橘衫男子

第一集让人沉醉在剧情中，第二集却突然变了调。

如果能够分开评价，肯定是第一集好很多。

当战争结束后重逢，Micheal和Thomas的社会地位是一样的，当Micheal已婚，在银行上班后，一些不想放弃的，不能放弃的，让他的爱打了折扣。

Flora如果坚决的反对他出去钓鱼，也许Micheal会掉头而去，但是她委屈了自己，把Micheal留在身边。

婚姻的烟幕让Micheal躲得自在了，然后他们没有再见。

Micheal和Thomas演得很好，有荡气回肠的爱恋和不舍。

到了第二集，觉得完全变了调，感觉不到爱的力量。

如果不是Flora和那间房子，真的以为是另一部没有关联的第二集。

我甚至希望在第一集之后有一些离离合合的故事，而且Flora对Micheal的行为也不提，就那么空白的一段。

4星是看在第一集的份上。

景深美，英式口音相当撩人，编剧巧心可鉴，细节如画册、托马斯母亲的“is she happy?”、flora的“i can live with this”都能品出细心琢磨的痕迹。

然而同样地你能感觉出来，它们是为要你感动而存在的。

观影好比见招拆招，讲究个你来我往，引而不发。

本来是要一奉十的事情，太出格，把话说穿了，就没意思了。

（短评字数有限，懒人不爱删减，就发个影评蹭点热度吧(๑❛ᴗ❛๑)）

我不是因为喜欢你而同性恋，也不是因为同性恋而喜欢你，我只是喜欢上了一个人，而我们恰好是同性。

——蔡康永（台湾主持人）很喜欢这句话，虽然不是什么警句、名言，也不是出自诗词大家，却异常真实、温暖。

是啊！

”爱情“本来就与”性别“无关，而是两个灵魂之间的惺惺相惜。

“爱”就是那么简简单单，你爱我，我爱你。

以爱之名牵出今天所要推荐的作品《Man in an Orange Shirt》（橘衫男子），同性题材英剧，一共两集，讲述祖孙（Michael Berryman与Adam Berryman）两代人的同性恋史。

第一集描写二战后，Michael与Thomas的悲恋（未果）；第二集描写现代，Adam与Steve的爱恋（牵手）。

大致概述这部剧的内容，接下来，进入点评。

I，同性题材（普遍性）如果处在上世纪70，80年代，同性题材影片的出现一定会被热议，迅速成为众人关注的焦点，陷入社会舆论的漩涡之中。

进入21世纪后，随着社会开放程度的加深，人们观念的改变，“同性恋”、“出柜”、“双性恋”之类的词汇频繁见诸报端，相关的影片更是层出不穷，如奥斯卡获奖影片《Brokeback Mountain》（断背山）与《Moonlight》（月光男孩），曾经“猎奇感”十足的同性题材已经失去了过往的锋芒，返璞归真了。

II，英伦风情（忧郁感）英国人制作、拍摄的影片，总有一丝莫名的忧郁感，这种深埋在他们骨子里的特殊气质，使人陶醉。

这丝丝感受，在观看第一集时尤为强烈。

Michael与Thomas这两位军人出身的绅士，从战争中的依恋，到战后的爱恋，再到最后由于社会风气（鄙视、唾弃同性恋，必须与异性结婚生子）导致的绝恋，演绎了一出虐心的悲情恋歌。

III，弱化剧情（不够丰满）导演对于两个故事的节奏把握相当好，紧凑、不拖沓；人物处理、戏剧矛盾树立都算上乘，没得挑；故事结构也不复杂，一条主线，稍微穿插些无关大局的支线。

看似非常完美的剧情设计，却让笔者有一种说不出的”违和感“，好像缺少了些啥，左思右想终于找到了缘由——剧情的丰满度缺失。

怎么理解？

由于时间限制，导演可能压缩了不少原作的内容，这样做会产生一些”后遗症“。

首先，角色过于偏平，没有立体感；其次，故事内容的深度不能很好表现；最后，剧情的连贯性受损。

IV，故事衔接（两集之间的共通点）初看，《橘衫男子》的两集似乎没有任何关联。

第一集讲：Michael与Thomas相恋，却因为时代因素（上世纪40，50年代的英国），他不得不放弃所爱的同性恋人（将爱藏在心中；写了告白的信，却始终没有勇气寄出），最终与Flora结婚。

（相当无奈又伤感的恋爱故事）第二集讲：Adam与Steve牵手，处在新世纪的同性恋人，在经历了职场工作、交际交友、人生目标等多重迷茫后，终于找到了自己活着的意义——为自己、为自己爱的另一半好好活着！

