在这个社会里,黑与白的界线已经变得很模糊,很多人已变成灰色,没分黑与白。
就如可乐的爸爸阿七,身为警察同时与黑帮大哥结拜。
而黄姜和可乐就是那个黑白分明的人!
本人其实并不十分同意那种妒恶如仇眼里容不得半点污迹的人,他们给人伤害太多,给自己伤害也太多。
王晶虽然很狂,却不得不承认王胖子有两下子,是个鬼才。
在无间道之后敢于在挑战,并作出一部让人基本满意的作品。
同时,本片的演员阵容亦是一大看点,黄秋生,刘青云,吴镇宇,春小春,杜汶泽,钟欣桐,谢贤,梁敏仪.....阵容足以让人产生观看此片的意愿。
放下剧情细节的一些小漏洞,这部片子还有一个让人印象深刻的就是美洲风格豪放热情的音乐......
作为一个另类的反派专业户,尹子维成了我一块心病。
原因是他很帅,那种帅是直逼你心的,鼻子很尖,脸瘦,眼睛里有种摄人的光。
这样的外形描述我曾用在吴镇宇身上,今天写他时,却用了同样的词。
有人曾说吴彦祖的反派表演也带着因为容貌所困而形成巨大反差的奇异效果,这样的说法显然对尹子维不公平,在我心里,那个带有邪味的华丽演出并且完全不跳脱出角色而存在的男演员始终是伊子维而不是其它人。
尹子维之妖: 尹子维有“妖”的一面,这点不用怀疑。
说实话第一次注意到他是在《幻影特工》,他一头白发一脸奸笑,举手投足却带着雅皮的味道。
我知道他在那里边的“妖”更多的是带着对杀戮的渴望,不然,他不会在飞机上低头看着陈小春的新娘,然后说;“你很漂亮,祝你新婚愉快。
”,然后便让那女子的白色婚纱上绽开了血花。
那时他的白发闪着迷人的妖娆光泽,他眼神放荡而兴奋,仿佛刚完成了一副“旷世杰作”。
狐狸般的笑容保持到他与陈小春在顶楼的决战,到最后输也输得坦然。
他从高空落下时,依然是妖媚的表情,好像早已明白恶人有恶人的下场,他做了就会接受惩罚。
虽然我见过类似的反派,可是尹子维的表演还是散放出了属于他自己的魅力。
妖得彻底,妖得放纵。
尹子维之艳: 其实对一个英俊的男人来讲,他出现在银幕上就很少有不“艳”的时刻。
只要“艳”得恰到好处,那份带着迷迭香的幽雅的情绪就会在你面前盛开一朵花。
《美少年之恋》中他同样从一个坏坏的却很迷人的少年成长为一个到处拈花惹草的同性恋大明星。
他说他喜欢买漂亮的衣服,从来不为下一餐饭担心,因为爱他的男人自然会为他支付一切。
于是他被这部电影幻化成一个危险而美丽的符号,好像这个故事里所有的罪恶都是因他而起的。
我在没看电影时就知道它的内容,总是猜想尹子维应该会用他一贯的霸气和凌厉来诠释这个角色,没想到当他抬起迷人的下巴对吴彦祖说:“你是,我就是。
”时,眼里却是没心没肺的倔强与天真。
试问面对这一朵销魂蚀骨的奇花,又怎能埋进记忆的尘土让人憾忘?
所以别再说那些无聊的话了,也别再挑剔他某些激动的眼神,当你落入他嘴角轻笑的深渊,谁又能轻易离开?
尹子维之邪: 他的“邪”区别于任何一个反派,因为他很能融入角色之中。
比如《半支烟》中满囗英文粗囗念得像说唱乐的那个黑社会小老大,他周身所透出的是与谢霆锋不一样的张狂与可爱。
他念不好香港黑社会的切囗,更没有宽大的心胸,睚眦必报还非常凶狠。
与所有电影中小反派的“邪”一样,唯一不同的是他始终狂放的镜头感,我不知道镜头后面的他是怎么样的,也许是跟他拍的一部名不见经传的大陆电影中那个害羞的新郎倌一样内向,可是在电影中只要有他出现,我就看到一片属于他个人舞台的最佳展现,所有的人都会把注意力转向他,哪怕可能下一分钟,他就会突然死亡。
再看看他的《黑白森林》,不用怀疑,那是他最好的一次表演。
我也总算看到一个不怎么耍帅的男人在褪尽繁华后的一点儿真性情。
我相信看这部电影的人都会重新用一种“型男”的标准去衡量他,他的暴发力也不再是四处乱溅,而是有了内敛与成熟。
那是一种属于专业演员的素质表现,我猜想从这部电影开始,他已经淡了当明星的心转而去专心表演了。
当然,我也钟意他《绝色神偷》中的演出。
如果一个男人毫无保留的把他的“好色”展现在我们面前。
女人往往会先表现出厌恶,然后却是喜爱。
想想总比那些故作清高的“振宝”们要好百倍吧?
