最近看过太多以女性视角为主或者是以女性意识为主的电影,逐渐感觉到一些疲乏。
转而我选择了这一部比较“清”没有偏重,被预告片定义为“青春教育片”的电影。
之前很少看北欧拍摄的电影,这种感觉和之前西班牙的电影不太相似。
南欧本身固有的文化底蕴和人文关怀不自主地汩汩向外冒。
南欧人那种热情、奔放的性格让彼此之间的交流较为频繁,或者是沟通更为容易。
对于他们来说,似乎憋着不说要更加难受。
这一点和北欧的国家大不相同。
不知道是不是因为天气的原因,还是地广人稀。
即使是家人,感觉心里也隔着一道墙。
陌生人,更是要相距一米远。
交谈似乎是试探性的。
所以,电影与“青春”无关,这是导演眼中的他们的真实反应。
因此,有许多情节要靠“猜”。
约拿的生活看似最少受到影响。
作为大儿子,很早便开始独立。
结婚生子,走上了正常的婚后生活。
对于母亲的死亡表现的也冷静,其实并不是真的冷静,只不过对于家中的事务不是那么清楚,也不是那么熟悉。
之前母亲去找他,他也只是了了敷衍、只言片语。
看到了母亲身上的疮疤,并没够问起原因。
也没有因为母亲奇怪的对话产生疑虑。
他的心中自此开始有了波动,尤其是在迎来自己孩子的降生。
不知道这个天使是不是母亲带回来的呢?爸爸其实是最尴尬的。
妻子的突然离世让他不得不亲自照顾这两个儿子,而这时他才发现他根本没办法走进他们的心中。
小儿子处于青春的叛逆期,一句话都不肯透露,宁愿写成文章吐露心声。
约拿回来之后,他们对于如何让小儿子了解母亲的死因产生了争执。
为了他的妻子,放弃了自己的事业之后,还是没能好好经营这个家庭。
他尝试了所有的方法去了解小儿子,却适得其反。
为了家庭,他确实放弃太多,可依然没有反响。
其实,错不在他,只是妻子的离世也让他压力倍增、不知所措罢了。
康拉德并不是这个电影的中心。
他只是代表了一个由懵懂时期向成年过渡的少年。
家里人不知道应该如何对待他,将他当成孩子或者是成年人?怎么接受这个事实不重要,重要的是他如何以自己的方式接受。
他不想说,同时也不想让别人了解他。
自己的世界让他更加自由,他去做自己想做的事情,结果是什么都是需要自己去解决的。
其实他什么都知道,只是不想表现得太过成熟,但是也不愿意让别人知道他是孩子,依然幼稚。
亲人的离去带给我们的是成长,是所有人的成长。
母亲总是希望不会打扰到他们,影响到他们的生活。
之后却发现,这个距离控制的太远,好像所有人都已经不需要她了。
一个女人想要回归生活,生活却再也不给她机会。
她以为他们都已经习惯了她的离去,殊不知她的离开才让他们慢慢发芽。
该从哪里说起呢…其实每个人都在尝试与别人沟通,只是方式不同。
哥哥是个太善于言谈的人了,在他鼓励弟弟写的文章、有层次有温暖的轻轻嘱咐弟弟在送出情书后可能会发生的情况但依然能够同时表达对弟弟的爱即可见。
但他的遭遇是:自以为母亲会跟自己讲所有的秘密,结果被母亲的婚外情照片击碎;因为自己母亲患癌而出现在医院前女友,认为本来是陪妻子生产的他也是同此遭遇;在妻子面前,沟通的渠道永远会被一个f言f语急脾气的她打断。
弟弟呢,12岁的方式自然不同于成年人,他倒在墓地、对老师吐痰、熬夜打游戏,看似封闭对父亲、同学的所有沟通通道,实际这只是他的一种沟通方式,同时他会认真给暗恋的女孩写大段关于“我是谁”的介绍,其文笔真实、自然到足以让很多矫揉造作的情诗汗颜。
但他得到的是什么呢:一个暗恋对象眼中的weirdo、一个父亲眼中的“不良学生”、“状态不好”。
父亲是颠覆以往男女关系社会权重的角色(我真的很爱这个欧洲导演的视角哈哈哈感觉女权意识他们自我反思的的确会更多),他可太想与人沟通了,他的沟通带着满满的包容和理解,不敢告诉小儿子妻子去世的真相是怕他太小无法承受,又不敢把自己跟小儿子老师的情事同步给家人,对妻子的事业和离开只能支持,对小儿子的隐瞒、对妻子和其情人步步忍让,大概是在说:这种沟通方式能够保证我的家庭还在。
至少在这部电影里,这种沟通方式没有明确对他人造成无可挽回的伤害,但如此的代价是他总是会成为“被沟通”的最后一个对象。
妻子呢,全家的焦点、甚至是媒体的宠儿,她在做“大事业”,关注难民、战争等那些媒体中最饱受瞩目的字眼,她认为那是有价值的——至少是高于家庭生活的,她不得不为之的责任。
她为什么要用这样的方式与人沟通呢?