（最后“十指相扣”的画面，显明了两人找到了最终的归宿，happy ending）看似毫无瓜葛的两集，到底有哪些共通点？

1，性格。

Michael与Adam，祖孙两代都是比较含蓄、内敛，说白了，就是有些怂，时常被世俗的观念、人们的言语左右自己最后的选择。

2，乡间小屋。

Michael与Adam都在这与自己的同性情人缠绵、倾诉衷肠。

3，Flora。

故事中，Michael太太是贯穿全剧的关键。

第一集中，是她目睹、忍受、见证了Michael与Thomas的”爱恋“。

第二集中，是她批判、责难、包容了Adam与Steve的”情感“。

Flora对于”同性恋“态度的缓慢转变，正是整个社会、舆论导向演变的一个缩影。

4，Thomas所做的一幅画。

这是Thomas与Michael爱的见证物之一，在第二集末了，身心灵已经完全释怀的Flora将它重新送回给了Adam，预祝孙子找到自己的真爱。

5，Michael未曾寄出的情书。

第一集的最后，与第二集的片尾都出现了这份信，但是含义却是截然不同的。

前者代表了“隐忍”（因为Michael始终没有勇气寄出这份饱含炙热感情的书信），后者喻示着“释然”（当Adam与Steve一起阅读这份尘封多年的信时，两人的未来注定是要走在一起了）。

V，正视同性恋爱Michael为什么离开Thomas？

因为他怀疑，因为他不敢正视自己的“性取向”，因为他妄想逃避自己的真实感情。

Adam为什么肆无忌惮的“约炮”，而拒绝正常的“恋爱”？

因为他唾弃自己的生存状态，因为他不敢面对自己的未来人生，因为他不能正视一段正常的“同性“恋爱。

这两人的状态，不敢正视”同性恋“这一事实，影射了许多当代”同性恋“群体的现状，他们一直在寻找出口，一直在寻求认同感，一直在寻觅一种（与社会舆论之间）平衡感。

不过无论处于何种状态，请记住：爱，并不可耻！

写在最后。

引用柴静的一段话结束今天的影评，你我共勉之。

爱情应该是一个灵魂对另一个灵魂的态度，而不是一个器官对另一个器官的反应。

导演★★★★☆（剧本拿捏，人物设计，台词打造，氛围营造，都是相当独到，浓浓英式风情，令人着迷）演员★★★★☆（演技最好的是老牌影星Vanessa Redgrave饰演的Flora，演技最贫乏是David Gyasi饰演的Steve，其他几位都尚可）剧情★★★★☆（十分煽情，过于唯美，唯一缺憾“剧情不够丰满”）视效★★★★★（英伦气息扑面而来，每一帧都是美轮美奂）音效★★★★★（第一集偏古典，第二集偏流行，与剧情的匹配度相当高）推荐度★★★★☆（本来想5星推荐的，但是考虑到“同性”题材的局限性，还是保守些。

