《卫生间的圣母像》2015 松永大司白色窗刷“干”掉灰色幕墙,黑色瞳孔溢满了蓝色心思,绝望却不甘。
有时候,绝望的表现不是撕心裂肺或暴跳如雷那般激烈,往往是默然地消失,死水一滩,再不起任何涟漪的冰封。
橘色金鱼放逐在银色泳池,两颗蓝色的心徜徉其中。
铅笔在纸面定点,笔尖犹疑彷徨,抬起或落下,需要霸道启程,划出第一道线条,哪怕这次真的是写在最后的句号。
飞鸟掠过天空,自会留下他印记。
雪花飘落,呼吸感受她存在过的温度。
怀抱自己,哪怕曾经低迷触底,藏在最隐秘昏暗的地方。
净化 。
升华。
泳池的金鱼连同爱恋一起死了大叔的回忆只能终结在臀部的录影“是死是活又不是你能决定的?
为什么要做这些的事呢?
”还是别再生无可恋地活着了吧“怎样才能死呢?
”“对不起,我不知道呢。
”还是好好活下去吧爸爸问我几岁了?
28那一年我把所有的画卖给了他然后我在卫生间画了一幅圣母像这样可以净化和升天吧“横田...我现在感觉...我活着”我们对生的感受不过一瞬比如我痛经的短暂一天比如我看这部电影的短暂2小时比如主唱大人接吻的那一秒
日本一贯所表现出的普通人的卑微与对生命生活的思考。
洋次郎是最开始看的原因,剧里他扮衰扮文艺,裸过还自我安慰过,从一个画家到擦窗子的工人,知道自己患病还坚持去上班,因为除了擦窗已经不知道自己活着的意义是什么了,再加上前女友的对比,遇到女主,也不是说多么神奇的存在,只是另一个生活压迫下的普通人,在生前,为自己在这个世上留下了些东西,代表曾经来过,那副圣母像。
黄段子好恶心,其实我喜欢这部电影,但黄段子还是哒咩。
小花演的真的太好了,那么少的戏份但是整部电影里最出彩的就是真衣,角色理解真的很到位,真衣不是常规的小恶魔款式。
迷茫,倔强,痛苦。。。。。
好喜欢好喜欢。。。。
感觉看完电影没有不被小花迷住的人。。。。。
一些爆发戏如果换一个角色理解没那么透彻的人感觉演出来会很突兀。。。。
但是小花的演绎让我就完全理解了女主角。。。
完全共情了她的倔强痛苦,既恶心又怜爱,类《欠踹的背影》。。。。
女主的魅力让我觉得与金鱼共游的少女绝对是日影最美画面之一其实男主的境遇我完全能共情到,但前面男味儿熏的我真的头晕眼花,后半段稍微好一点儿,后三分之一男主乡下哼歌开始眼眶就湿了,但是我当时感觉还好不怎么想哭,但是他哼完之后蝉声一下变大,我知道为什么不由自主的开始掉眼泪。。。。
之后剧情里再出现蝉声就流泪。。。。
(大概是因为我联想到了自己。。。。
因为我这边没有过蝉声,我和最喜欢的人在有蝉声的城市旅游,我说我想要一只蝉,一只完整的蝉,她说一定给我整一个的那个瞬间,一只去世的蝉正好从树上掉下来,掉在她长长的头发上,我管那个瞬间叫“命运降临的那一刻”)男主画画眼泪更是没干过,但是画的中间又给我搞黄段子。。。。
我眼泪一下就缩回去了,我问你有什么意义有什么意义??????
然后就再从小花出来我的泪就止不住了。。。。。
就着泪看完片尾曲。。。。
哭的现在鼻子里还好呛。。。。。
“我们是奇迹都 无法波及的光既然这样 干脆我们就”
在这个城市里我们每个人都只是奔波的蝼蚁,随随便便的活着到了死去都不明白为什么活。
可是当我向死而生的时候生的意义才凸显了出来。
野田饰演的落魄画家,像极了郁达夫笔下每一个惶惶度日不得志的穷苦知识分子,他们都曾追求过生的意义,后来放弃了所有意义,比肉体消亡更可怕的就是精神死亡了,可能在这场死亡将近之前,野田早就死了许久了,而当他终于意识到活着的时候,精神的复活也就打破了肉体的死亡,得以永生。
作品就以这样的方式用死让我们来体会最大的生。
为什么圣母可以抱着自己死去的孩子如此安详呢?