所以被他奸污的小妹最终还是没有杀他,反而对他怀有一份复杂而刺激的情感。
就如一个听惯了千万追求者甜言蜜语的美女,有一个男人却对她大吼一声:“老子就想跟你上床咋地?!
”一样让她感觉新奇。
尹子维在一众绝色神偷面前总是一副自我陶醉的表情,犯贱却自我,狡滑而侠义。
尹子维,我期待他的“妖”能再迷人一些,他的“艳”能再华丽一些,他的“邪”能再极致一些,也许这样,他离经典也就不远了。
有一个疑点:七喜(刘青云)到底是不是黄姜(黄秋生)杀的?
或者说黄姜到底是忠还是奸?
有两条线:一、在盲超的儿子阿威(陈小春)的不停挑拨下,七喜的儿子可乐(黄浩然)会不会杀了黄姜,为父报仇?
二、四哥和火眼之间的恩怨,阿威的隐约身影和黄姜的介入,真相到底是什么?
这一点二线互相纠缠,在整个过程中不断反复,引发无数的猜想。
线索之二,比较早可以猜出,但两个女杀手的设定,还是颇有些出人意料。
至于另外二点,却不得不在最后一刻才揭开答案。
这就是我最喜欢的电影类型啊。
有问题,却不急着回答,也不让你轻易猜透。
有时貌似给你点小贴士,却又生发出更多的问题,让你欲罢不能,非捱到最后一刻得知答案不可。
这就是悬念啊。
故事的精妙就在于设置悬念。
警匪片是最适合的,但并非舍此不能。
诸如我看过的《Chop Shop》,不是警匪,但小男孩和他姐姐的命运走向,就是最大的悬念。
《海角七号》的中后段偏弱,照我看,也就是悬念消失了。
这也是很多电影的通病,开头不错,过了一半左右,弦开始松了,你不拉紧,又不换些新的弦,观众是留不住的。
《黑白森林》其实可以更加伟大,如果没有那些港产警匪片的通病:情节的设定不够严密;把警察的形象、作派塑造得太酷,拍得太酷,喜欢着一身风衣,在天台上开会,让风猎猎地吹;喜欢插入一些插科到浑到无厘头的角色或者情节。
这些都削弱了故事的真实性。
幸亏杜文泽已经隐隐而有星相,够出彩,压住了台。
情、理、法,到底哪个为先?
情、理、法之间的冲突,到底以谁为准?
这真是一个困扰了中国人(外国人困不困扰我就不知道了,我只说中国人)几千年的难题:法在情上、大义灭亲虽然高尚,但不管是谁,亲人犯法后第一反应还是情高于法、先找关系。
我不了解真正的香港社会,我对香港的了解全部来自香港电影,尤其是香港的黑帮电影。
从《喋血双雄》里那句“他不像一个职业杀手”开始,宣扬的就是感情凌驾于法律之上的价值观。
唯有这部《黑白森林》,是目前为止我唯一看到宣扬法律高于个人感情的电影(不过我看过的香港电影确实太有限了。
)。
哪怕香港一直宣称自己是“法治社会”,并对“人治”的大陆有莫名的优越感,但从香港电影中我看到的还是普通香港人在选择情、理、法时候同一个普通的大陆人毫无二致的痛苦挣扎。
我的确不知道该认同七喜的选择还是可乐的选择,两种选择都是痛苦的煎熬,我唯一只希望上天永远不要让我面对这种两难的选择,起码现在不要。
因为目前我对《喜洋洋和灰太狼》里的小灰灰依然极端耿耿于怀,“吃里扒外”这四个字我见一次骂一次。
有人说,每个女人在内心深处都渴望着遇到一个浪子,并且成为他的最后一个女人。
也许这种浪子终结癖,可以解释尹子维在《绝色神偷》中小小地出场,却博得了豆瓣影评该电影前三名的版面。
也逼着很多当年还天真烂漫不谙世事的小女孩,一遍一遍温习《绝色神偷》这部三级片中的xxoo部分。
绝色神偷中,他的表演太过惊艳。
有人说,这是幼年对异性和爱情的启蒙。
有人说,从中领略到了三级片的魅力。
有人说,他一定会红。
会成为吴镇宇第二。
可是我们的浪子白骨一直都没有红。
虽然他是胡燕妮和康威的小儿子显赫的家室,从小美国长大受过高等教育,虽然他爱唱歌而且唱得有一手是乐队主唱,虽然他精通粤语国语英语甚至参演了国际大片《古墓丽影2》并主持了奥斯卡星光大道,虽然他样子不差很有教养。