）更多影评+推荐首发于“floyd与helen的旅途集锦”，谢谢

一个家庭串联起的，祖孙两代人，外公，外孙所处时代相隔60年的两对同性情侣的爱情故事，反映了英国社会对同志看法的时代变迁。

二战期间军人迈克尔与画家托马斯在意大利战场相逢，二人发展出一段难以割舍的恋情。

战争结束后，迈克尔首先找到托马斯，二人再续前缘。

然而，迫于当时的社会压力，迈克尔选择与自己的未婚妻芙洛拉完婚，而托马斯作为伴郎，送给他们一幅自己绘制的两个人曾度过难忘二人世界的乡间小屋油画作贺礼。

托马斯难忘旧情，沉沦中光顾同性聚会场所，最终因同性恋罪入狱。

迈克尔艰难地适应并维持着婚姻。

芙洛拉发现了托马斯给迈克尔的情书，发现了真相，两个人选择了忍受和接受现实。

迈克尔去监狱看望托马斯，并在托马斯出狱时来到监狱门口，却因看到一众迎接托马斯的那些朋友而选择了隐退。

迈克尔在压抑中甚至想过打碎身上的枷锁，因为他知道自己深深地爱着托马斯。

儿子逐渐长大，一家三口在商场遇到托马斯，面对现实，迈克尔和托马斯选择了再见。

时光到了几十年以后，寡居的芙洛拉和孙子亚当相依为命。

亚当是个兽医，一直不敢向外婆坦白自己，不断约会。

遇到设计师史蒂夫，互生情愫，但亚当又控制不住自己那颗不安分的心。

2017年，年迈寡居的芙洛拉将当年那栋乡间小屋送给了孙子亚当。

史蒂夫主动说要改造小屋，但是对亚当的不钟情很失望，自己住在了小屋。

亚当出柜，和外婆发生激烈争吵，跑到了小屋找史蒂夫。

芙洛拉赶到小屋，发现亚当和建筑师史蒂夫的感情，最终选择了祝福。

亚当在打扫卫生时，看到了当年那幅托马斯绘制的乡间小屋。

史蒂夫发现了画框的秘密——里面还藏着另一幅手绘，画的正是身着橘色衣衫的迈克尔。

痛不欲生的芙洛拉终于把当年的故事告诉了亚当，并给他看了那封未寄出的信。

亚当和史蒂夫互相珍惜对方，结成良缘。

Adam最终把那幅内附“橘衫男子”的vintage的油画从尘封多年的柜子中取出，揭开完好无损的包装，那幅别墅的油画显现出来，上面落满了灰尘。

俨然一个世纪了，两代人，一幢房子，一幅画。

十分英伦典雅，就像一部浪漫的诗篇，隐忍且恻隐。

处处散发着一种厚重感，这是整部剧给我的直观感受。

像一瓶酒，时间愈长，却愈发的vintage. 代际之间的生存状态，并没有好多少。

旧时代你可能遇到你所珍重的人，却囿于时代背景，甚至一别就很难相见了。

当代，人们渴望通过社交软件，表面热络，实际更是缺乏安全感与依靠。

投入心思地去爱一个人变得困难，“上床”文化快餐文化的流行，依旧过不好这一生。

有时候在夜里惊醒，望着黑洞洞的四下。

站在马路中央，不知去往何处。

之前看到有人写的短评“爱要放在历史的大背景下才好看，爱要从对立中产生才好看，爱要爱上不能爱的人才好看，爱要在世俗的压力下爱着才好看........爱是世上最美的事物，却要面目全非才好看” Michael和Thomas让人惋惜，当那幅cottage油画下的“橘衫男子”被缓缓取出，眼泪几乎夺眶而出。

Thomas至始至终，都是勇敢的那一个，敢于表达自己，也不在意世俗的眼光。

Michael如果再勇敢一点，再勇敢一点，哪怕迈出那一步，拿着前往法国的票，拽着Thomas的手就跑，或者把那封信投出去。

那么会不会都会不一样呢。

有缺憾总是美好的，所有有普世价值的都是悲剧。

人处在每一种社会关系里都会被绑上标签，所以有时候干脆不扯上那么多关系，那么多身份，也不会那么容易被道德绑架。

少一份责任，多一份坦然，就像《断背山》中那样，都是缺憾。

一方都在努力想要维持这段关系，另一方则拿不出勇气，或是随世俗。

就觉得，be abnormal，be yourself.未尝不是一件光明磊落的事吧。

两集各自有不同想传达的内容，且都有普世价值。

何止同性，饮食男女，人世间的很多问题。

不都是需要一丝丝勇敢和一点点敢忤逆世俗的力气。

我知道这很童话，却很肺腑。

当Michael的love.letter伴随深情的语音在画面上呈现。

那些过往与想象。

那些发生的与没发生的。

甜蜜与痛苦的。

do the chores together “making toast，raking leaves，sitting in silence” 时代的灰尘降落到每个人的身上，就是一座大山。

那一字一句，落在信笺上，不长不短，便是一生。

我只看了第一部分，觉得有些地方和《浴火鸟》还蛮类似的。

相比于《浴火鸟》中的 Luisa，我会更同情 Flora 一些，虽然Michael 最后还是留在 Flora 身边，而 Thomas 却是在看着自己的爱人离去的巴士，无奈又深情地给予了一个飞吻。

讽刺的是回头看到这一幕的是 Flora 而不是 Michael。

甚至在 Michael决定和 Thomas 一刀两断的时候，是 Flora 提醒他说：你要不要陪一下他，他可能会喝个烂醉。

Flora 付出的隐忍，心里承受的压力，是我真的无法想象的。

回到他们的爱情故事开始的地方，Michael 如愿的在战争结束后去找了 Thomas，两人在乡间的小屋度过了美好的二人时光。

但是该来的总是会来的，Michael 终究还是要回去和 Flora 结婚，他对 Thomas 的一句话深深刺痛了我：你认为我们之间有可能么？

我们会成为丈夫和妻子么？

其实也不能怪他，毕竟是那样一个时代背景下，男人与男人发生关系被形容为鸡奸，是要被逮捕入狱的。

这也为 Flora 后来的隐忍埋下了伏笔，即使 Flora 发现了 Michael 的秘密，她还是选择原谅，因为不想自己爱的人受牢狱之灾，只要 Michael 守住这个秘密，不被人发现，他们就能体面地过一辈子。

