请以你的名字呼唤我

© poster 去年三月，突然能在很多地方看到一部叫《请以你的名字呼唤我》的电影海报，和一点点语焉不详又极尽赞美的介绍，圣丹斯电影节刚刚首映，反响热烈。

在年末突然看到电影的信息。

第一次看时因为剪辑跳跃破碎，没能撑过前半小时。

圣诞节夜晚独自抱着电脑躺着看完，visions of Gideon缓缓浮出画面，Elio对着火光静静哭完又微笑，我知道，我的crush降临。

© is it a video? 先是对Timothee，惊讶地发现，他竟然就是Homeland S2中副总统的儿子Finn扮演者，那一季最喜欢的少年角色，结尾的悲剧念念不忘。

像是一个早已埋下的伏笔，我被他从电影中发掘出的迷人之美吸引。

其时正是剧组为了颁奖季卯足劲发力的宣传期，Timmy几乎就是量产工业糖精，CP粉的狂欢节。

电影完整看了好几遍，每一句台词，好多情绪混杂的细小表情一一收集辨认。

几首原声反复听了几百遍吧。

看了很多分析影片的小视频，Timmy和Michal的评论音轨，无数的台前幕后，无数fans制作的小电影。

© Timmy for GQCall me by your name的大获成功当然有索经公关的助力，14个月的宣传期几乎把边边角角都讲透。

你看到的一切都是真的——爱、夏天、欲望、渴求、崇拜、狂野、分离……Timmy从Elio身上焕发出混合着少年和成年，男孩和男人之间的模糊不清的美，甚至比电影里的Elio更耀眼。

硬要对比，只能想起《死于威尼斯》里的美少年伯恩·安德森。

看到他的脸，动态和静态都看过，才知道什么叫做清纯和情欲感的完美化身。

想起朱迪·福斯特17岁时再一个采访中说：“男演员最珍贵的特质是脆弱性。

”absofuckinglutly!

© my crush从没想到一部电影的后坐力会这么强。

仔细想了想，肯定和导演Luca天才的cast、配乐、室内设计，编剧 James精妙的台词和场景感，以及原著作者Aciman的深度参与都有关联。

Aciman甚至在其中扮演了perman教授的同性情侣老友中的一位。

每一个人都为电影付出了真挚的爱，为这场高烧般的爱恋一寸寸加温，演员们入戏之深，几乎能随意截取某个瞬间，做成GIF反复慢放回味。

记得有一次宣传时Aciman也在场，在他回答问题、讲述原著与电影的十几分钟，几乎是把全场瞬间带回电影中躁动、湿漉漉的夏天，体会到elio得到此生所爱的快乐，和永失这段青春时光的伤痛。

call me by your name，这句话就像有什么魔力，与它有关的一切都散发着难以抵挡的迷思。

© Aciman (白色西装)在电影中为了拔出要成为真人fans的倾向，辗转从香港买来小说读。

缓慢进展的中途，终于等到姗姗来迟的《夏日终曲》。

交叠看完中英文，认真的说，一定要读原著。

它填补了电影中很多言犹未尽，甚至经不起推敲的部分。

248页的小说，第3页Elio就已对Oliver钟情。

在我的阅读经历中，从没有哪一本讲述爱情的小说，能像Aciman，以这样的任性、激情，把心理描写炫技到如此彻底。

© my crush 2读前三章时，对着少年水仙花般狂热的幻想、爱恋、酣畅淋漓的表达，若说是一个青年作者的处女作,我也会不加怀疑。

猜测、试探、自贬、羞怯、狂喜、后悔、恶心、逃避、辨认、寻回、爱恋……一场青春幻梦，千回百转，无心隐藏，爱的盲目、浓烈、自卑、自傲，难以抑制，永远灼烧。

而电影，以独特的叙事手法，最少的语言，用镜头把少年的身体、热望一寸寸抚摸、表达。

© " It's private. "（脑补的坏笑）不同于电影中确认性向部分的坚定（或者说含糊）。

小说中Elio是有过痛苦漫长，不断闪回、自省，细节浮现穿插，心里时时角斗的性觉醒过程的。

即便他是教授之子，成长在开放、包容、博学、平等的家庭，喜欢同性，可能会是同性恋的身份焦虑，也不是轻易就能开口得到理解的。

从另一个人，一个成熟男人身上看到自我，看到他有自己渴求的所有，他是自己一直想成为的那个人，就像一个人突然从另一个人身上辨认出自己缺失的那部分。

这种启蒙式的感觉，是每一个陷入爱恋的人最熟悉的感受。

他爱对方天神般的外表，a movie star。

偷偷把初次见面时他穿的衬衫叫大波浪。

辨认出他选择每一种颜色的泳裤时想展现的那部分人格——红色、黄色、绿色、蓝色的Oliver。

嗅闻泳裤上他的味道，为他的每一句回应、每一个问题、每一个动作、表情痴狂。

© 不同颜色代表Oliver的不同特质暗恋，让一个人无可选择地成为侦探。

高超时可以收集他每一个微表情。

蹩脚时总是词不达意，让他误解了自己。

暗恋，让一个少年每时每刻都在天堂和尘世之间摇摆震荡，心如过山车跌宕起落。

暗恋，让Elio沉浸在他无穷无尽的幻想、日记、白日梦中。

呼求、渴望、嫉妒、恨。

想要他，需求他，要他的所有，要他也给予同样的回应。

怎么可能不被滚烫的词句灼烧？

一次次从字里行间穿行回到80年代意大利B城的那个夏天，那个毫无保留、不顾一切、飞蛾扑火陷入欲望与爱恋的少年。

爱，让被爱的人无可豁免陷入爱中。

© boy in love小说中随意拽几句——apricot?…apricock apricock apricock…（中文翻译为“杏器”，很妙啊！

）Do I like you, Oliver? I worship you.Please don’t avoid me. It kills me.Your slience is killing me.Me okay.You’ll kill me if you stop.Sick and twisted and very very sad.I want Billowy too. And the espadrilles. And the sunglasses. And you.如果只有前两章，这本书不会超越爱情小说的范畴。

