天真派：武林外传

记得当年初看《爱情公寓1》它带来青春的悸动，把《老友记》搬到中国后本土包装，很新奇，之所以让这么多人喜欢，是因为他们传递的是我们向往的生活，好朋友在身边，喜欢的人在对面，可惜看完电影版不惜感慨，我想这可能是我最后一次看爱情公寓这四个字了，因为它过度消费青春，太能忽悠，《武林外传》之所以称为经典，是因为它代表了一代人的情怀，十三年后依然优秀，它没让我失望过，力荐，连刷18集

小朋友们的演技真的很好，在花絮中也能看出孩子们的努力。

像小郭的扮演者陈舒宜她之前饰演的元春，貂蝉都受很大的关注，排练时还不能完全驾驭这个角色，回家后不停练习，在片场因为演不好而焦急，哭泣。

但她的郭芙蓉真的非常好，还原度很高。

小佟湘玉的扮演者郭飞歌，从泼辣的王熙凤转变为小气的老板娘佟湘玉，其实这个角色挑战性很高，因为台词需要用方言，但她还是完成的非常出色。

其实剧中有很多角色都有方言，如：陈禹同饰演的白展堂，李淏东饰演的李大嘴，蒋韵兮饰演的赛貂蝉等等等等。

剧组也是为孩子们找了专门的方言老师，孩子们白天黑夜拍戏，背台词，学方言还有学习。

孩子们都很好的抓住了每个角色的经典台词和动作，都十分敬业，努力的去完成自己的角色。

不管别人觉得怎么样我觉得孩子们真的很棒！！

在此想对某些人说，你不喜欢不要攻击，她们还是孩子，请积点德☺☺☺

郭飞歌12岁

陈禹同14岁

陈舒宜14岁

方东海8岁

李淏东12岁

蒋韵兮14岁

武林外传这个剧初看嘻嘻哈哈，其实每一集都蕴含深刻的人生哲理。

最直观的的就是团队精神。

小孩子能在轻松愉悦的拍摄过程体验并分享这种情感也是很不错的。

特别喜欢掌柜的 和白展堂两个小演员每每说心灵鸡汤时的表情和声音。

让人一点也不感觉跳戏，虽是小孩模仿大人但给人的感觉很认真，一点也不违和，我给五星。

我的天，导演这选角真心不错。

湘玉和小郭是神韵极其相似，两个姑娘又长得漂亮，未来真是不得了。

大嘴和小贝的模样跟原版的契合度简直满分，秀才和老白也是越看越顺眼，最开始感觉和原版差别挺大的，慢慢发现他们的神态跟原版蛮贴合的都好喜欢呀。

被十娘和小姬的颜值给惊艳到了，喜欢胖嘟嘟的小六。

能演到这个程度，小演员们确实付出了很多努力，之前也看过放出来的彩排视频，个人觉得小演员的演技都有进步，更自然了，与角色的切合度也有增加。

当熟悉的片头曲响起时还是会忍不住热泪盈眶，一晃这么多年过去了，我竟然还能看到武林外传以缩小版的方式呈现出来，也算是如愿了。

从对场景的还原和小演员的方言能够感受到剧组的真诚和用心。

虽然原剧在我们心中是无法替代的经典，但在这个版本中也看到了一些小惊喜，每集都多多少少都有一些原创部分，在保留原剧本身的特色之外，编剧还适当的对情节进行补充或者修改，不会旁人觉得突兀，还增加了很多笑点，尤其是秀才和小郭吵架，还有同福客栈的人集体用乐器对付姬无命，真是脑洞大开，把我笑死了。

而且我在有生之年竟然看到了武林外传的打戏，真是弥补了我们原剧粉的一大遗憾。

作为一部经典之作的翻拍，能做到场景，服化，方言等方面能做到此等还原度已经很不错了，翻牌为主，原创为辅我觉得这种安排没毛病，如果有第二部期待剧组给出更多的原创惊喜。

