慈父，也是为了爱子不惜一切代价复仇的普通老人！

几处表演，令我印象异常深刻。

一个是重光藏在床底那纠结忍耐的泪水。

哭戏其实很难。

不光要真哭，更得哭到位，不可哭的做作，还得哭到观众伤心。

我不知道各位伤心了没，反正我是真的伤心了。

特别的心疼。

另一个就是前面提到的电话。

李重光踌躇反复再纠结，犹豫再三，依旧掩盖不了作为年轻人即将赴死却又忍不住细碎的彷徨恐惧。

这是人类的本能，尤其李重光还是个信仰坚定却心留遗憾的青年。

再坚强的人都有脆弱的时刻，哪怕就是几分钟，那也是人性本真的体现。

是人都畏死，不怕死是因为有不怕死的理由和不得不赴死的决心。

这和本能无关。

而“道”、“情”和“理”本来就是经纬分明却又相互关联的。

所以李重光不想死，但知道很可能会死，也必须去执行这个万分艰难却不悔的决定。

李玉堂则是体现了年长者的态度，他明明非常担心重光的安危，但他又极力隐忍自己的情感，就算面部肌肉看似没有动静，但微红的眼眶和晃动的眼神还是出卖了他最真实的想法。

他非常非常想孩子，整整九年多的等待！

从襁褓幼小到七尺男儿，多年栽培不辞辛苦，那种担心可想而知。

可作为一家之主，就算是为了老太太，李玉堂也不能乱了方寸，因为他知道，自己乱了，什么都会乱了。

而李家处于风雨飘摇的风口浪尖，他死也不能乱！

这通电话是父子俩最后的告别。

“爹，我想回家，你来接我！

”儿子诉说的是不得不离别的伤感和今生无法偿还的亲恩！

多少愧疚喷薄，染上血色的眼泪，令人心痛如斯！

怜惜至此！

“好！

你在哪？

我去接你！

”父亲强制冷静后的惊喜，却是最后得到的虚晃一枪版的慰藉！

最真实的谎言，染白了父亲凄凉慌张的鬓角，更是化成牵绊了他一生最执着的殇！

重光的黄包车和李父的小汽车檫身而过，二人眼神的交叉就如同那通电话。

一经错过，再不回还。

李重光，王阿四，李玉堂。

在这个没有了重光但他仿佛还在的“环境”里，他们三足鼎立。

李重光的死成就了王阿四的“变”，王阿四的变成就了李玉堂的“思”，而李玉堂的思则保留了李重光的“存”！

息息相关。

时时分明。

像是一种无声的循环，即使都变了死了，这股“气”还一直存在。

让人想起来就痛。

和李玉堂并驾齐驱的另一位，是顶戴花翎老狐狸区肇新区巡抚。

吴孟达老师也是个多年戏骨，拿捏圆滑似番碱一般的区巡抚，简直太过合拍。

区巡抚是个官场老油条，最擅长“拉人下水”或者“踢皮球”。

自保是他的常态。

本就圆滑聪明，官场泡久了，眼光智商更是高人一等！

区肇新看问题的视觉之透彻，可窥一管而览全豹。

如果说李玉堂尚存有文人的柔软慈悲，那么区肇新就是纯种的他人利益终结者。

来个“蚂蚱一根绳子论”加点“你好我好大家好”，简直是官场争斗私人自保的专业教科书啊！

（我对区老头佩服的五体投地！

）达叔是体验派演员，区肇新外化的表达其实是用来掩饰内在的狡诈。

我到现在还记得他老人家前脚对着铁山还各种绵软紧张缩头缩脑，转脸就将面孔板了起来，变脸的速度···简直堪比川剧变脸！

区肇新同时也是位慈父，他每次面对娇惯成性的女儿都是包容迁就多过讲理指责，即使某些时候区舒云的撒泼打滚不灵验了，区巡抚在实质上还是处处为了爱女在着想。

这部片子真的将亲情描述的异常细腻而深刻，连爱情都得靠边站！

这里的情感都是围绕着家国社稷在运行。

统统为了一个字：变！

区舒云、阿纯、方红对待感情的执着等待，刘郁白的牺牲无比的震撼人心，花青视死如归，秦少白明明爱却爱不动的被动伤感，李重甲求而不得扭曲阴暗的悲伤人生，李奶奶广阔的胸怀与通达的智慧，铁山铁钢兄弟对朝廷执拗的忠诚对革命党残酷的手段，还有老丁小丁或者夫人们，姐姐，姨太太桃花这样处处出彩的小逗号们。

人人都有苦，处处都是戏。

好人坏人都是饱满的，充满了可探究可认同的质地。

甚至从立场上讲，我没办法把好人或者坏人彻底的区分开。

《十月围城》电视剧是一场乱世烽烟熏陶出来的大小戏骨飙演技的华丽盛宴！

为了这顿满汉全席我情愿化身为“圣母党”！

谁我都不想恨，我只求剪刀手网开一面，让我好好欣赏中国梦的开门一枪！

我在想，当所有故事画上句点，烟花般绚烂中，场景面容渐次消散，留下一路硝烟弥漫之外。

我们最该思考的到底是什么。

演员主创团队们对得起观众，我作为观众更得对得起良心！

好剧绝不该错过！

end

　　以前看过一遍，很喜欢。

最近听说十月围城入围飞天奖，真为这部剧感到高兴。

　　这部剧是清末的故事，是以保护孙中山先生为中心的故事。

李重光，孙先生的机要秘书，为了保护孙先生献出了生命。

为了保护家，重光的父亲用钱将酷似重光的阿四买回了家。

　　阿四是小人物，重光是四捷公子。

重光是优秀的，但阿四也是杰出的。

　　李老爷为了阿四去死，我感动；李奶奶明知阿四是假孙子却要护着他，我感动；阿四为疯了的岳父洗澡，我感动．．．．．．。

这部剧，就是这么一个个充满人情味故事，这些故事，构成了一部时代的大剧。

　　钟汉良饰演重光和阿四，一个公子，一个车夫，性格鲜明，演技精湛，把完全不同的两个人都演了出来，实在是把重光和阿四演活了。

尤其是那一大段文言文演说，一气呵成，很让人敬佩。

　　重光的父亲，李老爷的饰演者，吴刚先生。

以前没有看过他的作品，这次看来，他的隐忍他的善良，无不让人心动。

这部剧中众多的老戏骨的表演都很出色，只是我愚拙不能一一道出。

先来张表白图：先来张表白图：

哈哈不好意思各位，说笑了。

如果说智斗，革命，官场，这些算是《十月围城》的主线任务的话，那么18-22这几集，就是一段暴风来临前的副线任务。

《十月围城》的编剧笔力非凡，特别体现在节奏掌控上，张弛有度，快慢得体。

观众看完前几集的勾心斗角，表示心太累脑子被烧的太厉害了，于是编剧笔锋一转，开始发糖，开始写“情”。

这几集的画风，是从爹爹的那句：阿四啊，你和舒云是不是已经…开始不对的，爹爹这看似打趣实则试探的一句话，开启了《十月围城》最甜最甜的虐狗模式，后面小两口的嬉笑怒骂，简直就是全长60集的《十月围城》的特大福利，虽然，很短暂就是了。

