艺伎回忆录

男人的確比女人膚淺，往往只因為女人的一個眼神或一個微笑便足心醉。

女人高兩皮，需要一些與眾不同，或者是一些與她們見識迥異的經歷方許心傾。

渡邊謙與章子怡相識於偶然，一見鍾情。

愛情是不可理喻的，明明大家都有意思，但卻偏偏要收藏起來，腦裡則暗暗地想著對方。

女人深不可測，不多說了。

至於男人，簡單得多，對於傾慕的女人，都會有所顧忌，惟恐言行得失，憂慮時機錯對，還有要盤算女人矜持的虛實，處處提心而顯得不自然，把不應該說的話說盡，而應該說的話則埋沒心裡。

妳會相信妳的身邊也有這樣的男人嗎？

應該有的。

妳或者會想，如果他喜歡妳，他應該對妳熱情一點，他應該抓緊機會向妳表示。

但妳要明白，男人很蠢，尤其是面對他暗戀的女人。

今天晚上，他可能又再默默地想念妳。

可惜，妳永遠都不會知道。

沟口镜头下的艺伎、川端笔下的陪酒艺伎、一些史料，都展示了艺伎这个职业的凄苦、残酷，日本人自己的采风中，多数老百姓也认为这份职业背后的藏污纳垢，心照不宣地认为艺伎并不是字面上的“卖艺不卖身”，是旧社会被用来抬高卖身价的筹码。

除极少数接待国家领导人的国宝级艺伎（本作原型）和一些自尊心极高、甘愿清贫度日的艺伎算真正的卖艺不卖身，绝大多数艺伎没有做主自己身体是否卖的人权，她们成为钱、权、贵可以随意购买的美丽商品。

作为商品在任何一个封建、战争时代中则会遭遇成百倍的苦难。

导演怀着对神秘东方艺伎的美幻臆想，为“传奇艺伎”安排一段浪漫爱情故事作为美满结局，并特别安排主角爱上了经常出没在置屋和饭场的权贵，主角在爱上“老爷”的情感刻画上，也丝毫没有对“阶级、买卖、压迫”产生的挣扎。

而她的人设：“穷得揭不开锅被父亲卖，姐姐自顾不暇自个儿逃走，父母双亡，被签下终身卖身契做仆人，遇到一个温柔的男人，为了再次相遇，努力把自己培养成艺伎，为了当头筹艺伎，经历了被不爱的权贵扒光看，并把初夜献身另一个不爱的男人，然后仍然一心一意爱着老爷”，这种经历产生这样的爱情故事难道不胡扯？

这难道不是对现实中饱受剥削的艺伎的嘲弄？

好在演技方面基本过关，三个女人一台戏。

章子怡有演技但不多，和杨、巩相比显稚嫩。

不过她确实长了一双水灵灵勾人的眼，一开一阖都似在暗送秋波，这一点算贴合“命中带水、眼如烟雾的女人”这个设定。

巩俐演得没啥特别需要指摘的，但气质和脸总觉得和艺伎不对味，不知是妆造的问题，还是面孔更易深入中式传统妇女形象，总之演日本艺伎始终有种微妙的违和感，不过角色设定有血有肉，饰演的初桃展现了艺伎间爆发的各种利益争夺、冲突，以及艺伎自身的爱恨情仇，负面的挣扎、嫉妒、绝望、愤恨、弱小、凶悍、疯魔，崩溃失控的初桃是真美羽的反面，丰富了艺伎的刻画，杨紫琼饰演的真美羽是训练有素、言行举止高雅优美的完美艺伎形象，隐忍背后是舍弃自我的牺牲，三人的演绎中也较符合日本人极端克制的特点。

还得吐槽美国人找三个中国人拍日本文化这个事，你说他不尊重文化吧，他又挺用心研究和展现了，你说他尊重文化吧，他不选人家本土本色的演员，导演和欧美观众方便了，国际票房够本了。