中间两段 Michael 去找别的男人的片段。

第一段是 Michael 在不断的自我怀疑中偷偷地去到一个公共厕所，但是发现看见的男人那种谄媚的色诱后，他决然地离开了。

这一段我愿意理解为，Michael 希望自己能承担对 Flora 的丈夫的责任，他可能认为自己与 Thomas 的关系只是情欲和对肉体的贪婪。

但是在公厕事件之后，他明白了他与 Thomas 之间是爱情，并不是任何一个男人都可以替代的。

之后他也写了告白的信件，却始终没有寄出去；准备好了和 Thomas 私奔法国，却懦弱地选择了逃避。

最后，看到绝望地妻子和孩子，他还是选择了体面地过活。

第二段是在多年看似平常的夫妻生活之后，Michael 在妻子陪小孩试校服的间隙，去了厕所和一个店员发生了关系。

当然具体发生了什么电影里没有展现，但是当看到 Flora 和孩子等到姗姗来迟的 Michael 的时候，一切也就都解释清楚了。

从 Flora 细微的表情中我们也能感受到，她有怀疑丈夫为什么突然要去厕所，也有不安为什么丈夫一直还没回来，但是她选择了沉默。

这就是为什么我会说我更同情Flora，同样是出轨，Flora 的这一份隐忍中却多了份无奈，她需要和丈夫维持这样一个体面的家庭生活，保证丈夫的安全，为了孩子而体现出他们恩爱和谐的一面。

这一刻也让我明白 Michael 也妥协了，他忘记了 Thomas，现在任何一个男人都可以替代他的位置。

这一段结束之后，就是前文所提到的结局。

Michael 和 Flora 的离开成了两个男人之间最后的决绝，而 Flora 的回眸也似乎是在说这个女人理解了丈夫和这样一个男人的感情。

炎热的暑假，该做的工作都想赖掉。

无意中找到一部迷你剧，想着既然是BBC出的，应该不会差。

于是，一下午就沉溺在如此套路的剧情中。

好吧，让我们由表及里，一点点回忆。

首先是颜值。

这是最表面的东西。

第一集里的双男主，和女主（其实是女配？

）都是无懈可击的颜。

不光是人长得赏心悦目，和各自的角色气质也都那么丝丝扣和，足见选角的眼光。

当然，也可能是演技厉害，演啥就是啥。

然后看肉戏。

这是一部迷你剧，尺度比不上电影，但是也够可以，没有full front,但是有背影全裸（虽然是路人）。

主角的尺度只有内裤了，但是诱惑力并不低。

因为那几个火烧火燎的吻，足以惊心动魄。

故事情节并不复杂。

二战即将结束，一位军队画师？

（讲真，以前从不知还有这份职业，太适合制服控了）和上尉之间的故事。

两人可算是发小，估计早就眉来眼去了。

画师吊着断臂（所以真的是断臂山？

明明是broken back呀），给一对躁动的荷尔蒙画像。

眼睛盯着一堆小鲜肉，笔下却是身旁人。

这里顺便学习了 匈奴 的英文。

战争对于本片只是个浅淡的背景，很快德国投降，消息传到英国，身为小学教师的未婚妻高兴的不得了，想必除了知道那血淋林的战争终于结束之外，还因为心上人即将到来而欢欣吧。

bloody在这里说战争，真是一点不假。

好玩的是，这时候的英国小孩子这么听话呀，看见校长来了要起立，得到教师允许才能开心大叫。

她却没想到，心上人并没有第一时间回家，而是却找了发小。

只因为临别前热吻后，发小的一句话：结束后要来找我。

我是认真的。

后面的十几分钟，在我看来简直梦幻。

我不知道能用什么样的语言描述。

你看啊，两具青春正好的身体，两颗火热相恋的心灵，一座世外桃源的房子，有温暖和煦的阳光，有宽广柔软的大床，有战前留下来的茶叶和饼干，还有邻居自产自销的农产品。

一起睡，一起醒，一起做饭一起洗碗。

什么都不必顾忌，什么都不必思量，只要有你，只要有我，这里就是天堂，我们不用流浪。

他们相爱，他们做爱，在那二十世纪的灿烂阳光下，在那一百多年前的乡间小屋里，那贴心的暖融融的色调，那高大的阔叶树，那枝叶间洒落的细碎阳光，还有那怎么蹭也蹭不够的胸毛和腿毛——你有计划吗？

