我肯定山田洋次是尊敬并且十分爱慕女性的 他的每部电影都有美丽大方的女子 她们纯洁高尚敢爱敢恨 不甘受传统的束缚 都是自由的女人 第一次接触山田的电影是小时候中央六套放的《寅次郎的故事》 中国人的翻译说《男人真命苦》的确一点没错 我总认为山田的电影很温情 他喜欢体现小人物身上的大仁大义 尤其在他的“武士三部曲”中开始着重表现男人的尊严大师的“武士三部曲” 绝不是大岛诸《御法度》那样阴郁孤僻的 也不是北野武《座头市》中的血肉横飞 暴力血腥倒是雷同与小津先生《东京物语》、《秋刀鱼的滋味》这样的作品也许是因为两个导演身处的时代不同 小津安二郎要显得更加成熟内敛一些.....其实我看山田的作品 每每都觉得这个男人的幽默是无可估量的:《武士的一分》里有个试毒者 也许因为过分担心生命安危 我们可以看见他的内心十分紧张 导致吃相相当好笑这都是山田导演善于表现的幽默之处 画龙点睛的随处一笔 就完全抓住了观看者的内心 “武士三部曲”更应该叫做“穷困潦倒武士三部曲” 分别是《黄昏清兵卫》、《隐剑鬼爪》、《武士的一分》《黄昏清兵卫》是我终生难忘的电影 就像我现在相当迷恋的《被嫌弃的松子的一生》 我会用整个一年的时间沉浸在一部好电影中 显然中毒太深了《黄昏清兵卫》是由真田广之主演 那个《无极》里看着很不爽的男人 在黄昏里却着实让我崇敬了一番 我所感动的是关于男人关于幸福的故事 清兵卫的幸福是一个清贫但是充满爱意的家庭 他的幸福很简单 尚在人间的母亲 一双懂事的女儿 朋江小姐的爱 朋友的关心 我看到幸福绝非功名利禄 掌声鲜花 而是平平淡淡 柴米油盐酱醋茶 o(∩_∩)o...之后我留下一个后遗症 那便是遇见任何一个男性朋友 都告诉他去学习清兵卫的精神 因为那是我目前为止见过的真正的男人《隐剑鬼爪》我没看 因为搜遍广东省 至今还未找到此片最后听说此片比较让人失望 我想我还是过几年再看吧哈哈哈哈 《武士的一分》比起《隐剑鬼爪》 在演员阵容和故事内容上都超越了很多 但没有让我产生《黄昏清兵卫》后的心潮澎湃 那是我认为在山田的武士作品中无法再超越的事实了木村拓哉的瞎子演的很牛B作为一个武士 眼睛瞎了 工作丢了 靠女人养活 自己的女人为了让丈夫更好的生活 迫不得以与高级武士搞起勾当如果从主人公的角度去思考 活着真还不如死了算了.....我知道山田是个大度的男人 所以他影片中的主人公一定也具有耶稣一般的宽容和博爱精神结局木村像是壮年版的座头市 用男人的方式干掉了那个无敌龌龊变态的高级武士 挽回了男人的尊严 作为观众 还真是替木村同志捏了一把汗啊 突然脑中响起了渥美清大叔无奈的歌声 事实上我要感叹一句“男人真命苦” 这个世界不平衡 女人相比起来的确是弱者 所以绝大部分男人身负重则.....“武士三部曲”我们可以想象是山田借用“武士”这样很硬朗的称谓来讲述男人的故事 《武士的一分》是整篇故事的中心那么作为男人的一分是什么呢
地位,金钱,身体什么的,如果可以用来换你,那些都不重要了。
决斗的意义从武士的尊严转变为为所爱之人的复仇,心中所怀着的那种疼痛如何表达。
譬如最爱的一幅画,一本书,一件陶器,被泼上了无法擦去的污渍,那种无论用什么都无法挽回的心痛之感,只是这感觉的万分之一。
你是唯一的,也是最纯洁的,那种悲痛,如同基督徒见到耶稣的躯体被鞭挞,如佛教徒见到佛祖被人踏上千万只脚,堕入深渊;如见到信仰的破灭和崩塌。
我所唯一珍视的,是你。
我抛弃你,是因为不忍见你的憔悴和屈辱;我思念你,是因为你是唯一我所爱。
女人,不要以为什么会比你本身还要重要,不要以为你的纯洁和爱是可以拿来交换的,什么也不能交换你的爱。
我宁愿失去将要失去的,不愿失去你。
怎么说,有点傻。
看了一个钟我跟sa说故事真闷,她反问我,有故事吗?