小演员的表演肯定是比不上原剧的，有些地方略显夸张，但毕竟年龄摆在这里，她们也不是所谓的科班，能做到这个程度已实属不易，未来的进步空间还是很大的。

1.小戏骨们演技炸裂，完美还原了原版武林外传人物特点和个性，再加上00后天然的可爱和呆萌，对于这样的剧我真是毫无抵抗力2.看着小戏骨就不得不想起小鲜肉们皱眉瞪眼表演法。

小佟掌柜随随便便截出10分钟的片段，给我们安吉拉大宝贝儿模仿1天都不一定能对的上那种味道3.再一次证明了武林外传有多经典。

10多年了现在看依然津津有味

第一次看小戏骨系列的剧，俩天把18集都看了。

后来才知道他们翻拍了很多经典，在豆瓣最高评分的就是红楼梦，我虽然还没看，但是看了看评论还不错。

说说这部剧吧，跟原版肯定是比不上的，毕竟经典还是那个经典，但是小演员们演的还是可以接受的，佟湘玉的扮演者我个人觉得最像了，不光是学习口音，有时候的表情，身段，都让我感觉挺像的，我不光看了剧，我还把花絮都看了，了解到剧组搭建这个按比例缩小的同福客栈多用心，真的和原版一模一样，除了有点新，毕竟是新建的，而且为了照顾小演员，都是按比例缩小了，尤其是秀才待着的前台，秀才的扮演者个子很矮，在内个台子上竟然可以漏出半个身子，要是按正常比例搭建，我估计只能露个头了。

再说方言问题，剧组有很多专业的方言老师在教他们方言，虽然剧里方言没有百分百还原，但是也还原了很大一部分了，比如白展堂的扮演者是个重庆小孩，让他学东北话，老师也说了吃字，很难学。