没有。

没有计划，太好了。

这完美的夫夫生活，已经不需要任何计划。

如果可以，就让我们永远沉溺于此，与世隔绝，在所不惜。

我们都知道，所有的人都知道，包括没有看过后面情节的我和你，都知道，这是末日前的狂欢。

每一秒的幸福，都是在透支未来的生命。

争吵，道歉， 悲伤。

他要回去结婚，还邀请他当伴郎——开玩笑吗？

你杀了我，还要让我帮你插刀？

然而他终于来了，因为他爱他，因为他说：求求你一定要来。

圣坛上站着一对新人，神父说，如果有人认为这二位不该结合，请站出来，否则永远闭嘴。

镜头给到他的脸上，看不出悲伤，也看不出喜悦。

所有的一切，锁在心底。

如果两个人就此别过，演戏一般演完自己的下半生，也不是不可以。

实话说，多少人，不是这样演过来的呢？

然而下半身不肯迁就下半生，精虫上脑时，就管不理礼仪和面子了。

厕所果然在一百多年前，甚至更早之前，就扮演了暗通款曲的场所。

一个眼神就足够，脱了裤子就是干。

只是，如今被称为腐国的大英格兰，百年前竟然还是这样的正经。

抓住了，进监狱。

因为这是犯罪。

而他竟然也大意地，将他给他写的信，大咧咧地放在书桌没有锁上的抽屉里。

这是最不能让人理解之处，是编剧找不到更好的办法了吗？

还是说——其实在他心里，一直有一点憎恶自己。

巴不得心里的小秘密，早点被妻子发现？

如愿以偿地，妻子发现了信。

后面的争吵和哭泣，不必多说。

你爱过我吗？

还是只是把我当一个子宫？

我是你的什么人？

怀了你的孩子的妹妹吗？

他则因为被“捉奸”进了监狱。

其实，我觉得他根本不在乎。

进监狱又如何，即使没有被高墙锁住，他在大千世界里，不是一样被禁锢了吗？

监狱里，也许更适于解放。

毕竟那里全是男人。

他来看他，他已经满面沧桑——也许是因为蓄了胡须。

他说想来多看看他，他却不让。

来了能怎么样？

出去了也不能在一起，徒然扰心。

心烦意乱，乱而无果。

所以，别来了，不要给我一个虚幻的希望。

但是，如果可以，请你替我去看看我妈吧。

thomas的妈妈是vicious里的violet妈妈什么都知道，看到他，更是心如明镜。

世上只有妈妈好，这样的妈妈哪里找。

她让他多去鉴于看他，他说他不愿相见。

妈妈一语道破：他不过是死要面子而已！

妈妈甚至主动提出，愿意将法国的房子送给二位，离开这个国家，去海的另一边自在生活。

不行，他已经结婚了，还有孩子。

那，你的妻子，幸福吗？

不能回答，不敢回答。

这样吧，你从这些画里挑一幅，带回去吧。

妈妈打开房门，一屋子的画。

画有千千万，主角只一人。

他的爱恋，调和在色彩里，锁定在画纸上，然后收留在这件小小的房间中。

这爱恋分别是炽热的，是奋不顾身的，却也只能沉默不语。

我可以奋不顾身，却不能灼伤了你。

妈妈拿出一幅画，画中人面目模糊，只有橙色衬衣清清楚楚。

“这就是你吧，我把这幅画叫做 穿橙色衬衣的男人。

看不到脸，但知道一定是你。

”没错，你就是那个穿着橙色衬衣的男人。

却不是每一个穿橙色衬衣的男人，都是你。

他不敢拿。

他只带走了一本速写本。

尽管随意，尽管被墨弄脏，但是那是他们在一起的时候，他画下的。

余下的时光，重复着雷同的痛苦。

他出狱了，一堆朋友来迎接。

他却左顾右盼，盼谁呢？

期望的人，到底没来。

可是，明明是你让他别来的。

可是，其实他就在那里，一辆老爷车的背后。

错过了，就是错过了。

时间继续往前走，孩子的成长，就是上一辈的老去。

他携妻带子，要送孩子去住宿学校。

路过上场，竟然遇见了他。

相爱的人，相恨的人，都在一起，纯真而不知所以的，只有孩子。

他送给孩子一包彩色铅笔，孩子妈妈提醒孩子，要说谢谢呀！

寒暄几句，终究还是要分开。

一家人登上汽车，妻子看见他在车后，目送他远走。

提醒丈夫：你知道他会大白天醉个半死吧？

丈夫答，是的。

那你就这样放手不管吗？

是的。

丈夫很坚决。

妻子不忍心，回头看了看。

她应该是恨他的，尽管罪不全在他。

可是，她应该也是同情他的，她没有得到丈夫的爱，他其实也没有。

丈夫没有能力爱她，但也没有胆量爱他。

最后一个镜头，他朝远去的汽车送取最后一吻。

他知道，他是看不到的，看到的是他的妻子。

妻子微笑着收下。

这是给谁的呢？

给丈夫的？

给妻子的？

让妻子转交给丈夫的？

都不重要。

妻子的微笑，是理解，也是无奈。

是对他们的理解，也是对他们的无奈。

对敌人的微笑，就是对自己的残忍。

但很难说，敌人是不是也对自己残忍，才情愿在光天化日之下，看着心爱的人，和别人携手离去，不能吵不能闹，只能微笑祝福，并且给一个他根本看不见的吻。

他是爱他的，她也是爱他的。

怀有爱的人，总是对自己最残忍。

很多人说，故事很老套。

我想说，与其说故事老套，不如说，百年来，类似的悲哀，依然在重复。

本剧讲述的是一个二战背景的同志故事，同时延伸到现代的一对同志恋人，以一副橘衫男孩的画作，将两个世纪的同志爱情串联在一起，展现了不同时代的同志恋情所面临的不同挑战。