小两口的画风又是从哪里开始不对的呢？

大概是舒云和阿四从牢里出来，终于有机会在房间独处，舒云开玩笑的那句：“你现在过去给我跪下，叫我恩公”开始的吧。

舒云显然是喝醉了，玩笑也比以前开的过分一些，还把手肘搭到阿四的肩膀上，阿四也浑然不觉，小两口甚至商量着（虽然是玩笑着说的）以后夫唱妇随的样子。

有几个拉拉扯扯的小动作，也都是舒云主动的，由此可见舒云一点也不讨厌阿四（对比舒云对李重甲，舒云可是一点都不让重甲碰而且一脸嫌弃），甚至对阿四有个相好的这件事，还有点在意。

“啊，你是不是有个相好的，叫什么阿纯，纯，纯。。。

”“你管不着了”“我怎么管不着，我是谁？

你明媒正娶的老婆，李家的二少奶奶，你外面有野女人了，我凭什么管不着啊？

”这时候的舒云和阿四，是哥们儿？

是朋友？

闺蜜？

还是同伴？

好像都是，又好像都不是。

<图片3>

那阿四对舒云是怎么样的态度呢？

阿四喜欢舒云吗？

我相信是喜欢的，只是他是一个有责任感也有精神洁癖的人，爱就只能爱一个。

“我不会对不起阿纯”这句话，他对爹爹说过，对小丁说过，估计他也是一直这样对自己说的吧。

但是阿四越强调，就越是显出舒云在他心里已经扎下了根，他在对舒云说话的时候，有时眼神变得非常温柔。

他看见舒云挑衣服，忍不住说“其实你，挺好看的”；小丁问他，舒云和阿纯到底谁比较好看的时候，他想了一下，说“不是一个路子”，小丁再问，您跟舒云真的没有什么吗？

他恍了一下神，没有反驳，却又是那句我绝对不会对不起阿纯的。

<图片7>舒云对阿四呢？

舒云对阿四的感情其实是递进也一直在转化的。

舒云是个会被机智和英雄气概所吸引的女孩，一开始她和阿四斗嘴，因为喜欢阿四的聪明；后来她看到一个穷拉车的竟然可以舍出命救下一大家子人，很钦佩；直到阿四说出自己为了阿纯才留在李家，舒云对阿四的感情就变成了认同和依赖。

很感谢编剧们，把这些转化，这种因两人的互相信任和欣赏慢慢培养起来的感情，娓娓道来，让这个人物众多情节曲折的故事，又多了几分细腻温情，平实有趣。

<图片8><图片9>阿四真好，对自己的救命之恩都没有动用的磕三个响头之礼，只因为找到一封信，找到阿纯的下落就轻易用掉了。

不是他笨，是他的心里，自己的命没有阿纯大，真正的暖男，真正的好。

---任性的分隔线我从剧情一开始就坚定的站四云cp，为什么呢？

因为舒云和阿四实在是太合适了，也太像了。

这几集里有几段非常重要的对话，一段是奶奶和爹爹的对话，一段是爹爹和阿四的对话，爹爹和秦少白的对话，这几段内容总结起来说就是：“我们必须要阿四和舒云牺牲，阿四和舒云不能走。

我们也知道不好，可是，我们也是没有办法。

”第一遍看的时候觉得奶奶就是个人精外加菩萨心肠，第二遍看的时候发现，哎呦我去，舒云和阿四的牺牲跟奶奶真的脱不了干系啊。

某种程度上，是奶奶跟爹爹的一席话让爹爹留下了阿四。

因为奶奶很自私的想保全李家，也想保留大房的血脉。

她明知道重甲心术不正，但是如果真的放手给重甲当了总办，重甲总有一天会让李家背祸，这种干脆把最难做的事情让外人来吧的态度，才是奠定了阿四和舒云后面的曲折命运的基石啊。

爹爹对秦少白说了一句公道话：“抬头是铁山，低头是重甲，下面有区巡府，上面有总督。

你是要把他一个拉车的，往死里头逼啊。

谁对你有用，你就想方设法的把他往死里头赶。

我跟你不一样，我是当爹的，我是重光的爹，也是阿四的爹。

”少白：“可你现在也是革命党。

”爹爹：“…“少白：“玉堂兄，你用当爹的眼睛看，这事不能这么办。

可你心里也知道，这事儿只能这么办。

玉堂兄，该换换思路了。

“两人还说到舒云：爹爹：“少白，你对舒云，到底是什么计划？

”少白：“舒云，阿四，你和重光，我一个都不想牺牲。

”换言之，我都不想牺牲，可是我都要他们牺牲。

呵呵，典型的想做那啥，还立那啥…之后老爷逼阿四留下来，说的也是自己“不得已”。

从这几段话来看，这部剧里的所有人，除了阿四和舒云，其实和秦少白都差不多，想的都是：我让别人牺牲只要不是为了我自己，而是为了“所谓理想”，就高尚了，有恃无恐了，道德上就没有问题了。

插句题外话，真的讨厌这种“你怪我吧，我也是不得已”的句式，己所不欲，勿施于人。

自己不得已，自己去做，干嘛让别人替你背锅？

如果逼别人背锅了，就坦坦荡荡的承认，或者乖乖的闭嘴，总还一句：“我是逼不得已”，说给谁听？

做给谁看？

真是绿茶那啥。

只可怜阿四和舒云，被革命党的私心，老爷想报仇的私心，奶奶要保李家的私心挟制住了，他们只是棋子，无奈入局，又抽身不出。

<图片10>“你是收买我，还是逼迫我？

要是收买我，我不卖！

要是逼迫我，阿纯在你手里已经够了，不用再花这些冤枉钱。

至于以后，要是我能活到以后，我现在就告诉你，我阿四是穷人，身边都是穷朋友，可是像李老爷这样说话不算话的人还真没有，我们不是一路人。

”好喜欢阿四，甚至更多于重光。

重光也许是那种会为了理想牺牲别人的人（因为本质上重光和秦少白那边更像一些），而阿四不会，阿四三观很正，同时活的很真实，自己真实也希望别人对自己真实，要么黑要么白，在原则问题上一定要弄清楚，不喜欢灰色地带，他的这种敞亮，这种纯净，在这个故事里显得那么稀缺，那么宝贵。

<图片11>谁能告诉我这是什么意思？

我自有办法，你替我稳住她？

到底谁来做事谁来背锅？

所以，阿四和舒云，最相像的地方就是这里，纯粹，坦诚。

当形势所逼让他们不得不做选择的时候，他们追随的都是自己本心所愿，并不标榜“为了别人”。

而当需要选择伤害别人或是委屈自己的时候，他们总是委屈自己。

纵观全剧，能做到这两点的人，只有他们两个（阿纯虽也没主动伤害过谁，但阿四的命运从为她治眼睛而起，在他们可以逃走的时候她那所谓的道德观念又蹦出来，让阿四为难，让阿四没办法拒绝，阿四后来就回去了。