原版演员都是说的自己的方言。

学方言达不到完美很正常，不过内个佟湘玉扮演者郭飞歌学的还是挺像的。

总之小演员们的努力还是看得到的，就说这么多，如果你觉得尴尬就去看原版吧。

自16年的《小戏骨：白蛇传》起掀起了一股小戏骨改编风。

同一个剧组相继推出《小戏骨：放开那三国》（豆瓣评分8.0），《小戏骨：红楼梦》（豆瓣评分9.1），《小戏骨：水浒传》（豆瓣评分8.0）。

每一部改编得质量均不输原作。

无论是布景，服道，甚至是角色神态都几乎达到了1:1的还原。

今年开年又出精品。

就是 《天真派：武林外传》

海报就诚意十足了！

《武林外传》早已经成为了一代人的经典。

很多人可能和四月一样。

在吃饭的时候点开的下饭剧十有八九都是它。

所以，翻拍它是要有勇气的。

因为，如果拍好了，别人会说，有原作的底子，拍好了不足为奇。

但是。

一旦有点瑕疵就会被骂毁经典。

各种各样的“臭鸡蛋”就会砸过来。

那，这部改编得如何呢？

四月抱着试试看的态度点开了一集，然后一口气追了十一集。

好看？

确实是好看！

不过最初的豆瓣评分却只有6.5（现在豆瓣7.3）。

去掉一部分恶评的人，足以说明问题也还是有的。

那，四月就给可爱们分析分析它的优缺点。

1说它好看绝不是信口雌黄。

首先片头就足够惊喜了。

新版

原版四月打开原版和小戏骨版一起看，仔细对照了一下，出场的人物基本一致。

由于小戏骨只有18集所以有些镜头人物虽相同，但动作不一致。

但，瑕不掩瑜。

继续往下看，惊喜远比片头大得多。

第一回郭女侠怒砸同福店。

新版

原版原汁原味的片头配乐加上这白底黑字。

不禁的就勾起了童年的回忆。

当然，光有这些可远远不够。

新版

原版这几句台词一出，真爱粉们一定都会想起来，邢捕头和佟掌柜的开场戏。

雌雄双煞闹得七侠镇风声鹤唳，人人自危。

佟掌柜想留住邢捕头保护她的客栈。

但，邢捕头也害怕的紧，婉言拒绝，借机溜走。

同样，两版都是先只闻其声不见其人。

声音由远及近，然后，便是邢捕头推门而出和佟掌柜的互相拉扯。

不过台词不尽相同。

由于是小戏骨的拍摄，处理掉了体现湘玉“风情万种”的台词。

就比如，新版里并没有“我留不住你的人，也要留住你的心”。

虽没有这样的台词，但小湘玉的神情却拿捏的很到位。

上一秒还在以死相逼，下一秒就眉头一挑一脸假笑的索要酒钱。

再加上标准的陕西汉中话。

立时，佟湘玉的韵味便有了七八分。

这便是惊喜之二。

接着看。

邢捕头一溜烟跑得不见踪影，客栈五人进屋开会。

控诉了雌雄双煞的种种恶行。

较之于原版的语言叙述，新版将事情具体呈现出来。

左家庄的赵姑娘。

十八里铺的薛神医。

西凉河上的葛三叔。

具体化的情节却也依然是《武林外传》的拍摄风格，不对比原版，四月差点以为这些也是原版里的情节。

不完全照搬照抄，灵活运用原有情节进行原汁原味的改编。

既不让人出戏，又增加了好感度。

这是惊喜之三。

再往下便是小郭投宿，武斗老白，双煞落网，小郭醒悟。

这些剧情串下来，该有的名场面一样不落。

老白说漏嘴。

成语接龙。

老白和小青叫板。

不过，这倒不是惊喜之四。

让四月觉得惊喜的是细节处理。

包括表演的细节和布景的细节。

首先说表演。

老邢套近乎将手搭在佟掌柜肩上，佟掌柜丝毫不领情地避开他的手，继续公事公办的算账。

这一搭一避，肢体，表情再加上语气，与原版别无二致，且更添了几分自己的特色。

这是其一。

其二，佟掌柜跟小郭结算损失，要小郭为自己打工二十年，用眼神示意老白过去随时点住小郭，以免小郭逃跑。

虽说两版镜头不尽相同，原版用的特写，新版用的全景。

但，那示意老白的眼神却一点不落的表现出来了。

新版

原版这还仅仅是第一集，后面这样的细节数不胜数。

小戏骨的表演细节都拿捏的这么准确，不得不让人咂舌。

再说布景。

先是房间的布置。

小郭初到客栈时的房间，洗澡的隔间位置一模一样，浴桶的摆放也几乎一致。

新版

原版

新版

原版再是大堂的布置。