因为圣母知道每个人最后都得向死而生又或者说,不是的,圣母内心里百面的情愫只留下了沉默的安详。
一切情绪到了极致不就是沉默吗?
我不甘心就这样离开,以这样碌碌无为的样子,是你拯救我拍醒我,你唤醒我让我再次活着,你给了将死之人所有的尊重与勇气告诉我,我是个男人不是病人,你似乎充满着戾气但你就是我的圣母,我想在你的怀里安静的死去永远的活着,原谅我的不道而别,希望千种情绪过后,你可以理解我,就那样安静的抱着我,连着我的份一直活下去。
整个故事情节简单,主演有很强的洋次郎风格与气质,消瘦还有点颓,最重要的是他的气质中有积极向阳的引导,温柔的力量就在即使没有波澜起伏的逆袭励志的情节,洋次郎用这种青涩的演技展示他想表达的心意,仍然记着通过出租车的窗外,看那个穿着学生制服,大口喘着粗气在温柔阳光下努力骑行的女孩,还有他回头说着我在活着时眼里闪出的光亮。
因為洋次郎去看了這部電影。
看電影的時候覺得自己好像生了長大病,代入感太強了。
特別是好幾處完全無聲,沒有任何對話,彷彿停滯的畫面。
如果沒有死亡的話,我們大概不知道為什麼活著。
女孩一直在找死亡的方法,那種無所畏懼的狀態,卻恰恰擁抱了正在死去的田源先生,就好比懷抱著死去的孩子,卻仍然安詳的聖母一樣,有不能被打敗的力量。
很喜歡把魚放進泳池一起游泳的畫面,真的好美,好有生命力。
還有小時候抓住蝴蝶,畫了蝴蝶的畫。
會讓我想到OUTSIDER裏面「用立可白圈起螞蟻」那一段唸白。
電影的最後一段台詞,「我總感覺...我現在還活著。
嗯。
」,真的太戳人了,整個電影的點睛之筆。
時間不會死亡,也不會老去,世界也不會因為哪個人的缺席而停止運轉,那活著的意義到底是什麼?
---或許就是因為某個人的愛,某個人的溫暖,某些不足以稱為奇蹟的微光,而感覺「我現在還活著」的瞬間。
電影畫面和Picnic這首歌,都和我們的生命一樣,美得易碎,也因為易碎而更加珍貴。
《卫生间的圣母像》( トイレのピエタ2015)这部电影似乎想表达这样一个主题:即便死亡在即,人性当中仍有那些永恒不变的需要。
我曾以为马斯洛的层次需要理论仅适用于正常人的,至少在适用某些特殊群体的人时应当区别对待,但看完本片,我发现好像错了,因为即使像本片男主角园田宏这样即将死亡的癌症患者,他仍有着和正常人一样的基本人性需求。
下面,我们不妨对影片所展现的人性需要稍作罗列以证明这点。
性需要。
这当然是人性之基本需要,有人可能会认为濒死之人可能不会再有心情再想着这种事了,从园田的病友横田的行为便可知,这种想法显然是不对的。
横田不仅自己拿着相机到处“猎艳”,还偷拍小萝莉(本片女主角)的内裤,甚至在园田呕吐时送他色情图画以帮他“转换心情”。
即便也有人可能会说,这样的人就是个色胚子,至死不改,但这正好说明“性”乃人之大欲。
事实上,横田的种种涉“性”行为并未让我们感到受冒犯,反而觉得他是个挺好的人。
他将他最喜欢的色情图片给园田,说明他非常了解癌症患者的人性需要,而园田对着图片的自慰行为,对他紧张而沮丧心情是不是能起到点缓解作用呢?