结果视觉是日本，听觉又是美国，中间时不时夹杂一两句日语称谓和问候的“おねさん”、“ありがとう”，三大主演还是中国人，很割裂，感觉好比让日本人或韩国人演《红楼梦》一样，让美国人演《叶卡捷玲娜》一样，这是什么可以东拼西凑的东西吗？

让“非本土演员”说“非本土语言”演绎“本土文化”的事真有些傲慢。

西方导演拍东方叙事总会留下不够地道、移花接木的遗憾，《末代皇帝》里面皇族到奴才流利的英语让中国观众不适应一样，究其根本，语言和文字是文化的载体，视听合一是电影的基本呈现方式。

所幸《末代皇帝》的主角团除了慈禧，基本还都是中国演员，拿出的诚意比本片更高，导演的匠气和灵气也更大，90%还是还原了未代文化叙事。

本作优点是摄影和布光，可以加一颗星，视觉效果好，呈现很多美妙的意象：灯火阑珊的昏暗夜晚，狭窄的祇园石板步道，流窜不息、形形色色的人，置屋内精心梳妆的艺伎，卷着袖子露出瘦弱胳膊并用力洗刷的小侍童，茶坊和旅馆筹办的各式欢笑不断的宴席，油灯下一边托着长长的烟管吐着烟圈、一边拨弄着算盘的妈妈桑，画卷以艺伎为中心，周遭围绕着一茬茬的客人、梳头师傅、妈妈桑、三味线老师等等，艺伎们则过着一种既忙忙碌碌，又缥缈无望的人生。

一个传奇的故事总会有一个若不起眼的开端。

小百合的故事这样开始：“有一次，在我还是个小姑娘的时候，在Sunagawa岸边，一个非常好心的英俊陌生人给我买了一杯甜冰.......”.小百合吃下了鲜艳的甜冰，也就是从这一刻起，小百合懵懂的内心里搬进来一个男人，她的人生搭上了一根冥冥中注定的轨道，这条轨道，急速、炫目、看不到尽头.......她成为了一名艺妓，她的眼睛像一潭深水，她把自己的面目藏在那层描画过的脸后面，她舞蹈， 她歌唱，她能给任何一个靠近她的男人带去无尽的幻想，她在暗影中休憩，悄无声息，但她的心也在逐渐死去，一点一点死去，希望像树叶般片片飘落.......故事的结局？

“你无法告诉太阳多照一些阳光，也无法告诉雨水不要再下了，对男人来说，艺妓只能做半个妻子。

我们在黑夜降临时成为人妻，并从如此之多的刻薄中学会善良。

一个拥有超出她所自知的非凡勇气的小女孩，能够将她的祈祷变为现实，懂得这样的事情难道不是一种幸福么? 毕竟，这不是一个皇后或女王的回忆录，而是另外一种。

正如导演马歇尔不断强调的那样，这只是一个情感故事，无关历史，无关国体，只关风月。

据说北京市从几年前开始离婚率就开始超过结婚率，以前，我们总是嘲笑西方人对待婚姻的草率，西方式的婚姻在我们看来是缺乏责任感的---在出品这部电影的好莱坞，明星们有过三四次在神父面前交换誓言是很平常的事。

在一次又一次地说”我愿意她(他)成为我的妻子(丈夫),从今天开始相互拥有、相互扶持,无论是好是坏、富裕或贫穷、疾病还是健康都彼此相爱、珍惜,直到死亡才能将我们分开。

“以后，我怀疑当事人是否还有神父来得感动？

自从我在火车上遇到那个比我大四岁离了四次婚的家伙后，我开始对婚姻了有一些新的看法：没错，有的人频繁结婚确实是草率或者更龌龊的目的，但也有很多人，他（她）们在每次的结婚的时候对对方的感情都是无比真挚毋庸置疑的，那时，他们都忠于情感也忠于对方。