是《圣克莱门特症候群》、《魂牵梦萦处》这两章，让小说有了咏叹调般回旋的炫目，余音袅袅，读者重伤不醒。

窒息般的暗恋化成表白，化成缠绵，化成更为纯粹的精神共振。

转眼归期将至，头悬利剑，魂梦依依。

We wasted so many times.才将彼此确认，以自己的名字呼唤对方，假期就将结束，夏天就要过去，你我就会分离。

© " You okay? " " Me okay. "小说中，两个人是在罗马告别。

在罗马的三天，Elio和Oliver有了完全属于彼此的时间，没有打扰，没有亲友熟人，没有琐事。

只有爱爱爱。

只有彼此。

一场早有伏笔的书店聚会，像是提前把人生所有的邂逅、所有的虚妄、所有的深情、所有的友谊、所有的冲动、所有的诗、酒、歌，说尽、唱尽、饮尽，一场或许只有在小说里才能辟出来的狂野时空，缓慢动情的与爱人告别。

电影中，两个人去了Crema附近的小城Bergamo。

在大巴上，Elio想要探究一切又被Oliver挡回去时的那一笑，眼波流转，简直让人震得心神颤抖。

在爱人身旁撒娇，言语不过是futile devices，一个笑容已心领神会。

© 一个表情告诉你，什么叫 FALL IN LOVE ！

这一幕过后，镜头突然切入山林，两个人徒步前去看瀑布时行的一条野路。

主题曲Mystery of Love应声响起。

镜头颤颤晃动，以主视角展现突破所有束缚的自在狂野。

这里什么都没有，只有你和我，只有爱，只有生命里最彻底的纵情、尽兴、狂欢。

摄人心魄。

© into wild随后电影把之前埋下的隐秘伏笔点了出来。

为什么要去看瀑布？

因为Alpi Orobie，Luca一定要Timmy说出来的拗口难念的名词。

制片人Peter说，Luca想从视觉上表现出他们爱得有多深，于是埋了这个梗。

Elio带Oliver去他的spot，告诉他那潭池水是来自Alpi Orobie山脉的清泉。

分别前，两人就是去找那个源泉，他们伫立在这巨大的瀑布前，仰望着它。

我爱你有多深？

看看这瀑布，这就是我对你的爱，这就是我对你的感情。

@微博：_Haruko

© "Alpi Orobie" "My spot"

© 这就是我对你的爱。

这就是我对你的爱。

小说中最动人的一节，是Oliver搂着醉酒欲呕吐的Elio, 两次伸出手指压住他喉头，扶着他的头任其呕吐，调侃他以免其尴尬，然后，吻了他，一次又一次。

这是爱人之间终于掀开美的屏障，直面最真实的对方的时刻。

我和你，再没有隐藏、厌恶、遮掩、躲避、尴尬。

我爱你如你所是，我爱你，在所有时刻，无论美或不美。

幸好电影停在了这里，以这个拍了几十条才pass的吻，把这场爱恋定格在永不再来的17岁夏天。

© last kiss在小说第四章，Aciman丝毫不留情，在Elio和父亲那段电影几乎没太裁剪的动人对话过后，这段爱恋猝不及防滑入时间之沙。

Oliver圣诞节再次回来意大利，但他要结婚了。

于是1年，4年，9年，一切已成过往。

哪怕和papa那样忘情的说He is more myself than I am. 哪怕爸爸同样动情的说if there is pain, nurse it… I don’t envy the pain. But I envy you the pain.15年后，32岁的Eilo找到了39岁的Oliver。

他们都成了怀有心事的成年人，酒馆里喝着不动声色的酒，才能就此稍微挖开旧日时光，深深浅浅、掩掩藏藏说起那个夏天。

似乎在Elio心中，17岁的夏天，遇见Oliver之后的夏天，永远没能彻底消散，永远不能假装见到他不再遗憾。

他们从头到尾，是不是只有那个夏天？

而他Elio，是不是永远要把其后有过交集的所有短暂相逢、露水情缘，以Oliver来纪年——“Oliver之后/之前” ？

酒馆里，两个人终于谈到过去。

Elio想，等两个人老到去皮亚韦广场回顾过往时，仍然会发现，他们永远无法抹去、撤销、忘却、重温过往。

回头是错。

向前是错。

开解是错。

努力纠正所有的过错，结果依旧是错。

“在罗马的夜晚，我刚吐过，回酒吧的路上，你吻了我。

人来人往，但我不在乎，你也是。

那个吻依然铭刻在那里，谢天谢地。

那个吻，和你的衬衫，是我从你那里得到的一切。

”说了这么多，为什么要来见你，Oliver？

在失去联系9年之后，在遇见你15年之后，因为只想对你说——You are the only person I'd like to say goodbye to when I die, because only then will this thing I call my life make any sense. “在我将死之时，你是我唯一想要道别的人，因为唯有那时，我称之为’我的人生’的东西才有意义。

”这句话无法从小说中判断是否说出。

Aciman又让Oliver说起了从Eilo那悄悄带走的“莫奈的悬崖”明信片，他在背后加上两个题字。

他让Eilo猜，Eilo说 if not later, when.猜不出，作罢。

他说，Cor cordium, heart of hearts, I’ve never said anything truer in my life to anyone.Silence." I’m like you, I remember everything. "If you remember everything, if you are really like me, … when we were together, and, as you did back then, look me in the face, hold my gaze, and call me by your name.仿佛一个人的存在，只是为了在19年前，17岁的那个夏天，遇见你。

与你合为一体。

“19年前在床上，他成为我，我成为他之后，在人生的每条岔路上完成使命之后，他会是，永远是我的兄弟，我的朋友，我的父亲，我的儿子，我的丈夫，我的恋人，我自己。

……我们已经找到星星、你和我。

这是此生仅有一次的恩赐。

”——众心之心，吾血之血。

© 一个纪念。

我想我的青春里，也不会再有这么97天，对一部电影，一张原声，一本小说，一个人如此彻底的深入、沦陷、寻觅、回望、渴望。

它们是我的眼中之光。

light of my eys. Elio狂热地迷恋着Oliver时突然冒出这个词。

他当时想，自己根本不知道它什么意思，他怎么会不知道。

那就是爱的千千万万种表达之一。

Cor cordium.Blood of my blood.

