小戏骨：红楼梦之刘姥姥进大观园

国庆回了老家，玩了两三天后开始在家里百无聊赖地躺着。

我老爸在客厅里一阵又一阵哈哈大笑着，我没忍住好奇心，跑过去瞧，老爸看我进来笑着说：“你快看，这个小孩子演个老奶奶演得好好笑。

”

我往电视屏幕看去，左手边竖排着电视剧名字《小戏骨：红楼梦之刘姥姥进大观园》。

“啊，我看过这群小孩演的戏，他们之前还演过<白蛇传>呢。

”我边说着也边跟着津津有味地看了起来。

去年也是在国庆同一时间，《小戏骨白蛇传》播出之后就引起热议。

有褒有贬，但普遍夸奖的多。

那时我只是猎奇地看了一集，只觉得小朋友们模仿能力惊人，但是论演技还是略微稚嫩夸张了些，我又对白蛇传戏曲式的对话向来不太感冒也就没有继续看下去。

没想一年后他们居然又对经典“下了毒手”，也是够大胆。

如果说一个小女孩扮演的未见过世面的刘姥姥进入大观园，闹出了各种让人啼笑皆非的事情，所带来的巨大反差，是如我老爸之类中老年所喜闻乐见的看点，那么旁边这十几个牙齿还未长齐，一脸婴儿肥，却举止端庄拿着手帕掩嘴而笑的小妹妹，才是真正勾起我年少时阅读红楼的记忆，吸引我拿起手机搜索片源，从第一集开始看起的真正原因。

这部剧总共9集，每集除去片头片尾曲，也不过20来分钟。

10月1日播出到现在，手机客户端流量已突破1.4亿播放量，豆瓣持续保持9.3的高分，稳居豆瓣十月上半月口碑榜首，好于99%的古装片。

今天看的时候也依然有9.2分的好成绩。

人民日报官方微博国庆期间也多次充当“自来水”安利这部剧。

按以往国内网友对国产剧经常给出4分、5分，能有7分就不错的严苛要求来看，小戏骨红楼梦这9分简直就是奇迹。

红楼梦至今被翻拍了无数个版本，但大多都反响平平。

根据平台数据及网友反馈，这部由小戏骨们翻拍的电视剧可以说是距最经典最具口碑的87版之后，最受网友喜爱的红楼梦了。

也是最接近原著人物年龄的一版，黛玉进贾府时也就六七岁，10来岁的小演员饰演10多岁的剧中人物再合适不过。

有网友担心小孩演大人戏会尴尬，怕小孩用力过猛，或表情举止太过夸张，或模仿痕迹太过明显，已经看完全集还二刷了的我告诉大家，这些担忧其实是多余的。

小朋友们演得太好，一开始你还能停留在技术层面感慨他们演技的精湛，但很快你就会深深地陷入剧情里，为人生的无常唏嘘不已，泪水潸然，完全忘了这竟然是一群只有10岁左右的小朋友在飙戏。

看看这些网友们的评价，你就知道这群小朋友的演技有多惊人了。

而能赢来这样一面倒的好评，离不开他们背后的努力。

拍戏时正值七八月份酷暑，小朋友们却穿着厚厚的冬装棉袄拍摄冬天的戏份，常常一场戏排下来，妆容补了无数次，衣服也里外全湿了个透。

但他们却没有半点怨言，甚至觉得这辛苦是值得的。

贾宝玉的母亲、王夫人的扮演者奕儿，戏外接受采访像个小大人似的告诉你，“要想做演员，必须学会吃苦。

”

最让我感慨的是他们在哭戏上的情感把握，可以说是做到了炉火纯青的地步，记者一说那你们能不能给我们表演一下，他们也不想着自己其实有拒绝的权利，就立马开始认真的酝酿起情绪来，一会儿功夫，你已经可以看到他们眼里蓄满了泪水。

哭戏虽说是一个演员的基本功，但如何哭，哭得是否到位都很体现一个演员的功力和水平。

情绪不够不行，太过了把自己哭崩溃了也不行。

像元春省亲的这场哭戏，那么大的场面，演元春的小朋友陈舒宜既要哭出对亲人的思念和身不由己的痛苦，还要压住场面表现妃子的威严和雍容，既要保持情绪，还要念好台词，控制好表情、神情、举止，对于一个老戏骨来说实属不易，更不用说这是一个05后的小孩子了。