因为她就是想做那种“影响其他人(尤其不能仅限于家庭成员)”的事。
结果呢,她的那些有关“大事记”的照片,在更多时候,仍旧只是别人看报纸时甚至不会注目的内容,仍旧只是她的儿子、丈夫和情人会在意。
天啊…我们人类居然在这种“猛于炮火”般折损率极高的沟通效率中,存活了下来。
我就是反复在想,为什么选择了家庭这个单元…因为家庭…已经是我们所能够到的最小社会范围…且理应是最亲密的、最有可能收获到“彼此理解”的地方了…所以就再次感慨,如此如此复杂的文本,是怎么想到、写出并拍摄执行的啊!
我的天…但的确,文本的阅读难度越大,适配的受众群体越小…我自己虽然非常想要继续观看下去,但在家里也还是忍不住打开了手机里的消消乐,幸好听着英文而不是其他语言才得以随时跟进剧情进展。
一个额外的想法是…如果我们想做,这个沟通的题材就得讨巧…文本深浅度也最好压缩到此种级别的20%…否则…真的…将会命运多舛
No.55今年上半年看的第一部电影叫《老炮儿》,也是一部有关父与子的故事,巧合的是,下半年看的第一部也是有关父与子的故事。
大概在一个多月前,看到了卷毛演这部电影,但是资源迟迟未出。
起初看预告片中有炮火,有撞车,以为是恐怖片,实则不然。
如果你在短期内看很多部卷毛演文艺片,会发现他的演技水平长进不少。
而且从高中生,到大学生,到留校做教授,需要一段时间适应他的角色变化。
总之,他还是那个可爱的文弱书生。
电影名字叫Louder than Bombs ,看过之后,内心有一时波澜,却又平静。
如果不深入电影,你会很难看懂究竟在讲一个什么故事。
有小男孩的幻想,有实际发生的事。
相互交织。
电影里有对婚外情的描述,又从成年人和孩子的两个视角阐释对这种情况的认识。
电影里有父亲与青春期儿子的矛盾,毋庸置疑父母是爱着孩子们的,但总是缺少沟通。
有些事情,谈开了一切就都过去了。
Es ist vorbei. 电影中的母亲已经去世,出现的镜头全都是幻想或者回忆。
这位母亲是著名的摄影师,她为了事业,身处炮火之中,家人或许不解,以为她忽视了这个家庭,只顾忌自己的事业。
其实,她是和平传递的使者。
电影的配乐很安静,结尾字幕的配乐悠扬而有节奏,给观众足够的时间思考,消化。
心中先会随着音乐击荡,慢慢又回归平静。
有人说电影太过意识流了,可谁没有过幻觉呢?
Anyway, 推荐大家在周末的晚上一个人静静地观看,走进导演给我们描述的这个家庭里。
首先是印象深刻的台词:“而此刻,随着他不断下沉,离海面越来越近,映入他脑海中的,不是人生中的那些重大时刻。
相反,他的思绪飘向记忆深处:抵达那些早已被遗忘的小事。
他记起了几天前,在报纸上读到的那个句子,他不理解这个句子,他想起了藏在叔叔家阁楼上的旧行李箱;想起了来自陌生人的短暂目光。
此刻,无关紧要的时间碎片成为了最后时刻,秒钟不再是秒钟,它延展成了分钟,时间已经停止。
她当时可能在想什么?
当意识到事故不可躲避时,她在想什么?