可是他没有红。
内地一家杂志采访他的时候,问道为什么总选择反派角色。
他答:懒,干脆本性怎样就演怎样。
懒得跨界,懒得转型。
所以干脆就这样。
吴彦祖拍的半纪实半虚构的纪录片《四大天王》里,在关于红不红的问题上,他讲说我给人的感觉总是无所谓,不在意,其实我care的。
我只是不想失望。
期望的太多就会失望。
早年他在台湾出过一张专辑《铁了心》,现在听来很多歌曲其实蛮好听,毕竟是滚石大制作。
公司把他包装成了市场需要的、公司需要的尹子维,他不开心。
最终,这张专辑也没有红。
他从这件事中被打击到很多,变得低调,彻底成为了一个用坏笑掩饰内心脆弱的浪子。
不肯认真做任何事。
长期的不红,让失落和颓废充斥了他整个人,再掩饰,也会透过眼角偷出来。
愈发放浪形骸。
也许每个浪子的背后,都有一段恐惧和无奈。
所以干脆扭头就走,及时行乐,摆出一副无所谓你奈我何的流氓样子。
来掩饰恐惧蜷缩在个人世界的时刻。
你说这是一种男人的虚伪也好,说是自我保护也好。
他在电影里一直是小角色。
他却名言道,我不是配角,我只是不是主角而已。
无论是《黑白森林》里帅气的红眼悍匪,还是《炭烧诅咒》里花心的男职员,还有《新警察故事》里勉强有个名字的fire,以及那部实验作品国内却根本搜不到的《雾》。
除了最后一部,他都不是主角。
可是很多人,譬如我,看几百分钟只为找到有他的几分钟。
他和denial是很好的朋友(这一点从只要有阿祖的电影几乎就会有尹子维就能看出),但是却和denial很不同。
无论家室、唱功、语言乃至人品他样样都不输denial,但是尹子维的不红,并非仅仅因为外形没有阿祖俊美,更重要的是,阿祖是不达到决不罢休,要想方设法掌控一切的野心家性格。
而尹子维用他的西化思想生发出一种高级痞、颓废和浪漫的气质。
他嘴硬着说 i don’t care。
时间长了连他自己都骗了。
应该会有人和我一样吧。
吴彦祖(denial)再帅,成龙再大牌,都无感,不爱。
偏偏爱这个电影里的人渣。
有些人长得像个绅士,实际上是个人渣,会受到短暂的关注;有些人长得像个人渣,实际上却是个绅士,这样的人让所有女人都无法抗拒。
所以他是夜店杀手,香港媒体也说是追女王,其实往往都是女人向他乱靠,他乐得自在而已。
他说,我并非花心,有女朋友的时候,我绝不花心,只是单身的时候,我不会想太多。
包括他在镜头前偶尔放浪的行径,往往只是从小美国生活的影子而已。
他夜夜流连夜店,爱喝酒,抽烟。
不在乎什么形象地位,也不怕千夫所指,只要,不扭曲自己的个性,做自己。
快乐自由。
他和女人上床,哪怕样子很差(当然大多数还是很美)。
他只是寂寞。
他在一个又一个夜店肆无忌惮地玩乐到天亮。
外出工作的时候常常夜不归宿,和女模特在派对上激吻,冲着媒体竖中指。
可是镜头前他儒雅有风度,讲礼貌,能忍让,替他人考虑,没有坏心也从不隐瞒。
他给女人花钱,替女伴挡记者,甚至拎包取餐绅士做足。
微博上他低调诚恳,看所有人的评论,感谢关心他的人。
这样一个男人,我们都爱他。
我们都渴望着成为这样一个男人的终结者。
他开启了我们所有人的浪漫情怀。
明知坏,明知痞,明知也许天亮说再见,无论我们是白领、老师、警察、学生,我们都渴望与他,在灯红酒绿颓废浪漫的气氛中。
爱一次。
这就是我们爱尹子维的原因。
稍微想確定立場的人最初都會思考于那三強、真的是被黃sir牽著鼻子了,“兩槍他開,一槍七喜的空槍” 那先是盲超按住槍、殺雞給猴看殺了七喜、七喜蒙了不知開向誰大概協助黃殺盲超,但是空了、很簡單黃把最想殺的那個也崩了 (算合理嗎?