恩,不是很有故事性的影片。
因公中毒,遭人欺骗,报仇成功,12个字说完的故事放在2个钟头来放节奏相对慢。
没有想象中的惨烈,倒有几分好笑。
没看之前,对木村的表现有很多期待。
看完有点失望,不是说坏,可是也没有好,伊一贯的表演路数。
相比之下华丽的表现更好,完全是一个意料外很少木村影子的角色。
一分,很多动作招式都看熟看惯,不过换了古装。
从很早就在期待《武士的一分》,因为有我喜欢的木村拓哉,虽然当时十分不看好他完全现代性感的长相能演时代剧,但看了电影以后真是惊呼,日本古代的装束真是太强了!
关于这个片子的导演,其实以前并不熟悉只知道是个大师。
现在才知道之前一直很喜欢的《黄昏清兵卫》也是他的作品,一并《隐剑鬼爪》并称“武士三部曲”。
在追溯的早一些,当年超感人的《远山的呼唤》《幸福的黄手帕》也是他的作品,还有《寅次郎的故事》。
不过真正喜欢上他还是他的武士作品,时代剧王道啊《黄昏清兵卫》和《武士的一分》讲的是一个下级武士的故事,身怀绝艺却只能做些很苟且的工作,很像现在的大学生上大学的时候学的可能很多,但真的到了社会上一无用处。
三村新之函做的就是替领主试毒的工作,他自己本身也厌倦了这种生活,却在正准备辞职的时候中毒瞎了双眼。
恩,然后生活就完全没了着落,很像大学生啊,一旦找不到工作也就是找不到工作,又不能拉下面子去做一些卑贱的活,实际上也的确不会。
于是终日在家郁郁,直到知道妻子在外面被人凌辱,才发奋练武,最后报仇雪恨的故事。
故事像大多数时代剧一样,在前面会有很长的铺垫,将三村的愤怒一点点的积累起来,在最后得知妻子是完全被玩弄之后,怒火燃烧到最高点的时候才爆发出来。
黄昏清兵卫也是用了这种风格。
而导演把前面的平铺并没有做的很枯燥,而是用一种春花秋月和风一般的感觉表现了出来。
三树中毒时夏初雨,大夫诉说无法医治时的飓风,与妻子加代纳凉时夜晚的萤火虫,以及赶妻子出门后的秋雨,决斗时的狂沙,与加代团聚后的落叶。
这一切表现的自然又水到渠成。
有一个细节很值得注意,在家族讨论三村以后如何生计之时,房间里的每个人都在猛摇扇子,只有加代安静的坐在那里不动。
待最后所有人决定让加代去求岛村籘的时候纷纷如释重负,仿佛一阵清风吹过。
日本人用环境烘托气氛的能力很强,虽然有时会做的非常夸张,如北野武《玩偶》里的环境已经不是烘托气氛的作用,完全变成了主角,让故事看起来很空洞。
在这一点上《御法度》运用的也是惟妙惟肖的,山崎夜晚提灯走过一座桥,弯腰下去系鞋带的时候灯就被一阵风吹灭,随后便是与暗杀者的厮杀。
这是我非常喜欢的一个情节因为这几个动作仅靠那一阵风非常有序的连接在了一起,爽啊爽。
再说到日本人的礼数,武士的礼数是及其严格的,常常会为了一点小事就切腹。
实际上这部片子里我觉得三村和加代最后也算是离经叛道了。
像三村海鲜中毒这件事来说,御膳房的主管武士必须以切腹来谢罪。
而与三村决斗的岛村籘最后失去了一只胳膊也不得不为了维护高级武士的尊严而切腹。