她想起了躺在沙滩上的感觉。
睡意朦胧,感受风吹起细沙在她脸上的轻柔。
她想,如果多躺一会儿,身体最终会被沙子掩盖。
也许她会想起很多地方,我们的房子,走廊,客厅,她甚至可能会想起他,想起她拥有的那些微小回忆,就算那些回忆他已经忘记。
他躲起来,听她大声叫喊自己的名字。
他到现在才知道,其实她早已识破。
而她当时,只是站在那儿,假装不曾察觉,所以她总是不走远,用眼角余光观察他。
”观影感受:本部电影关于秘密。
主人公妻子伊莎贝尔·里德与摄影师理查德·威斯曼有过工作上的婚外情,男主与小儿子康纳德的语文老师有感情;康纳德喜欢班上的一位女生,康纳德的哥哥乔纳在妻子分娩后与初恋有一段情。
而在本片中,唯一不曾撒谎的还是康纳德,正如他愿意将自己看似荒诞不可理喻的文章分享给自己喜欢的女孩,这证明他活得真实与自我。
虽然本片中康纳德看似最不容易沟通,但他内心其实最柔软,最脆弱也最温情。
电影中的某些触动片段:1、从父亲的角度描写他在妻子死后跟随并关注儿子一举一动;反过来,当儿子发现自己的父亲经常尾随自己时,从他的视角描写如何逃离父亲的视线:他尾随喜欢的女孩进入一家快餐店。
在点餐的时候,他透过账台的玻璃柜看到父亲的身影,他急匆匆地离开快餐店。
他希望给父亲一个教训,于是他来到墓地,希望找到母亲的坟墓却无果。
最后,他随意地倒在了一座陌生的墓前来警示他父亲。
2、每当父亲决心和儿子交谈时,总会有冲突发生阻挠他们的对话:第一次是儿子发现父亲在跟踪他到心仪女孩所在的餐厅;第二次是他目睹父亲与语文老师的情感纠葛。
父亲的秘密在于他隐瞒了妻子有忧郁症的事实。
与此同时,多年当战地记者的妻子发觉自己很难再次融入这个家庭:一方面她无法停止自己的工作;另一方面她发现这个家庭似乎不再需要她的照顾,仿佛她是一个局外人。
她无法停止自己的工作,无法停止离开家庭。
最终,死亡帮助她停止,或者说,时间帮助她停止了。
3、康纳德让哥哥乔纳阅读他的文字,他打算把这些文字分享给他喜欢的女孩。
哥哥乔纳并不建议他这么做,因为乔纳本身不愿意将自己阴暗的一面展现给别人。
而康纳德不这么想,他认为,如果一个人有喜欢的人,他就不应该对其撒谎。
最后,他还是决定让女孩知道真实的自己,从而收获了友谊。
正如乔纳所言,康纳德是幸运的,他看似冷漠的外表下藏着一颗渴望理解他人和被理解的心。
弟弟的文字:“我想点燃玛丽昂·维克逊头发,这是不是很疯狂,头发烧起来的气味很难闻。
1999年,除我外,世界上还有三个名叫康纳德·瑞德的孩子出生。
我用8格厕纸,有时候用12格,我好奇大家比我用的多还是少;我有14双袜子,我都穿过不止一次,我还有14条内裤、20件T恤、21本书、100本漫画书、60张蝶,还有121部电影存在电脑里。
妈妈车祸去世后,我和爸爸去了一趟埃及,肯尼斯甚至都不知道埃及位于非洲;我喜欢看真实的短片,必须得真实,鸡皮疙瘩是真实的,我不喜欢有人故意做搞笑的事情;有时候戴上耳机听歌,我觉得自己呼吸声很大,所以我会暂停,但当我继续播放后,呼吸声会变得更大;躯体死亡后会很快腐烂,人在水里移动速度比在陆地上快两倍,尸体在土里腐烂的速度比在空气中慢四倍,要是天气了,这个过程会更慢。
在热带地区,死尸在一天之内就能腐烂;有时候我希望自己能有分身,那时我九岁,我在妈妈的东西里找了一颗子弹,我吞下去了,也许现在还在我体内;有一天,我回到幼儿园,和爸爸说了一些话,他好像能理解了,他也说了一些话,我不想说什么,也不想他说什么。
