福尔摩斯先生

看到结尾，这个老人跪地向天祈祷…而如果将这个老人与福尔摩斯这个名字重合时，顿时一阵尴尬涌起。

我想说，我们应该面对衰老，失忆，迟钝…但没必要用心中那个代表着聪明、勇敢、无所不能的生命形象为代价。

想起同是英伦偶像的丘吉尔，在垂垂老矣之时，只要看到有相机镜头对准他便会于瞬间回复强悍的神彩。

真实世界的人物尚且如此，艺术创作中的人物又何必衰弱至此。

我相信，丘吉尔的镜头感并非仅为出于私心坚持自己的伟岸形象，他知道自己也代表了一个民族的形象，并且可能是永远的。

就像电影中所说，人生真的很孤独（仅认同这一点）。

所以，有一些精神形象是不会老去的，他们应该永远年轻在那些并不惧怕孤单的时光中。

真的没必要说破我们都知道真相的谎言，那是毫无意义的行为。

三星给福尔摩斯这个名字，一星给甘道夫，剧本不给星。

看到老年阿福上线的时候真是鸡冻不已，像往常一样暗搓搓的点开b站，打算欣赏年度悬疑大戏。

当然，在此之前，早听闻此片重点不在于悬疑！

不在于悬疑！

不在于悬疑！

重要的事说三遍，然而我心中还是怀有那么一点点的期待，不说十分，七分也行啊。

然而，网友没有骗我，这个片子里所谓悬疑，只是一个虚无缥缈的影子，没有实质。

我以为日本往事要和那个弹玻璃琴的女人的故事发生什么激烈碰撞或者存在什么隐秘联系，耐着性子没有快进，结果等来的是阿福到了这四分之三只脚要跨进坟墓的时候，才终于学会了什么叫人情味的内心戏码。

然后心里不禁感叹：什么玩意儿？

老年阿福晚景凄凉，看得我连连叹气，恨不得抢过导演的导筒逼他重现一个精气神十足的阿福。

我觉得导演够残忍了，拍了一个这么接地气的阿福，然后我突然觉得自己更残忍，看到的第一反应竟然是：什么玩意儿？

太过执着阿福角色的戏剧性，反而忘了一些更人性更真实的部分。

不过我私下是认为，柯南道尔创造一个在云端的魅力非凡大侦探，我们为什么又要把他拉到地平线上呢？

虚构的人物，我们拉其往真实发展，可惜的是， 真实的生命里，我们又逼其往虚构的方向发展。

好在真真正正的福尔摩斯先生只是虚构人物，定格在时间线上，正是那毫无瑕疵的生命，引得众人为他追加意义，为他创作脑补以及衍生故事和生命。

虽然我只看过两部柯南道尔笔下的福尔摩斯， 但深深为这位大侦探所折服。

我想福尔摩斯应该是英国人心中的骄傲， 是他们心中的大英雄吧。

相比我倒是看过N部有关福尔摩斯的电影作品， 不管风格题材如何， 总体来说福尔摩斯还是那个福尔摩斯。

但今天， 这部最新的《福尔摩斯先生》却让英雄走下了神坛。

虽然福尔摩斯只是一个文学作品的人物， 但这个人物却家喻户晓，深入人心。

在柯南道尔之后， 有关福尔摩斯的作品创作从未停止过， 文艺工作者们试图通过他们的理解去继续解构福尔摩斯的故事， 这都来自于对这位文学作品人物的热爱。

但颠覆性的创作一般来说是不会被人们所接受的， 除非他对这个人物一无所知。

《福尔摩斯先生》似乎要颠覆有关福尔摩斯的一切，“ 华生笔下”的福尔摩斯根本就是一个冒牌货。

而真正的福尔摩斯就住在街对面， 在阴暗的角落里嘲笑着慕名而来的游客，他根本不穿“华生笔下”那套滑稽的行头， 对银幕上自己的光辉形象嗤之以鼻， 在自己最后一个“那也叫案子”的案子后， 良心发现的解甲归田了。