在这里加代在背着丈夫出轨后被发现,丈夫与之离婚她并没有羞愧而死只是选择了离开,三村在与岛村籘决斗之后也没有去自首。
我觉得这其中都是爱情的作用,因为知道彼此必须依靠在一起才能活下去才一直忍耐着吧。
日本中下级武士中很多都是极重情意的,他们之中也大多数是怀才不遇,平时只能在妻子面前撑武士的面子,而在关键时候也能为了女人不顾一切。
这也是为什么武士的妻子大都能成为典型贤妻良母的原因吧。
最后说下木村拓哉的表演,恩,一如既往的爽木村拓哉天生就长了一张苦瓜脸,但是却也是一张天生专情的脸啊一分:面子,尊严之意。
这次电影节一共只订了两张电影票,两场居然都是日本电影,而且还都是“古装”的日本电影。
真不知道是巧合还是发疯。
开幕那天去看的是《武士的一分》,在影城。
订票的时候只想着导演是山田洋次,因为之前的《隐剑鬼爪》和《黄昏的清兵卫》都给错过了,所以今年这部一定要看。
后来经人提醒才想起,主演是木村拓哉。
倒觉得像是又捡了个什么便宜似的。
“武士的一分”是直译。
山田老爷子解释说,这个“一分”在日语里含有“底线”的意思,因此片名也可以直接理解为 “武士的底线”或者“武士的尊严”。
这个解释真婆妈。
本来在放映之前先解释片名就是个拘泥观众见解的勾当,还解释得这么简短直白。
真是“正确的废话”。
好在电影本身并不让人失望。
其实我倒觉得英文片名更加精准——《Love And Honor》,利落而又恰如其分。
剧情说来简单,不过是一个下层武士因为替领主尝毒而双目失明,妻子被藩头武士蒙骗强暴,于是失明的武士为了荣誉和尊严与藩头武士决斗云云。
我同事很不厚道得一言蔽之曰“不就是个为了老婆去搏命得故事么。
”刻薄之余,倒也精辟。
然而用两个小时来讲这么一个并不复杂的故事,还能让观众不打瞌睡不觉厌气,这个就是导演的功力了。
基本上整个故事是从头顺叙的,唯一的插叙部分只是武士妻子加世讲述如何被藩头武士强暴的那一小段,殊无许多艺术电影中时间线跳来跳去看得人云里雾里的臭毛病。
画面也是四平八稳的,像一幅幅幕府时代的白描画,清新灵动。
一度我还觉得加世的和服太过素简,随后才省过来,木村所饰的武士不过是个身份低微的尝毒官,除了名份上的荣耀之外,生活水准和市井中的升斗小民想来也并无太大差别,可不就该是这个样子的么。
我们倒竟是被老张老陈之类的“大片”弄坏了口味,才会觉得所有的“古装”都该是金壁辉煌活色生香的。
木村演的下层武士在影片开始没多久就因为中毒而瞎了,所以我老是觉得应该称他为盲武士。
这个称呼很容易让人联想起梁朝伟在《东邪西毒》里的那个角色。
但事实上,除了同样的隐忍之外,这个盲武士要可爱得多。
他会和妻子甚至仆人开玩笑,会用逗趣而又宠溺(即使他自己也没有意识到)的语气叫妻子“傻瓜”,会不顾老仆人关于武士形象的唠叨而对钓鱼的小孩子恶作剧……这些,似乎都和武士道一贯示人的刚猛威严形象相去甚远。
可是却更显得他像一个活生生的人,而非某种精神的象征物。
看完部电影我一直在想,山田老爷子究竟想表达的是一种对武士道精神的什么情感呢?