看了遍小说，更有助于理解一些我想还是从头说起比较好，说说二人从头到尾的心理变化吧。

以下是我个人理解。

首先我想说一下Oliver Oliver在之前都是尽可能的回避Elio的（小说中Oliver承认从最初见到Elio的时候就喜欢他，只是他隐藏的比较好），在电影中广场告白之前的Oliver除了按摩那次试探，之后都是尽量避免正面'交锋'的，而因为骑士公主的'to speak or to die'的故事，让Oliver开始动摇，所以在广场告白的时候二人终于有了正面的对峙。

Oliver终于想要面对，所以才问了那句'what things that matter?'，他如果想继续逃避就不会这么问出来。

但是Oliver在告白后仍然还在做最后的挣扎，他又躲了更久的几天，因为既然窗户纸已经捅破了，二人互相喜欢，那么接下来就是二人要不要在一起的问题，对于这个问题Oliver显然挣扎的更加激烈。

我们站在Oliver的角度来看下，他的生活本来都是按照计划安排好的，他有美国的生活，有断断续续的女友，他只是来到意大利呆6周而已，但是没有想到爱上了寄主家的儿子，这是他预料之外的，理智告诉他这段感情并不会有结果，绝对不应该开始。

但是双方的爱意都太强烈，如果开始，他是要反复确认Elio会不会因此受到困扰，受到伤害的。

所以小说中在二人啪啪啪之前，Oliver是想要谈谈的，他在反复跟Elio确认这就是你想要的吗，我们真的要动真格的了吗？

但没那么多顾虑的Elio表示谈啥谈，赶紧的！

所以在第一夜之后的Oliver表现的非常小心翼翼，他怕Elio后悔，怕Elio责怪。

Oliver是真心的，他比Elio年长，他更担心的Elio还是个孩子并不会那么认真的对待感情，只是一时兴起。

（小说中也提到，Oliver担心Elio会对待此事为一个game。

）现在再说下Elio小说中Elio有大段的心理独白，我们可以窥探一下Elio的内心在之前都是对Oliver充满欲望的，这种欲望是非常直接的，肉欲的。

可以说在第一夜之后，这种一直以来的肉欲终于得到了兑现（我不知道要不要说得到了满足），Elio第一很痛，第二他开始对爱情有所怀疑，他不知道这是不是就是爱情，因为到目前为止，他对Oliver还是欲大于爱的。

（小说中写到，他甚至有希望这一切都没有发生，他对Oliver连欲望都不曾有过。

）他跟Oliver上床远远没有Oliver想的多，在此之前他还没有充分意识到此事的严肃认真性。

他现在有些担心随着欲望的消逝爱情消逝，也担心现在这个人已经完全的进入到他的身体，他的心，在强烈的爱前，他会有些胆怯，因为之前的暗恋，假想的爱情仿佛更美好，不会真正触碰到你，现在是动真格的了，不是儿戏是真的了。

Elio开始迟疑。

（想顺便说下，Elio和法国小女友上床是纯肉体的，他反而喜欢那样没有压力的性，因为他们之间没有那种触及灵魂的爱，就没有那种跟Oliver在一起时患得患失的焦虑。

）而桃戏带来了转折，Elio第一次意识到，他的人生中第一次有人可以如此接纳他，是真心的无条件的爱他并爱他的全部，他哭的原因小说中给了很多，他发现现在真的是动真格的了，不是儿戏了，他们之间不仅仅是欲望，他妈妈说的没错，Oliver是更爱他的。

桃戏之后二人应该说从灵魂上真正的相连，不再有芥蒂，从此你的就是我的，我的就是你的，你就是我，我就是你。

因此，电影推向了更甜的段落— '罗马蜜月'。

我是一个异性恋者，但我觉得父亲结尾的那段话对同性双性异性恋人士都是适用的。

英文原文中的bankrupt太传神了，谈过几次恋爱后，尤其是认真谈过一段或几段恋爱后，人的心不可避免会躲避痛苦，无法全身心地恣意投入，也就是文中所说的感情破产。

有时失恋后的我们还会建立起麻痹自我的堡垒，拒绝去感受，拒绝去承认，直到心里变得麻木，不再受痛苦侵袭。

看完父亲的那段话后，我突然觉得没有那么难受了，结尾的长镜头可能会让很多人掉眼泪，但我突然觉得很勇敢，不再惧怕痛苦。

柴火劈劈啪啪的声音好温柔，好像在对我说，你看，即使痛苦着，一切也是好的。

多伦多电影节首映，影片结束全场起立致敬，鼓掌三次，当大幕出现Call Me By Your Name几个字时，当大幕完全彻底变黑进入字幕时，当主创羞涩地走上舞台所有人（起立）鼓掌时。

我从前排的一个人ins录下的现场视频里，看到了那个在角落里闪烁着泪光使劲鼓掌的我自己。

———————————————————————。

爱上一座雕塑，做回一次男孩这不是一部纯粹的同志电影。

他汇集了一切这个80年代最美好的元素。

舞蹈，游泳，雕塑，湖水；乡村，怀旧，惬意，夏日；肉体，亲密，禁忌，荷尔蒙。

所有的纯爱与禁忌的碰撞，克制与放纵的交融，光，音，景，人浑然一体。

让这部长达132分钟但又讲了一个无比简单无比普通无比套路甚至和现代无脑玛丽苏BL文有撞戏的电影脱颖而出，他真正是脱离了平庸之辈，成为影史上绝对配得上留名的酷儿电影。

为什么说酷儿电影，而不说同志电影，酷儿电影这个新概念，一是为了统称更全面的LGBT电影，二是当今的LGBT电影最后的影片价值输送，越来越倾向于，无界（boundless）无边，无限，无判定。