似乎真实的福尔摩斯的后半生都生活在检讨和自责里， 影片中没什么人喜欢这个大英雄， 甚至是反感至极， 除了那个不谙世事的小男孩。

这样的颠覆实在是不知为什么， 一个“地球人都知道”的大英雄死在了自己人的笔下， 并被自己的祖国拍成了电影， 在全球广而告之。

从技术层面来说， 这部电影依然是失败的。

三条线同时并行是个技术活， 最终三线合一应该是设立三条线的本意。

但结果这三条线却风牛马不相及。

这就会使人感到这实际上是一部电影讲了三个故事， 不过非常遗憾的是这三个故事一个也没讲好。

这是一个英雄不再的年代， 徐克镜头下的杨子荣变成了梳着大背头涂着烟熏妆的兵痞子， 今天的福尔摩斯变成了人见人恨的糟老头。

下一个遭毒手的英雄会是谁呢，，，，，，

出于一个小时候被福尔摩斯占满课桌下偷看时光的书迷的角度，这故事真的令我喜欢不起来。

故事性很薄弱，三条线的穿插基本靠爷爷的睡梦和苏醒之间的交替硬联系起来。

几乎没有悬念设置，推理也显得牵强。

这真的不是一部值得推荐给想推理迷福尔摩斯探案迷的电影，我期冀的福尔摩斯从来不是这样。

然而我哭了，单纯地为了一个迟暮且疾病缠身的老人。

伊恩爷爷的演技无法不令人惊叹，他时不时抽动的嘴角，梦中惊醒后茫然的目光，从床上摔下时痛苦地抽搐却动弹不得的无力。

他卸下了所有旁人加诸在他身上的光环就那么直白地衰老在你面前。

我不知道是不是我过于敏感了，影片里每到否定电影中、人们想象中福尔摩斯的形象时，我就听得格外清晰。

当他说他注定终身孤独，当他要求Roger去道歉，当他说他后悔，我都为这些语句而难过。

而当他急于在女管家面前解释他在乎Roger却言不尽意最终跪下抽泣时，我终于被击溃了。

这真的太伤人了，这个在你面前不停忏悔的老人，这个在孤独包裹下颤抖的灵魂，居然是福尔摩斯！

他怎么可以是福尔摩斯！

但这里他真的就是，老迈的、迟缓的，带着深重的悔意和深刻的无能为力，孤独地惩罚自己的，福尔摩斯。

而影片的另一个亮点就是小演员了，尽管他浓烈的眉眼像极了托马斯桑斯特，可是出色的表演并没有让我在看电影的时候太出戏。

他的一举一动一言一行，都太在情理之中。

因为我们就是他，就是这个执拗地崇拜着福尔摩斯的少年。

他试图靠呆在他身边捕捉描摹他生活的点滴来满足自己心里对这个被奉为神砥的大人物的所有想象。

他读他的故事，他学他的行事，他靠攻击自己的母亲坚持自己的“正义”，这是他捍卫他的方式。

他甚至没有想过去计较自己对于这个人是什么样的分量，他最好也不要知道，这个老人曾经恸哭，为他可能永远都无法醒过来而那样失措无力。

很感激Roger，感激他给他这样细腻和纯粹的陪伴，感激终究是有一个人可以给他孤独的疮口上涂药，感激他，是那么年轻，这样就可以陪他很久很久。。。

这真的就是一个孤寡老人萧索却仍带有慰藉的晚年故事。

就像电影里说的，如果我们把他推上神坛时没有过问那是不是他本来的样子，那么现在把他推下神坛，是不是依然也只是什么人想象中他的样子，想象他天才一生却冷情寡淡，让他暮年反思和自省过往后归于一个常人对情感的需索和肯定。

尽管我很质疑导演选择这样一个故事是不是有某种再牛叉老了也都凡人一个的险恶心理，尽管我心里还是坚守着自己固见中的福尔摩斯，但我依然推荐这个故事，给这个孑然一身、深省悔悟的老人。

