阿赫德的膝盖

取材于宣传《同义词》时的自身经历。拉皮德对前文化部长和内塔尼亚胡政府剥夺电影政治批判功能的檄文，充满对以色列极端爱国主义和民族主义的辱骂。手摇镜头不规律运动，与音乐节拍密切配合，赋予摄像机以独立人称，在不同视角间任性切换；《阿赫德的膝盖》准备拍摄《阿赫德的膝盖》，施害者、受害者、观察者皆可的军旅创伤回忆。各种拒绝共情的手法表达着被限制的自由。但宣泄愤怒，都过于直白。这种电影只有在喝醉的深夜才能创作出来，感受电影里的情绪也最好在喝醉的深夜。

整啥玩意儿

二刷 -0.5

拉皮德的电影总是充满愤怒和大段的辩论与作证，他的态度很明确，不让人反驳。但也经常让我疲惫不堪，看了半部，待重来吧。

有美国观众鼓掌的那一段雄辩其实现场很让人不适 前面创意还是不错 视听语言体验很有意思

David Tao有首好歌叫《心乱飞》，形容的就是这部电影的视听语言。

看不下去

#TIFF 2021# SPECIAL PRESENTATIONS。前获2021戛纳主竞赛评审团奖（并列）。连看3遍，拉皮德YYDS！拉皮德对摄影机的理解肯定是到了阿巴斯这个层级，这部已经都不仅是“解放了的摄影机”了，甚至可以说是“发疯了的摄影机”，通过对视听语言的探索把导演个人生活、记忆与历史，真实与虚构、元电影、对政治审查和国族的焦虑、对以色列国民性及政治的反思等等融汇一炉。“阿赫德的膝盖”不仅是一个提喻，而且是一面镜子，一个被呈现的“界面”。影片可以看做是《同义词》的回声，连起来看会更加丰富。拉皮德是诗人，拍得却是政治哲学式的电影。#年度十佳# #十年十佳候选#

懂得章法的破坏章法，新的东西如果没有任何实在意义但足够让你不断期待下一秒会发生什么那也足够有趣了。

真的受不了你们顺直男发疯，请拉皮德去看十遍法兰西。永别了。

摄影很棒

真心一般。除了摄影机角度有几个亮点。

一如既往，拉皮德努力让我们察觉到摄影机的在场而时刻提醒观众“电影”的存在。而这次他回归电影人的立场，向以色列的电影审查制度、文化部门发出了被压迫已久的怒吼，以一种檄文姿态直接上演压迫感极强的“血泪控诉”。

已经太久被“摄影机视角是需要有依据的”这种想法束缚，在这里感受到一种突破性的野生力量！

能看出导演野心很大，但呈现出的结果却略显差强人意。思想和愤怒单靠台词输出还是太单薄了些。

4.5/腐烂着救赎、牺牲

如果说同义词还有很多修饰，这部是赤裸裸的呐喊痛诉，重点是，他自己也变成了他所厌恶的那个控制虐待狂，对一个第一次见面的陌生人如此伤害，完全投射，很难不说是他太委屈，还是他被伤害太深。年轻姑娘手的抚慰，都知道只在一时。不过，这电影还是拍出来了，不是吗，把长期以来好多人心中的质问都喊出来了，以一种还相对温和的方式2022-07-19 01:27三年之后的以色列，很想知道拍出这部电影的导演又会怎么看，发出怎样的声音？先标记一下，也想找时间重看这一部

#tiff# 拉皮德映前说了这部电影的历程，简单的一个举动所来。我也反思了这种无节制所带来的效果，有几场戏太有力量了~

#TIFF2021#头一回看到摄影机玩这么疯，结尾争议性挺大

过度的讨论自我意识就趋向于无病呻吟