Call Me by Your Name影毕，灯光亮起的一刹那，我心里最强烈的感受就是这部电影给我的无界感。

（以下内容不具有剧透）我们一般看到好的同志电影，TA们就像病毒像藤蔓看毕后萦绕在我们心间，我们对这对恋人最后的厮守终生／天各一方感同身受无限回味，我们怀念电影里TA们从开始暧昧的每一个瞬间到TA们突破桎梏，突破隔阂的每一次吻，每一次肌肤相亲。

TA们讲的情话，立下的誓言，乃至于影射的社会现实，引起我们的反思，我们的共鸣，让我们在影毕的时候可以带走关于同志群体的新领悟。

而请以你的名字呼唤我，不同在，它不是单纯的这样一部电影。

他其实也包含上文中提到的所有元素，只多不少，甚至更情欲四溅，更欲求不满。

但影毕留给观众的，却远远不止这些。

影片首先弱化处理了时代桎梏，1983年是个禁忌的年代，但是影片的少年父母形象设立异常开明，而环境也极度随性，骑着车去镇上拿稿中途找意大利妇人借水喝，无数次停在湖边放下心里手里的一切，只肖跳入湖中即可浑身轻盈。

在这样慵懒惬意的环境下，我们似乎暂时忘掉了社会环境的压力（虽然影片其实有隐忍地用区区几个镜头几句台词却更加强力地表达了当时的环境残酷，少年用桃子撸完扑向旅人怀里的时候压力感，以及最后Oliver打电话过来的心酸一句，“You are so lucky，我的父母是完全死板的父母”，区区几字，已然残酷）。

其次影片也隐去了多余的二人的人物桎梏，比如在少年的冬天就戛然而止，不再多叙述他之后失眠与日夜憔悴，也不再过多赘述那个已经远去的旅人。

（在小说里一直延伸到20年后，可真比电影悲多了。

这一切就像乌托邦一样不真实，来得快，去得快，留下的都快已经不是离别的惨痛本身，而是少年的成长，是父亲的一番真心话语，是只肖用你的名字呼唤我，我就会用我的叫你的一份回忆。

Call me by your name and I will call you by mine.而无界感就来自于这些人尽皆知的“同志电影元素”都被弱化后的最后影片呈现效果－仅在二人内大做文章，大大刻画情感碰撞与内心纠结。

大大从Elio的视角去放大去扩写每一个内心躁动的小情绪。

少年爱上的是一座杰出完美的艺术品雕塑，旅人。

少年起初根本不敢甚至有些故意排挤这一位完美旅人，可能是在否认自己的性启蒙，更可能是一种融合了自卑，胆怯，害怕，纠结的复杂情绪让他难以启齿。

这个旅人，从长相到身高到才华到为人大概只能用完美二字概括，而少年这一个精妙的情绪流露，难道不是我们每个人藏在内心深处的真实情绪吗？

我们想做一次少年，做回这个少年，去爱上一座雕塑，就算TA根本不会爱回来。

想真正经历内心翻江倒海般纠结的情绪，想真正奋不顾身，真正欲火焚身。

而现在的你我，在纷繁的小宇宙里，劳累的内心早已疲惫，自以为看得清天，瞧得着地，活的自我明白，却已没了这么爱一次，动一次心的能力。

我们渐渐地变得只会欣赏美丽的雕塑，与雕塑觥筹交错，表里不一，而不敢去爱上它。

我心里那个少年，因为这部电影，被彻底唤醒。

但唤醒的同时，我心里的另一个我，知道，在这个快餐浮躁的世界里爱上完美雕塑，太痛了。

It hurts so much to be in love with a masterpiece，哪里可能会有敢爱敢放手的能力，不过是苟且且安逸中寻求的自我平衡去不那么单纯的找上一个恋人。

也许，我们的未来会幸运地出现，但是我看到的是越来越浓的迷雾，是越来越渺茫的天空，我发现我无法做回这个少年，我只能在电影里这两小时，默默地，自卑地，纠结地，为他高兴，为他有这段并不圆满却独一无二的回忆而欢喜。

我们又想回到那个时代，我私以为8090年代是这个世界每一个角落的黄金年代，我们想骑着车拿着稿，滚入水凼，跳入湖中，大吼：水好冰啊，居然这里能读书。

少年答道：这里是能读书，我都不记得我在这里读过多少本书了。

这是一个多么踏实美好，多么生活味浓厚的年代，平凡得如那位给水的妇人，如舞厅上去就蹦的旅人，如古堡旁跳舞的意大利情侣，如那对老gay老克勒。

一切都那么回归原本，没有一点滤镜，没有一点枷锁，是真正的做自己。

可我心里的另一个我，亦知道，在这个车轮永不停止的时代，我只能向前奔跑，我只能做一回回到美国订婚的旅人。

我懦弱，我没法奋不顾身，我只能活在当下，一步一步向前前进，而前进太快的代价，便是看不见旁边消逝得没影的风景。

我只能在两小时的电影里，为那个黄金年代默默地怀念，默默地唏嘘一去不复返，和自身早已深陷泥淖的无奈。

虽然这个故事要是发生在现代社会，说不定都成了，毕竟合法化了，时代进步了，车马邮件都快了，长岛与意大利托斯卡纳也就是8小时飞行的时空距离，但相比于现代社会的纷繁，和多层滤镜下所展现的美好，我更宁愿这个故事就终止在流光溢彩的1983年，保留它的真实，原本，与梦幻，最终即便是个悲剧，那也是无比凄美的，因为过程与回忆实在是太求之不得，太美好，太纯净，没有一点污浊，20年后我们再相遇，你我什么都记得。