如果神坛之下是这样一个你，接受一次又有什么关系。

当卷福和强尼将夏洛克的形象再次风靡的时候，我又想到了小时候钻在被窝里偷看从地摊上买到的残缺不堪的群里出版社那款福尔摩斯那种悸动。

从小就崇拜天才的我却随着年龄的增长认识到了天才的孤独，丝之屋我并没有看，虽然封皮上赫然写着什么福尔摩斯研究会之类唯一承认的续作，但是我一直感觉夏洛克的形象早已随着柯南道尔的封笔而沉淀，就犹如高鹗无法真正意义上弥补曹雪芹的红楼一梦。

说回来这部电影，我是刚刚看完生活大爆炸中谢耳朵为数不多的抱怨自己好像不再适应孤独，希望莱纳德婚后也常回来住住，宁可自己被当作宠物一样。

画风一转，可那种孤独一直蔓延，直到夏洛克和安那关于孤独的对话。

安在平静中略带奢求的希望夏洛克能陪她一同埋葬孤独，可是向来理智致胜的他在鲜有的犹豫后还是拒绝了，我一直在揣摩，极有可能是摩羯座的夏洛克是不是除了艾琳艾德勒之后唯一的一次心动，然而他还是选择了孤独，一种使人绝望的孤独。

而孤独是不是天才的标配，我还在询问。

小男孩的出现，像极了爷孙类型电影中成长的画面，可是不同于普罗旺斯的夏天中让雷诺那种以家庭为主体的叙事，想必看过这部的人都会希望那个小男孩能继承夏洛克的衣钵，开启另一份传奇。