可是，很不幸，有时候，用牛魔王的话说就是：感情破裂了。

于是，为了彼此的幸福，为了给对方一个在将来找到另一段真爱的可能，离婚迫不得已的遗憾选择。

我相信段正淳对他每个人夫人的感情都是真的。

在这部电影里，呈现的是另一种情形，小百合对爱的忠贞，从那杯甜冰开始，她余生所做的一切都是为了接近她心中的那个英俊的男人。

而事实上，故事结束前，小白和总共见到那个男人也没几次，她却能如此坚定不移地忠于她内心的感情。

甚至可以这样说，她的整个人生不过是在桥上的那几分钟邂逅上的。

这就是典型东方人的情形，电光火石间的莫名一瞬能让她忍受麻烦的婚姻、无穷的琐碎、消逝的感情、失衡的责任。

小百合的忠贞造就了她的隐忍，她的勇气给她带来了悲剧，她不得不去面对很多意想不到的困难和屈辱。

这一切是否值得？

把整个人生压在几分钟上？

情感是一种很不可思议的东西，它在小百合身上所激发的力量一点也不亚于一台微型核电站。

在其它地方也有类似的情景：发现胰岛素的班亭医生，出身加拿大农家，小时有个亲密朋友名叫珍妮，和他一起打球、爬树、溜冰、赛跑。

有年夏天，珍妮忽然不能和他玩了。

她的“血中有糖”，竟至不起。

班亭始终耿耿于心。

后来他学成行医，立志济人。

因为他对她有那一份情感，今日千百万糖尿病患者才得以生存。

帕斯卡尔的小外甥女接触了据说是耶稣荆冠上的遗物，眼疾即痊愈了。

这使他研究奇迹的问题，并进而决定写 一部为基督的宗教辩护的著作，即《辩护书》（Apology）。

这也是《思想录》的开端。

纪伯伦说：”有限的爱情要求占有对方，而无限的爱情则是只要求爱的本身。

”可是，有多少爱情是无限的呢？

无限和有限只是代表长短，并不表示那一个更高贵。

执着是值得尊敬的一种忠诚和坚守，但有时候，执着意味着对未知未来所蕴含的种种机会之否定，这或许是更大的损失。

-aima 3.14.2006

（以下内容请结合相关时代背景）女权主义创始人之一波伏娃在《第二性》中提出：“女人不是生下来就是女人，而是后来才变成女人。

”她认为社会层面的“女性”是被男性塑造出来的。

如果理解起来有点模糊，那就从一个极端来看：“艺伎”就是男权社会下男性对于完美女性的幻想的产物。

男性一方面役使女性，凌驾于她们之上，支配、掌控；另一方面又想偶尔采用一下“仰视”，想去欣赏、去着迷、去渴求。

所以希望现实生活中能找到“完美女性”：年轻貌美、知书达理、善解人意、能歌善舞……在台下观赏、或带在身边、放置席间、当做筹码……于是她们从小就接受严格、艰苦且复杂的训练：文化、礼仪、语言、装饰、诗书、琴瑟……