”
坦白地讲,这部电影躺在电脑硬盘里面有一段时间了,当初把它下载下来的原因一部分是因为它曾入围戛纳电影节主竞赛单元,另一个原因是因为导演约阿希姆•提尔。
说句实话我不是很喜欢“猛于炮火”这个名字,包括这个四字词语的所指与能指。
我对某些词语有种特殊的情感,它们对我而言不是单单这个词语通常所指的,它带给我的是滋润心田的欢畅,或是仗剑高歌的疏狂,或是退隐山林的雅逸,是那种生怕任何的语言解释都会亵渎或破坏它们给我的感觉,它们承载了我的某种情感寄托,所以它们是那种意会不言传的,它们的出现拨动我的心弦,勾起某些尘封记忆或漾起心底涟漪。
同样的道理,对有些词语感觉恰恰相反,我会觉得它们有些浮夸或喧闹。
“猛于炮火”就是这个反例,需要澄清我不是讨厌这个短语,而是不能引起共鸣。
今天早晨不知何故突然想起这部影片,就从电脑中把它翻腾出来看看。
刚才前面提到了影片的导演约阿希姆•提尔,他是拉斯•冯•提尔的一个表亲,本人非常喜欢拉斯•冯•提尔的影片,尤其是他中前期的作品,包括高度风格化的欧洲三部曲还有他的道格玛95系列,至于之后的略偏向主流的作品,我不是特别地欣赏。
当然大导演的亲戚不代表也有大导演的才华,但约阿希姆•提尔进入这个行业和所获得的资源和关注肯定不是普通人能比的,这是在全世界都通用的规则。
可能是我对于拉斯•冯•提尔作品的喜欢使我今天突然有想看一看这部影片的欲望,我相信影迷朋友们也有你们各自的原因选择去看某部影片,有喜欢里面演员的,有喜欢导演的,有的是因为影片是某部喜欢的文学作品或游戏改编的,有的是看完影片简介后感兴趣的,不一而足。
但终归我们不可能是没有任何缘由就去观看某部电影,毕竟这需要大概一个半带两个小时的时间,尤其是生活在这个浮躁时代的我们,不会无故地浪费在看电影这件事上一两个小时,因为我们较喜欢去做更无聊的事来打发时光。
从影片的风格来看,约阿希姆•提尔并没有像拉斯•冯•提尔在题材和影像上那么的惊世骇俗,也没有那么离经叛道,整体上还是比较主流的,这一点我倒是觉得很好,电影界不需要太多的同质,风格雷同的导演,影迷希望看到开拓者,革新家或者引流潮流的人,而不是亦步亦趋的跟随者。
故事性上,此片也算有一个比较完整的故事线,可能对白是英语的缘故,某些方面有着好莱坞电影的影子,但节奏更和缓一些,戏剧性相对少一些,整体上还是像欧洲影片靠拢的。
说起来影片的故事非常简单,一对夫妻,丈夫杰内以前是个演员,妻子伊莎贝尔是战地摄影师,他们有两个孩子,大儿子乔纳是大学里面的教授,小儿子康纳德在中学读书。
伊莎贝尔意外车祸丧生,小儿子想念妈妈,正处在一个青春叛逆期,所以他和父亲几乎没有交流,乔内的妻子刚刚生了孩子,为了筹备妈妈的摄影纪念展,他回家去整理妈妈的遗物,故事就是由这里展开,中间多处穿插着他们的母亲生前的生活点滴。
实际上,影片一开始我们就从杰内和伊莎贝尔的同事理查德的谈话中了解到伊莎贝尔是自杀的,但影片并没有在她为什么这样做的动机上作更多的文章,而是抽丝剥茧般地向我们展开了他们一家人的生活日常,让我们去慢慢地去感受和体会,虽然观影最后它没有给我们酣畅淋漓的感觉,但被带动和感染的情绪却让我们感触更深邃。
轰轰烈烈、气势磅礴的的生活只能是高山仰止,柴米油盐、平淡乏味才是现实生活的主旋律。
再回到影片的名字,什么猛于炮火呢?