毫无疑问,他对武士的尊严、武士的荣誉感是肯定的,否则也不会有这样一个片名了。
然而他真的是要表达对传统武士道精神的推崇麽?
好像又不尽然。
无论是这个盲武士还是他的同僚,在镜头中都没有刻意展示他们的高贵肃穆,反而时时处处流露出自然朴拙的活泼来。
忽然想起女主演檀**(后两个字是日文,没听清读音,也不知道写法)在开映前说的那句话——“山田导演真的是一个内心非常美好的人”。
这一点,由这部电影而观之,我信。
武士精神也罢,普通人的生活也好,他力图展示的,确实是其中美好的部分。
这美好,是他自己感受到了,然后一五一十地通过电影画面转达给我们去感受的,而不是他刻意美化出来要灌输给观众。
这是老头子的可爱之处,对得起我砸下的六十大元。
其实,除了主要人物和情节的可圈可点,就连片中的细节琐碎,在我看来都是美的。
比如武士家里那个放热水壶的青花瓷器(抱歉,实在不知道该叫什么),比如那个盛着炖芋头的陶碗,比如那串廊下的风铃……说来都是寻常物件,可是在镜头里充满了生活本身的美感。
那是比一切华丽的装饰渲染都要好的。
物是如此,人更是。
武士的姑姑和仆人德平都是配角,形象却是真切有趣。
尤其是姑姑到武士家里探病,出门时与德平打招呼的那几句寒暄,平实的市井口吻,逗趣的效果却胜过任何花足了力气的“搞笑”。
先是“这不是德平麽”——看见熟人打招呼的正常说辞,然后是“怎么老成这样了啊?
”——似乎语带叹息,让人以为接下来必然是一番“岁月不饶人”之类的感慨,或许还要忆忆旧,谁想到下一句竟然是“我还以为你死了呢”——是担心他已经死了还是发现没死让她失望了?
德平自己都来不及做出反应,这徐娘半老的姑姑已经是一阵风似地径自走去了。
真真让人笑到打跌。
主角就更不必说了。
木村的盲武士固然很好,更难得他的妻子加世,在一派日本女性典型的温良恭俭让之下仍然充满了活生生的稚真清透,而不是一张铁打的妇德的标签。
其实按照剧情设定,这个角色完全有琼大妈笔下貌比兰花命如黄连的潜质,然而导演硬是没有给她一场正面渲染的哭戏,更毋论什么呼天抢地了。
最记得她被休出门的那场戏。
泪是有的,然而给人的印象却很模糊,反而是她最后道别时的说话,导演甚至不给一个清晰的近景,却让人分明能感觉到她的凄决和勇气。
倒让人觉得她像一块温润而又坚实的璞玉了。
还有结尾那场,也是可以煽情的戏,偏偏处理得极隐忍,摆明了不要赚观众的眼泪,却让人觉得心里有个极柔软的地方被触碰了,氤氲起一片暖暖的温柔来。
大学里教编剧课的沈先生曾说过,一部好电影,应该是让人看完了觉得胃里面都很舒服的。
这话当年听起来好生深奥,那一刻,我却忽然明白了这种感觉。
于是还有一个问题——哪儿能买到《隐剑鬼爪》和《黄昏的清兵卫》的碟呢?