“痛苦之于美丽，对我们来说是一体两面。

你的双脚要忍受苦楚，你的手指会渗出鲜血，就连坐立躺卧都是一种煎熬。

”女人们为了达到男人幻想的完美，不惜每日活在痛苦中，像苦行僧、修行者一般地磨炼、雕琢自己。

她们情愿这般牺牲，因为她们向往达到那种完美境界后对男人的俘获与掌控——“你还不是一名真正的艺伎，除非你能只凭一个眼神，就让男人驻足不前。

”这种对男人的致命吸引，让艺伎获得了某种优越感，某种凌驾于男性之上的幻觉。

“艺术品”以为自己追求、拥有了艺术而高雅尊贵，却忘却了最本质的“被物化”的残酷事实。

如此可怜。

她们以为获得了尊严，以为活得高雅而独立，然而她们以为自己凭着梦想、汗水、泪水、血水、青春换来的东西，其实是他们为了自身需求而强加给她们的。

而她们以为靠自己拼来的钱财、地位，也是从男人身上得到的，而之所以她们能得到，也是男人们原本就愿意给。

到头来她们还是需要依靠男人。

就像妈妈反诘初桃那样：“别夸张了，你连个供你的男人都没有！

”就像真美羽质问小百合那样：“没有男人的日子怎么过？

”他们要她们纯洁不可亵玩，于是艺伎不被允许结婚。

他们要她们楚楚动人，于是艺伎在悲情艺术中孤寂痴狂。

这种心理并不随时代变迁而消减，于今便又有了《易燃易爆炸》这首歌。

而这高雅、这尊贵、这纯洁，都是为了用“距离感”、“禁忌感”去加倍、深化另一面的获得、糟践的快感。

当他们真正想要拥有她们时，他们就用钱、用权、用强。

当男爵一层一层撕开小百合的衣服，原本时时刻刻端着架子、优雅端庄的小百合开始惶恐，自信的眼神开始闪烁，无力抵抗也无从抵抗之时她才意识到了自己的处境，亭亭玉立的她此刻只能在他身前、脚下脆弱地匍匐在地上慌乱遮羞。

当艺伎被一层一层剥去豪华精致的衣衫，“不可亵玩”被逼迫、被染指，当幻觉被无情地剥离，她也就只是一名普普通通的“女性”。

“艺伎是失落世界的艺术，她舞蹈、她唱歌、她取悦你、予取予求，她生命的其余部分是阴影、是秘密。

”结局。

是“有情人终成眷属”的大团圆吗？

可我却看到了最为刺痛而窒息的悲剧。

主席坦白道：“多年前，我在去戏院的路上，我看到一个小姑娘在砂川岸边落泪，我停下来为她买了一杯刨冰。

”

“你知道我是那个女孩？

”“你是否从来也没有想过，真美羽会成为你的保护？

”“真美羽是因为你才来找我的……我真希望你能早点告诉我。

”

接着千代向主席坦白：“你知道吗？

我所经历的每一步，自从我小时候在桥边遇见你，都是为了呢能够更接近你一些……”“一切都是为了他，为了他变得更好。

”

“你不能要求太阳：给我更多阳光吧。

也不能要求雨水：少一些雨水吧。

”“对于一个男人，艺伎只能做半个妻子，我们是日暮之年的妻子。

然而，在体验了无数的不幸之后，学着去体验幸福的感觉、去体会那个小姑娘所拥有的超乎想象的勇气，发现自己的梦想终于成真，难道不是最大的快乐吗？

”

结尾语，她仍旧执迷不悟，依旧活在幻想中，依旧以一个卑微的给予者的姿态，不断宽慰自己、麻痹自我。

多么悲哀，多么可怜，最终仍未醒悟。

她以为自己终于得到了自己当初想要的，以为实现了一辈子的梦想。

殊不知她的得到，是因为他想给，甚至他想要。

她以为的努力与争取，她以为轰轰烈烈的自我感动，不过是他在一手操作。

如果他当初并没有想要拥有她呢？

即使她受到鼓舞，想要成为艺伎，又如何可能呢？

恐怕要背负着爱恋、孤独与痛苦做一辈子的佣人。

一个天上，一个地下，还不是他的一念之间？

艺伎时代过去了。

然而“艺伎”们的身影依旧可窥：男男女女、生活爱情……被幻觉制造、活在幻觉中的生物们，不自知、不愿醒。

有些人一辈子都在为别人而活全世界的人都想得到他但是她却得不到自己想要的那一个两代艺妓的不同命运阿苗曾经也曾风光也曾有过叫做希望的东西过现实残忍的将它打碎扎到了手 流了血还要再作坚强 立刻戴上面具拿起武器重新战斗小百合是不幸的但最终还是幸运的一生的一贵人足以感觉，情节有些牵强，更多地融入了艺术加工的色彩而失去了生活的真实。