日本故事的切入则更是将故事升华，伴随着夏洛克回复信件的那段，我们似乎感觉到，年老的他不在那么固执，为了一个谎言，他也可以在做出另一个谎言。

原来，我一直希望真的有福尔摩斯这个人，还希望他真的破解了诸如开膛手杰克这样的案件，然后归隐，对他来说这才是最好的结局，其实希望他的传奇和智慧永存。

然而现在想想，还是让他活在虚拟中吧，最起码，他的那份爱和孤独，永远不会埋葬。

没有人比福尔摩斯更适合做这个故事的主角。

全世界都知道他是个绝顶聪明绝顶自负的人，所以不需要任何的伏笔渲染，你就知道这人风光无限。

可是人总是会老吧，你赖以生存的聪慧将会随时间而去，你只能在袖口写下要记得的名字，你只能遍寻自己也不确定是否存在的仙草。

“自古英雄如美人，不许人间见白头”。

只是，天地不仁。

如此公平，哪管你当年如何英明神武，总有迟暮的时候。

所有关于你的故事，都是别人的添油加醋。

你坐在电影院里看自己的故事，是个陌生的笑话，而因为你没有戴那顶招牌帽子，所以周围你的粉丝们都对你的存在无动于衷。

你想回首往事，可是你记不得。

你的生命，是活在他人笔下的，是活在另一种阐述中的虚构。

而你想了解你自己。

可是你记不得。

当你引以为豪并且肆意挥霍的智慧正在远离你的时候，你想要考虑，“你是谁”这个无解的问题。

曾经有智慧护持的那些软弱都排山倒海而来，你也终究不是神。

这是老年的福尔摩斯。

我一点儿都不觉得这电影推理的稀松如何是不得了的失误，它甚至不需要推理，这是对于福尔摩斯最信手拈来最不值钱的东西。

我想要看到，当他终于不可逆的在孤独里走向死亡的时候，他怎样抵销他的恐惧，他怎样在最后认识自己从来没有被了解过的一生。

当智慧被上帝拿走的时候，与之具来的骄傲还能存在吗？

电影最后给发了一颗糖，老福尔摩斯开始编织善意的谎言，开始明白无用的倾听也许比一针见血的剖刺更能救人。

所以，他跟他不屑去看的那些软弱，误会，人类的弱点和解了。

可是我觉得，编剧手还不够狠。

你知道，人生到此，思维习惯已成惯性，哪怕你心里知道，嘴里也是不肯妥协的。

更何况扑地痛哭。

对于福尔摩斯来说，承认自己有常人的软弱是他走下神坛归于宁静的台阶。

可是我觉得他做不到。

当然，我们看得都是华生笔下的福尔摩斯，并没有谁真正知道福尔摩斯是个怎样的人。

在fancy的故事都结束，也没有人关心他怎么老去，怎么死去。

我呢，只是忽然想起来一个人，跟他一样敏锐直白，但是我知道，他沉迷于自己的敏锐，已经永远不能走下那级台阶。

题记：观影过半，联想到下午才玩的游戏Journey（风之旅人），我突然觉得，或许优秀的文艺作品，无论其形式，都是能够让读者可以体验到更细腻和丰富的感情，从而慢慢走向对人性中最美好部分的理解和向往的。

补：关于华生的讨论，评论里豆友RockNRuo提出了很棒的不同观点，大家可以看完本文以后，稍微下拉一点继续看Rock的说法。

至于辩论哪种观点正确，就不用了=）文无完文，让我们求同存异，各持己见吧。

补2：关于写给日本的信，是编造还是想起来了，直接在本页面搜索“生命片段重现”，这位豆友给了很详尽的解释和补充信息^^多谢--虽然这部影片里，主角福尔摩斯即是一个虚构人物，挖掘一个“真实的”福尔摩斯，本来就是一个故事衍生出来的故事；而片子里还套了多个更小的故事，可谓层层虚构。

但是导演的厉害之处就在于，整部影片层次丰富而不凌乱，每一个小故事都从不同的角度支撑了想要被讲述的，立体而动人。

几乎让人信以为真。

（以下开始是剧透）.......Ann的故事：Ann的故事让人觉得非常忧伤。

非常敏感而孤独的一位女性，在连续的丧子之痛以及生育无望的情况下，转向对音乐的依赖。

然而相濡以沫的丈夫却不能理解这样的情绪，反而用各种手段加以限制，甚至到了因为怀疑和猜忌，而请出私人侦探跟踪的地步。

Ann的聪慧让她得以和能够洞悉和体察这样情绪的福尔摩斯相识，并进一步提出两个寂寞的人互相慰籍的请求。

福尔摩斯却从理性出发拒绝了Ann，导致Ann最终选择了死亡。

福尔摩斯的内疚由此而起，整部影片也由此而起。

Ann令我印象最深刻的，是一些小细节：其一是，在巨大的悲伤和不被理解之后，她依旧在为丈夫洗着衣服，继续操持日常家务，履行自己作为妻子的责任；其二是，她当着福尔摩斯的面，倒掉了毒药，连玻璃瓶都留给了侦探——这是不让福尔摩斯为她的死承担心理上和客观上的责任，可谓极其善良；而在福尔摩斯跟踪她的时候，设下局中局，更是反映了她极其敏锐的心智。

我甚至疑心福尔摩斯的伤痛不仅仅是因为Ann的早逝是他间接所致，或许在那交谈的一刻里，也有被这样的美好所吸引吧。

虽然Ann最终死亡让故事变得超过了日常生活的界限，这种在婚姻和家庭中的孤独却并非罕见。

每一个人都渴求自己的痛苦被最亲近的人看到，求而不的，家庭就变成了束缚甚至折磨。

福尔摩斯如果去帮助这样的一个人，或许跨越的是道德的界限。

越界便会有社会声誉等等丧失的风险，亦有可能卷入感情纠葛，丧失基于完全逻辑的优雅而冷静的生活状态，故需要很多基于勇气的善良。

Ann的故事叩问的是，你是更爱惜自己的羽毛，还是愿意施助于人，即是你需要面对和承担自己的损失？

Roger的故事：如果说Ann的故事是痛苦的发生和起点，Roger的故事就是痛苦得到救赎。

Roger，一个出身于平庸家庭的小男孩，需要面对的痛苦是单亲妈妈看到他的才华，却无力也不愿意让他走一条更加能满足他才华施展的道路。

他的母亲芒罗夫人虽然爱护Roger，却选择不去理解他的想法，也不愿意他和福尔摩斯这样的怪人有过多纠葛，即使这个怪人也许有可能让这个孩子多得到一些他极其渴望的教育和知识。