如果有人知道,请千万告诉我一声。
推荐理由:时下拍得这么冲淡却又入木三分的电影已经不多了片 名:《武士的一分》 导 演:山田洋次主 演:木村拓哉、檀丽、桃井薰、坂东三津五郎出品时间:2006年读 家:石头花园的歌女电影的海报很有些禅机——黄昏,衰草连天,残阳如血,武士刀头安然立着鸟雀,此中有大慈悲在。
该是在幕府末期吧,武士阶层地位江河日下的时代,也算是人心不古的乱世了。
下级武士新之丞为藩主试毒而致双目失明,其妻加代为生计迫,委身于新之丞的上司岛田。
不久东窗事发,新之丞休妻练剑,之后约岛田决斗,虽目盲仍取胜,对手不堪此败之辱,切腹自杀。
盲武士一雪前耻,也重新接受加代回到他的生活。
听起来是个颇带点血气的故事吧,呵,其实不然。
整部电影拍得冲淡至极,锋芒隐而不发,戾气也全数内敛,就连河滩上那一场致命的对决都表现得朴实无华,几近于拙。
看罢不由得我要唏嘘,在这凡事极尽辛辣的年头,敢于把电影拍得“淡”出鸟来的人怕也真不多了吧。
的确,老导演山田洋次年已过古稀,正是孔夫子所谓从心所欲而不逾矩的年岁,他想要拍的,想来原也不是武侠而是人性,不是传奇而是人生。
但世事的吊诡之处却在于,真正的传奇往往三缄其口,秘而不宣。
一开始它不过是某段隐于市井的生涯,而成为传奇,则全然是以后的事。
就好像当从前的同事问新之丞,“能够刺穿一个高级武士手臂的无名剑客,你认为会是谁呢”,他也只不过缓缓地沉默地摇了摇头,给观众一个略见不安的背影。
这个背影承载着尊严和秘密,如此耐人寻味,而庭院里枯叶萧萧而下,就要入冬了。
在片中,木村拓哉显出点老相,他在时装剧里也算是真颠倒过众生的,但一穿起古装留起月代头,却也不由得我等好色之徒要生“色弛”之叹。
值得一提的倒是饰演妻子加代的女演员檀丽,宝塚歌舞团退役花旦。
其扮相优柔婉媚,是不夺目但真正属于人间烟火的美好,且举手投足的分寸里有难得一见的古意,真让人心折。
她圆润的面庞,白皙的颈项,沉重的发髻,柔和的音色,以及那温存的姿态和顺忍的表情,她的暗色调条纹和服,喂药前抿一抿鬓角的姿势,她伸手拈起丈夫衣裳下摆的饭粒放入口中的样子如此自然而然,为他打扇纳凉也做得这样流畅——每一个细节都在说出,这是一个真正的妻子。
最记得新之丞眼瞎之后有一个夏夜,萤火虫明明灭灭,四处浮动,加代替他打扇,彼此闲话。
这时他突然问,“加代,萤火虫季节到了,它们出来了么?
”她顿了顿,继而以轻快语气回答,“还没有”。
夫妇之爱,多为箪食瓢饮的情分,如同木器和陶器,要天长日久沾染手泽,才会渐次而生光亮。
可惜我们身处动辄天雷地火的时代,分分钟都有飞蛾扑火的情动,举目望尽是赴汤蹈火的恋事,而如这般细水长流的情怀,已然是不再了。
片尾,新之丞凭一只炖芋头的滋味认出自己的妻子,这情节里有种很古老的浪漫在,对此我虽明白却也词穷,你看,它甚至不是用我们这个时代的语汇可以表达的。
我们固然可以为那句“我怎么会忘记你烧的菜”而动容,却也得承认那是属于另一个世界的信、望与爱,诚然更迟缓,却也更细腻,要靠发肤方寸体认,直至终老。
《武士的一分》温厚典雅有长者之风。
片中有暴烈之死,也有柔韧之生,一隐一现,彼此辉映,是一个武士在整个阶层走向没落的时刻二者必居其一的抉择。
但在那样穷途末路的岁月,此二者究竟哪一种更艰难,怕还是说不一定的吧。
而盲武士三村新之丞的幸运则在于,他尚有贤妻忠仆相伴,守住一方庭院,可以过他那季候分明,时令有序的人生。
当真是,满目山河空念远,落花风雨更伤春,不如怜取眼前人。