这剧里像陈舒宜这样，让人忍不住对小孩子们的用心表演连连称赞的桥段俯首皆是。

贾宝玉挨父亲贾政打的戏，虽然打到屁股上的板子原是海绵做的，但是因为演贾政的小演员认真融入角色，使出了劲，打得狠，抽在身上还是会很疼，尽快如此，演宝玉的小松还是忍住拍完了。

一旁演丫鬟袭人的小演员，忍不住说道：“看你这样我心都碎了。

”后面记者采访问他，“原本导演要给你屁股上垫东西的，你怎么不要？

”他认真地回答：“这样拍出来的效果真实些，我也好演些。

”

之所以这么喜欢这部戏，无非是孩子们的认真、专注打动了我。

第八届曹雪芹文化艺术节上，小朋友们还现场给大家表演了戏里面的经典片段，这功力就像是话剧表演的厉害程度。

没有对87版的反复学习推敲，没有无数次的用心排练，不可能有这样的效果。

难怪87版的贾宝玉扮演者欧阳奋强在现场观看之后感慨地说，“演得比我们那时候还好。

”这显然是由衷而发的实话。

听完欧阳老师这么说，一旁的小演员个个连连说：“没有没有。

”老师谦虚，孩子们也谦虚。

现场的红学会会长张庆善看到泪目，满脸欣慰的说，“我感觉红楼梦你们比我还熟啊。

”回想起上一次让我感慨小朋友的演技不得了的时候，还是日本00后小演员芦田爱菜以及和她同龄的小朋友们在《再见我们的幼儿园》、《明天，妈妈不在》的惊人演出。

现在才知道，原来我们也有这么棒的小演员。

饰演林黛玉的小演员周漾玥3岁多就登上央视，几乎已经参加过央视所有大型文艺演出和节目：非常6+1、音乐快递、大型童话剧《等你长大》。

2015年接拍了人生第一部电视剧《且行且珍惜》，出演小女一号，300多场戏，扮演一位自闭症儿童，演得惟妙惟肖，深得人们的喜爱。

林黛玉的这个角色，是经过层层选拔和试戏，最终才脱颖而出。

其他小演员亦是如此。

我们能在银幕上看到他们那几个小时的戏，都是他们背后经过无数的努力才获得的。

这让我想起了《霸王别姬》里，小赖子和着小豆子从戏班子里逃跑出来去看了京剧名角在台上表演的那个画面，底下人头攒动，掌声如雷，小赖子哭成泪人，嘴里还不忘念叨着：

现在的小孩演戏自然不会受到挨打，但是严苛的高要求自然还是少不了。

白蛇传苗选的时候，有一个参赛的7岁小妹妹，没酝酿好悲伤的情绪，没唱好戏曲对话，怯生生地求着评委，“再给我一次机会好不好。

”评委说，你先到一边去吧。

原是想给她酝酿情绪的时间，小妹妹却以为评委不给她机会又或者因为自己没表现好，躲在昏暗的小房间里不出来，工作人员打开门的时候，看到她在里面哭得稀里哗啦。

小朋友毕竟年纪尚幼，重新上了台，手里有模有样认真地比划着，却控制不住地哭，硬是唱不出声来，看得人又好笑又心疼。

心想何苦让小孩来受这些折磨呢。

但是转念一下，谁又不是在一点又一点的挫折里长大的呢。

只要是孩子喜欢，那提早让他们明白，喜欢的东西是需要努力需要坚持的，未尝不是件好事。

但有人觉得，历练孩子可以，没必要让他们去演大人的戏。

这确实是一个波受争议的话题。

似乎每一部有小孩主演的戏，演得太成熟太认真，低下总是不乏抗议的声音。

觉得小孩就该有小孩的样子，为何要让他们去扮演成人，学成人那套复杂的人情世故呢。

确实有些成人的东西不适合小孩太早接触，比如爱情、暴力和一些太过负面的人性的东西。

就像一开始导演潘礼平也认为红楼梦并不适合他们拍摄，但是后来再三考量，觉得从刘姥姥进大观园的角度切入，教导小朋友们富人不要看不起穷人，要懂得知恩图报，好人有好报，这就有了很好的现实教育意义。