颜值和肉都是值得一看的四个男主角，颜值演技均在线，朱利安 莫里斯，奥利佛杰森科恩，都是秀色可餐的可人儿，每一个镜头都散发着浓浓的雄性荷尔蒙气息。

鲜活的肉体，豆娘能给过吗一、无法容身的爱欲米歇尔和贝茨在二战中相识，简直一见钟情，天雷勾动地火，贝茨更是心机boy，去树下尿尿，然后借口说受伤杵着拐杖没法把裤子拉链拉上，就让米歇尔帮忙。

这套路使得好。

结果米歇尔就这样被勾搭上了，两个人刚尿完就啃上了。

猝不及防，一口狗粮二战时期的英国，同性恋是被当做重罪来处以刑罚的，米歇尔为了活成普通人，不得不跟贝茨分手，和爱慕自己多年的洛芙拉结婚，并生下小孩，这一切就是悲剧的开始，说多都是泪... ...

林间小屋的甜蜜苦命的贝茨，还要去当伴郎，内心崩溃指数可想而知。

谁要做伴郎啊？

我要做新郎！

二、无处释放的情欲这可怜的两个人，一个拼命躲，一个放肆追，结果是两败俱伤，贝茨因为和其他人乱搞，被警察抓紧监牢，判刑多年。

就在米歇尔决定唯爱付出一切，等贝茨出狱就和他远走高飞的时候，他却犹豫了。

看得人揪心不已，为何不能放开所有的成见勇敢地去爱一次呢！

三、无法满足的肉欲第二集，故事背景已经到了现代，信息技术发达，时代进步，同性婚姻已经受到法律保护。

困扰着同志的，却是自身的情感迷失。

各类约炮软件，各种轻而易举的速食性爱，让亚当深陷性瘾的泥潭无法自拔。

他无法面对自己对爱情的真实想法，整日沉迷于不同人的卧床之上，享受着床笫之欢。

内心对爱的渴望，却又迷茫到苦痛不已。

一个执着，一个迷惘，总有人要受伤遇到设计师斯蒂夫后，人生开始转折，想要停下来，追求内心的平静和爱情，但是肉欲在作祟，性瘾在骚动，折磨着两个人，考验着彼此的感情。

电影里被油画凝固的美好瞬间，可惜终究会逝去这部卡斯阵容算不得豪华的迷你剧，代表了近年来同志剧集的整体走向，越来越精准化，风格化。

在宣泄情绪的同时，兼顾人文关照，把历史和现今相结合，融合得不露痕迹。

集体亮相，是否很养眼呢？

墙裂建议各位基友去观摩一下这两对同志恋人的情感纠葛，感受历史的纵深感，和现代性碰撞的奇妙火花。

爷孙两代身为同性恋在不同时代的生活方式 不管是战争时代通奸的忐忑 还是现代泄欲过后的空洞感 在同性恋题材里并没有什么新鲜感 世俗的描述了同性恋对肉体的饥渴 总体来说就是脏 之后更是系统性的男主被救赎 狗改不了吃屎 blah blah 两个故事爷爷辈塑造的是懦弱没勇气追寻真爱 孙子辈就是填补这个缺口 因为时代接受度的关系 孙子尽力去挽回 可是挽回这一点体现得太薄弱 仅仅因为一封信就原谅 太戏剧化了 信任垮了之后可不是这么简单就能弥补得回来的 人物塑造孙子长着一张可人脸 每次打完炮 恶心自己的行为 缺停止不了 然而演技却缺火候 黑哥哥是个神奇的存在 黑人选角是暗喻时代在进步人人平等 西方片一贯喜欢走这种圣母风 但是角色的戏剧背景确实很恰当 一个被救赎过的人 在一段开放式的关系中选择去救赎另外一个深陷肉欲沼泽的需要被救赎的人 可怜的是婆婆忍受同妻之苦 无人与之诉说 还要迫于时代接受自己的孙子是同性恋 爱是伟大的 在那背后的苦楚也是无法体会的 同性恋是该被接受 或是正常的行为 这种论证 在不同时代有不同的认可 说着是简单 有道理 每个人有自由爱与被爱的权利 但是每个人也有接受或者不接受的权利 所以对于恐同 或者 同性恋 都是正常的行为 没有一味的必要非要强迫一者接受另一者 只要是不是过线侵犯人权