大堂窗户底下也同样带放了瓶瓶罐罐，账台的布置也几乎相同。

新版

原版

新版

原版出现在镜头里的每一个物品几乎与原版一模一样。

这样的细节处理，也是用心到了极致。

如果可爱们迫不及待想看了次条给大家投放视频了哦，或者也可以移步腾讯视频看原片啦。

如果还想看看它的缺点就接着看。

2《武林外传》作为情景喜剧之所以能够受大家喜爱，有两点原因。

一是剧情好，二是人物深入人心。

既是改编，那么情节自然不会有很大改动。

重要的便是剧中一个个早已深入人心的角色。

《天真派：武林外传》大部分不足也在角色的塑造上。

四月最先说说看好的郭飞歌版佟湘玉。

闫妮版的湘玉风情且抠门，表情不多，但眼神里都是戏。

对比原版，郭飞歌的表情就比较多了。

毕竟是涉世未深的孩子，眼睛里还都是澄澈的，所以，借助面部表情来表达各种情绪，无可厚非。

不过，最打动四月的是飞歌的哭戏。

最经典的笑着哭，面带微笑，眼角挂泪，表演得也是入木三分了。

虽说表演不如原版，但，一出场的陕西汉中话，再加上她自己理解的湘玉，人物一下子就立住了。

她是第一个让我立刻就相信的角色。

而，其他的角色，都有或多或少的不足。

陈舒怡版的郭芙蓉，相比于原版，更加的活泼。

表情更多，更夸张。

好在，标准的福建话再加上神态准确的拿捏，也能让人慢慢相信。

陈禹同版的白展堂在外形上差了一些，而且表演也有些飘忽不定。

老白侠义，胆小，明是非，责任心强有些滑头。

而陈禹同的表演缺少了一些层次，不够丰满，缺少了一些安全感。

不过，他在和姬无命一起偷湘玉的那场戏里，焦急的步伐，坚定加命令的口吻，侠义，有安全感的老白展露无遗。

方东海版的吕秀才是最不好评价的。

因为东海只有8岁，他还掌握不到秀才的精髓。

只能依葫芦画瓢，而且年龄小，有些吐字发音还都不是很清晰，都是反复练习才达到了这个效果。

还好，秀才要钱，还有说死姬无命都没有掉链子。

流利的口条，饱满的情绪，虽有不足，但这次的小爆发很秀才了。

让四月最进不去的就是梁哲版的邢捕头。

邢捕头是最不好演的角色，神态，语气，表情，融合在一起，或许才能塑造出来。

而梁哲，这三者总有一样两样没有到位，老邢的人物特点也一直没有抓到。

不过也能感受到小演员的努力了。

3虽然四月说了这么多演技上的缺点，不过，也绝对不否认他们演的已经足够好。

相比于流量小花鲜肉，孩子们的演技不知道要高上多少倍。

四月给可爱们上一组对比图吧。

都是瞪眼，但是分别代表什么表情就高见立下了。

第二张是害怕（佟掌柜），第三张是探究，第四张是害怕，至于第一张代表什么表情反正四月实在是没怎么看出来。

虽然小戏骨现在的戏路一直都是在模仿。

不过，演戏的第一个阶段不应该都是在模仿？

毕竟有模仿才会有超越。

最近小戏骨改编风盛行。

有人直指只是磨砂童真，拿孩子博眼球，赚钱。

可，如果让孩子们演戏也是错误的话，那么你们是更愿意看杨天宝的瞪眼嘛？

天性绽放，本真出演，愿这些孩子们对演戏一直真诚下去。

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反击差评一、演员没个性，刻意复刻很僵硬What?看了几集已经被小戏骨的演技震撼了，每一个孩子都极富灵气，所谓灵气，是一种能强烈感受却难以概述的东西，聪明的孩子不一定有灵气，努力的孩子不一定有灵气，但是这几个孩子呈现出来的灵气，那种魅力，是如此的宝贵，让人欢喜，让我们感觉这是上天的恩赐。

那些差评说她们僵硬模仿的人，我可以理解他们的看法，因为演员们是在完全复制原版演员。

但是我们要看到，他们复制的非常好，每一个表情语言甚至动作气质，几乎是非常完美的。

不瞒您说，我看过老版十遍以上，觉得他们的相似度十分惊人，可以想见孩子们用了多久去学习，去模仿。

又何必吹毛求疵？

最后，我为小演员送上真挚的赞美，每一位小演员，实在是太优秀了！

特别喜欢小湘玉，能张能放，高兴的时候笑出花，委屈的时候含着泪，小小年纪就跟磨练了几百年的演技一样反击差评二、复刻经典就是毁经典What?我们见过太多毁经典的作品，爱情公寓大电影？