这也是结尾这个离别遗憾没让我过度伤心，反让我觉得精彩绝伦的地方。

影片最后的父亲对话，尤其锦上添花。

父亲所说的真挚话语，没有一句涉及到，真正的LGBT术语，没有一句像我们振臂高呼的传统LGBT电影一样引领着自己的孩子去身份认同，给自己贴上标签，有一句maybe more than friendship，如此隐忍的表达不仅是时代背景的再次反射，然而更多的，就是这部电影给我的无界感的总结（结合父亲的所说的话）：你所遇到的人与故事，都别样精彩，这里面没有那些明显的对错之分，高下之分，黑白之分，磨砺与成长，旧爱与新欢，睡了男人又睡女人，这最后都将是你人生的千万个碎片中的一片，这千万碎片最终成就的是独一无二的你，我们每个人只能活一回，所以遇之安之体验之，You are you。

你无需去主观选择你的性取向，你无需去站队，去认同，你无需做判定，你无需做价值判断，你无需成为任何标杆或旗帜，你可以直接逾越每一步，去单纯地，痴情地，简简单单地爱上一座完美的艺术品，I KNOW IT HURTS SO MUCH，可最终你都是你自己是主人，你要做的是无界，无疆，无限。

写到这里我已经是泪光打转了。

这就是一个80年代发生在意大利北部，一个美国旅人和一个意大利少年的普通故事，一个无比碎片化的汇集了一切流光溢彩心驰神往的元素甚至有些冗长的故事，不因为性别有什么不同，也不因为最后的结局而有什么不同，是一部没什么不同的电影。

但他就是好，就是真，就是光芒万丈，就是电影结束全场起立致敬。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－少年曾说，夏季里就是等着冬季的到来，旅人曾反问，那冬天呢，冬天又期盼着夏天的降临嘛？

旅人走后的冬天真的残酷地来了。

窗外下起了鹅毛大雪，常去的湖面上结了厚厚的寒冰。

少年对着壁炉，火光下闪烁着的脸庞是停不下的泪水，他刚接到旅人的电话，一遍一遍地用自己的名字呼唤着旅人，所有情绪混杂的宣泄。

旅人已走远，少年的未来没有一点定数。

好了，多么深情，多么凄美，多么无奈，他都将存于我心，存于某年某日我来到意大利的每一个夏夜梦里。

合上这个故事，我也希望，我心里的少年能一直存留下去，如果有一天能真正唤醒那么一次爱恋，which is pretty much unlikely, 那我是上天宠儿，如果不会，我也会带着少年的感动，少年的成长，少年的“回忆”，在世间里走啊走啊走啊走啊。

谢谢《请以你的名字呼唤我》这个故事。

9 / 7 / 2017 多伦多首映除了炸天的OST，最后分享你们一首特别应景的歌，Madonna 的 Masterpiece，讲的就是爱上完美，去听吧，不后悔。

If you were the Mona Lisa, you would be hanging in the Louvre.Everyone would come to see you, you would be impossible to move.It seems to me is what you are, a rare and priceless work of art.Stay behind, your velvet rope, I WILL NOT RENOUNCE ALL HOPE.And I am right by your side, like a thief in the night.Standing in front of a masterpiece.And I cannot tell you why, it hurts so much, to be in love with a masterpiece.Cuz after all, nothing is indestructible.送给所有想让初爱的美好永存于心的Adults with a young heart.－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－思绪混乱，会慢慢修改与补充，文笔请见谅，关于一些打到我的细节（这里有些剧透，没看过书的伙伴就别往下划了）。

（影片用非常多的元素来包裹了一个简单的旅人和意大利男孩的夏季故事，让一部本身纯爱片的模式增添了无数的切入点和思考的地方。

也使这部电影一点都不无聊，帧帧都绝美。

镜头无数次特写两人的胴体，包括二人胴体的距离，来表示两人的彼此欲拒还迎，彼此与自身性格的冲突，与旅人来研究的雕塑课题，湖里打捞出来的美丽铜像，遥相呼应。

影片不少次给到的宗教信仰，旅人带着Stars of David项链在胸前，少年喜欢上了他，也开始带，旅人问他为什么不带，少年说，我妈妈说我们是Jews of Discretion.（独立自我的犹太人）Princess与Knight的妈妈故事会，speak or die与旅人和少年的契合。

二刷再补充，二刷时间：12月21日，三刷时间是12月28日。

一个最惊讶的点。

原著中，分别之后在Oliver打来的第一通电话里，他们两个人并没有“Call me by your name”。

原著中写到的是，“收到他最后一封信之后九年”，Oliver再次来到他们家做客，而Elio此时在美国。

Elio父母打来电话，让Oliver与Elio通话。

"Elio,"he said.I could hear my parents and the voice of children in the background.No one could say my name that way."Elio",I repeated,to say it was speaking but also to spark our old game and show I'd forgotten nothing."It's Oliver,"he sad.He had forgotten.He had forgotten.书中多年后娶妻生子的Oliver已经忘记了他们的游戏了，看完之后一直在心里大呼Oliver“负心汉”。

而电影的结尾很美好，很温暖，这是年少Elio的安慰。

事先声明：用这个标题是为了呼应并支持一位友邻。

在观看正片前，本人曾在微博、B站、朋友圈等多个平台上安利此片及主演，在本人微博搜索“资磁”，有三十八条关于本片的结果。

同时，本人在事务繁多的DDL周也坚持阅读了两遍原著，将电影主题曲《爱的奥秘》倒唱如流，每夜都抱着提莫西·柴勒梅德的照片入眠，因此，写作本影评并不存在故意抹黑本片、抹黑演员的意图。

关于一部电影，我们可以说它拥有诸多让人目眩神迷的“夏日”、“秋日”、“五一劳动节”、“三八妇女节”、“世界睡眠日”元素，我们可以说它讲述了一个美丽忧伤的故事，我们可以说演员的表演让人心碎，但它们都不足以让这部电影“封神”，因为我们不能为一个夏天打分，不能为人类的一段故事和情感打分，当然，演员的表演属于我们的评价范围——更重要的是，我们得为这个夏天、这个故事和情感的呈现打分，否则，我们也就是允许未来的艺术电影向观众打包贩卖一条公式：人类每天抬头都能看见的季节元素+反对宏大叙事的立场+非商业化的“剪辑”+长相美丽/英俊的演员=不可质疑的佳作。