尊重的需要。
这种需要显然是人性之基本需要。
有人可能按照层次需要理论认为,属于较高层次的尊重需要并不是每个人都能有的。
的确,小人物一般不会指望大人物的尊重,但小人物一定会需要他同级小人物的尊重,这就是人性。
横田要不是得了食道癌,他早就被公司开了,他自己未尝不知道这一点,但他在园田面前仍装得像个大拿,似乎公司缺了他就无法运转了。
虽然可笑,但获得了同情,了解真相的园田不但没有揭穿他,反而维护了他的自尊,还主动分享了他的食物,从此当他是朋友。
园田之所以这样做,无非是他了解人性,了解横田对尊重的渴求。
伦理的需要。
从园田小病友拓人的身上,我们看到信仰的力量。
或许因为有了信仰,拓人更懂得宽容。
园田极度沮丧情形下,将拓人好心送来的蛋糕和涂色画扔进垃圾桶,这无疑让拓人很受伤,也让园田很尴尬。
然而,当拓人再次见到园田时,不仅主动化解了尴尬,还将错误揽到自己身上。
拓人的大度与宽容或许是感化了园田,也或许是园田基于对拓人善意的回报,他画了一本涂色画送于拓人,高兴坏了的拓人从此当他是哥哥。
宽容是一种道德,而对善意宽容之回报同样也是一种伦理。
当我们强调人与人之间的交往伦理时,我们也别忘了,这些交往伦理同样适用于将死之人。
爱的需要。
本片点题之处其实是有关“爱”的,不仅展现了园田“需要爱”,更展现了他想“表达爱”。
在重点阐述这个人性主题前,影片已用相当大的篇幅证明了这些特殊人群的人性并无多少特殊之处,然而,一个完整的人还必须用“爱”来证明的,我想本片编导们匠心独运之处正于此。
当园田被医生确认大限将至时,他准备回老家静候死亡,他想在生命的最后光景中能获得父母的爱和关照,然而,当他表达想转院回家时,父母沉默了;当他想为父母做点家务时,父亲却给他“工钱”,父亲的这种态度显然是想表明,他们已无需为28岁的他承担任何义务,也没有必要再亏欠他什么。
当园田哼着他儿时的歌曲在风中潸然泪下时,他明白了他已无法再从父母这儿获得爱。
园田父母的态度,我们无法追寻原委,这也的确极大地打击了园田,但他并未因此完全放弃自己。
父母之爱的缺失,他在他那个陌生人的朋友即本片女主角那儿获得了补偿。
从他接下来的行为,我们能看出,有时那些将死之人的“放弃”行为,其实并非出自他们本心,即我们不能轻意地从行为来推测人性。
当园田向他那陌生人的朋友作最后的道别时,这个朋友,本片的女主角以她特有的方式给予了他精神上的极大鼓励,让他为了她一定要“活下去”,从她非常无奈的说“你要怎样才能活得久一点”这样的话,我们分明看到了“爱”,正是这种“爱”让园田不想就这样“随便地死掉”,这就有了“卫生间的圣母像”的诞生。
当然,园田之所以想创作的“圣母像”是有原因的。
拓人离世后,他母亲来求他为拓人再画一幅画,然而,他拒绝了。
虽然拒绝的原因很难参详,但这一拒绝让拓人母亲非常难过,也使他的内心受到极大触动,以至郁闷得拒绝陪女主角出去玩。
他似乎有点后悔,后悔没有替拓人为母亲留下点什么——能让死者为生者多留一份思念的一幅画。
或许这就是他不想随便死掉的原因了,当他想着为爱他的人留一点什么时,自然他就想到留下一幅画;而画的内容是爱他的女孩的颇有艺术感的肖像画,这显然是他的爱的一种表达。
(文/石板栽花 2015年10月24日)
3.5。
女主演技是硬伤。
剧本的话,有些线索挑的太明显,比如哼歌、擦玻璃、某些台词等,也可能是我看这类日影有点多的缘故,感觉这类日影模式化太刻意地回扣主题也会略显尴尬,观众太容易明白了,同时缺失了复杂性。
哼歌和擦玻璃都可能是对于过去生活的重现,但这个重现要体现什么呢。
留恋或者反思都不是,或者说都不知道为什么。
某些台词的设计也是这样,重复出现的意义何在呢?