是沟通的不畅或失败。
正如《铁窗喋血》中保罗•纽曼扮演的卢克讲的台词:“我们主要的问题就是沟通的失败”。
杰内因为妻子要经常地到战区拍摄照片无法照顾家庭而不得不放弃自己的演艺失业,当时实际上他可能是不情愿这样做的,但考虑到要满足妻子的志向,他还是答应了,但影片中他和伊莎贝尔的争吵中他提到了他也做出了牺牲,为她而放弃自己的梦想,可以看出早在他做决定的时候就已经埋下了心有不甘的种子。
最大的问题是他们开始并没有对这个影响家庭的决定进行有效的交谈和沟通,后来丈夫的不理解和埋怨也成为她抑郁的一部分原因。
伊莎贝尔长期的战地生活,让她感到对家庭责任缺失的自责,和她觉得自己在家庭角色的淡化而似乎可有可无,她更加地觉得只有在恐怖、战火纷飞的战场才让她觉得自己是活着的,她对这样的生活已像毒瘾一样无法戒掉。
她和她的同事理查德有染这件事,也如影片最后理查德对于杰内的质问也坦诚地承认-他们只是在战区出差才在一起,理查德说她是爱她的丈夫的,杰内对于妻子的出轨并没有表现出愤怒,这也是最大的悲哀。
影片中有一幕伊莎贝尔和杰内坐在沙发上,伊莎贝尔讲她做了一个怪异的梦-一个人在草地上强暴她,而杰内坐在车里面抽着烟看着眼前的一切,无动于衷,听他讲完,杰内还开玩笑地示范着问自己当时的抽烟的姿势是不是这样或那样,彼时他们的谈话和神情让人脊背发凉,夫妻间缺少沟通而形成的情感荒漠和横亘在他们之间的鸿沟是如此之大,超现实的画面更加大了这种疏离感,加布里埃尔•伯恩和伊莎贝尔•于佩尔贡献了炉火纯青的演技。
沟通的问题在影片的前半段小儿子康纳德和杰内之间就非常显性地表现出来了,杰内每天跟踪着康纳德,学习他玩的游戏,希望能了解他在想什么,融入他的世界,回到家尝试和他交谈,但他只是玩着游戏,当杰内发火时,他就将一个塑料袋套在头上,杰内几乎崩溃又无奈地撕破塑料袋。
杰内并没有把妻子是自杀的真相告诉康纳德,他一直讲他还小可能无法接受这个事实,最后理查德的文章被意外地看到,了解母亲死亡的真相的他无法接受这样的现实,后来他和父亲在凌晨的一次谈话,父亲承认是自己的错,没有好好地与他交流导致今天的结局。
父母与孩子如何沟通可能是世界级难题,影片也没有给出答案,导演也知道没有一个万能的答案给世间所有的我们。
妻子死后,杰内和康纳德的英文老师汉娜发展了一段感情,但他们是瞒着康纳德的,结果知道他们在一起后,愤怒的康纳德把口水啐在了汉娜的脸上。
康纳德喜欢班里一个漂亮的女孩-梅兰妮,他偷偷地关注她但没有勇气打招呼,后来在他哥哥的鼓励下把他写的一片比较酷的文章放到了梅兰妮的家门跑开了,后来在一次聚会上,梅兰妮喝醉了,让他送她回家,中途她内急,就让康纳德替她放哨,她在一辆车后解手,康纳德看着车后梅兰妮的尿液缓缓地流过他的脚底的一幕是神来之笔,康纳德知道梅兰妮并不讨厌他,但他也清楚她约她今后一起吃饭也只是醉话而已,这一夜之间,他似乎长大了。
他领悟到之前的暗恋是无济于事的,尝试沟通勇敢地向前迈一步,结局未必是海阔天空,但也不至于山穷水尽。
大儿子乔纳的情况也好不到哪去,他妻子刚刚生了孩子,但似乎他并没有做好当爸爸的准备,所以当他在医院里面遇到他的前任女朋友时,似乎他和她更谈得来,竟让他把妻子还没有吃饭的事忘在脑后。
几次和妻子的通话也看出他们的感情也开始出现裂缝,他在逃避生活的变化带给他的不安,所以他去找他的前任共度一晚,转天心怀愧疚的他偷偷地离开了,后来弟弟的话让他觉得要珍惜眼前人。
乔纳同时还扮演着一部分杰内的角色,他母亲不开心找人倾诉时,是乔纳安慰着她,帮她度过难关。
他对于父亲和母亲关系的淡漠不满,但他还是把它藏在心里,从未与父亲提起过母亲的情况,直到后来父亲和他起争执时才开始发泄自己的不满,实际上杰内一直蒙在鼓里根本不知道事情是这样的。