福尔摩斯和小男孩友情的起点，是男孩的才华。

然后在其后的过程里，福尔摩斯看到了小男孩谴责母亲时，正确的逻辑对人也能产生巨大的伤害（即是福尔摩斯先生自己也说了类似的话）；看到了芒罗夫人因为自身资质和家境限制，无力做出更好的选择这一事实。

最后当热情、善良而又机智的Roger差点因为发现真相并且想要保护蜜蜂而差点丧命的时候，福尔摩斯的内心城堡终于被打破。

当他决定要把自己的遗产留给没有血缘关系的母子俩时，便是在付出自己所拥有的财产以及自己所遵循的人生标准，来保护小男孩可能有的未来，也保护了母子之间的关系。

以自己的丧失换取他人的美好，我相信这是人性中最温暖的一部分。

华生的故事：华生在整部影片里，并没有出场。

除了那些零零散散的线索，暗示这个华生并未真正用写作来如实反映这个伴随一生的老友，最令人感伤的，是福尔摩斯自己所说，华生从来没有真正了解我。

华生为了结婚而搬出贝克街的时候，那张用于写作老伙伴传奇生涯的桌子并未搬走，反而最后是跟着福尔摩斯到了侦探自己的乡间旧宅。

一个细节体现出来的情谊的深浅，令人不得有些唏嘘。

过于理智而热爱逻辑的人，很多都是用这样的方式筑起冰墙来保护自己内心最柔软的部分；即是他们与此同时也在默默等待，有一天会有另外一个人会用暖心的温暖来融化这道冰墙。

陪伴却不愿意去理解，敬爱有加却不想要看到真实的对方，就像是隔着玻璃的握手，即是福尔摩斯如此珍惜，却依然没有在他心灵上产生足够的温度。

日本人的故事：这一个故事，是对福尔摩斯转变那条线的支撑。

如果说Roger母子俩的事情，因为是身边之人所以才对侦探有那样的触动，那么最后当热爱事实的侦探为了一个曾经把他千里迢迢骗到远东加以指责的陌生人，开始编造故事的时候，我们可以看到他的内心完全已经发生了转变。

为了维护那堆母子几十年生活下来的精神支柱，放弃自己的原则。

这一幕体现出来人性的柔软和温度，让荧幕之外冰冷空调间里的我觉得异常温暖。

最后一个故事，是关于福尔摩斯自己的。

因为年纪的衰老，精明如福尔摩斯这样的不世天才，会在调制皮下注册针剂的时候晕倒，每天会忘记不胜枚举的名字和地址，甚至居然会忘记引发自己退隐的最后一案的案情。

我们看到年迈的侦探虽然洞察力一如既往地犀利，却会在阅读的时候打起了瞌睡，为了拾取一枚装饰品而摔下床铺。

不知道是不是因为有了自己的痛苦，才更容易直视他人的痛苦，从而慢慢生出怜惜同情之心。

但如福尔摩斯在影片最后所说，只有当一个人没有遗憾，才会死去。

让一个只遵循硬邦邦的逻辑和事实生活了一辈子的人，最后在老迈之时懂得了人心的温柔，我非常喜欢导演所安排的这一出圆满。

在评价电影之前，想起两个一句话段子，在高达圈流传甚广，分别是“这TM根本不是高达！

”以及“我比富野懂高达”。

一个个官方冠名的系列作都能引起关于作品内涵和精髓的争议，以至于形成各种段子和笑话，更何况一部可以说是同人作品拍出来的影视作品，自然会给不同的粉丝带来不同的感受，所以完全可以想象“这TM根本不是福尔摩斯！

”的炸毛式观影评价。

评价剧本自然是评价一部电影的一部分，个人认为，这个由三条线构成的故事是一个可以算成功的安排方式，对于电影来说尤其如此。

在本片优雅而舒缓的格调下，故事如果单薄而无趣，造成的观影效果，很可能就是让观众在赏心悦目的画面中进入半睡半醒的状态。

虽然主要演员的魅力完全作为并且完美承担了这部电影的卖相，但一部冠以福尔摩斯名号的电影(故事)如果单单只以艺术展品的形式来呈现，而没有任何破解奇案的核心要素，未免有些偏题。