她虽然没有主动伤害阿四，但她确实算个祸根）。

阿四更惨，委屈了自己还要绑住舒云。

这句话简直就是他的真实写照，太传神了！

<图片12><图片13>其实这时候，舒云给过所有人一种反转，如果当时大家按着这个意思来，一切也许可以转圜，可惜了，本来是可以疏解了所有问题的一步棋。

舒云：“自打我来到你们李家，你们家的麻烦就没断过。

搁谁，谁也会觉得我是个扫把星晦气，连我也这么觉得。

我跟重光，打也打了，闹也闹了，两口子闹到这种地步这日子是没法过了，不如你们就这样，写份休书把我休了，然后找个性情好旺夫的，好不好？

”问题是老爷和老太太太想保全李家了，这时候拉住了舒云不放。

于是，钟家村里一个最二皮脸加滚刀肉的形象出现了。

<图片14>面对这样的一张脸，舒云说：“我不想见到你，离我远点。

”我只能说，区小姐你是真的瞎。

写得好长，最后啰嗦几句，编剧们对《红楼梦》是真爱啊，奶奶为重光做生日一节，大家在“大观园”摆了“细致席面”，重甲教训小丁时候说“你们这起子没脸的东西”，还有舒云讨老太太欢心讲的“我们这些没脸又不得宠的”，都充满了《红楼梦》的韵味。

另外演员们的演技也是杠杠的，这几集因为节奏慢一些，观众可以更关注表演，比如舒云和阿四或斗嘴或谈心的微妙表情，爹爹在讲到重光生日时候眼中隐隐的泪花，就连重甲的妈妈，戏都足足的，几出撒泼耍横，挑拨离间的戏码，把一个不得志的寡妇心态诠释的非常好，《十月围城》真是好，越琢磨越有戏，是一个大宝藏，值得多刷几遍，细细品味。

最后刷一张男神的睡颜，太好看惹<图片15>

总想问一个问题，阿四喜不喜欢舒云？

舒云喜不喜欢阿四？

这真是一个仁者见仁智者见智的题目，在网上搜索过答案，不同的人给出了不同的答案，实话说，总觉得不满意。

从情感主线上讲，我总觉得跟仙一很相像，阿纯在这部剧里就像赵灵儿一样是穿起全部的线索，也是事情发展的一个必备条件，但事实上在整个剧中戏份并不多，而主要的还是舒云和阿四的故事，问他们两个是不是互相喜欢就像是问李逍遥是喜欢林月如还是喜欢赵灵儿一样。

好多人说舒云喜欢的是秦少白，很多错误的或者鲁莽的决策都是因为秦少白，但是我更加愿意相信秦少白之于区舒云就是一个英雄：风度翩翩，温文尔雅，学识渊博，还有着进步思想，这对一个少女来说简直就是完美的恋人，舒云崇拜着秦少白，所以飞蛾扑火一样地想去为这个梦中情人做些什么。

也有很多人说阿四心里的净土只有阿纯：青梅竹马的恋人。

事实上，阿四最开始答应假扮李重光的确是为了阿纯的眼睛，但是后来责任迫使他不得不以李家二少爷的身份生活下去，革命党，清廷，机械厂，制造局一个又一个高压的名词压迫着他本来单纯的心，李家上上下下的性命都压在他的身上，到最后，究竟是他为了报恩才穿上西装，还是他自己已经无法出戏或许只有他自己才明白。

两个人的感情或许是患难与共中培养起来的，或许是命运的安排，两个原本不可能有任何交集的年轻人阴差阳错假扮夫妻。

吵嘴打架，年轻的假夫妻做着很多真夫妻都没有过的事情，在20世纪初动荡的大背景下显得格外动人。

但是他们又注定是悲剧的，身份，责任，很多即使他们想去回避也回避不了的东西迫使他们一步一步的分开。

区舒云刁蛮，任性，有主张，主意正；阿四老实，心善，虽然贪生怕死但是总是在紧要关头有担当能担风雨，这样的一对，简直是天造地设，但是可惜，他们彼此有太多不得不承担的东西了，也可惜，他们生活在一个波澜壮阔的时代大背景下。

我总是希望，最后的结局会想仙剑一一样：月如抱着孩子，在雪夜等待逍遥回家那样留给所有人悲剧下一抹亮眼的温暖。

但是那是不可能的，阿纯怎么办？

死去的秦少白怎么办？

因为两个人同样背负着自己的故事，所以一切都走的那么无奈而现实。

倘若阿四真的是李重光，倘若他们真的可以在一起，也许阿四曾经在某个内心深处设想过这样的问题，但是这样的问题注定是无解的，阿四不是李重光，李重光也不可能是阿四，这样的身份错位与矛盾重重让两个人即使习惯了彼此的存在却依然不会去触碰那所谓的窗纸。

可惜么？

或许对于他们两个人来说是不可惜的吧，舒云为了阿四而死，而阿四心中无人能取代舒云的位置，一个留在世间怀念，另一个放手成全。

记忆里，是你的音容相貌，回忆里，是谁的巧笑嫣然？

在1911年辛亥革命背后，也许为了革命事业发生过很多凄美的无奈的故事，舒云和阿四或许已经是幸运的一对了。

月光光，照地堂。

亲人远，故乡香。

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1．舒云的灵动这个舒云是少有的和小哇搭戏看了不会出戏的女主（个人看法），无论她是和阿四闹了还是笑了，无论是上公堂救人还是在奶奶面前损人，这个舒云自自然然，演绎地精准到位，演技赞！

分析舒云离不开分析区巡抚。

舒云和她爹区巡抚就是桃花岛的东邪和小黄蓉。

区巡抚老辣精明，铁山算计李家，想抓乱党得工厂，忙活了半天，结果是区巡抚得了工厂还拐了个女婿，铁山什么都没捞着。

舒云坑铁山的时候,妙手空空无中生有步步为营，把个广州将军是逼得前脑后脑都是汗无可奈何一败涂地,可以说舒云是在大十月里想坑谁谁就倒霉被坑的脑力值爆表的人物,得了她爹的真传，智谋灵动。

区巡抚是正经的科举出身，晚清政治凋敝，拿钱买功名的现象很普遍，能正经科举出身，既是区巡抚个人能力超群也说明他背景不强，一个读书人没有背景要在当时往上爬，区巡抚不得不练就一身钻营的本事，看风使舵、两面三刀、腹黑胆大他样样来得，最后爬进了广东的最高权利三人组。

舒云是巡抚大人的独生女、千金大小姐，虽然把区巡抚看人下菜、揣人心思的本事学了个十足十，但毕竟生于诗礼簪缨之族,长在温柔富贵乡，人家看她脸色的时候多，她看别人脸色的时候少，她看不上她爹人前一张脸人后一张脸的作派，并不认同她爹自私自利一切向钱看的三观；可她又身处广东官场的咽喉要地，平时冷眼看纷扰时事，耳听八卦内幕，似乎区巡抚总是料事如神，于是舒云又很依赖区巡抚的判断。

可以说舒云的三观是不稳定的、分裂的。

人们总说心灵是人灵魂的总窍，心灵心灵，人的三观是心、心性，人的智力就是灵，回到舒云，她灵的方面是心比比干多一窍，灵动的人物，但心性却不稳定，缺乏稳定强大的三观和她的智力相配。