西游记？

所以这种看法有根据，但是否毁经典，是不能一概而论的吧。

是谁说经典不能复刻？

谁敢认定它不能被超越？

为什么要因为捍卫我们心中的经典就叫嚣着不让后来的人重新理解它？

我相信导演，制片方都是敬畏经典的，我们可以看到这部剧的场景，服饰，妆容，演技，一定是反复斟酌，用心去做的。

因为有人做的不好，我们就完全否定一类做法吗？

所以，这部剧说致敬经典是没问题的，希望我们都能在开放一点，再宽容一点，不要抓着某样东西不放，应当去接受同样美好的，即便无法超越经典，我们也不该随便批评它。

反击差评三、对孩子不好，过早成熟，不如去上学。

Excuse me?教育多元化了兄弟们！

这是孩子们的爱好啊！

他们喜欢电视，热爱表演，在他们灵动的年纪去塑造一些角色有什么不好？

而且表演的第一步，就是会模仿，这种锻炼也许会使他们更有自信，更有经验。

而且剧本内容纯正健康无公害，咋就定义早熟？

为啥会早熟？

最后，我想问，诸位看过云中歌吗？

看过武媚娘传奇吗？

在国产电视剧乱七八糟，无数有美貌没演技的男女明星享受着大量的社会资源的今天，看到这种良心剧，难道不感动吗？

我希望大家带着开放的眼光去看这部剧，看到我们的下一代如此活力，如此有才，不是件很高兴的事吗？

这样的制作，这样的演绎，于我而言是一种享受。

《小武林》并不完美，小戏骨们也还有很长的路要走，但这一次，我对未来，充满希望！

四星投给作品，一星献给希望！

《小武林》开播十天，播放量过亿，凭借着小戏骨以往积攒的良好口碑与《武林外传》扎实的粉丝基础，在春节档影视流量里分得了一大块蛋糕。

然而跟之前《小白蛇》与《小红楼》播出时全网铺天盖地的赞誉之声相比，这次被寄予厚望的《小武林》遭遇了口碑滑铁卢，知乎上关于这部剧的讨论排名靠前的高赞回答几乎清一色地表示了失望，豆瓣的评分甚至一度低至6分档，连微博贴吧这些小戏骨的粉丝重地连日来都冷冷清清，不复往日热度。

的确，《小武林》拍得不够完美，甚至说它是部失败的作品也能找出不少有分量的论据。

但其实相较于完美复刻原版武林，我更庆幸《小武林》有着当前的些许缺憾。

而或许，这才是它本该有的模样。

人生阅历与表演层次在网友们对《小武林》历数的众多缺点中，最致命的一点是——“尬”。

具体来说就是语言、表情、肢体动作等等的表达过于刻意，不够自然，而观众一旦感受到表演不自然带来的别扭，其注意力就会被打散，模仿的痕迹在观众心中被无限放大，喜剧也就成了尬剧。

《武林外传》被奉为经典的一大原因是真实，而真实的人性是复杂的，要在镜头前呈现出这种复杂，表演就得有层次。

正义感爆棚为了镇上的百姓不肯放走雌雄双煞的老板娘，自己也只是个贪财惜命的普通小老百姓，善良的本质令她情急下把移走的长剑拨回来架到自己脖子上，求生的本能又使她盯紧剑锋小心翼翼；夺剑时大义凌然气冲霄汉，剑上脖子了又立马细声细语可怜巴巴，这种于细微之处的拿捏与动作收放间流畅的演绎，没有点人生的阅历与感悟，是万万演不出来的。

而小戏骨这边，也许是导演组刻意追求对小孩子的教育意义故意安排的吧，郭飞歌在这一幕的表现相对就要单薄得多。

不同于小戏骨以往拍摄的经典作品——角色“像不像”远比故事""还不还原""重要，只要主要角色的性格特征立起来了就近成功——《武林外传》作为喜剧，令人发笑的情节与包袱才是关键，而剧中角色的每一个表情、每一句台词、每一个动作都是为下一个笑点所作的铺垫，想要达到足够的喜剧效果，小戏骨们就得做到像素级的模仿。

是《小武林》做不到这种程度的模仿吗？

当然不是，稍微留意下以往的拍摄花絮就能知道——完美复刻原版从来只是小朋友们最基础的能力，深入理解角色，共情入戏的表演才是小戏骨的不懈追求——郭飞歌：贾府败落了，那就像是我自己的家...（强烈建议首次观看的朋友提前准备好双份的纸巾，一份擦干哭出的啼痕，一份拭去笑崩的泪渍。