看影视作品总有种习惯，会去想，如果我是xxx，我会怎么样？

后来发现其实如果永远都是伪命题，不站在那个时代里，永远无法设身处地去感受人物内心的所知所想。

如果我是迈克尔，一个二战中正义方的军官，生在一个思想传统的年代，有一个漂亮女孩儿在等我回家结婚，有世俗的眼光在我周围，我甚至有可能因为同性恋行为被抓进监狱，我真的会有勇气选择我的爱人而在这个社会中藏匿于世吗？

讲实话哪怕是在现在这个宽容了很多的社会，我都不一定有勇气。

迈克尔是懦弱，但他充其量不过是大多数懦弱者里的一个。

时代永远是懦弱者的苟存与勇敢者的牺牲所推动的，他的懦弱没法指责，他的懦弱只是因为他是普通人。

他甚至曾经勇敢过，已经准备好和托马斯一起远赴法国。

但他的懦弱和犹豫让他以为托马斯真的已经不需要他了，一切都太晚了，他们再回不到过去了。

而这一切都仅仅只是他的猜测，他甚至不敢面对面地去问托马斯，再度重逢后不敢同他提及往事。

这使得他最终也只能在苟且、痛苦、怀念中度此一生。

迈克尔是可怜的，是可悲的，但他的可怜也是时代的可怜，他的可悲也是时代的可悲。

如果我是芙罗拉，一个被青梅竹马求了婚的女人，一个一心期待着战争结束后竹马变丈夫的女人，一个被小男生烦透了的只想快点成为幸福的家庭主妇的小学老师，一个深爱自己丈夫的妻子，我会在发现丈夫与友人的同性恋情之后理解成全吗？

我想放在当下这个时代，我会的。

我记得我曾给德国电影《自由坠落》写过一篇影评，说的就是“如果我的老公是gay，我当然也很难过，但我还是会选择成全他”。

我觉得这是一个于人于己都好的事。

他应该去追求真正的自己，我也应该走出他编造的谎言。

同妻其实是一个可怜的群体，归根结底她们可悲的宿命还是社会的偏见和人性的懦弱的结合产物。

但作为一个女人，倘若真的要为自己的命运负责，真的要去追求个人价值与幸福，是不该像芙罗拉那样说出“I am just a sister, who just happened to bear your child. I can live with it”这样害人害己的话的。

更不应该去烧毁迈克尔最珍贵的托马斯的信件。

这是对自己的禁锢，也是对他人的禁锢，这是对他人的不敬，也是对自己的不敬。

可是毕竟这一切发生在上世纪四五十年代的英国。

从战争的恐惧下刚走出来的年轻女孩都会在想什么？

一个体贴的爱人，一个温暖的家庭，一个安稳的生活。

芙罗拉也不例外。

我相信当迈克尔在前线打仗的时候，芙罗拉不止一次幻想过他们在战争结束后生活在一起的场景：一起做饭、散步和孩子玩耍，去野营、去逛街、去参加朋友聚会。

多么平凡而简单的生活，却是战争年代里最美的幻想了。

连和迈克尔结婚那天，她都和女伴说，觉得自己是在做梦。

可是当她沉浸在美梦一样的生活里，以为自己是全天下最幸福幸运的女人的时候，却突然发现了丈夫的“秘密”。

而那时她甚至还怀有身孕。

这对她来说是多么巨大的打击：她明白丈夫不爱她，又害怕丈夫会因为有同性行为被定罪入狱。

她拼命想要赶走有关托马斯的一切，她吵、她烧、她歇斯底里，她想要赢得迈尔克的爱，她唯一的目的就是把丈夫留在身边。

她错了吗？

放在现在的价值观里，她的行为真的非常没有自尊，甚至可憎。

但四十年代，女性地位才刚刚得到改善的时候，那仍然是一个男权的社会。

剧集中可以看到，迈克尔工作的银行全部都是男性员工，女性只能做一些类似于收取信件这一类基础工作。

大多数妇女的意识对于男性有极大的依附，就好比芙罗拉。

她不想当小学教师，只想做迈克尔的家庭主妇，有了迈克尔她就有了山，有了依靠。

女性之间的话题也永远围绕着男人和家长里短转。

时代的变迁让如今的我们觉得这样的想法相当可笑，可回到当初的岁月，时代已经将思想的封印深深烙在女性的意识里，那是根深蒂固的，她们无法摆脱。

甚至哪怕是现在，这种封印还是依然存在的。

女性运动不应该只追求女权，应该先看清楚自己究竟有没有将自己的思想解放完全。

并不是号召脱掉bra就是女权的，也并不是呼吁废弃“男主外女主内”思想就是女权的。

在我看来，女权运动追求“男女平等”这个概念本身就有一定的漏洞，它依然在强调男女的性别区别，它的根本思想还是“男人有什么女人就应该有什么”，仍是建立在男性已有权利基础上的狭隘斗争。