不过话说回来，小孩其实从一出生就一直就在模仿大人，从来就没有停止过，你想制止都制止不了。

那何不如就引导他们学习模仿一些经典的、正面的东西呢。

懂得多不是小孩子不该拥有的东西，懂得多也不会夺去他们的天真和可爱。

我们眼里的成人世界和小孩眼里的成人世界是不尽相同的。

而像有的网友说这是满足恋童癖的说法，就有点严重而不当了，这就如同批评街上穿着性感的女性其目的是为了吸引偷窥狂的注意一样荒谬滑稽。

当然这部剧还是有不少缺憾。

比如小孩子们有些时候表演还是过于刻意，导演让哭就哭，让生气就生气，可以看出还是略浮于表面，没有一个细微而必要的过渡神情。

又比如，最后拍得太过仓促，所有人死的死，散的散全部都集中在这最后一集里拍了出来了。

不过这些都是可以理解的，毕竟演员都还是小孩，有此演技已是非常了不得。

另外小孩子身体精力限制，拍不了太长的戏，况且这一部剧侧重的就是刘姥姥的故事。

就像导演说的，原本红楼梦是给大人看的故事，现在让小朋友来拍，吸引小朋友来观看，能够传承经典，致敬经典，给孩子传递正面的价值观，这是我们想达到的目标。

显然，这目标已经达到了。

总的来说，非常推荐大家去看这部小小的电视剧，看完后你兴许会如我一般，又忍不住想重温下87版还有曹雪芹的原著。

也希望这群小戏骨能走好演戏这条路，保持对演戏纯粹的热爱，在将来成为受人们尊敬的大戏骨、老戏骨。

另外，私心期待以后的我们，不仅仅只有向经典致敬的作品（当然这没什么不好），还可以有纯原创的关于小朋友饰演小朋友的优秀影视作品，相信应该很快了。

谁能想到2022年还有人考古呢。

在小破站刷到视频然后来补的，总体来说模仿87版还是比较到位的，小演员们的演技也是基本在线，特别是黛玉宝钗，台词和细节都非常好!!但因为各种原因，9集还是太少了，浓缩删去了很多东西，时间上的跨越也很大，尤其是89集之间隔了太长的时间了，跳脱很大。

也因为演员太小的原因删掉了一切爱情元素，还是有些缺憾。

能看到这样一群有演技的孩子们去模仿和传承经典还是很欣慰的。

最后带点私心夸一下饰演宝钗的钟宝儿!!无论是容貌，妆发，气质方面，都很符合我心中薛宝钗该有的大家闺秀的形象，特别是元妃省亲时的盛装，真的十分温婉大气!!!表示彻底爱上了已经，也真是非常非常适合古装了，希望以后宝儿能多多接些古装剧!!!

个人挺喜欢这部剧，看一下影评，发现喜欢的人说演技，而不喜欢的人，普遍在讲“道德”。

首先，这部剧是抱着“致敬”、“学习”的心态来演绎，用导演潘礼平的话说是“站在巨人的肩上”。

这样的学习模式我觉得是很好的。

至于小孩子“涉世未深”无法体会主角所在的处境等等问题，表示赞同，但对于小孩子，大可不必在意“世故”二意，年幼时把演技练好，长大后再探讨人情世故，总比长大了再谈“演技”要好得多。

接下来我想说的，真不能让我内心平静。

我想问的是，咱们的小孩子为什么年纪小小就得和爱情隔离？

似乎小孩子只要和爱情相关并出现在公众视线，就会被人骂。

看过原著的人都知道，这部剧对爱情作了大幅度删减，以至于一些没了解过故事的人对这部剧的情节发展有些摸不着头脑，而这部剧又因为“红楼梦”是爱情故事，便被各种“戴帽子”。