当然，本片显然并不是想要描述一个福尔摩斯老而弥坚的故事，如果把最后一案、日本之行和蜜蜂与黄蜂三个故事单独拉出来看，都很难成为一个合格的老福小故事，因为事件本身可以说相当平白。

（这里我要赞一下作者，电影里有一段老福在电影院观看最后一案电影版的情节，那里告诉了我们在花生笔下的案子是怎样写的，可以说那才是一个福尔摩斯式的案子，是我们熟知的花生笔下的“福尔摩斯探案集”，这种对比，比之于猎鹿帽或者烟斗这样的符号式表达更具匠心，也说明作者本身并非写不出“真的”福尔摩斯故事）。

不过当三个故事以记忆穿插在一起时，凑成了恰到好处的篇幅，将迟暮、烦恼和领悟等要素融合在一起，形成了一个完整的过程。

这部电影、或者说这个故事，虽然并不像我所熟悉的福尔摩斯式故事一样充满令人拜服的智慧和戏剧性的展开，但它成功营造了出了一种能够让观众愿意静心等待结局的诗意化的氛围。

在看电影的过程中，你可能不再会特别兴奋特别焦急地想知道大侦探如何华丽而巧妙地避开了迷惑和陷阱找到了答案，反而会耐心地等待他慢慢地去寻找关于自己心灵的答案。

毕竟，他都已经那么衰老而蹒跚，让你都不忍心催促他加快自己的脚步。

因此，只要把心态融入这部电影的节奏中，观众是完全可以让自己享受一段惆怅而怀念的旅程。

你看着93岁的福尔摩斯走路颤颤巍巍还想不起一些琐事，同时也在自己心中寻找着那个兼具着智慧、行动力和神秘感的英伦绅士，这种感觉更让福尔摩斯像是一个真实存在的人物。

可以说，无论看电影的时候你脑海里冒出的是“这tm才不是福尔摩斯！

”，是“福尔摩斯也会老啊”，还是“福尔摩斯真的会变吗？

”这样的怀疑或不舍，都让他显得是一个真正活着、或者说活过的人，正因为你好像亲眼看见他屡破奇案、亲眼目睹他和花生搅基（大雾），才会在这样的故事里感受到更真切的难过、怀疑、欣慰等各式各样复杂的情感。

我认为，这是一个虚拟角色最强大的魅力，福尔摩斯当之无愧有这样的魅力。

这也是这样一部节奏舒缓的电影能够带给观众的特别的体验。

同时还是要说一句，虽然电影里花生正脸都没露，但少许的语句和安排中仍然展现了一个最佳拍档的高大全形象！！

不懂的自己多看看体会去！

无论对剧本的评价是喜欢或不喜欢，我相信应该没有观众会对伊恩老爷的演技抱持不满。

只要还记得电影最开始火车上和小男孩及母亲关于蜜蜂和黄蜂的对话情节，你就不会怀疑，他用那刻薄的语气和严厉的眉眼，以及最后一案中与人对话时的自信神态，完全可以演一个“虽然身体是93岁但内心还是39岁！

”（万年眼镜小学生借你台词一用）的福尔摩斯老先生，当然，他在剩下的一个多小时里演出了一个让你见之不忍的疲惫而健忘的老人，使你随时担心他的健康状态是否能撑得住剩下的进度条，这种功力我只有给跪了。

小男孩的表演也值得赞扬，活生生一个即将从活泼小娃长成敏感刻薄小青年的形象，老人和少年的组合总能给人一种令人欣喜又充满希望的感受，加上故事冲突时两个角色的焦躁和不安，能和老爷爷演好这样的对手戏可谓十分成功了。