首次观看，关闭弹幕，食用更佳哦。

）——所以对于《小红楼》粉丝们担心的不是小演员们能不能入戏，而是能不能出戏。

笑话难说，喜剧难演，模仿喜剧更是难上加难，小戏骨不愿拍摄全盘照抄这种毫无意义的作品，而小演员们也确实年纪过小、阅历尚浅，无法参透现实生活中复杂多变的人物性格，因此细节上角色的表现与原版有所差异也无可厚非，甚至应该感到庆幸——不然，十一二岁的小屁孩真要演出了“风韵犹存俏寡妇”的神韵，我真不知是该觉得惊喜还是该感到害怕。

情绪管理与天性释放《武林外传》是部情景喜剧，所以演员的表情较之普通影视作品是略为夸张的，而小戏骨的特征模仿更是加深了这层夸张，但喜剧难就难在表情的夸张也是讲究火候与限度的。

很不幸，《小武林》中很大一部分夸张的表情严格来说都过犹不及，多了一丝尴尬，少了一份诙谐，没达到应有的喜剧效果。

这其中固然也有小朋友们对角色形象及笑点本身的认知偏差，除此之外，小演员对自身情绪的管理与表情的控制有所欠缺也是很重要的一个原因。

前者只能随着时间与实践慢慢地丰富眼界、增加阅历、增进理解；而后者，却是小戏骨们真正蜕变成实力派演员前所必须经历的阵痛。

相信绝大多数网友小时候都有过模仿电视剧或者动画片中经典桥段的经历，尤其是当周围没有其他人时，演得更是格外地陶醉，但却并不是所有人都能克服人群前的尴尬与镜头边的恐惧。

而想要成为一位好演员，必须得挣脱自身的束缚，让自己的性格拥有更多的可能，将自我的情绪进行更多元化的表达。

我高中室友中有一位艺考生，他们艺考集训的老师为了在临考前短短几个月内让学生卸下包袱、去除表演时的紧张与尴尬，给每个同学都取了个赤裸得光听名字就让人脸红心跳的下流称号。

然后，课堂上，积极、阳光、健康的青春男女们都只能强装镇定地以这些惊世骇俗的名字嬉笑相称。

上面集训老师的培训方案虽然极端，但却很能表明——能随意表达不同情绪、不自我设限，对一名演员是多么基础且十分有必要的能力。

而小朋友们此时正是心智加速成长的时期，不成熟的是非观与羞耻心若不加引导，很容易就扼杀了小演员的表演天赋。

正如小戏骨天真派的 slogan ——“天性绽放，本真出演。

”小演员们现阶段就该在健康、积极的经典剧目中不断突破自我约束，释放天性，尽情的表达自己。

正所谓，“不破不立、破而后立”现在放得开，将来才能收得住。

君不见，妖娆、搞怪、浮夸如李俊豪，现如今已经是小伙伴们公认的演技一哥——在小戏骨的心中，谁是最佳男演员？

（偷偷给豪哥打call，没人会发现吧）模仿意义与成长主题小戏骨系列从推出第一部剧开始，就一直面临一个争议颇大的问题，而且每部剧上映后都会有不少人提起——小戏骨的剧只是一味地模仿，没有自己的原创，根本算不上会演戏。

小演员们模仿经典到底有没有意义？

实话说，我第一次见到这个问题时觉得提这个问题的人简直是莫名其妙——这不废话么，人类习得的哪项技能不是从模仿开始的？

谁儿时还不是个对着电视学这学那的小戏精？

可是见到这类的问题多了，我也慢慢地冷静了下来，期间也见到不少实有见地的观点。

模仿固然是对孩子们理解表演、提升演技大有裨益——萌娃评演技，周芷莹：要有情绪的转变，加上过渡的表情会更好（仍然质疑小戏骨只懂模仿不会演戏的网友看看吧，给自己一个对未来满怀希望的机会。

）但于小戏骨而言，当他们有了解读角色的能力后，过于严格地按照经典剧目中前辈们的表演方式来表达自己的情绪兴许反而扼杀了自己的表演天赋，而一旦放宽标准，与原版的差异又会影响最终呈现的效果（《小武林》就是一个很好的例证）；于观众而言，市面上打着小戏骨旗号的作品业已泛滥，泛滥则腻，观众对这种模仿作品早已失去了当初的新鲜感。