影片最后,杰内开车载着乔纳和康纳德行驶在回家的路上,杰内看着他两个已睡着的儿子,露出会心的微笑,终于舒了一口气,但生活还要继续,还有更多的未知在前面等着他们,但不管好的坏的他们要一起肩扛……冰冻三尺非一日之寒,生活中各家庭成员之间因为缺乏彼此的沟通而慢慢累积起来的隔阂,最后就如铜墙铁壁一般坚不可破,最后关头再去想挽狂澜于巨倒,扶大厦之将倾业已回天乏力。
生活的艺术就是沟通的艺术,生活的复杂性已告诉我们无章可循,只有尝试着真诚地交流,虽然过程中会有彷徨,有受伤,但相信总有骄阳。
导演用非常细腻的笔触描绘着这个家庭成员彼此的沟通困境,他没有批判,也没有板起脸生硬的说教,他更没有提供给我们任何解决沟通和交流问题的答案或诀窍,他只是冷静地将生活该有的状态如实地呈现给观众,非常开心没有错过这么优秀的影片。
约阿希姆•提尔完美地掌控着影片的节奏和情绪,手法娴熟且独到,又一个冉冉升起的大师,期待他的新作品。
最后要提的是康纳德的扮演者戴文•德鲁伊德,在片子中他的表现十分亮眼,可以说完全不逊于两个老戏骨,真是前途不可限量。
整体3星半吧,也许是我太愚钝,没有深切感受到那猛于炮火的震撼力。
电影的叙事极为平静,很多细节颇为动人,闪回与想象在将时间线打碎的同时也在逐渐地拼凑出这一家人相互间的关系和他们的困境。
女摄影记者的婚姻如同空气般似有若无,她的大儿子刚刚有了自己的孩子然而婚姻关系同样存在危机,青春期的小儿子与父亲间的隔阂。
还有女记者与同事的婚外情、父亲与小儿子的英语老师、大儿子与前女友,青春期小儿子与他的暗恋对象,每个人都有秘密,每个人都有自己无法为别人了解的一面。
生活中的矛盾与对立,人与人之间复杂的感情和关系也许比在炮火中拍摄照片更难应付,这可能也是伊莎贝尔一次又一次归来又离去的原因。
虽然在一开始伊莎贝尔的丈夫与她同事的对话就暗示了她的死可能是自杀,但一切似乎又没那么简单,她的同事还要写一篇文章,一场危机似乎要来了。
于是,习惯于戏剧冲突的我开始等待,最后该来的都来了,文章登了,爸爸还是没来的及和小儿子沟通。
然而并没有激烈的矛盾冲突,或是震撼人心的答案,小儿子终于和爸爸说话了,三个男人一起去看大儿子的孩子,结局看似光明,又似乎没有解决什么。
憋了一整部电影等待的那个答案一直没来,问题就是导演给我们展现的那些,所有这些沉静的、压抑的、甚至无来由的就是猛于炮火的。
欧洲片的细腻看了总觉内心有涟漪,第78分钟女主长达40秒的一个对现状的凝视,没有眨眼睛,深绿色的眸子就像定格了一样,从开始的深思到隐含着泪光,我于佩尔演技爆表啊。
尽管没有太多对交通事故其实是自杀的直白介绍,但是这一段内心独白体现了内心的孤独:家人很爱你,你也很爱他们,但是你仍感觉自己像个陌生人,就像你一直觉得的那样,你不属于这里,并不是他们不要你一起陪他们过日子,而是他们根本不需要你。
从电影的一开头,由于人设的关系,我不断地想起鱿鱼和鲸。
一直以来,我都觉得卷是个非常特别的演员。
他是个非常有意思的作家、编剧,读他所有短篇专栏看他的访谈,会让我爱意重燃一百遍。
作为演员来说,他个人特质十分强烈,有很多经过思考的布局和投射,很多时候我都觉得他在呈现自己的某个剖面,将自己的这个剖面和角色的设定揉在一起,成为一个非常个人化的人物。
他当然不是只演自己,但他演自己的时候特别打动人、特别可爱。
十年光阴转身轮回,鱿鱼和鲸里的愤怒青年也在猛于炮火中面对千头万绪的生活时无所适从和厌倦。
两部电影里的两个长子的角色远不止年龄、性经验、长卷发和短直发的区别,他身上某些锋利的气质变得柔和,深切的困惑变得平静,好像都是最自然而然的事情,大概就是所谓时间的力量。
我看了好几次电影开头时卷老师抱着孩子的片段,满眼望过去都是小马穿着短裤拖鞋和GAP,背着破烂的双肩包跑过下雪的哈佛校园的影子。
谁还不曾是个如风少年呢?