叙事干净利索，人物性格丰满，摄影也相当有水准，演员的表演更是好的没有话说。

我觉得很好。

至于很多人把这部戏非要和爱国扯一起，我觉得纯属瞎扯。

爱国就要都是抗日英雄？

演个日本角色就是叛徒？

你非要因为章小姐和因为故事的发生地而要指责这部电影，我倒觉得是对这部戏的不尊重。

也是对艺术的不尊重。

况且，章小姐的表演，的确够水准。

她是国际巨星，不是没有道理的。

要不，你也去演一个试试。

巩俐真的太美了，张扬任性唯我，连挑选的patron都是将军。

她转的那一下扇子比章子怡跳整支舞都要美。

其实初桃的人设是有问题的（传坏话，放火那几段），可是在巩俐的演绎下，她的一切都显得那么合理，那么让人信服。

章子怡和巩俐杨紫琼比太嫩了。

我估计之所以导演没有将杨紫琼勾引人的眼神放出来就怕她吊打章子怡。

章子怡那个眼神真的不勾人，尽显小家子气。

杨紫琼的角色应该是整部电影里最好的，她的演绎也是最好的。

甚至如果说初桃是虚势和不够自信的，所以才会针对千代。

那么杨紫琼眼里的娴熟和优雅让她游刃有余的面对女主光环的百合子。

剧本经不起推敲，如果最后百合子对会长说“晚了”并拒绝了他，那么我还觉得这个电影思想深度还有。

起码这样百合子对得起自己的内心，她不是想要自己的生活么。

结果是he。

所以设计百合子丢手绢的理由是什么？

百合子丢手绢那一段简直是章子怡的演技巅峰了。

广阔的大海，放弃手绢时脸上的决绝，她这时才真正放弃了千代的这个身份。

不过其他时候都是面瘫脸，笑比哭难看。

还有最后一段，当面对会长的告白和亲吻时，她应该是空虚的；在面对了这么多年的爱恋无果并放弃后，她是缺失人生目标的，决心做一个木偶一样的艺伎的，甚至是茫然的，无论如何都不会是开心和喜极而泣的状态。

ps不知道是不是因为带了美瞳眼睛也显得无神。

这部电影，在制作层面从任何角度看都是精品——精品中的精品。

导演：罗伯特马歇尔制片：斯皮尔伯格主演：章子怡 巩俐 杨紫琼 渡边谦配角都有如桃井薰、役所广司、曾江、周采芹这样的人物。

可以说这应该是当时亚洲电影明星翘楚的汇集。

抨击剧情，其实错不在编剧。

原著太烂，导致怎么编都不合理。

整个故事就是一个小女孩如何为爱一步一步成为业内顶尖菁英，放之四海而通杀的剧情构建在神秘的日本艺伎背景——这个背景还是作者意淫出来的。

找到阿瑟戈登的原著看了看，他非常努力地试图用英语来构筑一个他完全不熟悉却极力想要接近的绮丽世界，但是不论那些比喻如何美好（印象深刻地有比如她们的和服后端在榻榻米上如同海浪细沫漂浮之类的），语言的障碍注定了那些幽微细密潜忍的寂艳只能存在于这个文化存在的表达系统和内容中。

电影之所以薄弱，也无可厚非。

有趣的是，正是这种明明知道它纯属西方人不真实且幼稚的想象，让影片呈现出了一种奇特的美感——似是而非、既不属于东方也不属于西方、仿佛被架空了的存在。

巩俐扮演的初桃如此惊艳，当年美国媒体用贝蒂戴维斯来比拟她的表演，女王的气势掩盖在各种华贵的和服和高耸的发髻底下，长眉横扫，斜飞入鬓，眼神中满是不屑和野心勃勃。

相比之下，章子怡的小心翼翼和不甘人下更像是外界传闻的关于她自己的成长历程，带了灰蓝色美瞳的眼睛，在某些镜头中真的会像书里写的出现“烟雨朦胧”的美感。

而杨紫琼不温不火倒是没有什么突出的，但是她的姿态端庄举止内敛倒是真让人有探幽之趣。

渡边谦连英俊都算不上，但是他在河上和尚是小女孩的女主角相遇在桥上的那场戏，真是迷人极了——为了这样的人终其一生而只愿意换来他的目光，才有说服力。

作为一个狂热电影原声爱好者，《艺伎回忆录》的电影原声绝对是我最喜欢的原声前十。

约翰威廉姆斯作为斯皮尔伯格的御用配音不可能不出现——作为当今最了不起的音乐家，他的配乐和电影保持了高度一致——同样是自己意淫的充满异域风情的音乐，同样诠释出了不可定义的奇异美感。

