导演：张律
主演：安圣基,文素利,朴海日,韩艺璃
类型：电影地区：韩国语言：韩语年份：2015
简介：《庆州》导演张律新作《胶片时代的爱情》（暂定名）已于3月杀青。编剧导演张律，主演安圣基、文素利、朴海日、韩艺璃。将作为2015年第8届首尔老人电影界开幕影片和观众见面。详细 >
【UCCA·张律作品展】非常有实验风格的影像。第一段只是简单戏中戏与黑白转换；第二段用过期胶片摄录下诡异的段落，配以诗歌文字旁白；第三段抛弃叙事和场景拍摄，用演员曾出演的电影素材删掉音轨、重新剪辑并配上台词；第四段再抛弃掉演员，只有场景，重新演绎。并在结尾与首段形成互补呼应。银幕上看到《杀人回忆》《华丽的假期》等我很喜爱的影片被恶搞成默片，有点意思。最后一段虽无演员，却仿佛时刻能感受到幽灵般的表演画面。结尾画龙点睛，余音袅袅
很不一样的张律。胶片雪花、无声字幕卡、隐去人物的粗陋特效、如带异域情调的黑白老歌，怀旧致敬的对象统统是爱情。电影之于电影人，恰似模糊泛黄还有些跳针的一世情歌。
与其强调实验性，不如讨论趣味性。四场让我看得大呼过瘾，极其享受，完全是我的口味！第一场是古怪又精彩的戏中戏（色彩切换），第二场用极具流动性的空镜记录医院空间，第三场把家喻户晓的韩国电影重构成默片（与第二场中的意象勾连），第四场在无演员的情况下用相同声画进行富于变化的叙事。实在展现出电影人在资金等限制里所能达成的最大创造力，映后交流也说明导演必须拥有对环境敏锐的感知力。这么多天的映后谈，归纳起来两句话：1.从人物出发；2.随性地创作。
第一幕还没琢磨过味儿来，后面又强行让我脑补一遍。
无敌！黑白片、默片、无人的镜头。博尔赫斯的循环，最后一段的无人对话。牛逼！
片中片+实验+“空”镜演绎及音画不对位+大混剪+回环爱+书籍及历史+空间+记忆讯息+……从前，有个故事，说的是……
10万人民币，3天，老人电影节开幕…… 有可爱的地方，睡得昏天黑地，想起来看牛皮的那次……我是做不了实验电影了
全片都在做无用功，结构电影十分无效，这是拍给谁看的？不能苟同这是电影
有过几面之缘，只是观望许久的爱情只适合停留在幻想层面，说出口而未被接受的爱终将为这段关系增加些许憎恨，何必呢，我们只需要相信爱情，享受充满欲望的感觉，然后等待和她有更多的交流即可。第一段无色彩，第二段抛弃情节剧情，第三段几部影片重新编辑后的声音分离，以及最后一段无人物表演：缺失的元素，新颖的结构形式，为单薄的故事带来了更多思考。
不换鞋的朴海日，看到《杀人回忆》不得不笑啊。
爱情的单一主观盲目不可信，而电影是通过多项元素集合在一起编排的，被拿走了一卷胶片令其不完整，就像焚书坑儒后的历史，但通过重新组合拼凑，那些缺失的还会找到本该原有的记忆。张律的实验性电影，怎么解读也不为过，韩国经典电影大串烧的默片改写，满场抑制不住的憋笑，尤其小白脸时期朴海日的《杀人回忆》。朗园林象词语展映。
电影学院教材，普通观众注意避让。
三星半//#大路//实验性与趣味性相辅相成//好玩的成分更多 这一部里导演对于时空重建的好奇堆就成有趣//“电影的现场也是一种权力的结构。”//剧组就是个时期限定的夏令营//谁能想到七十元还能在大路看到默片版《杀人回忆》和《薄荷糖》和《华丽的假期》和等等呢//是导演对电影的自我反思
张律导演的作品可能不太适合我 这部比《春梦》还要难啃 倒是看出了满满的实验性 演员旧作的运用有点意思 只不过电影于我而言 情节的重要性远胜过画面(意境)
空有形式，毫无意义，花架子啊花架子
看到《杀人回忆》段落的朴海日已经年过中年，那双手却还是一样的柔软，感慨万千啊！第一段的实和第四段的虚，构成了美妙的互文，那对椅子静静地在那里，就可以见证许多曾经的往事。这是写给电影的情书。第二段看不懂
导演，张律。。。加一分
自己都很惊奇是什么支撑着我看完这片子的……镜头的存在感太强了，所以长的特别像学生习作，真的，我们当年拍作业的时候就这样，空镜，意识流，画外音，总之就是拼镜头，套路简直不要太熟悉。当然大导演拍的就是某种先锋实验啦~看剧情片长大的人真心欣赏不来。不过中间秦始皇那段挺喜欢的，像谁的诗