时间,是最残酷的判官,也是最温柔的老友。
荧幕忠实地记录下了你喜爱的人的成长,实在是微妙而令人感动。
至于电影本身,非常细腻,叙事、画面甚至您卷的皮肤。
印象最深刻的片段是弟弟和暗恋的女孩从party归来,她躲在汽车后面解手,尿液顺着道路的倾角蜿蜒,流到他的脚下。
我想这大概是这个敏感少年,一辈子都不会忘记的夜晚了。
电影里爸爸也好、哥哥也好、弟弟也好,都在同时经历着失去妻子、母亲的余震,痛苦慢慢堆积、缓缓震荡,让他们看清背叛、谎言本来就存在,只是我们习惯自欺欺人,忍受着生活在失去的恐惧中,“而要拥有必先懂失去怎接受”。
本来默默将它划到我心里的不婚者片单里,后来想想,电影里的婚姻、爱情和理想,哪个不包裹在谎言和沉默里,静水流深、猛于炮火。
画面这么好看的电影,你们竟然忍心打到七分以下!!
为什么喜欢法国电影,因为看过的、所有、法国电影画面的色调都非常明快,也就是好看。
《小淘气尼古拉》是第一部让我意识到这种画面质感的存在,从此审美就奠定在这一基础上。
一部以演技和画面撑起来的电影,不是导演没说出个所以然,而是本来就不是剧情向,最后电影快要结束时,才发现一家人有所谓在母亲走后彼此莫名抵触到互相治愈的过程吗?
没有。
弟弟应该是主角,因为一夜过后,弟弟想开了,流泪了,电影就结束了,青春期少年不常见却又正常的一周。
妈妈的那一段独白,很多人都有体会,在自己家里成了客人,家人好似都不需要你。
我想说,不是这样的,不要这样想,只要你在,只有你在,家才是家,不管有没有经常陪在身边。
活在世上,就是他们的牵挂,一旦狠心离开,就是一道伤口,不知道多久才能长成疤。
电影是典型的高知分子(算是?
)家庭的生活状态,现实生活里,应该不少高知分子、中产阶级家庭的家人也是这样相处的。
几乎没有剧情,接近家庭纪录片。
心酸的父亲,无奈的母亲,哥哥的出轨毫无理由,最出彩的弟弟。
被杰西苏得快要昏迷,但是,对,三观要在,对于角色出轨要唾弃。
跑去大学前女友家里约P,站在厨房前女友的右边喝水,然后局促地伸手把杯子换到左手放到前女友的左边,一左一右的动作,笨拙的可爱,把前女友几乎虚抱在怀里,然后滚床单,所以我其实不适合婚姻生活,因为这种情况下,滚了再说。
再次认真地思考,为什么要鼓励结婚啊,既然偷吃外面是常态,能一心一意的就结婚,不能的话就该怎样怎样,合法就行。
被资本主义腐蚀的我,要洗洗脑子了。
不过只是看电影,面对的是爱豆,真实世界里,能遇到我也会管住我自己。
上一张苏神本神。
孩子出生后电影最后bgm好好听,被安利Solomom Grey.