但我所认为的平等，更应该是“人人平等”，不将男女区分开来，只强调个人每个人都是独立的、可互相抗衡的、应该享有平等权利的个体。

我记得曾与朋友讨论过当代女权一个矛盾之处，就是很多女性其思想上甚至生活上仍然依附男性，却又高举男女平权的大旗。

这就好像脑子还飘在海里，腿已经想朝岸上迈了。

这种思想和行为上的步调不一，更像是一种长期处于男权社会压抑下的过度反击，以及部分贪婪的成分在作祟，并不是真的权利运动，而更像是一种出于个人利益的索求，一种自私行为。

当然，这个仅仅是我的拙见。

扯得有些远。

总结来说在四五十年代那样的传统思想之下，芙罗拉的行为是有她的偏激和愚昧之处，但却也不能完全怪她。

因为就好像迈克尔的懦弱只是因为他是普通人，芙罗拉的愚昧也只是因为她是普通人。

如果我是托马斯，一个艺术家，一个战地画师，一个敢于在世俗的压力下追求自我的年轻同志，一个渴望和自己童年学校的伙伴像任何其他情侣那样过着居家的、温存的、琐碎的生活的男人，我会……我问不出我会怎么样，因为托马斯真的做了他所有能做的事。

他甚至去做迈克尔的伴郎，夸赞并祝福迈克尔的妻子，送彩笔和画本给迈克尔的儿子。

他从来不去否定和质疑自己与那个时代格格不入的思想与选择，他认可他自己，也在努力地活着。

他所唯一希望的就是迈克尔也能有勇气认可自己，认可他们之间的情感。

只可惜托马斯是那个时代里勇敢的人，而迈克尔不是。

有关托马斯我哭得最惨的就是E01结尾处托马斯和迈克尔一家在裁缝店重逢。

他们好几年没再见了，或许有五六年了吧，因为他们彻底分开时迈克尔的儿子才一岁，而再见时迈克尔的儿子已经要上小学了。

迈克尔寒暄般的邀请托马斯去家里坐坐，托马斯说他已经搬走了，搬去了法国，这次回来只是为了作品展出。

迈克尔立刻意识到托马斯口中的那个法国小镇，是当初他替狱中的托马斯探望母亲时，托马斯的母亲鼓励他和自己的儿子一同去生活的地方，也是他曾只差一步就要和托马斯一起私奔去的地方。

那时我想他一定是觉得托马斯已经和别人一起去那里生活了，他几乎要流泪了。

他的妻子告诉他，他可以和托马斯叙叙旧，自己带着孩子先走了。

可他没有留在托马斯身边，再多看一秒多说一句话都是折磨，都只是在告诉他错过了的往事永远不会再重来。

他转身追回了妻儿身边，与他们一起上了回程的公车。

托马斯也跟着他走了过去，站在公车的后面遥遥地望着公车上迈克尔的背影。

迈克尔眼里全是泪，但他无法回头。

托马斯就站在那里望着，看着公车慢慢启动慢慢远走，然后他笑起来，朝公车里与自己渐行渐远的迈克尔一家致了一个飞吻。

那是一份温柔而破碎的祝福，那是一声与往日和深爱的诀别。

看那个画面时我无法形容自己的感受。

那是需要怎样的魄力和勇气才能做出那样一个与往事和解的举动？

无奈吗，心酸吗，又或者是饱含热泪的葬送。

托马斯是三个人中承受了最多也最让人心疼的一个，但他的勇敢和善良让他并不可怜。

全片我印象最深的一段对话是芙罗拉与外孙的交流，当外孙知晓了祖父迈克尔与同窗好友托马斯的故事以后。

芙罗拉：I ruined both of their lives.外孙：They hurt you too.只可惜这一份告解来得太晚了。

芙罗拉从未成为过她梦想中幸福的妻子，迈克尔和托马斯也一生都与挚爱相隔天涯。

每个人都在苦痛中挣扎并度此余生，剩下的只有幻想和回忆。

可却又谁都不能怪的。

时代造就也圈固了人太多。

我们在尝试改变时代的道路上前赴后继，却依然在日复一日地重蹈悲剧与辛酸的覆辙。

人皆蝼蚁吧，最终都成了被历史的车碾拖着走的辙痕。