为什么舒云会喜欢上秦少白的原因也就在此，秦少白也是智谋出众、行动力十足，更重要的是，秦少白自带功率超强的三观，影响感染了多少人，多少人为他指向的道路不计牺牲，所以舒云依赖秦少白来支撑自己的内心世界，树立自己的人生观、价值观、世界观，所以她爱秦少白如爱信仰如爱理想。

2．阿四的心性阿四出身下层，每天接触的既有淳朴善良，也有鸡鸣狗盗，所以他会千方百计细心呵护眼疾的阿纯，为有恩的李家不惜以命相报，同时身上也难免有一些粗鄙、赖皮、眼界窄的瑕疵，但总体说来阿四的心性是成熟的，做人积极上进、自食其力、有恩报恩、待人诚善，都是他做人办事的信条。

阿四拉车为生，迎来送往，三教九流，所以虽然他不像舒云人情练达，但见招拆招、就坡下驴、作低伏小他还是很精通的，只是受见识狭窄、教育不多的影响，他的灵上尚蒙了一层细尘（后来李老爹和舒云联手拂去了这层细尘）。

3．舒云的灵动，阿四的心性互补呀舒云和阿四一个是巡抚千金、一个是不入流的车夫，可为什么看起来好搭？

即使不是恋人，看着也舒服。

舒云得遇阿四，逐渐可以摆脱对秦少白的依赖，有机会用自己的力量来重建自己的内心世界，最终心性成熟。

阿四得遇舒云，破开混沌，打开眼睛看世界，看凭个人所能能将世界怎样改造。

互补呀4．舒云心性的改变舒云就是个大小姐，一向要风得风、要雨得雨，又敏捷机变，少有事能难倒她，所以她这个人很少把别人放在心上，更不要说设身处地去想他人的不得已。

但认识阿四这个原本的小人物，给了她成长的机会，让她改变，她的改变是阶段式的。

第一阶段：舒云被秦少白撇下大闹李家那次，她可把阿四欺负得够呛，把对秦少白的气一股脑儿都撒到阿四身上去了，但是阿四的委曲求全、阿四的细心照顾感动了她，再亲耳听到阿四还要留在李家不得已的原因、阿四对阿纯的一往情深，她是深深自责的，所以后来即使阿四破坏了她的逃跑计划、她想报复阿四也没有再采取以往折辱人的方式来撒气，发烧后与阿四的那场谈心夜话，使她马上就领悟了： 己所不欲，勿施与人。

第二阶段：阿纯披婚纱那次，舒云自以为做的很好，却没料到当事人完全不可接受，她向阿四道歉的时候说：要是有人对我这样做，我会很高兴……舒云是真心这么想的，她当时朦胧地知道自己办错事了，但是为什么错了却还是不明白。

直到她再一次从李家逃出准备乘船离开时，回想阿纯对阿四的全然信任，回想阿四为阿纯上刀山下火海，回想秦少白对自己的殷切期盼，她终于领悟： 己所欲，亦勿强施于人。

她找到了少白又怎样，她坏了秦少白的大事，害了李家，还能见容于少白吗？

既然爱他，就不能只图自己爱得高兴，应该用他希望的方式爱他。

所以她毅然回转，参加第一次股东大会，稳住了区巡抚，扭转了大局。

这里有个细节，容我小提一下，当时舒云坐在船上思前想后，还在犹豫不决，身边是重甲安排的细作一心要她走，但是过了不久她再出现的时候，身上的可不是船上的那个打扮，亲们可以脑补她是怎么回到岸上的。

（也有可能这里有段剧情被删了不连戏了）

虽然铜雀一向是敢写的，但写下这个题目的时候还是有点不安忐忑需要深呼吸，重光是革命先烈，重光为国为民死而后已，你怎么可以关注这个？

应该关注他的从容赴死，应该关注他以天下为己任的胸怀，退一步说不关注也就算了，还关注到一般言情男主的角度上去了，实在该拉出去打板子。

铜雀拜读过几个大神写重光的帖子，其中的血染忠魂读之悲、父子情深读之伤，英华早逝读之痛，默然良久，涕泪数行，与众亲同戚戚然。

其中的家国情怀描写出众的有若．者等大神,实在不必铜雀照虎描猫多此一举一番,铜雀从别的角度写写重光吧。

长篇的大十月重光只存在了短短的二集，正面描写实在有限，更多的是贯穿全剧的侧面描写、对比描写，导致解读他的角度也比较有限，珠玉在前，铜雀就不重复在革命光辉的角度去阐述重光了，那也不是铜雀的长项，铜雀的长项是心理分析，是赏花赏月赏重光。

重光不仅是个忠毅智谋、慷慨悲歌的革命者，还是高门贵胄、风度翩翩的佳公子，铜雀也曾拜读吧里李爹爹给重光擦拭污血露“亮点”的销魂帖，看来被“亮点”晃晕钛合金眼的亲们实在不少啊，呵呵，铜雀不是高大上，只要有这些亲们在，铜雀的“重光，中国男人内敛的性感”帖就肯定有市场。

神啊，就原谅铜雀这一次吧，让铜雀徐徐掀开盖在重光性感身姿之上的革命外衣吧一千个人的眼里有一千个哈姆雷特，先从铜雀自身道起，在铜雀的眼中性感是什么。

其实铜雀欣赏 “男色”的神经启蒙很晚，到高中还会鄙视班上拍拖的小情侣，上了大学才开始一场别扭的暗恋，毕业两年才初恋，恋的还是肥肥壮壮的老牛，初恋即嫁了。

也可能因为铜雀浅薄的经历，铜雀喜欢男生的类型，都透着一些男学生的清爽，还记得大学时候，一个师兄帮铜雀搬行李箱，铜雀的视线落在师兄拎着行李的手上，一双修长洁静骨肉均匀的手因为用力青筋微显，指甲圆润整洁，手在行李箱上时不时换个着力点，或者放松握紧，铜雀屏住呼吸一路盯着这双手，跟了一路，现在这个师兄的样貌名字实在是想不起来了，但这性感的双手却偶尔会从记忆的角落浮现出来被再次回味。

还有一次初秋全校做早操，我前边十点钟方向有个高高的男生挺拔地站在人群之中，背部线条硬朗的肩骨在薄运动夹克之下轮廓突起，并随着他甩手举手的动作突起、隐没，很阳刚很美，那时的铜雀心跳漏跳了一拍，做操心不在焉，眼睛都黏在那男生的背部，性感是充满荷尔蒙的吸引力啊。

铜雀喜欢的是更本色的男人款式，没有烟酒烟熏味，没有描眉画眼，只是运动后的自然汗味，或者加一点淡淡的古龙水味道；不要包装妖娆妩媚或出位另类，只是衣着合体，款式耐看，加上一个自得地露出森森白牙的微笑，这样的性感我不看你的时候——也在想你，真的哦。