而关于这部电影，首先要说明我的立场，关于撕去“同志”标签而把它归为“爱情片”的说法，只能说是异性恋霸权试图侵入同性恋想象的一个借口。

它当然是一部关于情感的电影。

作为异性恋女性，在阅读原著时，我把艾利欧当作我的一个朋友，我仿佛曾和他一同成长，我静静听他说关于自己初恋的故事，听到结尾的时候，我抱着他，与他哭作一团。

在听这个故事的时候，我代入了我的朋友艾利欧，并体验了他的男性同性经历。

所以，受阅读经验的影响，我所有关于这部电影的质疑，都将归到情感代入的问题上。

无处观看的观看者：谜之视角-游离的情感解题（懒癌患者，第一点解了题第二点就不解题了）：这个题目的意思是这部电影最大的问题就是无法让人代入情感，第一个问题就是作为观看者的我们不知道该把自己放到哪个位置来观看这个故事，这部电影毫无章法（当然也可以以“一部有个人烙印的艺术电影何必讲求章法”这种理由来搪塞和维护，但是这里的“章法”指的就是“个人烙印”，如果这个烙印松散不成型，哪它到底属于哪个“个人”，还清晰吗？

）的视角转换就是情感代入的第一个障碍。

80年代，意大利的里维埃拉，一个异乡人闯入了少年艾利欧的生活。

在一切故事开始之前，他的头顶首先出现在艾利欧的视野里——他的窗下。

从艾利欧视角出发的电影开头仿佛把我们带回了原著。

原著《请以你的名字呼唤我》就是以艾利欧视角出发的一篇情感充沛的内心独角戏，这个情窦初开的男孩对那年夏天的客人产生了特殊的情愫， 从他闯入自己眼中的一刻开始，他就成为了自己的猎物。

他渴望着奥利弗的身体，得到了后，又有种无所适从的失落。

他们都和女性恋爱过，他们真的是同性恋吗？

他们真的爱着彼此吗？

还是这一切只是一个燥热难耐的夏夜里肉欲的宣泄？

一切的转机发生在奥利弗吃下那颗桃子而真正地接受了全部的艾利欧的一刻，那一刻，读者和艾利欧一样，都有种如释重负后渴望大哭一场的冲动，如此，“请以你的名字呼唤我”的题目才成立了，奥利弗接纳了全部的艾利欧，他仿佛是世界上的另一个艾利欧，而艾利欧是另一个奥利弗。

“世另我”大概是爱欲的最高标准了吧，从肉体的结合上升到精神的融合，这种变化才使这段情感在消逝后显得那么让人惋惜和遗憾。

但是，这种书写有一个致命的缺点，奥利弗似乎始终是这段爱情中的“他者”，在这段情感中看起来像是主导者和诱惑者的奥利弗，在这个故事里没有话语权，他只能通过艾利欧“说话”。

但这个奥利弗是真正的奥利弗吗？

还是只是一个活在艾利欧心中的形象——造就这个“奥利弗”的原料一部分是艾利欧的记忆，一部分极有可能是艾利欧的主观想象。

如我这般的读者可以钟爱这种专横的、疯狂的、恣肆蔓延的意识流，也有一部分读者可能为奥利弗的“噤声”而感到不适。

那么电影呈现的问题来了：应该以什么视角呈现这个爱恋故事？

艾利欧和奥利弗的内心世界应该如何体现？

这两个问题，也成为了我看这部电影的两个期待。

回到电影，艾利欧的视角并没有持续多久，画面又回到两位主人公各占一半的第三人称视角了。

作为电影呈现来说， 这并不是什么问题，如果它要向大众好好讲故事，如果老把一位主角藏在观察的视角之后，那自然也不太好（我承认我心里想象的版本非常极端，有点类似于阿兰·罗伯-格里耶的《嫉妒》，充满了对奥利弗的窥视和欲望，当然那样这部电影可能对没有读过原著的观众来说有点意味不明，仿佛也有点变态，就没有办法得到那么普遍的认可）。

第三人称视角展示两人的情感变化虽然只能外化为两人的表演和场景或剪辑的安排，但甜茶可圈可点的表演确实有把观众带入自己内心世界的力量，但是这种力量始终是有限的，它需要大量的支持，而原著不用，原著意识流的侵略性已经足够强大专横了。

至于艾米锤的表演，我们押后再聊（非黑，在本人微博搜“英俊本俊”可得到十六条关于艾米锤的结果，在本人哔哩哔哩收藏里搜索“美苏美”可得到六条含艾米锤英俊脸庞的视频），而场景和剪辑的安排，也会在下文谈到。

关于视角-情感代入的问题，这里直接提出两个关键性的问题：第一，为什么要用“偷窥视角”，或者为什么该遮不遮，不该遮又遮？

第二，当镜头聚焦到奥利弗脸上时，奥利弗在干什么？

1.导演在电影里用了几处谜一般的“偷窥视角”， 造成了观众情感的游离。

关于“偷窥角度”，下面简单提两处：第一处：这里是一个正面拍摄的第三人称视角，但是两辆自行车远去时，导演突然躲到草丛里暗中观察（因为写这篇文章的时候网络很慢，没办法重新加载电影截图，请见谅）。

官方剧照官方剧照这个我没有什么可谈的，只是觉得意味不明，当然不同人会有不同的解读，我也非常尊重不同的解读。

当然，这次出游对于二人情感的升温有着重要的作用（第一次接吻），但是二人骑单车远去和二人在海边用雕像握手在暧昧程度上并不存在什么差别，所以并不明白导演为什么要突如其来地跳进草丛里看着二人骑车远去。

“偷窥视角”也是我一开始对于这部电影的设想，但是对象是奥利弗，而不是两个人，我这样设想的原因是，观众更能代入艾利欧的内心，体会他的情难自禁。

“偷窥视角”用到对这段感情的观察上，在我看来，倒像是对观众的嘲讽，一方面， 我突然从艾利欧的角度被弹射开来了，落到草丛里，另一方面，同样是在暗中观察的导演蹲在我身边指着我，哈哈大笑。