那些反对的人，灰姑娘 睡美人 白雪公主的爱情更“马丽苏”，竟然作为童话故事被全世界的儿童拿来阅读，你们怎么不去反对？

这些童话甚至是那个“罗密欧朱丽叶”都能走进中小学文艺表演的舞台，中国的红楼梦为什么就不能让小孩子来演绎？？

国外的可以看，我们华文圈里的就不行，难道国红楼梦肮脏、中国封建社会下的爱情肮脏？

中国的小孩不能感受爱情艺术的美吗？

说对小孩子各种不良影响的，我就问，小时候坐在电视剧前感受着紫薇尔康、小燕子五阿哥之间甜腻腻的爱情的那批小屁孩，长大了是不是就辍学、早孕、强奸嫖娼卖淫无恶不作，所以造就了这些人如此深的怨念？

我总觉得，那些叫嚣“小孩子就应该有小孩子的样”的，和封建社会中说的“女人就应该有女人的样子”在心态上是一样的。

爱情这东西和亲情一样，正常人都会遇到，是客观、合理和普遍存在的，应该是引导孩子正确地认识它，让他们知道过早的爱情对身心发展的危害，而不是像避瘟疫那样规避它，又或者扭曲地在孩子的世界里否定它。

因為看小戲骨紅樓夢（這些孩子真是好看極了，每一個），喜歡上釋小松。

雖然影評都說他演得不好，不過我卻覺得他挺不錯，如果同意寶玉就是個十一二歲，還有點愣頭愣腦的小男孩。

他其實恰如其分。

倒是黛玉和寶釵都太成熟了。

她們是小孩演大人戲，也演得像大人。

唯一於角色有點差距的，是釋小松欠一點貴氣。

那種穩穩的大派和淘氣中帶憨氣，他是有的。

釋小松因為喜歡他，回頭去找他的舊視頻來看。

看到一個，釋小松才六歲時上的綜藝節目。

節目來賓覺得他「太可憐了」，六歲的孩子，媽媽不在身邊。

主持人問：「想媽媽嗎？

」小松說：想。

問他如果跟媽媽打電話，會說什麼？

小松說：「媽媽，你什麼時候來看我？

」主持又問：還會說什麼？

小松回答：「媽媽，你什麼時候來看我？

」又問：還想跟媽媽說什麼？

他還是那回答：「媽媽，你什麼時候來看我？

」六歲的孩子，這當然是心裡話。

也是很誠實的話。

我覺得，孩子可以當著全國觀眾，誠實的說心裡話，就不能說這孩子的教育差到哪裡去。

至少表示家中沒教他說「該說的話」，並且容許他表達真實心情。

「釋小松（本名李思瑤），2006年3月9日出生於新疆庫爾勒市，中國內地男演員。

2009年3月8日李思瑤在第七屆香港國際武術節上，從洪金寶手中接過“亞洲武術小神童獎”、“國際武術節童子功獎”兩項大獎。

2012年8月30日《聰明小空空》在央視熱播，釋小松頻獲好評。

2014年7月19日釋小松被譽為“最美小和尚”[3]；同年9月拍攝電視劇《少林小子方世玉》，飾演男一號方世玉。

2015年8月17日釋小松參加真人秀《少林英雄》節目拍攝，倪虹潔贊其“萌男神”。

2016年5月榮獲“亞洲傑出功夫童星”。