而母亲的角色，在大部分时间都恰到好处地担当了两人中间的芒刺作用，并恰到好处地展现了一个虽有冲突但完全不令人讨厌的形象，这也让最后她与老福的和解显得非常自然而然。

电影的三个时空营造了三种不同的环境，最后一案的明亮色调，让福尔摩斯保持了一份他黄金时代尾声的潇洒；日本之行以黯淡为主的场景，让这个本身看起来摸不着头脑的部分始终怀着一种神秘的色彩；主线的环境则散发着一种美丽的真实感，配合着始终清流一般的音乐，将三个短暂的故事联系成一部似乎绵长的回忆录，在一晃而过的100分钟里，好像慢慢看过了一个迟暮之人从遗憾走向释怀。

當然只是小品，不過老耄昏聵中的追索回憶是個吸引人的設定，何況Ian McKellen的表現之真實之精湛簡直令人觳觫（對，就是要用這麼古老的詞才能形容那種感覺。

然後我得說，做為一個相關的小細節，那本醫生給他的隨身筆記到了最後翻閱時發揮的效果真是強大驚人）。

Laura Linney和討喜的大眼小男孩Milo Parker也各自恰如其分，加上鏡頭拍出了英格蘭南方鄉間夏日的荒寂之美，很適切地烘托出整部片子揮之不去的悵惘哀傷基調。

但是：1.城市的部分相較鄉間立刻遜色不少，那個倫敦顯得太平面乾淨而空虛，像個景片。

2.與日本相關的部分一塌糊塗，而且我說的不只是超假超錯誤的布景，而是整個段落都非常糟糕，從情節到「寓意」都做作生硬，完全不知道硬要扯進來幹嘛。

3.我不喜歡片中對於（福爾摩斯和其他人的）「孤獨」的廉價速成詮釋。

4.我更嚴重不喜歡最後福爾摩斯寫的那封信！

人生暮年的某種追悔了悟和昏昧軟弱是不一樣的，而那封信完全越界成為後者，讓福爾摩斯這個人物變得……還是那個詞，廉價。

就像他退休隱居的理由也流於淺薄老套，不是說那種理由不存在或不合理，但我對這個人物的詮釋和層次實在有更高得多的期待和要求。

所以很可惜，這部電影完全應該更好，McKellen阿伯也絕對值得更好的劇本。

還是可以一看啦，只是我有點想對導演（或原著作者，因為我沒看過那本書不確定此處問題主要出在誰）噴以不屑的鼻息。

在琳琅满目从小就被得到充分洗脑的侦探小说中，福尔摩斯四个大字就像四颗坚固的螺丝钉钻进了脑袋瓜子里，成为了印象最深的一号人物，无论被刻意美化的成分有多少，长久以来都被赋予了遥不可及的神化色彩，纵观和福尔摩斯挂上钩的那些数不胜数的文学和影视作品，基本上都延续着一个套路，把全部的心思都放在了颇具看点的侦察破案上，并没有过一门心思的花更多的笔墨去着色一个更为接地气的福尔摩斯，只会在破案之余从言行举止上稍微展现下福尔摩斯与众不同的人格魅力，在悬念重生的破案过程中领略他的心思缜密和聪明机智，那颗非比寻常的最强大脑经常让人由衷的佩服，甚至不少侦探迷二话不说成为其门下的虔诚信徒，却在虚拟拔高的文字和影像堆砌中难以有触手可及的真切感。

这部《福尔摩斯先生》的出现无疑能让人眼前一亮，是一部真正站在福尔摩斯的视角出发的电影，文艺范的切入点别具一格，整体看来甚至有点英国古典文学的味道，不疾不徐，娓娓道来，生活化的点滴描述穿插回忆，非常动人，这次长年以来一直有着不可撼动地位的破案二字成了最平淡无奇的小配角，没有出人意料充满惊叹的情节和抽丝剥茧般精妙的破案过程，但一些细致睿智的小推理依旧非常的福尔摩斯，十拿九稳的叙事节奏，绝不会让人陷入失望，也没有大多文艺片给人留下的沉闷无聊的刻板印象，就像是在阴云密布到万里晴空的午后坐在后花园品一杯英式红茶，就像这天气的转变，走下神坛垂垂老矣的福尔摩斯在面对孤独和衰老、追忆往事时，对人生有了更为感性、坦然的理解和领悟。