2007-12-15
我的公众号:逍遥兽
武士三部曲都大差不差,各有缺陷和亮点。
这个是最后一部,也是“武士”成分最少的一部,出去最后的决斗可以当成古代家庭伦理片了。
剧情很简单,女主的戏份是三部里面最多的甚至构成了情节的转折部分。
除去试毒导致失明,后面木村的每一次转折故事推动都是因为女主:发现女主出轨而绝望离婚,得知妻子真相而愤怒从而练武决斗,最后妻子重回怀抱冰释前嫌而归于平静。
可以说女主参与构成了木村的成长。
再看前两部,第一部最单薄,甚至两者连伦理矛盾都没有,男女主都是守寡人又互相爱慕,合乎情理在剧情上除了因与其前夫决斗而暴露武功从而之后被派去剿敌,别的基本可有可无。
第二部男主单身但女主是有夫之妇,是被男主抢来的,虽然后面的转折与她无关,但是帮忙塑造了角色性格。
都比较边缘化。
再说到男主,黄昏是完美,片桐是真实,而木村则是豁达。
黄昏刻画的过于单薄,太过完美,有点文化宣传的感觉。
片桐则是平凡了一点,性格比较鲜明甚至有缺陷长相也最为普通,可见导演是刻意的塑造一个平凡普通的主角。
木村则是大不一样,在失明前就有因材施教的先进想法,还时不时幽默开玩笑,失明后整体上也是比较冷静,没有过分自暴自弃,冲动过后也会理性反思,哪怕得知妻子被玷污也没过分迁怒于妻子,仅仅是和她离婚,后面在得知其被骗的真相后也为她正名和武士决斗。
这其实是相当难得可贵,最后妻子重回怀抱后,他的态度可见其内心的宽容与豁达。
但奇怪的是在本作里,导演的感情是最淡的,没看出来特别想表达啥。
前两部剧情的转折都是外因,黄昏仅仅是因为剑技高超又是短剑流而受命去杀和自己毫无相干的反贼的。
片桐则是受命去杀自己的同门师兄,更拧巴有戏剧性了一点。
而这一部完全是因为自身原因,导致的转折和变故,没有家老和主公的事,相反主公对他其实还不错。
感觉像是披着武士片外衣的家庭伦理片。
黄昏是田园风平民武士的初尝试(其实这一部才是最有名的),隐剑鬼爪则是对这种风格的完善优化,可以说是最符合导演内心想法的。
第三部我感觉是这种风格逐渐成熟,借机为木村拓哉打磨的。
好在拍的还不错,木村演技也在线很敬业。
个人评价:隐剑鬼瓜>黄昏的清兵卫>武士的一分。
http://fun.china.com/zh_cn/movie/poster/more/11032131/20061206/images/13794649_2006120616114026838700.jpg 这个名字我想了很久也未能理解。
从电影的情节而言,只是讲一个简单的复仇故事。
很难有所联系。
导演山田洋次是个牛逼的人。
因为看所有的评论者在他们鸟瞰状的评论中还是不免都对这个名字肃然起敬。
我们这些人,因为导演以前的作品而更不敢怠慢。
名声使这部平淡简单的电影获得了从容和纵容:花时间看下去的从容和对平淡的忍受以及纵容。
但看完以后,就不得不说,这电影确实牛逼,牛逼到不能言语,好比让我们形容绚丽多彩的烟花相当容易,但是要去形容平静的水面上的涟漪以及山雨欲来却不来的惊涛骇浪,就有些力不从心。
有想去夸它的冲动。
但知道一声“好”字好喊,但详细说好在哪就得有迎接砖头准备满脑袋是包的勇气和觉悟。
武士三村新之丞拿今天来讲就是一个平庸的职员,在五百强企业挂着白领的名义上班,却干着一个羞于启齿的岗位,为领主食物试毒。
虽然老婆觉得这应该是个很拉风的职业:可以当着BOSS的面吃东西,有着与BOSS亲密接触的机会。