第二处： 奥利弗和艾利欧第一次共度良宵，在他们脱了衣服之后，镜头突然像做错事的孩子一样，微微晃着（悻悻地）摇向窗外，看着一棵树（抱歉，没有截图，但是大家对这个场景应该是很熟悉的，许多观众也认为这个场景的处理非常有益于青少年的身心健康）。

关于这一处“礼貌眼”般的“偷窥视角”的讨论，我想引到一个关于美和丑的讨论上来，也就是这部电影的一个审美标准问题（许多影评人都认为这部电影很美，诚然，它展现了一个鲜活的意大利，一个慵懒而灿烂的夏天，还有两张美丽的脸、你不告诉我我都不知道那是啥来路的欧洲艺术品为其增光添彩，但“美”不是一个简单的问题，它更不能被简单地理解为美的事物的集合）。

首先，对于这个“礼貌偷窥”的“礼貌”或者说是“含蓄”，首先的一个预设是：性是羞耻的东西，性是丑的。

诚然，性的实践无可避免的是丑的，至少不是美的：肢体不经设计的交缠，造物主甩出来的泥点子般长相丑陋器官的碰撞，黏糊糊的液体交换，性的实践在生理本质上只是感官冲动，在动作上，如果像这部电影一样缺乏“武术指导”（奥利弗扔皮带那里我真的看笑了），那就没有一处是经过修饰和美化的，更不可能像一盆兰花、一座拉奥孔雕像那样被暂时或永恒地展现给大众，供他们膜拜。

但是，这部电影对于性相关镜头的展示几乎是悖论式的——该遮不遮，不该遮的又遮：它正面展示了艾利欧和女伴做爱的场景、正面拍摄了艾利欧在和奥利弗接吻后摸其下体的行为（这里个人真的觉得非常尴尬，强烈建议导演从人物的背后拍摄这个行为）、正面展示了两人交欢后奥利弗跪地为艾利欧口的场景……这些画面在比例、角度上更不经设计，只有叙事功能，没有美感……“这部电影只是没有正面展示作为电影主角的两个重要人物交欢的那一刻罢了，它一点都不忌讳性，好吗！

”好吧。

这种该遮不遮、不该遮又遮的谜之“偷窥视角”，我希望称它“量子审美”或者“害臊的鬼”，如果这两个称呼的联系不清、意味不明，那只能说这是我尽我所能对导演真正的量子审美标准的感悟和回应。

第二：当镜头聚焦到奥利弗脸上时，他在干什么？

作为艾米锤的颜粉，美苏美的路人粉，我并不想黑艾米锤的演技，我喜欢《社交网络》里的Winklevoss兄弟，喜欢《秘密特工》里的克格勃萌熊Illya……我觉得这归根结底是一个瞬间性的表情处理或表情管理的问题，在这里不多谈了，但是这个问题确实会影响情感代入，在重要的场景里，出戏的瞬间表情也会让人出戏。

我真的忍不住在第一次观看时特意截了个图（我截图技术很差， 大家可以回到电影体会一下）。

事后，一个婚外恋男尴尬而不失礼貌的微笑这个是一个第三人称视角看见的表情，奥利弗望向艾利欧。

也许有的人会争论这种表现大概是因为两个以为自己是异性恋的直男一夜激情后的不适应而已。

但看见这个事后的微笑，我无法用理性的语言来表达我的感受，我只能想象整个场面可能有多尴尬，艾利欧此后会有多想避开他（可能这也是为桃子戏的相互接纳做铺垫吧……emm）：“感觉我上了我的叔叔，而我的婶子和我的侄女就在隔壁房间……”后来，我听说锤的妻女也到了剧组，我仿佛突然间明白了这个表情的内蕴（这里并不是指责锤不敬业，毕竟人的内心有许多不可控的因素会影响了他们的微表情）。

而且后面艾利欧骑在奥利弗大腿上问他什么时候动心的为什么不向他暗示时，奥利弗说到自己在给他揉肩膀时就暗示了，大家也可以回去品品这个揉肩的画面有没有什么暗示性……反正我听到这句话的时候也很惊讶，因为我也没想到。

总结一下，这么一大段的主要观点是观察故事的视角的不稳定和一些重要瞬间里作为艾利欧/偷窥者看到的不明意味场景、表情导致了情感代入的一个障碍。

无法长情的有情人：谜之剪辑-断裂的情感受到原著阅读体验的影响，所以在视角-情感代入里花费了较多的笔墨，而剪辑-情感代入问题就是电影本身的问题了。

下面提出两个问题：1.导演采用了一个失焦镜头和一个底片效果的画面，用意很明显，但是为什么用得那么突兀？

2.个人发现的两处引发情感代入障碍的剪辑问题：最后的罗马之游剪辑速度仿佛比《房间》（2003）里汤米猥琐进花店买花摸摸狗头再走出花店的节奏还快；艾利欧乘车回家的过程被艾利欧和女友的对话砍开了。

1. 失焦与底片：（1）失焦：一个失焦镜头出现在艾利欧呕吐之后与奥利弗接吻的画面，也只出现在这里。

猜测导演的意图是表现艾利欧的微醺和意乱情迷。

（2）底片：一个类似底片的镜头出现在二人在旅馆最后一次缠绵，奥利弗醒来站在窗边，艾利欧沉浸在睡梦中的回忆里。

猜测导演的意图是为了表达这些画面是出现在艾利欧的梦境里的，但底片般的质感体现了它们也永远只能停留在过去。

这两个有特殊处理的镜头其实都有利于观众代入和理解人物情感，我只想说，为什么不用多点。

尤其是底片效果，完全可以穿插在每一个艾利欧观看奥利弗的镜头里，为最后的分别做铺垫。

这样突兀地出现，反而有点意味不明，还以为是盗摄者的设备出了什么问题，再或者，就像在一篇高考议论文的结尾突然插入两句里尔克的诗句。

感觉就是不对，你怎么来得那么晚，你怎么来了一下就走了，等等，你是谁，你贵姓啊？

2.两处剪辑问题：（1）最后旅行剪辑速度太快：“最后的旅行剪那么快是为了让观众惋惜真正的爱情就是那么稍纵即逝！

”那我怕是无fuck说。

两人打闹，参与到别人的舞蹈，呕吐，接吻，直接跳到事后，车站告别，我怕是吃了大枣加香蕉，提前看到了人生的走马灯。

其实两人在艾利欧呕吐后接吻是一个重要的情感升华点，试问一个能接受亲吻呕吐后的你的人，还不算真爱吗？

电影也用了失焦的效果表现这种全身心投入的意乱情迷，这是可圈可点的，但是完事后马上就到车站分别，而且实在是没有过多表现如此身心交缠的二人如何不舍和遗憾，朋友，这可是永别啊，和一个愿意接受你身上所有缺点的“世另我”永别了啊。