在这样的铜雀看来，名门贵胄温润如玉的李重光是性感尤物中的至上品。

再来说中国男人的性感，性感这个词是从国外传回来的，最初只是被国人用来形容女性，男人的性感，大众接受得较晚；说起男人的性感，被人更多想起的是外国男人，布拉德•皮特、皮尔斯•布鲁斯南都是经典的资深性感男人，C罗、文特沃斯是正当道的性感型男，无一例外都有虬结膨胀的肌肉，见到的很多照片都是露出一身的大块肌肉，或者紧身的弹力汗衫裹着炫肌的造型，一览无余地展现在各种光线之下。

这种极富冲击力的性感，其实更适合远远观看，反正铜雀无法想象被这样的硬块胸肌拥抱，真的看到了，恐怕更多感觉要逃跑。

中国女人更能接受的还是亚洲性感型男，穿衣修长，脱衣有肉，肌肉分明，骨节有力。

造型不是炫耀身型的造型，而是似乎随意地交叠大长腿专心一意地注视镜头后的你，也不是似风如火的激情，而是隐藏在深情眼底的节制的温柔，这样的性感才是撩拨闷骚中国女人的终极武器。

其实，重光最性感的地方就是扮演他的是钟爷。

重光最性感的地方就是扮演他的是钟爷。

钟爷的性感，毋庸置疑。

演员的性感有两种，由外而内的一种，由内而外的另一种；第一种叫偶像派演员，后一种叫实力派演员。

一度春风堂前过，直吹得，娇蕊乱。

鸳鸯弓鞋，欲步却停，欲步却停，草露半湿透。

星眸冉冉状元才，偶回首，千丝乱。

相思无尽锦书素笺，素笺锦书，却谁来传送？

钟爷本就是偶像派出身，一张天使般的脸孔，如雕刻般的侧颜（我会告诉你我是因为侧颜落水的么，就不告诉你），脸部整体轮廓柔和，性感的嘴唇厚薄相当，质地娇嫩没有唇纹，还有一个勾人的唇尖尖。

脸部最性感的地方是有一双眼角锋利狭长的眼睛，大多数演偶像派出身的男演员都有一双眼角圆润的眼睛，最适合站在镜头前展现男主无辜正派的眼神，但这样的眼睛局限性也大，除非年纪大一点脸上有其他纹路可以帮忙，否则饰演有挑战性一点性感一点的角色时候，总感觉表情单一眼神呆滞。

钟爷的眼睛天生自带风情啊，闭上眼睛，眼睛轮廓饱满眼线如工笔勾勒，是沉睡中明媚如春风如灿阳的少年的脸庞，让人迷恋又不敢将他惊扰；半闭沉吟，眼角锋芒毕现，是冷峻的刀锋男子，摄人心魄又危息逼人，观者全身如被捆绑又甘心被束缚；他双眼似璀璨的星辰一样看过来时，是温柔的情人，和他一起共度的那个夜晚，当时的月光、当时的茉莉香和蛙鸣，此生已不能再忘。

哦哦，铜雀说了一箩筐也只是说了眼睛的一个小动作，若再加上眼波的流转呢，圆睁或斜睨呢？

钟爷皮相的性感是多层次的。

铜雀喜欢的这张钟爷的本尊照，半侧面，剑眉微挑，眼笑如弯月，侧向一边意味不明的浅浅莞尔，不用强烈的明暗灯光对比，不用常见的男星写真摇滚Look眼妆，性感已经网住所有的视线和理智。

随时间流逝，十年前眉清目秀的钟爷，容貌没有大变化，但更多了一些清贵隽永的味道，老话有说，相由心生，女生三十岁上，男生四十岁上，容貌已经能反映人的心性了，一些微表情毫不客气就能把以前用青春美貌掩盖的真性情给出卖无遗。

所以有些漂亮的女星，虽仍然美艳不可方物，但不知为什么观众光看照片就对她没有好感，无缘无故风光不再，很有可能，她们变本加厉修饰容貌的同时并没有在修炼自己的心性上下功夫。

反之在钟爷的脸上，气质经岁月的淬炼，交相辉映的是入世的顽皮好奇和出世的超然清明，谨慎本分的为人处事和勇于挑战的自信狂放，力争上游坚韧不拔和坚守底线从不炒作，这几种迥异的气质塑造了独一无二钟爷式成熟男人的孩子气性感。

如果你要问钟爷身材动作体态是否性感？

那铜雀一定要怀疑你是否已经审美无能————这还用问？！！

钟爷的身材动作体态之性感，铜雀便长了22张嘴，每张嘴都从不同的方面描述，说上三天三夜，也不能描述其中万一。

（有点夸张，嘿嘿）铜雀是钟爷的剧粉，今天来谈的是钟爷在过往剧集中举手抬足间展现的性感，这种性感是因角色人设不同而各各不同的性感，因场景不同而或火热或忧郁或清朗或酷炫的性感，是自带强大气场周遭如有气象环流把人裹挟的性感，不是刻意经营却在无意间性感得浑然天成。

（钟爷本尊的性感，留给各位亲们发挥）铜雀最推崇最喜欢的过客无非过客大神曾在来不及帖中分析过钟爷在该剧中的动作体态，谓之有一气呵成的动态美，而且肢体语言准确到位，整个一大段演下来，观众们已经痴痴地跟着他走了好远，角色的性格背景希冀情绪早已经在不知不觉间走进了观者的意识。

这时钟爷的身材动作体态之性感，是在演技发挥时无意间辐射出的致命吸引力。

钟爷的好几部剧都是铜雀的心头好，角色扮演之好，钟爷即角色，角色即钟爷，一个角色经钟爷的扮演，从此便地老天荒地存在，除却巫山不是云，很难想象还有哪个谁能再将之演绎。

钟爷用实力确切地证明了偶像派也可以同时是实力派，除了老天爷给演员这行饭吃，钟爷在塑造角色时是经过深思熟虑、精心营造的，不同的角色还会认真设计一个与之相配甚至传神的特定动作。

挑近年几部剧为例，火线追凶中的钟探长在对敌和给小组队员说案的时候总喜欢将衣服下摆往后拨、双手插后腰，这个经常出现的小动作既显示了钟探长在小组中的绝对领导地位，也突出了人物不拘小节、急躁、专断的性格（话说这个动作是毛爷爷和邓爷爷下乡看望贫下中农时最常做的动作啊）。

来不及中的慕容沣是江北六省的头号领军人物、枪杆子出身的群雄之首，虽然年方弱冠，但少年老成，坚毅果敢，这样的人不会轻易泄露自己的真实意图，但也适时要展现自己的权威，所以给他设计的小动作不能太显眼但又要有威慑力，钟爷的设计是，两臂微张两手握拳放在身侧，当情绪激动的时候，两拳提起一半迅即重重往下掼，就像把什么重物打到了地上，很有气势也不失身份。

一触中的阿次是潜伏的地下党，每天朝夕相处有情有义的是自己要斗争欺骗的敌人，每天表面上要对付的敌人是自己的组织，他需要的是伪装、深深地伪装，所以他最常见的表情就是————面瘫。

阿初就不同，少年得意、生财有道、黑白通吃、透析人心、智计百出，又命运坎坷、痛失亲人、心中悲愤，他就不需要也不必要压抑自己，怎么嚣张怎么来，他常做一个动作，就是满面得意洋洋的不可一世，再把双手向上打开半举，然后傲娇地晃一晃，好似他拥有了全世界，是全世界的王者。