《小白蛇》大火是因为小戏骨第一次大规模进入公众视野，这种新鲜感不可复制；《小红楼》则是中国文学史的巅峰巨作，被无数人列为必读名著，这种量级且适合小演员的经典再无第二；接下来的《小西游》是一整个时代的儿时回忆，不出意外应该也能取得十分可观的收视率。

但再之后，不管是对演员还是观众来说，再也不堪更多模仿之作，必须得有一部优秀的原创作品来给小戏骨身上“未来影视希望”的光环予以实锤。

接下来，小戏骨剧组的重心应当放在原创作品；经典作品中经典桥段的模仿则可以按不同的训练项目分类，以成长为主题，对比小演员模仿前后的差距，记录他们的心得与感悟，作为空档期的宣传资料保持热度。

（千万别再拍什么劳什子MV了，本职工作都还没做好呢，就去别人地盘抢饭吃，以后拍一部骂一部！

）不同于成年明星，对小戏骨，让观众直观感受到他们的成长与进步，才是吸引人气的最佳手段。

毕竟，仍然关注小戏骨的观众可能更多地还是出于对未来影视界的美好期望吧。

期望调整与舆论控制观影观剧是一个小小的系统工程，观赏正片只是其中的一个环节，除了正片本身的质量，观影前的心理预期、观影后的花絮解密等都对观赏体验有着不小的影响。

《小白蛇》、《小红楼》以及《小武林》预告大火期间，网络上充斥着大量对小演员极不负责任的过渡吹捧甚至拉踩对比。

不管小戏骨剧组有意无意，宣传团队的纵容给了观众错误的期望，现在遭舆论反噬也是自食恶果，不值得同情。

小戏骨的作品再好，那也是孩子的作品，展现的是孩子眼中的成人世界，拿真实世界里的成人标准来衡量孩子眼中的世界，不管是赞誉还是批评，都有失公正。

《小武林》到底只是部儿童喜剧，她不能、也不该承受起成人喜剧深层次的内核。

放轻松平日里紧绷的神经、挑剔的眼光，带着看小孩子热闹与笑话的心态，抱起猫主子、嗑上香瓜子，再来看《小武林》，你会发现，小孩子眼中的同福客栈，同样充满欢乐。

《小武林》并不完美，小戏骨们也还有很长的路要走，但这一次，我对未来，充满希望！

后记哈哈，本来想着对小戏骨理性地评判一番，没想到写完一看，竟成了一篇逻辑混乱的洗白文。

但不管怎样，即使小演员们现在展现的部分缺点有着这样的原因、那样的理由，不足就是不足。

或许观众可以出于疼爱之心不过分苛责，但小戏骨自己却万不可因此而麻痹惫懒（相信她们也不会）。

另外，相较于火爆但稚嫩的预告彩排，正片里小演员的表现有了明显的提升，列位看官如果对小戏骨还没到厌恶的程度，建议放下心中的芥蒂，带着看小孩热闹与笑话的心态过一遍正片，相信你们会笑着回来点赞的。

参考文章：很开心看到这群童星的失败-柳飘飘

已经算很好了，10多岁，或者几岁的，这演技相对某些小鲜肉好到不知道哪去，我对某些小鲜肉没有偏见，只是确实是这样，第一次看小戏骨类型是红楼梦，感觉很惊艳！

这次看到这么熟悉的武林外传，顿时有了兴趣，一口气看完了，说实话，这个要是其他演员翻拍，我是不会去点开辣眼睛的，但是换成这些小孩子，看起来特别有意思，小孩子的眼睛真清澈，真好看呀，演技也好，佟湘玉，白展堂，小郭，赛掌柜，演的很有韵，其他还差点意思，不过演的都算合格，毕竟还小，能演成这样，真的非常不错，想想自己那个年纪，都还在勾珠子，后生可畏，后生可畏。