只有Chapter3默片有惊喜：《杀人回忆》里朴海日和《薄荷糖》里文素丽，可导演都不是张律啊。
很妙的影像诗歌
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【UCCA·张律作品展】非常有实验风格的影像。第一段只是简单戏中戏与黑白转换；第二段用过期胶片摄录下诡异的段落，配以诗歌文字旁白；第三段抛弃叙事和场景拍摄，用演员曾出演的电影素材删掉音轨、重新剪辑并配上台词；第四段再抛弃掉演员，只有场景，重新演绎。并在结尾与首段形成互补呼应。银幕上看到《杀人回忆》《华丽的假期》等我很喜爱的影片被恶搞成默片，有点意思。最后一段虽无演员，却仿佛时刻能感受到幽灵般的表演画面。结尾画龙点睛，余音袅袅
很不一样的张律。胶片雪花、无声字幕卡、隐去人物的粗陋特效、如带异域情调的黑白老歌，怀旧致敬的对象统统是爱情。电影之于电影人，恰似模糊泛黄还有些跳针的一世情歌。
与其强调实验性，不如讨论趣味性。四场让我看得大呼过瘾，极其享受，完全是我的口味！第一场是古怪又精彩的戏中戏（色彩切换），第二场用极具流动性的空镜记录医院空间，第三场把家喻户晓的韩国电影重构成默片（与第二场中的意象勾连），第四场在无演员的情况下用相同声画进行富于变化的叙事。实在展现出电影人在资金等限制里所能达成的最大创造力，映后交流也说明导演必须拥有对环境敏锐的感知力。这么多天的映后谈，归纳起来两句话：1.从人物出发；2.随性地创作。
第一幕还没琢磨过味儿来，后面又强行让我脑补一遍。
无敌！黑白片、默片、无人的镜头。博尔赫斯的循环，最后一段的无人对话。牛逼！
片中片+实验+“空”镜演绎及音画不对位+大混剪+回环爱+书籍及历史+空间+记忆讯息+……从前，有个故事，说的是……
10万人民币，3天，老人电影节开幕…… 有可爱的地方，睡得昏天黑地，想起来看牛皮的那次……我是做不了实验电影了
全片都在做无用功，结构电影十分无效，这是拍给谁看的？不能苟同这是电影
有过几面之缘，只是观望许久的爱情只适合停留在幻想层面，说出口而未被接受的爱终将为这段关系增加些许憎恨，何必呢，我们只需要相信爱情，享受充满欲望的感觉，然后等待和她有更多的交流即可。第一段无色彩，第二段抛弃情节剧情，第三段几部影片重新编辑后的声音分离，以及最后一段无人物表演：缺失的元素，新颖的结构形式，为单薄的故事带来了更多思考。
不换鞋的朴海日，看到《杀人回忆》不得不笑啊。
爱情的单一主观盲目不可信，而电影是通过多项元素集合在一起编排的，被拿走了一卷胶片令其不完整，就像焚书坑儒后的历史，但通过重新组合拼凑，那些缺失的还会找到本该原有的记忆。张律的实验性电影，怎么解读也不为过，韩国经典电影大串烧的默片改写，满场抑制不住的憋笑，尤其小白脸时期朴海日的《杀人回忆》。朗园林象词语展映。
电影学院教材，普通观众注意避让。
三星半//#大路//实验性与趣味性相辅相成//好玩的成分更多 这一部里导演对于时空重建的好奇堆就成有趣//“电影的现场也是一种权力的结构。”//剧组就是个时期限定的夏令营//谁能想到七十元还能在大路看到默片版《杀人回忆》和《薄荷糖》和《华丽的假期》和等等呢//是导演对电影的自我反思
张律导演的作品可能不太适合我 这部比《春梦》还要难啃 倒是看出了满满的实验性 演员旧作的运用有点意思 只不过电影于我而言 情节的重要性远胜过画面(意境)
空有形式，毫无意义，花架子啊花架子
看到《杀人回忆》段落的朴海日已经年过中年，那双手却还是一样的柔软，感慨万千啊！第一段的实和第四段的虚，构成了美妙的互文，那对椅子静静地在那里，就可以见证许多曾经的往事。这是写给电影的情书。第二段看不懂
导演，张律。。。加一分
自己都很惊奇是什么支撑着我看完这片子的……镜头的存在感太强了，所以长的特别像学生习作，真的，我们当年拍作业的时候就这样，空镜，意识流，画外音，总之就是拼镜头，套路简直不要太熟悉。当然大导演拍的就是某种先锋实验啦~看剧情片长大的人真心欣赏不来。不过中间秦始皇那段挺喜欢的，像谁的诗
只有Chapter3默片有惊喜：《杀人回忆》里朴海日和《薄荷糖》里文素丽，可导演都不是张律啊。
很妙的影像诗歌