在电影里他没有俗套地用一般的东方乐器比如洞箫、笛子、琵琶、三味线等等，而是运用了大提琴和小提琴为主声。

好了，重点来了，大提琴是马友友！！！！！！！！

如果这个还不够让人尖叫，那么小提琴的演奏者是伊扎克帕尔曼！！！！！！！！！

现在，让我纵情尖叫吧！！！！！

这真是三十年来史上最华丽的配乐阵容！！！！

就拿渡边谦和小时候的千代在桥上相遇那场戏而言——这个我看了不下二十遍，一半是为渡边谦低沉温柔的声音和小女孩浅灰蓝眼眸低垂的羞涩，一半就是为了在其将近尾声小女孩仿佛看到人生希望时幽幽浮起的音乐——之后镜头一转，她奔跑在通往神庙的长廊上，灰蓝色的小和服和重重叠叠的橙红色的门廊呈现了如同波浪起伏的玄幻感，马友友的大提琴仿佛从心底浮起，每一次都美得让我鸡皮疙瘩乱起，而伊扎克帕尔曼的小提琴不知何时逐渐跟随，就像是情人的声音在耳边低声絮语那种呼吸若即若离的隐秘骚动和欢愉。

后面的剧情就很烂俗了，可以说到小千代成年之后基本上就剧情直转急下，二战日本战败，艺伎没落，千代战后因为其在艺伎界的崇高地位而成为恩人与美军沟通的重要桥梁——这可以看做是对未知文明美感的向往么？

当然如果要纠结演员的英文发音那真是很纠结的事情，渡边谦、杨紫琼、曾江、周采芹的英语好得可以跟上她们的演技，而巩俐则是可以用演技来让人忽略她的发音（她的发音其实很不错），至于当时的章子怡，我只能说我看得出来她很努力……《艺伎回忆录》其时所产生的争议现在不过是鸡毛蒜皮，这个好莱坞让中国女演员来出演日本国粹之一怎么说都不算是我们吃亏吧，倒是当时日本演艺界还在懊恼为什么他们国内没有能够出演好莱坞A级制作的女演员。