2017年10月1日主演電視劇《小戲骨紅樓夢》之劉姥姥進大觀園首播，飾演賈寶玉。

」（百度百科）從百度百科的介紹上看，當然，這孩子明顯已經成了搖錢樹了。

雖然才11歲。

敢賭大概全家都靠他養。

孩子成了聚寶盆，先不提孩子自身的興趣，作父母的恐怕也很難不讓他把這條路繼續走下去。

上面提的節目中，有來賓就說了：要是她，她是捨不得讓孩子離開身邊的。

還說：小孩還小，就替他做了這樣的選擇，對孩子不公平。

沒說出來的潛台詞是什麼，我想大家都多少心裡有數。

主持人也請了釋小松的父親上台，問他有什麼解釋。

小松爸爸解釋不出來，只會說：他們也是不得已。

要再逼下去，小松爸爸大概也就只好認了是他們夫妻貪財，才不顧孩子，把小孩送去少林寺學武成名，拍電影,上節目。

我沒法說來賓看法不對，但是似乎忽略了一個事實。

小松因為小時候身體不好，兩歲時父母送他去學武練身體，結果一年後，他才三歲，就得了「亞洲武術小神童獎」、和「國際武術節童子功獎」。

這足證這孩子於武術是有天分的。

我們如果在孩子三歲時發現他有音樂天分，舞蹈天分，或者被證實智商特高，是神童。

就除非家裡負擔不起，否則，一定會想辦法栽培這個孩子的。

同理，小松有武術天分，因之父親幫他選了最適合的路，去少林寺習武。

至於後來那些，拍電影，上節目，揚名，賺錢。

絕不是小松爸爸有能力替他安排，也絕不會是小松爸爸的本意。

公平一點說：那是小松自己掙來的。

這孩子就是這麼優秀，藏不住的。

要不，為什麼只出一個釋小松呢？

有一點必須要提：看小松視頻，可以發現他不論上節目拍電影，父親都是一直陪在身邊的。

另外，小戲骨紅樓夢的花絮視頻裡有個小細節，我也是看到第三遍才注意到的。

那是拍花園裡他和其他孩子逗樂「天女散花」一段，他忽然發現手上爬了隻螞蟻。

釋小松和螞蟻

下一個畫面是：小松蹲下來，把螞蟻放生到草叢裡。

小孩子的教育不是「教」出來，而是「看」著學出來的。

看誰呢？

就是看周邊那些大人。

至少，從現在的小松看來，他週邊那些人都不壞。

如果不是他運氣特別好，或許我們可以判斷，小松父親其實對於他上什麼節目，拍什麼戲，其實還是盯著的。

家裡如果出了個天才，用一般的方式去養，有可能是在扼殺他。

而如果不能用傳統方式去教養，讓孩子真正感覺父母愛他，關心他，可能比把孩子整天繫在身邊更重要。

那些在孩子身邊，和孩子一起生活，卻完全不稱職的父母親，社會上並不是沒有。

很不错，很多人都说模仿，殊不知模仿就是学习，就跟我们小时候练习写字一模一样，也是一笔一划的模仿，很多人都说没新意，没创新，但我认为，首先得是传承与积累，自己老祖宗传下来的东西都没学习明白，就想着创新，可能吗？