三村新之丞是个不愿被善意误解的人。
因为他根本没有与BOSS接触的机会。
每天与几个委琐的同僚困在一起。
等待着品尝那些被试毒的食物,然后彼此之间品首论足一翻,聊以无奈。
有些人总是不甘于现状,比如我们这些办公室动物们,过着朝9晚5的平庸生活拿着30石的微薄口粮,总不免幻想一些不切实际的东西,比如三村新之丞要辞去工作,和妻子退隐山林,教小孩剑术谋生。
比如我们虽无山林可退,也想市井嬉戏,粗茶淡饭只要不看人眼色就快乐余生。
三村新之丞的梦想是被人嘲笑的梦想,但他的妻子加世没有。
平凡人家的妻子都有无数现实的理由可以劝阻男人们思想上的可笑偏离。
三村新之丞的生活一如既往,品尝主公的食物,和无聊的同事聊天,直到一天。
一个上升到化学层面的食物中毒让平静生活就此终结。
我们现在也要说小白领的生活远没有人们和他自己想象的那样表面光鲜。
很多时候,在最深处的悲哀是 他们还不能象普通百姓那样可以真实的情感对待自己的灾难。
三村新之丞中毒的结果是失明。
就象现在的福利制度不能保障工伤的人民一样。
三村新之丞需要面对的痛苦除了失明更重要的是失业。
这时候他的家族就发挥了一点作用,一群家长在表彰了自己的显赫往昔以后,就表示出了对现状的无能为力,我们真的见多了这钟为充面子不遣余力但也实在无力可遣的工薪阶层。
他们议论后的结果就是让三村新之丞美丽的妻子去寻找帮助。
不幸的是,他们寻求帮助的对象是个色狼。
一个名叫岛村籘弥的无耻主管。
由这部片子发现日本人的生活阶层与我们的生活如此如出一辙。
就不由心心相通同病相连。
小人物的乏力,就剩下一己的体力。
以盈弱一己对抗这巨大的现实压迫。
故事虽然以圆满的复仇结束,但昭示的却是那种不平的显而易见以及无可奈何。
导演山田洋次是一个精通平淡之美的东方大师,一如茶道一样,强调的是闲淡之心中的哀而不伤。
最后查下:《武士的一分》中的“一分”,是指尊严和面子。
强 调尊严和面子的社会我个人认为才是和谐社会。
http://city.udn.com/community/img/PSN_ARTICLE/marrie/f_617793_1.jpg导演简介 山田洋次1931年出生于大阪。
1954年东京大学毕业,同年作为导演助理进入松竹公司。
62年以《2楼的别人》走上导演之路。
69年拍摄了《男人真命苦》系列,其他代表作有《家族》(1970)、《故乡》(1972)、《同胞》(1975)等作品。
其中《幸福黄手绢》在第一届日本电影学院奖评选中获五项大奖 。
2002年的《黄昏清兵卫》不但横扫日本各大小影展共计50个大奖,还在日本创下极高的票房记录,更代表日本获2004年的奥斯卡外语片提名。
随后的《隐剑鬼爪》受邀参展柏林电影节等国际电影节。
山田洋次曾获得过艺术选奖文化部大臣奖品,每日艺术奖,菊池宽奖等奖状。
半年前刚刚在《外国文艺》上看了藤泽周平的武士三部曲的三部小说。
我觉得木村拓哉演这个主角不是很合适。
木村拓哉更多的像一个敏感而单纯的男人,不太像是一个身怀绝技而有城府的人。
《黄昏清兵卫》里面的真田广之就比较适合这种低调却深藏不露的角色,我认为《黄昏清兵卫》比这部电影拍得更加传神。
这个电影基本上是完全忠实原著来的,不同之处大概有以下几点:我记得小说里木村拓哉这个角色是没有找剑术老师来求教的,而是自己练习感悟,最终杀掉了仇人。
这个改编我觉得是针对木村拓哉的,原因就是他确实看起来不像一个身怀绝技的高手。
小说里决斗似乎也是直接一刀致命,没有断胳膊一说。