有点摸不清楚。
男主和女主的人设也有点单一。
从前到后的转变很模式化、很“典型”,剧情设计上就显得刻意了。
虽然女主一改温柔面目这一点是很亮眼的,但有因为太强调她的不幸和脾气,最后就太过了,一直对她脆弱的一面没有很好的铺垫,最后的最后才流露出不舍,那个吻来的注定但又突然,看到那里的时候就能明白这时候一定会有一个突然的吻吧。
最后这部电影看完之后,即使大概明白导演想说什么(冷漠、不幸的无解,以及在这种条件下梦想和爱意何以可能),但感觉上作为艺术创作而言给人带来的观影体验是有点不顺的,或者说不自然。
形式感固然重要,但如果想要显得真实,还是要把人刻画的稍微丰满一点。
导演想要表现人活得辛苦,在重重外壳下流露对他人的依恋,但男主的感情实在是刻画不够,前半段啰嗦,后半段也不明白他探索人生意义最后落到了哪里,男主是有情感的(从他对小男孩的态度可以看出来),但最后他对于女主的态度不明不白,而最后他的解法似乎跟女主也没关系,女主对他的救赎也不是,爱或者信仰都不是,单纯的乐观也太说不过去,如果说是一种梦想的回归那又和剧情、主题不太协调(怎么就回归初心回归本质了?
这是人生虚无的解法么?
难以揣测),最有可能的是女主对男主的态度唤醒了爱从而让男主把女主当作圣,完全可以如此解读,但显然最后的跳跃太大而前面没有铺垫,也是表达上的问题;女主的人格也应该更复杂一点,不应该是前期全都在自我防御或性格本质的愤怒抵抗和桀骜不驯,后面突然转变态度献上初吻,再无情的人也不会在面对绝症患者的时候还那么横,后面也太柔情了和前面的人设反差过大,对女主的感情刻画也不够。
一个在重压下时常愤怒又无力的的人,的的确确会有更加复杂的个性,很多细节上应该表现出依恋,而不只是前面对男主一味地激将。
也不只是靠最后一个吻和几句想要留住男主的话,依恋应该是一直存在的。
全篇对人生虚无和冷漠的刻画倒是足够的,但对于虚无后人生意义要归于何处,以及在这一背景下爱意的存在方式,显然导演不是放任观众自己去想的,而是给出了一幅绘画作为答案。
那么就很有必要探究导演想要表达的那个想法以及对这个想法的表达是否成功。
我认为最后这一步是有待深化的。
莫名其妙成了洋次郎脑残粉的我看到他还演了电影立刻到处找找到了资源。
电影前半段都依靠男神的颜值支撑,实在是很枯燥。
但是还是很多在沉默中的小沉思。
放弃自己的梦想是什么感觉?
每天重复做着毫无意义的与自己预期相悖的事是什么感觉?
需要用钱随便找个人冒充自己的家属是什么感觉?
冲爸妈说出“反正我也没麻烦你们”是什么感觉?
知道自己的生命已经要到尽头什么感觉?