共同生活在一起的家人并不知晓母亲的死因,而且每个人对于死因都有自己的借口,选择相信,选择逃避,虽然他们都有自己的生活,但时时刻刻都在回想母亲在世时不论是吵架、喜悦或是温馨,三个男人都觉得对母亲非常了解,但年龄的大小和成熟的多少决定了对真相的态度与理解程度。
当所谓真相披露后,小儿子才了解到他所认知的母亲,还在孕育着另一种生活,藏于内心的秘密与真实要比战争的炮火更加震撼人心。
导演并没有为了文艺而沉闷,用了穿插的叙事方法,母亲的死因自始至终是个悬念,对于人物表情的捕捉以及有些细节的处理令人印象深刻。这部片子中的几个主要演员拿捏不错。
在去长沙的海航上看的,首先这个秘密不算什么了不起的秘密,其次到底是想表现每个人都要面对人生的困境还是什么?有点看不懂。
3.8 算是有实验性的反美国梦题材的作品。但是剪辑上没有跟剧情等价对待,以致于故事变得支离破碎。
什么啊,看完了没明白于佩尔演的人到底怎么死的
无根之人就不要结婚,有人需要你,你需要自己内心的充实理想和逃避生活,扔下一颗颗破碎的心和本该依赖你的家庭。
真看不下去 太烂了 我想给编剧一👊
琐碎而散漫,对主题把控不够,浪费了一群好演员
情节淡化,更着力于描写母亲离世后父子三人状态的作品,导演一看就不是走好莱坞套路的,那些情绪的细腻把握和弱化到一定程度的情节串联都显示出导演的野心,只是有些情绪缺少一点共鸣吧,于佩尔阿姨演即使演逝去的母亲还是这样抓人眼球啊
没怎么看懂为什么是猛于炮火的,情节平平淡淡,倒是颠来倒去讲有点难理解
本想看看女摄影家如何战地图片,却发现只是个噱头。剧情一般般,凑合看看吧!
导演呈现这个故事的方式方法很好,回忆和超现实镜头不突兀,细腻委婉的讲述,将一家人的隔阂与亲密表现出来。生活并不完美,但一家人最后还是会驾车一起走向未来。[B]
同年龄段的女演员里,于佩尔阿姨拍电影的速度和质量十分感人QAQ
视角和时间混乱地反复覆盖,原来同一段河流里亲近的人们生活被如此割裂开来,又有悬若游丝的东西联系着时空的错层。但究竟是什么猛于炮火,我还要再看再想想
在战火里的人可以期盼战火停止。生活中的战火只是无声无息的,随时响起。
实在没搞懂导演想表达啥,单亲家庭的代际沟通?
极度失望
看起来很舒服的电影,但是没看懂,靠影评区大佬解惑,本来是奔着看卷毛Jesse的爱情片来的,我好像把这个跟震撼性教育搞混了,很久之前下了好几部他的电影,当时刚看完《咖啡公社》,很喜欢,然后刚刚看完《冒险乐园》,也很好看,但是不过瘾,找下一部爱情片,就找到了这个,看完开头感觉好像不是爱情片,是家庭片,虽然不太懂要表达什么,但是看起来真的很舒服。青春期敏感爱幻想暗恋啦啦队女孩的高中生网瘾弟弟,刚有孩子并且获得大学毕业即获得教授职位但只想逃避的有为哥哥,痛苦于与小儿子沟通困难的苦逼父亲,还有各人记忆闪回里常年战地摄影师生涯欲融入家庭而不得的已故母亲,虽然整体故事很平淡甚至很难说有故事存在,但是看完很舒服。PS:扣一分给结尾小儿子梦里的老头,看不懂,且不好看。另外疑惑为啥大儿子出轨要露奶。
细节动人几次叙事角度的切换也挺成功。因为什么题材都有内容塞得太满所以有点头重脚轻。德鲁伊演的真是不错哀而不伤。反而是艾森伯格那条线讲的最弱最后似乎就那么不疼不痒地过去了。
好花哨的叙事,虽然不断的在现实和闪回里徘徊可以更清晰的让观众看到家庭成员的缺失,可这个故事本身就特别无聊,再这样絮絮叨叨的讲下去简直让人快要抓狂了。而且集结了这么多优秀的演员,却无法让人看到一场可以爆出来的戏,过于啰嗦又特别压抑,如果这是折磨人的一种方式,它也真是“猛于炮火”了。
对于佩尔没有情结,只觉得是演技担当,但是相比卷毛还是年轻的小演员可圈可点,剧情节奏平稳舒服,没有显而易见的爆发点也并不无聊,也可能好久没看这种片了觉得不错