现代戏动作不能太夸张，特定动作变成了特定表情，最美中的陆帅是自己白手起家的投行常胜将军，跨国公司的准二把手，精明世故，又自傲自得，这种高端大气上档次的金领精英，配备一个傲气抬起的下巴、冷笑的嘴角和眼波向下算计的眼睑就再合适不过了。

十月钟爷扮演了重光和阿四两个人物，因背景经历不同动作也相当不一样。

重光是名门贵胄又多年留学西洋，所以他的风度中既有名门的矜贵内敛也有西洋的风度翩翩，剧中他将擦得半干的头发向上甩起那个动作，要多销魂有多销魂；开会演示时，右手半举成掌放在身前，不时一点，既有学者的风范也有革命者的果敢。

阿四的特定动作那就太多了，还随时间的变化有不同变化，在这里铜雀只介绍几个，阿四原来当街头人力车夫时，一见有生意上门，即刻不是用手而是就用右脚将车把手挑起，这个动作既展现了他的腿脚灵便也流露了人物的随性不拘、出身不高。

阿四刚进李府，惶惶不可终日，对自己扮演重光没有什么信心，又时刻担心被别人看穿，每当与人说话，还未开口他就将两只手挡在胸前、手心向外扎着，如果他这时把手伸直的话，就是一个把人推远保护自己的动作，这个动作揭示了阿四当时焦虑不安的心理动态。

后来阿四逐渐适应了李府生活，他的状态比较放松了，和舒大小姐相处也琢磨出道道了，说话的时候腼腆地笑头像小朋友一样向一边歪，有时还用手抓抓自己后脑壳，别提多可爱了，也有质朴的百姓气韵。

钟爷的演技是细腻有层次地演绎人物和感情的深度渲染，而他的细腻演绎和感情渲染，是毫不犹豫的体态的性感。

有位亲曾说过这样的话：有些人好似就有这种魅力，即使你没有对他一见钟情，却也总能在漫长的时光里，一直挂念和想起，终于在某个时刻，触动某根弦，开始真正喜欢他。

钟汉良的表演不仅影响到了观众的情绪，更重要的是，无论是倍受好评的《逆水寒》，还是热播过的《来不及说我爱你》，观众们在他的影响下抛弃了是非观和道德观，以他的喜为喜，以他的怒为怒，以他所想而蓄力，以他所恨而暗动杀机。

——厉害！

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十月围城已经在地方台播出，这部电视剧是一曲革命者的赞歌，钟汉良饰演的阿四从一个车夫成长为一个革命者，这需要一个漫长的过程，钟汉良在表演时抓住了人物的心理变化过程去演，这样，一个真实的阿四就呈现在观众的面前了，我认为，钟汉良的表演不仅让我们认同了阿四这个人物，而且让观众感觉很真实，一个车夫就是这样成长为一个革命者的。

钟汉良在这部剧里不再是观众心里的那个陆励成，而是一个开始处处受人摆布的阿四，后来为革命奋不顾身的人物。

我觉得这部电视剧无论是剧情，还是演员的表演，都堪称一部精品。

昨天大家期待已久的十月围城终于开播了，博主怀着激动的心情开始了第二刷，对于前三集巨大的信息量和人物关系、人物情感塑造和演员演技方面的点评已有珠玉在前，故博主不再赘述。

在此，博主仅就昨天精彩的武打戏份的场面调度说一点自己的看法。

众所周知，在戏里，大场景、多人物的戏是最考验导演的指挥、场面控制能力的。

但是，除却导演的指挥外，摄影，武打场面当中的武指的作用也不容小觑，只有各个方面有了精彩、完美的配合，呈现在观众眼前的才会是一场真正精彩的戏。

而场面调度是否到位，也会对整场戏的节奏、演员的表演等等因素产生很大的影响。

对于大场景、多人物，比较紧张混乱的逃亡戏而言，最难做到的莫过于四个字“乱中有序”。

如何能使观众在混乱中将目光锁定在主要人物身上，如何安排好主要人物与主要人物之间的位置，都是不小的学问。

而在昨天第二集的剧情中，我们不难看到这些心思细腻的构想，一场戏7个人里被保护对象明显是重光和阿四，而保护的人里又以刘郁白为最亮点，所以导演专门为刘郁白设计了一段单独的打戏，与另外一边的群戏相互穿插，也为后来替阿四挡下一刀埋下伏笔。

而之所以说场面调度给力，是因为导演对剩下的四个革命党每个人的处理都思路清晰，一整场戏下来是环环相扣的，而且别出心裁的设计了要和婴儿车相撞的戏码，更增加了情节的紧张性。

除却对于正面人物调度的处理，对于清廷密探和官兵的处理也是相当见功力的。

从街道楼宇上一跃而下的，拉着黄包车呈包围趋势的，而且各种武器的分布也相当考究、到位。

而到了最后，只剩阿四和重光两人被包围的这场戏，如何安排重光与密探们打戏的位置、运用武器的顺序等等都是导演深思熟虑后做下的布置，只有事先有了充分的设想，之后的正式拍摄才能做得到一气呵成。

顺便说句题外话，刘郁白单独打戏和革命党群戏的剪辑做得相当不错（这里我当然指的是完整版），使得整场重头戏的节奏恰如其分。

十月围城的编导很写实。

本剧整体是个写实主义、现实主义作品，编导对早期革命的幼稚病、冲动，缺乏群众基础（这点本剧没表现，但是早期革命失败一个主要的原因）进行了无情的揭露与讽刺。

所以你看到没有子弹没有枪的人敢说去起义，所以你看到秦少白一票人一天到晚说革命却让观众不知所云，所以你看到欧舒云说革命实为追偶像（秦少白）脑残粉，结果革了她老爸的命，所以你看到李重甲这些革命的投机份子能左右逢源，所以某些场面你会看到心塞。

47集獄中獄友問阿四，“整個廣州都是你的，你革命不是革你岳父的命”，制造局里起义，阿四說，“阿純，終於革命了，明曰我們就回香港。

”這裡帶出对本剧的追问：革命的理由是什麼?阿四没有革命的理由，他只为阿纯治眼睛；區舒雲沒有革命的理由，她只為秦少白；區老爺沒有革命的理由，他只愛錢；秦少白沒有革命的理由，他只是為革命而革命；李老爷没有革命的理由，他是家恨，被逼卷入其中。

只有重甲有，為此，他可以得到想要的。

脫離了社會底層，脫離了勞苦大眾，脫離了社會生活的訴求去談革命，於是這批人變得很sb，編導意外主题跑偏？

52集？

翁媳俩对话，你阿四为何要革命，阿四给出的革命理由 “李老爷父子这样的商界巨贾要革命，秦少白这样的贵公子要革命，我一介草民什么都没有岂有不革命之理；再者，中国四四万同胞没饭吃没衣穿，吾等不能只顾自己。