没有积累与一定的学识，就想着创新，可能吗？

所以借用陈道明老师的一句话：中国的艺术需要传承与发展，但，首先是要传承！

所以模仿即是学习即是传承！！！

我之前对小孩演红楼梦完全无法接受，所以一直没看。

但前两天碰巧看了以后，真是完全扭转了挂念。

首先制作很精良，服装、场景非常精致，赏心悦目。

所有演员（包括群众演员）演得都很用心。

在加上经典的配音，好几次看到流泪了。

87版红楼梦虽然是绝世经典，但总觉得林黛玉不如心中想象得那么漂亮。。。

而这次的小林黛玉简直就是天上掉下来得神仙妹妹，太美啦，惊艳！

小演员气质也很像林黛玉，年龄上也与原著接近，这下终于可以理解为啥宝玉那么小就喜欢黛玉了，呵呵。

当然，表演中模仿陈晓旭的痕迹还是较明显的。

刘姥姥是另一个完全令我惊艳的小演员，这么小的孩子能把一个老太太演得活灵活现，不可思议啊，尤其是她骂板儿的时候，太好玩了。

宝钗和湘云的两个演员选得也很好，湘云的长相和表情与87版的神似！

可能是当初邓婕演得太传神，这次的王熙凤一开始看不习惯，但是后面看到她伶牙俐齿的泼辣样子，还是很令人信服的。

宝玉乍一看模样有点令人失望，但是演得还是很不错的。

紫娟也很好，后面骗宝玉那一段看得我好喜欢。

而且紫娟和惜春两个小演员都圆圆脸好可爱:)最有意思的是贾政的扮相和做派都超级像一个中年官老爷，简直神了。

其他演员也都很好，就连片尾的越剧都唱得很棒。

总之看完后感到意外的惊喜，希望终究我们的屏幕不会永远被那些弱智狗血整容剧所占据。

没有完整地看完87版红楼是一个遗憾，看完这部迷你剧决定踏踏实实补功课。

这部剧的小孩子们太认真了，而认真的力量真的可以如此可怕，让我一个自以为还算狼心狗肺，也读了不少书，看冷看空了不少世情的二逼货深夜里哭得心绞痛发作。

很早以前就流行说“没有深夜痛哭不足以语人生”，那么我的人生真是很早就开始了。

从不记事时起离开父母，夜半突然醒来感觉到一阵空虚，黑暗中有怪物在啃噬我心的那种痛觉，留在记忆里面久久不散，成为我从小到大所有最深的梦里最单一也最残忍的恐惧源头。

感受到人生的此种脆弱与虚空，似乎和文学的结合来得更轻易些。

孤单一人更容易看进去书，读了不几年，就开始找些大部头，那时真的没懂多少，那时却也真的为克里斯汀（《新娘主人十字架》女主人公）、斯嘉丽（《乱世佳人》女主人公）、黛玉宝钗狠狠地深夜痛哭过。

在那之前，是奥利弗退斯特，托马斯哈代笔下的苔丝，托尔斯泰的安娜卡列尼娜，心仪的书目里读下去不会哭的只有《小公主》和《老人与海》。

平生第一次读完红楼梦，是在五六年级的某个冬天凌晨五点，我不小心读到通宵，在看到黛玉焚稿喊出“宝玉，你好……”那么一句时，眼泪有如雷霆万钧之势朝我涌来，纯粹是为了这份生命的美好和灵动的破灭而哭，也为了宝玉的狠心负情而哭。

待到了日后读红楼梦，一遍有一遍的体会，但再没哭过。

初中时我读托尔斯泰，内心更多平和，也读百年孤独和米兰昆德拉，自以为看轻了灵与肉、男与女，看空了所谓命运。

高中时代的1984、美丽新世界、锌皮娃娃兵，都没能让我变得更加易于感伤，反倒更加尖锐和保守。

倒是头一次读洪昇的元杂剧本子《长恨歌》时，颇为较真地洒了一点泪，及至《昭明文选》《古诗源》，又无感伤，乃至于《婉约词》。

细细论起来，《史记》《后汉书》里提到的一两个薄命失意皇家男女，可能高中时代赚我眼泪最多了。

高中时代外公离世，开始抄佛经，对日本文学进一步了解，写出来的历史剧剧本也着意呈现人物内心撕裂疼痛的一面。

那时我觉得，我大概不会为了红楼梦而哭一回了，那时候大概是最后一回了。

今晚以前，我都这么想。

这本书在我生命里出现得倒早，家里长辈都说小孩不许看的，我却偷尝了一遍，以至于后来很长一段时间都觉得它好是虽好，滋味也就是那么回事。

其实有许多欢喜悲愁，命运更深层次的无常相逼，是我当年所不能领略。

而过了这么久之后，读了那么多红学专著之后，也是经历日渐多起来，面临的重要的、不重要的生命议题多起来的时候，被一部讲了一点点红楼梦故事的迷你剧打动得哭成这个鬼样子。

我边哭边想，做文人书生，真真是世间最好的选择，就为能长时间专注在这样充满美感和变数的领域，已经足够交付灵魂。

看到最终所有人各有归宿，各有苦处，而独宝玉一人叹命运无常。

曹雪芹的深深落寞和刻骨孤独，在某一瞬间，有极其微小的一部分进入了我的灵魂，让我反复再思，也只是觉得我与曹公同生为人，他对尘世间人际交接、缘分离合流转的透彻的领悟，和因此而体会到的超出时代和生命进程的无常相逼、无力招架之感，我不是完全不能体会。

或许我作为初学者还需探索，前路漫漫，而文学的意义自然远不止于眼泪，还有那之后更严肃的思考，和更强大的对抗虚空的力量。

如是。

另外，总觉得高颚版本九十回里这一句“宝玉，你好……”不应只能解读为“你好绝情”之类的控诉之意，宝黛爱情是精神层面的知己挚爱，黛玉要走，带走了诗魂，留下的是挂念，或许是解读为“宝玉，你好生保重”更为合适。

当然，这也只是个人偏见。

两人相爱，一个要死了，是大抵不肯怨恨另一个的，眼泪干了，也没什么不舍，到底身子也是干净的可以回南去，黛玉这一生可谓真真不染尘俗，不敢相信这样的林妹妹，死前能有多大的仇恨。