伊恩·麦克莱恩扮演的93岁高龄的福尔摩斯，完全颠覆了大众对福尔摩斯一贯的美好想象和固有印象，不再是那个玩世不恭风趣幽默的美版侦探，也不是年轻气盛英俊潇洒的英版侦探，不再是神龙见首不见尾的神秘人物，而是成了个为避免过快衰老走进无能的境地谢绝为死神奉上头颅而绞尽脑汁的老头，一个行动迟缓、记忆衰退让人觉得异常伤感的独居老人，归隐田居，悉心养蜂，专注养身，就像个隔壁邻居家不怎么好亲近的老爷爷，看着华生当年对案件刻意美化的文章，一直真相至上讲原则和理性的福尔摩斯开始试着不留遗憾的追忆起导致他毅然决然收山的最后一起谜案的往事，可别以为又会一如既往的来场拍案叫绝的推理过程，不过是借由这起案件让高高在上的福尔摩斯明白有时候所谓的”真相“不过只是构筑在人性之上的表象而已。

难以走出丧子之痛的女子并非是想谋杀而是自杀，不过是想尽力扭曲和掩饰她真正的意图，借由福尔摩斯降低他丈夫的悲痛和打击，但福尔摩斯最后还是没能理解她的无助和孤独，也因此成了他的郁结，潜移默化改变了他的想法，影片中插入了一段福尔摩斯远渡重洋特地跑到日本寻找灵丹妙药的事迹，被福尔摩斯识破的日本人并非是他真正意义上的粉丝，对他要找的奇珍异草也并不了解，不过是希望从福尔摩斯这了解当年老爹以他为借口一去不回的真相，结果福尔摩斯却直截了当的告知他并没有见过或认识过他老爹，在固执的观念得到改变后，影片非常戏剧性的温情一幕出现了，福尔摩斯得知日本人的母亲去世后，怀着善意破天荒开始提笔像华生一样捏造故事给日本人，帮助他将一直困扰他的心病放下，这一刻比起从前那个聪明绝顶以逻辑推理取胜的大侦探，此刻这个慰藉人心以情动人的可爱老头更讨人欢心。

76岁的老戏骨伊恩·麦克莱恩在这部电影里奉献了一场精彩绝伦的表演，我老觉得一些人在于气质、魅力和阅历的原因，即使老了也会很好看，老爷子这张亲切帅气的老脸就是最好的证明，另外对于英国学院派那套高级入骨的表演功底不得不心生敬佩。

老爷子一共扮演了回忆和现在两个时期的福尔摩斯，一个英气逼人魅力十足，一个褪去浮华步入晚年，身心上自然而然的改变，相当充满说服力，对其出神入化的演技不得不服，可以说牛掰的撑起了整部片子的质量。

片中那个充满灵性的机智小男孩米洛·帕克也是一枚不容小觑的潜力股，他的善良单纯、活泼聪慧不单单打动了福尔摩斯，相信观众对这个可爱的男孩也会不由得心生好感，不过他的一颦一笑真心很难不让人联想到现已走颓废大叔路线的小李子。

另外先撇开福尔摩斯这个响当当的头衔不说，相信片中的伊恩·麦克莱恩会让很多人开始捉摸和担忧起自个的老年生活，害怕会像他那样对于无法抗衡和改善的身体现状，变得无能为力，陷入无依无靠的孤独中，片中管家聪明伶俐的儿子解救了福尔摩斯，两人情投意合，小男孩成了十分傲娇孤僻的福尔摩斯的精神依靠和难得的生活伙伴，成了他的忠实读者和养蜂接班人，当最后小男孩为保护蜜蜂被黄蜂蛰伤，睿智的福尔摩斯透过敏锐的观察力化解了男孩母亲的误会和成见后，坐在医院走廊上的一段放下身段的倾诉令人动容，这部诚挚的电影让人看到了一个洗尽铅华融入生活的福尔摩斯，一个需要照顾和陪伴的老人，一个变得更加感性和亲和的侦探，看着生活在英国世外桃源般安详平静田园中释怀后的福尔摩斯，更加让人对其心生爱戴和敬意。