”理由中突然没有了“阿纯的眼睛”，突然有了劳苦大众，于是突然革命。

编导又很勇敢，基本无视收视率的一般支撑元素，比如万能的男主，比如坚韧大局的女主，比如男女主健康而美丽的爱情，更不屑于吻床戏这些技俩，编导基本绕开了上述，并且反而将男女主的爱情设计为变态关系：进一步，陈世美，退一步，天天与女主同一屋檐下，貌美如花的女主在你面前脱衣服你不敢你怂，一个仁义正面的男主怎么可能是陈世美，又何必安排他俩日久生情呢，确实又生了一丝暧昧的情愫，偏生观众随着小两口打打闹闹一路走来，对小两口产生了感情，隔屏高呼四云“在一起、在一起”，观众集体怂恿阿四弃糟糠。

所以本剧一些主要元素是让人别扭的。

第三，编导很“无情”，精英情结浓郁。

劳心者治人，劳力者治于人的观念很明显。

报恩、仁义主题在整体权谋，谋局主题下，是否会显得自说自话、苍白无力这是其一；其二，适逢变天大局，能玩得转，参透其中一、二的，始终几大BOSS，铁山，区老爷、李重甲，李老爷，李老太太，五大局中高手、五大BOSS。

五大BOSS的智力谋局是本剧的最大看点，这个局，李重甲赢了，赢得非常漂亮，我一度觉得如果没有电视剧审查这一类，完全可以从李重甲的角度拍，拍成中国版《纸牌屋》。

很可惜，在中国主题正确才能出得了街，我认为这样一种黑色主题未为不是大作品，也不辜负全剧这么多场精彩绝伦的谋局对话。

但，最后十五钟，剧情人为强行反转硬着陆，你懂的。

编导的无情是写实地把一个拉车的置身于这样的局中，阿四如何与这批人斗，只能是处处受置于人。

已到48集，狱中的绝命书，不让阿四会写一个“弹”字我气炸了肺，阿四不是制造局的吗，每天不是生产子弹吗，不是背过万言书吗，怎么弹字不让会写，很多时候看着阿四长进了一会，结果倒头来又回到原点。

编导借铁山的嘴已经说出了，“一个臭拉车的懂什么革命，懂什么仁义。

”上刀山下油锅有阿四的份，哭戏一大堆。

让阿四写个弹字都不会，更别说说句有谋略的话，做一件有谋略的事，危机面前处一份淡定自若。

到52集，区老爷满血复活，开始指导阿四，阿四反击李重甲，换句话说，这局中，阿四首先听李老爷，听老太太的，听秦少白的，最后听区老爷的，在这个局里，阿四始终是给BOSS打工的高级打工仔，男主始终缺乏独立行事能力，劳力者，在局中，只能受制于人。

现实如此，历史如此，真相如此。

编导没有给观众任何想象的空间，此点，亦是相悖于一般家庭观众的观看心理。

第四，本剧主题若说是小人物的成长记，对不起，我没看到成长，我不认为1、2集的阿四会比后面58集的阿四差，那时的阿四虽然市井，但自由自在，凭自己的力气吃饭过日子，小人物有小人物的自在。

第五，当仁义主题遇上权谋主题，你说呢。

阿四的处世哲学很简单，别人对我好，我对别人好，别人对我有恩，我对别人有义。

乱世中，常怀初心，本份本真地做人阿四亦是真汉子。

这个角度让我想到了《白鹿原》，白老汉老实做人，本份做人，面对一拨又一拨的革命人物粉墨登场，城头变幻大王旗，我老实做人任尔东西南北风，不相信上天不赏碗饭吃。

何为英雄，何为成败？

是不择手段狗营之加官进爵，最后落得一场空，或是为所谓理想，为斗争而斗争落个家国两空，还是守着初心本份地做人，善良、孝顺，重情重义，顽强地生存才是真英雄。

阿四，我觉得中华民族（高一个调哈）历经苍桑，生生不息，绵续至今，就是始终有这样的老百姓，包括李老爷这样的商人，精明、守业、重商（东校场大会李老爷说出这样一段话，经商与作官不同，至少在广东，股东出资，但股东并干涉具体的经营事宜，中国日报出出入入什么人，我并不知道）、重义、传统、孝顺。

有经商的如此，有老百姓如此，让一票政客、各式华丽的口号TMD滚蛋。

所谓发展，不是如何如何，而是在多大程度上保育这样一种性格、这样一种情操，多大程度上不被破坏。

本剧也有或体现这一主题，深挖就是《白鹿原》式的史诗式作品，本剧有成为伟大作品的可能性。

可惜全剧的权谋主题大抢眼了，抢食社会，杀头夺命，仁义被秒成一个傻。

第六，满屏却缺位的女主。

说说女主，别看穿着一身华丽的衣妇，性格泼辣，场景多戏份多，但没有正能量，行事逻辑反科学，反亲情，反地心引力。

全剧不若念慈姐姐与圣父对话那十分钟的感人高大上，不若大姨娘抄家后为区老爷上吊自杀这一幕的情义在。

人是社会关系中的人，品与性如何，要看其如何处置周边，这种处置至少要表现出某种连贯性与一致性，女主只有一根筋。

某些场景，她口中说出关于革命的高调论断，真让人脱线，不想想这样的一个娇生惯养，锦衣华服，高高在上，我行我素，高声高调的大小姐，她这一身谁给的，她有体验过生活吗？

她只为男人，或是秦少白，或是后期的阿四，对她爹她姨娘完全没概念无情义，正如网友说女主本质是当年追星追刘德华而在香港跳海弄得家破人亡的那个脑残粉。

不是我黑女主，而是人设如此。

第七，关于男主。

钟汉良钟先生不得不说，他是中生代演员中演技了得的一位，这得益于他在香港TVB全盛时期16岁出道参加TVB艺人训练班地狱式修练习得的童子功，得益于其20多年的社会历练，还得益于其360无死角的颜值，华语世界极少有这样一种惊人的颜，高眉骨，深眼窝，高鼻梁，饱满的脸颊苹果肌，深人中，唇带露珠，长相中西合璧，可锋芒可温润，这为他进行人物塑造提供了最便利的物理支撑，钟先生说他没有偶像包袱，殊不知他是360无死角怎么拍怎么帅，一边暗爽吧。

阿四他演得角色本位，很到位。

N场大情大绪，大悲大喜的戏演得顺手粘来，有爆发力。

如果说演技如修禅，亦修三个阶段，见山是山，见山不是山，见山又是山，钟先生是处于第二个阶段的顶峰，也就是说特别能演，只要镜头一到，浑身的细胞，嘴角，眼神，眉间都是戏，下一步修习，是学习吴刚老师的内敛，向达叔学习收放更自如，则成大家。

相反，现在一些年轻演员，不知是顾忌颜值还是怎样，直接跳到吴刚老师这个阶段的演法，忽视第一阶段和第二阶段的修习和积累，故作深沉，只能是面瘫君，眼珠子间或一轮。

全剧是一部群戏，成与不成，与某人，某某人没有特别的关系。

全剧最大特点是把一票配角写活，写好，各具特色，让人过目不忘，这里不得不为导演点N个赞，操持这样一部大戏，是功力。

比如老小丁，大姨娘，重光的妈，李重JIA的妈，更不要说区老爷、铁山（铁山是编导的真爱，有勇有谋，有情有义，杀伐决断、清正廉洁，耿直不阿，并且还有爱情，但终其如此，他都是一个逆历史潮流而动的人物，螳臂当车,编导在这个人物刻画上浓墨重彩，作甚、作甚）、奶奶这些大BOSS。