) 我們是不會像可樂的媽媽那樣想都不想就說誰是兇手,其實無所謂了 誰讓你是警察,兵和賊把命當命是不行的,否則不夠格!
最後,與可樂阿威說共出了真相,才知道“七喜真的不是個好警察” (王晶能拍出這樣的好片,夠他的!
即使很多年前看了3場絕對不可超越的無間道、都是無間道惹的禍)
看过了黑白森林,王晶确实有实力,能在《无间道》之后还选择同一题材来拍,值得一提的有两点: 第一:编剧 王晶自己编的剧本,延续了王晶一贯的风格,有悬念,故事短小精悍,一波三折。
黄秋生在这个故事中过足了瘾,一个睿智,干练又富有爱心的警官形象通过和可乐的几场对手戏以及藏最后一颗子弹等小情节表现无遗。
整个故事编排十分紧凑,线索虽然很单一就是一个十年前的恩仇故事引发的父仇子报的故事。
但人物都很丰满,情节的安排也很合理,哪怕是黄秋生的中风老爸,都有藏手榴弹的情节来表明他是若干年前和爱尔兰共和军对抗过的拆弹专家。
一波三折,那个你认为是弱不经风的居然是黑道杀手,凶狠的仇家居然是串通起来演戏的,这些都需要观众自己来慢慢看。
第二:演员 很高兴看到了吴镇宇和刘青云组合的黑帮老大和警察,虽然只有几个镜头,但是却是贯穿全戏的线索。
个人早就认为《无间道》里的两个主要角色由他们来演会更合适,可惜刘伟强更喜欢有票房号召力的帅哥。
可乐的形象健康活力,陈晓春的阴狠毒辣都很好的演绎了角色。
而黄秋生的表演自然没什么可说。
和《无间道》的比较 本来两部片子虽是同一题材但反映的内容却殊为不同,不可以拿来比较。
可惜都是港地的名角荟萃,无奈之下比较两者差别 《无间道》胜在题材新,立意新,大气磅礴。
而《黑白森林》胜在剧本好,角色棒,小巧精致。
各有千秋。
可惜香港不能把最好的人聚集在一起,要不然可以拍出更好的片子。
电影的前80分钟都是比较乏味的,关注点全都分布在了黄秋生的淡定,谢贤的不羁,杜汶泽的夸张以及阿娇的美艳上。
直到那一刻,越南妹那一句再见了王先生,顿时一头冲出了混沌的海水,全是戏啊,山鸡哥的心机顿时让我佩服的五体投地。
而当剧情发展到天台,阿娇最后反手将黄Sir的枪指向了可乐那一刻,我就像淋了个薄荷浴一样,清凉爽快无比。
万万没想到,王晶能玩出这样水平的电影、整片电影的配乐都是一种令人感觉神秘紧凑的打击乐,给人猜不透摸不着的情绪,直到最后一刻,所有之前积攒的情绪都爆发了出来。
原来,中国的电影也有这样的惊艳结局。
只是可惜,最后可乐的那最后一颗子弹,“你是黑,我是白”。
还是有些平淡,毕竟前面铺垫的情节太多了,正常人轻易就能猜到大多数情节的发展,让人提起的精神顿时又萎靡了那么一下,但考虑到也是十几年前的电影了,完全可以谅解。
只是我没想通的一件事就是,山鸡哥是不是有点夸张了,买通所有人演一场戏,最后人家黄Sir也没身败名裂。
你直接蹲路边给他一枪不也一样么,反正人家可乐之前就说不愿意了,您非要搞这么大阵仗把自己赔进去是何必呢……
这部普普通通 烂俗 的电影让我感到惊讶 不是因为别的 是因为它传达的理念九十年代以后 各个地方的电影都开始不再正邪对立 黑白分明了尤其是黑帮片 尤其是香港黑帮片 各种洗地啊人都是被逼无奈 没得选 世界本来就是灰色地带 甚至好人变得单薄 坏人个性鲜明可是王晶用老套路拍的烂俗黑帮片 确实回到了以前的正邪对立 黑白分明黑与白 从来都是分明的 根本没有什么灰色地带灰色地带只不过是无奈衍生的包庇地带王晶的好几部作品 一再重申 黑与白是分明的黑白战场 男主角是天生没得选的老大的儿子 但是他能用自杀来不继承老大的位子 有的选的 没有人没得选就像黑白森林的男主角 杀父之仇我可以不报 相助之恩 我可以不还 一切服从于大义没有人被逼无奈刘青云演的那个角色 如果是其他电影 一定各种歌颂他和黑帮的兄弟情 而黄秋生杀死兄弟 就是不讲义气 他一定是坏的可是是吗 刘青云身为警察包庇黑社会 居然为了他想杀其他警察 这样是小义 不是大义 甚至是勾结旺角监狱 里 张家辉的角色被关了三十年 好像已经不可能重新做人了 但是王晶还是告诉你 那只是心魔 关多少年都可以重新开始怎么没得选?