仙女难道不应祝福么。

#日常瞎想

最符合原著年龄的红楼梦真真是钟灵毓秀 情感真挚我觉得这版的 金兰情一幕 拍的比87版好因为比87版情真意切小孩子演戏 永远比大人真诚 因为他们不会假的其实文革里把红楼梦定位成反封建 是很值得商榷的里面的女孩子虽然有的精明事故 有的天赋聪灵 但是比较都是小孩子 都是一家人 哪有那么多的危机四伏 一会有有说有笑起来了台湾蒋勋解读的红楼梦我特别喜欢 因为他独特的用青春的主题去看 以前很少有人注意到每一个儿童都是钟灵毓秀而大观园就是青春的乐园每一个人都曾经有一座大观园 都曾经是宝哥哥 林妹妹清 灵 真 善所以这版的红楼梦 让我看到了悲伤的另一面 就是快乐 红楼梦有喜有悲 悲喜交集没有那么大的可乐 哪来那么大的悲伤这版的红楼梦 是喜剧红楼梦没有沉重的主题 就是一群小孩子打打闹闹 快快乐乐是那个永远青春的大观园我在豆瓣的第一百篇影评 献给一生最爱的红楼梦

虽然都是小演员，但是他们很努力，他们自己的演技来向87版致敬，特别是小黛玉，小小年纪有如此的表演值得我们估计，相信未来有更多更多的作品可以带给大家。

同样我觉得现在应该多一些对古著进行良好的宣传，而不是一味地爱情篇，好的我们要传承，不好的我们可以改进，这样影视圈也会越来越进步，相信未来越来越好

早前看过《小戏骨·白蛇传》和《小戏骨·三国》，现在又看了《小戏骨·红楼》，不得不说这群小演员们的进步是肉眼可见的。

而这些小演员背后的团队，则更令人觉得钦佩。

（注：剧名都是简称）看了前几集，可以明显看出《小戏骨·红楼》的制作团队重点在抓的四点分别是：选角，演技，致敬和剧本。

而这四点，也正是本剧的亮点所在，所以可以说制作团队的努力是很成功的。

就以第一集为例来分析分析：首先谈选角。

制作团队在十分有限的范围内选出了最适合人物的小演员：

黛玉

宝玉

宝钗

王熙凤

贾政

刘姥姥人物众多，也就不多贴图了。

可以说全剧扫下来，让人觉得不是很符合人物形象的，可能只有宝玉了。

特别是黛玉和宝钗，不仅超级符合角色，而且和87版的演员也很像，感觉选角导演真是太牛了。

再看看选角搞得这么声势浩大的新红楼，不禁呵呵了一下。

再看演技。

小演员们的演技可以说是非常的赞了！

吊打某些偶像演员完全没问题。

而且小戏骨系列剧在演技方面一直很让我欣赏的地方在于对爆发点和细节的掌控。

导演和小演员都很清楚哪些应该演技爆发的点和细节如果表现出来了，会让观众眼前一亮。

换而言之，他们把这些地方抓住了，哪怕其它地方表演不怎么样，其实也并不会太影响观众对他们演技的评价。

比如《小戏骨·三国》里的王允，其实我现在仔细回想起来觉得他的演技也不怎么样，而且小演员那可爱的有点大的鼻孔挺令人出戏的。

但是因为他的出场戏里一个“哀民生之多艰”的眼神演的特别好，给我留下了深刻的印象，所以我当初在看的时候，对他的演技还挺认可的。

当然，小戏骨系列剧在坚持抓细节和爆发点的同时，也在尽力抓小演员们的其它表演时刻。

《小戏骨·红楼》比前面几部作品更难的地方在于，它需要大量的小演员，还要尽量保持住小演员们的平均演技水平。

群戏最怕的就是演员在自己不是焦点的时候偷懒，但小演员们都很镜业，在各个情节点如黛玉出场、熙凤出场、宝玉出场的时候都根据自己的身份给出了不同的反应。

不擅长和小孩子相处的江旅，默默地为背后的团队竖起大拇指。

下面就来欣赏一下小演员们的演技吧：

这是黛玉出场的哭戏。