这部电影让章子怡第一次获得金球奖最佳女主角提名——未必是她演得多么好，而是这种制作的电影必然会被评奖考虑，伴随而来的是演员也会获得相应的重视。

这就是为什么名导名制作名演员是相辅相成的关系。

前几天想念原声又把电影下下来看看，果然还是会被那惊心动魄暗流涌动的音乐而激起各种思绪——配乐能做到这个份上，我也无话可说了。

去年首映的时候看了这个片子，拍得狠美，不是大而化之粗制滥造的美，而是层层叠叠繁复精致。

可是，形式大于内容，白白浪费了美丽布景和华服。

因为并不是特别出色的电影，空泛，后半部分更是仓促莫名其妙得离谱，看过也就忘了。

可是昨天又把这个片子想起来了，晚上跟一起加班的同事拼车回家，经过一条黑漆漆狭窄的马路，两面是狠旧的木头房子，背静黑暗古老。

可就在路边稳当当地走着一个穿着猩红和服盘起发髻迈着小碎步的女子，四周没什么灯光人影，将近凌晨一点，我们的车子狠快经过她身边，来不及看看是怎样的一张脸。

我当时有点心惊，这一幕简直就是路边遇见了艳鬼，随着添油加醋地想象，越来越觉得自己生生错过了一场神秘刺激华丽的冒险。

对于西洋人和好莱坞，艺妓大概也是这么一场冒险，因为不解而变得迷人。

可好莱坞就是喜欢这里拿一点那里拿一点，胡乱加上自己的判断说明再端到观众面前，看，这就是神秘的东方文化。

我完全不理解演杨紫琼旦那的那个老头，把章子怡逼到房间里一层一层包粽子一样脱掉章的上衣，只是看了看就走掉还心满意足个什么劲儿。

同样不理解的是，这里的艺妓拨开漂亮衣服，战争大背景和女人间的友谊跟勾心斗角，说到底就是妓女和恩客啊。

我更新了又更新自己的思想，不去评判交易双方的人品好坏已经不错，拿出来著书立传赞美是不是有点荒谬呢？！

虽然不能否认艺妓还是有艺压身的，唱唱跳跳固然可理解，一个眼神把路人从自行车上放倒跟公开拍卖初夜着实和艺沾不上边儿。

这种鸦片烟小脚姨太太款的文化不是应该羞答答地藏在角落里惟恐让人看见么，这么大辣辣挂在外头迎风招展的让外人都觉得替它臊得慌。

其实反映这类题材的电影狠多，可是像《艺妓回忆录》这么没主题，不知道究竟想表达什么的电影真罕见。

我怎么一子下想到了陈大师虚头八脑的《无极》，也罢也罢，同样是没内容，有个漂亮形式也算有可救药吧。

但是，结尾实在太让人难受了，趁着章和主席两个人拥抱的时候我弯腰捡了一下东西，再坐起来居然已经开始放演职员表了，真让人泄气。

在《艺妓回忆录》的发生地京都，我狠喜欢一座桥，木结构，桥面离水面狠远。

河水浅而平静，只有在下雨的时候才显出生动的样子。

就是这座桥，会呼啦一下子有水鸟飞起；岸边成群的年轻情侣，夏天的晚上手拉手放烟火；河的一侧是露台伸到河面上的房子，可以坐在露台上吃酒看风景。

只要有时间，我差不多每个周末都会来这边看看，比起电影里匠气十足在南加州硬生生搭出来的摄影棚，这样的京都浑然天成，安详又凝重。

从水面一直往河的下游望过去，夕阳好的时候甚至可以看到永远。

坦率地讲，日本始终拥有这个世界上最为做作的文化。

那是一种紧张的假正经的文化。

近乎荒诞，乃至诡谲。

例如，我不认为恩客与艺伎在做爱之前互相郑重叩拜是一件正常的事情。

简直令人毛骨悚然，这种毫无道理的仪式感。

所以事实上这是一个生活在整体妄想中的种族。

艺伎是这个妄想的组成部分。

从女子中抽离。

以虚幻的形式存在。

以过度的白面朱唇，带来幻觉，成为幻觉，并最终死于幻觉。

当她穿纤尘不染白袜，踩非同凡响木屐，束上十二重清雅和服，将头发挽作堂皇扇髻，就已经不是本身肉体所能够标识的那个女人。

她成为符号。

她在指代一种身份一个角色。

她把自己埋葬在衣裳、脂粉、定则和分寸的下面。

所以，即使她被爱上，也是不幸的。

因为她不知道被爱的是谁。

所以，即使她爱上别人，也是不幸的。

因为她不知道是哪一个自己在爱着。

她必须悲伤。

那是与吃饭睡觉，与死一样必然的事。

她必须悲伤。

更值得悲伤的是，甚至她不知道是哪一个自己在悲伤，并，哪一个自己值得悲伤。

影片中，那一夜，小百合以一支疯魔雪舞赢得万众瞩目。

半道清寂雪光映上她面孔。

如妖。

如魅。

如一只亮烈的鬼。

顷刻走火入魔。

在爱的境地里，实在是谁也不要立地成佛。

次日，小百合名动京城。

成为所有幻觉中最值得企及的一个。

呵，好繁艳，好华美。

然而，我更乐意看到作为女子的艺伎，盛名之后的寂寞。

最爱那场戏，初桃如同阿修罗带来哀艳的战火。

之后，她穿泼墨似黑白和服走上灰蒙蒙迂回街巷。

眼神依旧强大倔强。

她两手空空地消失在雾气回荡的街角。

优雅、莫测而急促。

这才是我喜欢的故事。

一个女子，爱过，希望过，拥有过，后来都失去了。

连同那个嚣艳的不可一世的身份。

应是同时有过艳与寂，在生命里。

就像光，就像风。

2006-1-5

我的公众号：逍遥兽