我们都不知道,你知道。
所以你沉默,你放弃,你颓废,你生活的浑浑噩噩。
可是在你的内心深处还是存留着本来的善良,弄脏了小男孩的画熬夜帮他重新画出了一本;你明知道隔壁床的老伯并没有他说的那样对公司来说很重要,你没有戳穿。
因为你离死亡很近,所以你不再在乎那些无谓的东西。
你能用最纯粹的心去感受真正重要的东西。
比如小男孩纯真的笑容,比如那个在泳池畅游的女生,比如那个女生骑车时飞扬的神情。
我也不知道故事从什么时候开始变得吸引了我。
或许是那个小男孩笑起来甜甜的样子,或许是那个中学女生飞扬跋扈的样子,或许是你一瞬间无奈的表情,甚至只是一片天空的特写。
这个世间快乐都是一样的,可是痛苦却有好多种。
有的人在经历着病痛,有的人在见证着死别,有的人在品尝绝望,有的人在看着梦想破碎,有的人等待死亡,有的人生不如死。
其实我也有那么多的不幸,要给妈妈奶奶做饭要照顾有点痴呆的奶奶,我也常常不开心有很多的烦恼。
我甚至想我飞快的跑飞快的跑会不会死掉,可是我试过了不会那么快死掉。
我想人是不会那么快死掉的吧。
所以我买了你喜欢的金鱼,我和它们一起嬉戏。
就像和你一起打闹的感觉一样。
所以我要生气的对毫无生气的你说 去死吧!
所以我要让你陪我去泳池。
所以我吻了你。
只是不想让你那么容易就放弃这个世界啊,混蛋。
电影从这里开始好像开始有了更多的色彩,他们是爱情吗。
好像是,可是更像是在这个混沌世界里惺惺相惜的两条小金鱼,刚好他们相遇了,他们珍惜彼此把对方当成了自己的那根稻草,拼命地想要抓住它。
“我总感觉我现在还活着”我想我的肉体不能呆在这个世界了,可是我的灵魂依然在这里,而你给了我你可以给的温暖,我会带着这份温暖好好地活着。
———————————————————————————————但故事的最后你好像还是说了拜拜可是我相信你依然在看了电影之后再来听歌简直是要泪奔啊似乎都能想象他们在水里畅游的样子,包括接吻也是超级自然啊美哭了,而且那里男神终于爆发的大喊也真是戳到我,嗯感觉很像《Her》,全片都有点沉闷,不过我觉得比《Her》好因为男神脑残粉啦
什么鬼??
无聊
平淡的表面之下仍然还是平淡,就算加进了一个暴躁的少女,也搅动不了这潭死水。
一个高空刷窗的单身🐶还得了癌症,有点小才华不被理解认识职能躲卫生间刷墙,暴戾小萝莉刚献出初吻那边就死了,编剧把情节也编的太惨了吧?比较有趣的人物只有那个男二。男主小时候抓了蝴蝶画画,这种杀生得报应了吧?女主把一箱活鱼仍游泳池,估计以后也没好日子。
#2016.3.21#b站#7/10#野田意外地演的不錯欸w女主略有二階堂的感覺
什么鬼
日本电影有种独特的表现方式,导演很喜欢让角色在正式场合一本正经的胡说八道,或是在冷场的时候说些更让双方尴尬的话,或是在平淡单调的场景下让角色表现可怜与难堪。本片就是这种一折就会断的脆弱,文艺的让人觉得声音都是小心翼翼发出的。可惜不喜欢。
感觉自己正在活着
一个快死了,一个整天想死。快死了的拯救了想死的。想死的拯救了快死了的。
人生的赤裸战士,末路的心灵奇葩。手冢治虫纪念作。
古怪
节奏慢的让人发疯。还有,导演到底讲的是什么大道理啊
一直站在距离希望最远的地方等待,仿佛横贯着巨大无人光临的雪原。狠狠地抓住世界的衣袖,尽管被狠狠地抖落。
泳池玩鱼那段拍得太好看了
前半段实在太慢。。。
抱歉男主画得太难看了让人想到现实中某些爱装的美院男......剧情也是,没有剧情,莫名其妙
这少女实在太突兀,男主品味略清奇。不过故事传递的最关键信息是:我们虽然没法延长生命的时间,但可以通过专注某件事让时间变慢甚至停止。
这电影在我心中2015日影最佳.尽管这故事烂俗透顶了.
活着那么平静,创作那么平静,死亡那么平静,只有她如此激烈。我一直知道那幅画会是关于她,但看到最后还是被深深撼动。 b站
你若有心,厕所也可以很美