有的选王晶的这种伟光正思想 让我在越来越邪的电影界看见了曙光 自从人性化以后 我们就被迫去理解一个个烂人那些电影在替他们辩解心理变态 他们只是服从本我的可怜人坏人 他们以前是受害者功名利禄 那是生活压力不择手段 那叫励志八面玲珑 那是亦正亦邪私生活混乱 那叫个性反而 英雄 就是编的 假今天终于看了部解气的电影 原来我们可以 不去理解坏人王晶导演 您真是现在香港最伟光正的一个
虽然评分不高,但是,我看了好几遍,每次都有新感悟,大学,工作后,孩子五岁之后,看过《三体》。
我觉得,十分不为过,评分低的,是因为经历太少。
如果经历过毕业前的迷茫,工作不顺的苦难,婚姻不幸的煎熬,人渣众生的社会,我相信,可以有新的分数。
希望好电影,淘尽黄沙始见金的时候,我已经睡着了,孩子,以前不理解爸爸离婚,二十年后,会明白爸爸的选择。
另,名字叫可乐,就提醒自己是七喜的儿子,我说,真是最硬核的植入广告,有木有啊有木有。。。。。。。。
跟风的烂片
真的挺好的一个本子,怎么被王晶拍的那么烂,毫无特色和气质,各种让人不舒服甚至无法忍受。本来很宿命的一个故事,枭雄、正邪、身份的困境等本可以拍的很带感的,演员也都是好演员却被过度的bgm、幼稚的趣点、没有章法的剪辑破坏的完全不成型。
童年回忆神马的,刚开始看就想起来了。有些场景拍得好好现在都记得,杜汶泽超搞笑手榴弹的故事太经典√
之前看过影评说香港黑社会电影越来越有水平连王晶都能拍出黑白森林了~蛮有道理~里面陈小春太帅了!
没有想到,杜汶泽是演技担当。
想趁《无间道》的热,却只学到皮毛,王导那时候的嗅觉还是挺灵敏的~不过,黄秋生和陈小春的表演不错~
你是黑,我是白
黄浩然不错
无间道跟风之作,一般。
对王晶的片抱有期待本来就是个错误,剧情太随意。黄秋生依旧老道,刘青云和吴镇宇居然是来打酱油的,黄浩然撑不起这部戏,山鸡哥没有大佬风范。王晶总能找来各色精致食材,然后做出一锅东北大乱炖。
给一星的理由是,我是充着刘青云和吴镇宇才看的。
不可多得的经典~
不知道评分为什么这么低,我蛮喜欢看的,没有太多悬念,但也不算平铺直叙。黄浩然明显是男二,排名这么靠后。我喜欢最后一句话,“我老爸不是好警察,但是我是”。太正能量了。
bullshit.copying pulp fiction for the bible scene
就看开头几分钟
其实很不错
感情加分,想看老黄和老吴抢黑胖的外传,这三人难得凑在一起飙戏,王晶其实是个偶像剧高手,挖掘演员卖点一流,老黄时而钢琴抒情时而火拼卖萌深得我意。陈小春的古惑仔人物形象依旧单薄,但演绎弥补使之脱胎换骨。尹子维相貌演技都尚可不知为何总是反面酱油。杜汶泽年轻时也不够靓仔,哈哈。
每次看见吴镇宇耍狠的样子,就知道是香港电影了。何况这部电影里面还有黄秋生、刘青云、陈小春、尹子维。很酷。
里面的看点唯有黄浩然
娇弱做作