——话说回来,木村在院子里练剑那两下还是很有力道的。
电影的结尾却对小说进行了一些改编。
首先是木村说“不要让仆人跟踪就好了,不知道就好了,当个傻瓜就好了”,我认为这些话不符合这个武士的性格特征,这些话也是明显的糊涂虫才会说的话,在这里说很不合适;其次把原来的妻子找回来做饭时相认的场景也做了很大改编,第一次做饭后就相认,而且当时就抱在怀里哭泣。
我觉得这个场景也是为现代气质的木村而改编的。
你想想看,好的时候平时说话都不用正眼看妻子的武士,在当时完全大男子主义的日本,而且双方确实有一些嫌隙,此刻怎么会感情如此外露,而且第一次来马上就相认。
这一点原著小说处理得非常好,最后相认的场景可以说是画龙点睛,非常感人,很符合这个日本武士的性格。
感兴趣的朋友不妨找小说来看一看。
总的来说还是很不错的一部电影,很多细节都处理得很好,基本没有什么破绽,表现了日本电影现有的水准。
和清兵卫相比差在哪儿1.人物性格不如清兵卫复杂有人情味,只是维护自己的尊严,同时人物的缺点胜过他的优点。
清兵卫知书达理,隐忍,技艺高超,善良不喜斗。
2.故事简单,一个维护尊严复仇的故事。
这点上认同感打了折扣。
3.几处设计的生硬,比如最后妻子回归。
依赖同僚的语言来解释剧情。
4.没有做出时代对人的影响,背景作用小,不如清兵卫涉及到个人和时代。
略显拖沓,影片开始像一颗小球,摇摇摆摆,最后在片尾企图击中导演期冀那点,很明显,在《黄昏的清兵卫》很成功,而这里,至少没有感动到我
这片子在豆瓣怎么会没有人骂
木村拓哉最后个眼神真系几迷人……尊严对于一个武士是多么的重要,但是爱情价更高!
檀丽很美、木村永远没有演技。
武士片,讲出了武士的悲哀和生命
虽然是06年的电影,在叙述结构和角度上不能要求太多。但是武士三部曲里,这部确实有些鸡肋的感觉。茶米油盐里讲述武士的风格被淡化,大和抚子类的女性更是刻画得很离谱,完全成为衬托武士精神的附庸,剧情推进刻板,实在是很难称得上是一部好片子
超级沉闷无趣的电影,拖沓极了,而且著相了。可怜啊,就像福特一样,人老了连电影都不会拍了。
山田洋次真是温柔的人啊
山田洋次絮絮叨叨的武士电影风格其实很有趣
我发现,我越来越不能接受一些外来文化,这部在豆瓣7.9分的电影,我实在理解不来。两颗星!
海报有意思,枝头上两只相偎的小鸟。
感觉一般,只能看到一半,就关了。
大神你真是演什么像什么
味道寡淡了
一般。辛辛苦苦拍出来,就不评差了。无非是武士被侮辱,然后复仇的故事。一幕的转折还凑合,二幕转折就不成了,只用几句话带出来。本该传奇的地方没传奇起来。应该转折的部分平铺出来,效果不太好。
淡雅与乏味仅有一线之隔,全靠高手拿捏。和服袍带,花,鸟,萤火虫,蝴蝶,热水泡饭,细节工稳贴心。加代的下巴上的小坑、圆润的下颌曲线非常美。不过这种夫妻相爱到如此程度说话还客客气气的,真是感动又着急。木拓的美是连月代头也无法撼动的啊。
武士三部曲最后一部 依然是用非武侠的手法来讲武侠的故事 每部都塑造了一个有血有肉的下层武士形象 三部加起来武士道精神的方方面面都被形象立体的表现出来了 但愿山田洋次能一直拍到100岁去
萤火虫之光,茶泡饭之味,武士之一分,至死复燃的生命之火。
武士的日常生活
三星半。加代被迫段拍到手被抓后的面部特写就可结束;结尾停在"我怎么能忘记你做的菜"就可切出←隐约的小津风却拖沓太多,尤其是这两处不能忍,遗憾。不过大神的演技果然还是杠杠的❤