由远推进，看到那满面的泪水，和那神似陈晓旭的脸，观众基本上就会在这一瞬间被小黛玉打动。

无论看多少遍，还是要感叹，实在是太我见犹怜了。

这是贾母看到黛玉的场景。

贾母的小演员演的稍微会有点用力，但是考虑到她的年龄跨度实在是太大，我觉得这是可以包容的，毕竟还是个孩子。

这个王夫人也很不错，无论是外形还是演技，都已经有了感觉。

迎、探、惜三姐妹。

我要表白迎春，颜值真的太高了！

四张图说明王熙凤的演技，特别是后两张从悲转喜的变脸，我真是服了。

而且小演员很有王熙凤那股子机灵泼辣劲，让人看的很得劲。

这是黛玉初到贾府，小心地观察贾府的饭钱洗漱习惯，再小心模仿的片段。

小黛玉的眼神表情和一举一动都很符合人物。

这是宝玉见到黛玉，看痴了。

这是宝玉问黛玉有没有玉然后摔命根子的片段。

值得一提的是和新红楼大量采用旁白不同，《小戏骨·红楼》在这些剧情中是没有旁白的，所以人物的心理活动都要靠黛玉来演。

比如这段里，宝玉问黛玉有没有玉，黛玉没有立即回答，而是先看向宝玉的通灵宝玉，在那思忖该如何回答，最后才小声回答宝玉。

这就是我很喜欢的“细节”。

这是宝玉和黛玉一起读书，真的很有青梅竹马的感觉。

这是宝钗出场，不得不再感叹一次，看着就像是宝姐姐啊！

这一段最让人激动的是，宝玉、黛玉和宝钗三人的初次相见。

三个小演员从远远打量、互相行礼到近处观察，全程没有言语交流，三个人都在不动声色地观察思忖。

宝玉可能还有点懵懂，可是黛玉和宝钗明显从初见这一场戏开始就已经有暗流涌动了。

我必须说，这所谓的暗流涌动真不是我自己脑补过度。

很明显导演从拍前就打定主意用这场戏把宝、黛、钗这段剪不断理还乱的三角恋演出端倪来的，不信自己去看。

至此第一集结束，后面的大家自己去品鉴吧。

关于致敬。

《小戏骨·红楼》在片头就说自己是致敬87版红楼。

所以从选角、服饰、妆容到剧情，基本是在按87版红楼在走。

当然是一种非常讨巧的行为，但是完成的很好。

可能再新红楼的衬托下，就显得更顺眼了吧。

话说最近胡玫导演是准备拍电影版红楼梦了吗？

祝好，嗯。

第四就是剧本了。

《小戏骨·红楼》的剧本主要还是在做减法，在不影响情节发展的情况下，对故事进行删减或者缩写，总的来说完成的不错。

由于大家对故事都很了解，加上此剧的全名是《小戏骨红楼梦刘姥姥进大观园》，这些删减和缩写是不影响观看的。

一直觉得小戏骨系列剧的剧本都不错。

《白蛇》和《红楼》都有明显的对标，只是在做减法，可能还看不出来。

但前段时间的《小戏骨·三国》就很有代表性了。

编剧从貂蝉的视角出发来讲述我们熟知的王允除董卓的故事，前后完整，过渡自然，节奏也很好。

啊既然都夸到这个地步了，不如大家就顺带也去看看《小戏骨·三国》呗最后再说说我最喜欢这部剧的地方——不是上面的四点哦。

哈哈哈大家不要拍我，上面的四点固然是本剧的亮点和团队努力的地方。

但是它真正吸引我的还是，找了一群年龄这么小的演员，来扮演宝玉、黛玉这群孩子。

可能因为《红楼梦》过于经典，以及古代大户人家的孩子比较早熟，我们常常会忘记在《红楼梦》的开始阶段，其实宝玉、黛玉他们都还只是十岁左右的孩子。

无论是之前哪个版本的《红楼梦》，其实都没有照顾到这一点。

所以看《小戏骨·红楼梦》最让我觉得满足的，还是看到了这样一群《红楼梦》里的“孩子”，也算是弥补遗憾圆了我一个梦吧。

忍不住再放一张小青梅竹马的截图，时光真美好。