却没有真正正面塑造男女主，这点，我相当隐隐。

殊不知，只有男女主，才是剧的灵魂、精气神。

纵观全局，电视剧十月围城，是一部很有勇气的作品，它讨论革命这一主题；他差一点成为伟大作品，他具备使人沉思的元素与力量，这很难得。

她是朝廷二品大员的女儿，双十年华的年纪，骄傲、美丽，像是初夏时节绽放在阳光底下的玫瑰。

在广州城，因着父亲的缘故，她几乎是这座城池里的公主，翻手为云覆手雨。

可骄傲如她，最大的梦想，也不过是跟随自己爱的那个人走遍天涯。

任性的她，做着这样一个梦：革命最终成功的那一日，少白会来带她走。

这个梦，一做就是七年。

她以为，这个梦可以一直做下去。

可一切，却在她到达天星码头的那一刻，彻底脱离了她的掌控。

公子长身如玉，初初见面便要替她拎箱子，她不是没见过世面的小家碧玉，自然看得懂他的意图。

可她仍旧乐得帮他，只因她明白那人亦是同少白一般胸怀报国之志的有志青年。

何为缘悭一面？

她从未想过自己有朝一日会嫁给少白以外的任何男人，会成为这个有过一面之缘的人名义上的妻子。

很久之后，她才知道，他叫重光。

香港之行并不算顺利，为了避祸，她被迫嫁人。

她不愿，哪怕不顾家族颜面、父亲前程，她也不能对不住自己的一颗心。

她心心念念要逃婚，千方百计地要逃出自小长大的家。

可这千般努力，却抵不过心上人一句话。

“I will do. I will do whatever you want.”她向少白保证，可她也有卑微的请求，“If you can take me away.”少白对她说：你什么都不用做，只要做好你的新娘就可以了。

所以这个傻姑娘上了花轿，傻傻等着心上人来接她。

可是等了又等，等了又等，也没有等到心上人踩着七彩的祥云来接她。

在清风茶楼的那几分钟，似乎是她这辈子最漫长的等待。

她等了七年了，她对自己说，无所谓再多等几分钟。

可她等得，有人等不得。

她被众人簇拥着抬到了李家，做了李家的新娘子，成了李家的二少奶奶。

她虽然傻，可她从来都不笨，她心里明白：在革命与自己之间，她从来都是被放弃的那一个。

可她是谁？

她是受了新式教育的女子，即便是成了亲、拜了堂，她依然心心念念地要去找少白。

纵然他不愿意带她走，也要给自己一个解释不是么？

她扮成丫鬟的样子，却发觉喜床边上坐着的那个人早已见过——李重光，西关李家的二少爷，她的丈夫——赫然便是天星码头的那个年轻人。

她却忘了，在香港街头，她还遇见过一个车夫，那个人，与重光几乎一模一样。

她带着欣喜，央求他放自己走。

却不料李家飞来横祸，她的公公被抓了——以勾结乱党的罪名。

李家无法，“重光”无法，求到她跟前。

她本不愿意帮忙，可更不愿意回到区家的深宅大院里。

她留了下来，打着李家儿媳的名头，求着自己无所不能的爹爹帮忙。

而后她终于见上了少白，而她也终于明白，自己的丈夫并不是早前见过的李家公子，而是李代桃僵的一个车夫。

她求着少白带她走，可少白却让她继续留在李家。

她很听话，听话地帮着少白救出了李老爷，也救出了重光。

哦，不是重光，是阿四。

她以为真的是最后一次，可她没想到，少白再一次消失。

她几乎快要疯掉，她发现，自己快要等不下去了。

她不顺心了，别人也别想顺心。

她这么想，也这么干了。

从来都是天不怕地不怕的性子，她把李家闹得鸡犬不宁。

她想，闹得很了，终归会有李家的长辈出面休掉自个儿的，那样，自己是不是就有继续追随少白的资格了呢？

可她没料到，自己的丈夫，一个不知道打哪里来的拉车的，居然会打她。

打她！

巡抚家的千金从来都是众星捧月般的长大的，何时受过这样的苦楚，她气坏了。

果然李家的长辈狠狠的替自己出了气，可她心里却有些失落，自那以后，自己无论怎么撒气，阿四都嬉皮笑脸的受着，看得她心里越发不痛快。

她想着要好好的惩治惩治这个坏蛋。

所以她特地造就了医院的偶遇，带回了阿纯，想要看那坏小子着急。

她永远不会忘记阿四看到阿纯时的那种眼神，那是自己心心念念想要从少白那里得到的目光。

她突然很羡慕阿纯，拥有那样的爱，一定很幸福吧。

她突然那样迫切的想要见到少白。

所以当李重甲告知她秦少白的下落时，她毫不犹豫地上了船。

可人的心，是这样的善变。

当船只在水上缓缓前行的时候，她的心里却不自觉地回忆起同阿四在李家的点点滴滴。

她最终在制造局的第一次董事会议上，以总办夫人的名义回来了。

阿四当上总办的那一天，阿纯的眼睛可以看见了，她由衷地替他们开心。

她想要为两个人做些什么：纵然自己不能有什么结果，只要有人可以幸福，总是好的。

可她大大咧咧的性子却看不懂阿纯的担忧，自作主张的安排了两人的婚礼，最后，导致了阿纯的离开。

阿四再一次对她发了火。

她想，好像每次阿四对她发火都是因为阿纯。

阿纯阿纯，那个单纯的像白纸一样的女孩子，的确配得上阿四这样痴心有义气的好男人。

她不免有些自怨自艾，自己呢？

自己难道就不配得到少白的爱吗？

她心里有些微微的失落。

少白的被捕几乎令她丧失了所有的理智，她拎着枪要去找人拼命，阿四却拦下了他。

他教她分析利弊，看清形势，她在担忧间却有些诧异：是从什么时候开始，阿四变得这样睿智了，似乎变成了真正的重光。

她想要少白活着，阿四拼了命也要帮他。

她可还记着他曾经是多么惜命的一个人！

少白终于是被他们救了出来，她欣喜若狂，哭的好像一个孩子。

她要少白带她走，少白问她：那重光呢？

她愣了一下。

她也不知道自己为什么会愣了一下。

然后，她故作镇定地说：是他让我走的。

可终于还是没有走成。

不仅没有走成，还搭上了李老爷的一条命。

李老爷死了，阿四被抓了，偌大一个李家几乎四分五裂。

她第一次惊恐的发现：自己的任性会给人带来怎样的灾祸！

她一身缟素的哭倒在老太太的怀里，心里明白自己欠李家的只怕要用一辈子来清偿了。

所以老夫人安排她和阿四去英国的时候，她找了借口留下来。

她曾经是那么想要离开这个宅院，却在不知不觉间丢失了原本想要离开的理由。