这种快速的剪辑基本没有留给观众充分投入情感的空间，快得几乎要窒息了，情感只留下断片，供观众在观赏后品味——那观看的时间我们在干什么，只是在接收信息吗？

电影进行到这里，终于达成了“意味不明”的成就，Steam勋章送给您。

以及这种感觉，大家可以参考史诗级烂片《房间》里汤米猥琐买花的场景，非常生动形象。

（2）艾利欧乘车回家的过程：艾利欧乘车回家时，一开始是坐在副驾，哭，前方的路缓缓延展开来，悲伤似乎也慢慢延展开来。

他在回味分别的片刻，回味两人相处过的时光。

从艾利欧在公共电话亭讲话时的哭腔观众的情感就已经被代入了，而乘车这段理论上应该进入了全影院“哭，都他妈给我哭”的状态。

艾利欧乘车回家但是突然之间，车就停在了广场上，妈妈走开不知道去干啥。

艾利欧就突然和炮灰前女友开展了经典的“我知道你是gay了而我爱你vs我现在没什么心思鸟你”的出柜遇旧爱谈话，这段谈话突然把艾利欧的情绪抽离开了，也把观众带入了新的意味不明的情景，仿佛这个谈话发生在这件事情的几年之后，只是导演过早地剪上来了而已……然后接下来艾利欧才乘车回到家里。

如果在艾利欧妈妈走开的这几秒我恍神了没注意到，其实很容易认为这是一个剪辑上的倒错，把后面的事情不小心剪到前面了。

但是它确实是这个顺序呀——但是你没必要按顺序走啊，删繁就简，保持角色情感体验和观众情感体验的完整性是比交待出柜后前女友的宽容更加重要的事情，不过听说导演对资本全球化（导演前作《我是爱》）、性少数、多元化、zz正确这些靴术议题非常关心， 那我也是无fuck可说。

两点谈完，我更愿意说这是一部让人难以代入情感，说服力较为薄弱的意呆利风景片。

最后，我想谈谈艾利欧在火堆前的流泪。

其实如何表现这种遗憾和失落？

我想用回原文的结尾：

原文结尾我喜欢安德烈·艾席蒙在表达艾利欧感情时的毫不节制，但是这种毫不节制也只是意识的毫不节制，外人是看不到艾利欧在想什么的。

现实的不可得与内心的情不自禁让读者跟随艾利欧为他无法实现的爱恋感到遗憾和失落。

而电影并没有把战线拉到二十年后，在一个冬日，壁炉火堆旁，艾利欧结束了他夏日的一段恋情，表演了一段长达大半首《Visions of Gideon》的流泪，但这段流泪带动了观众吗？

个人来说，作为一个看《羞羞的铁拳》都能看哭的观众，不得不说，我居然没有流泪。

用流泪来表达哀伤，用占了大半张屏幕的英俊哭脸表达哀伤，我最大的感受是——心疼英俊的甜茶，他哭了，我好舍不得。

而实际上，艾利欧这个人物在放下电话之后就结束了。

而面对镜头大段的哭泣对于表达哀伤来说，几乎是低级而单薄的，另外，如果甜茶长得不是那么悦目，如果这个角色由郭德纲饰演（非黑，但谁不能爱一场呢，于谦老师，您说对吧），占了大半张屏幕的哭脸就会变成镜头美学车祸现场。

而在这段流泪的结尾，艾利欧（不知有没有经过导演的设计）看了一眼镜头，也就是看了眼观众，仿佛又是一个意味不明的嘲讽——蹲在火堆里的导演拍拍被烤得香喷喷的猪猪女孩我，再一次哈哈大笑。

Call me by your name，又名《两杆负心汉》，《我的叔叔奥利弗》，由提摩太·克莱德曼和靠划赛艇考进研究生院、研究运动神经损伤按摩疗法的博士生艾米·汉莫主演，是一部AirBnb原创广告。

游泳，远足，在villa的树荫下高谈阔论。

如果有痛苦，就享受其中，如果有欲望，就尽情挥洒。

从纽约到罗马，全球超过95635027个房源，输入promotion code “爱彼迎”，享受9折优惠。

片尾查老师的特写流泪马拉松结束后，我边上的英国太妹叹了一口气：so? 这大概也是我对这部片的感受。

它和我预想的，和Aciman的原著给我的感受太不一样了。

完全意料之外。

我很喜欢导演的风格，虽然他在其中杂糅了歌曲mv，网游动画，还有美术史ppt；我也非常喜欢他镜头下的意大利，细腻和有生活气，不再是那些陈腔滥调的艳阳、橄榄树和柏树、文艺复兴修道院。

但电影的问题，就如我对aciman原著评论过的，在于它单薄，扁平，转折突兀，缺乏说服力：“elio的问题在于，尽管他多少有内心纠结，但在他泛滥的、荷尔蒙过盛、琐碎梦呓的独角戏里，他是无敌的；没有一种内在或外在的力量足以与其抗衡，形成戏剧性的东西。

" 特别是elio表白前，他对oliver的感觉看起来并不怎么暧昧。

而全片我觉得最出乎意料的，就是elio和oliver之间的chemistry——除了某些床戏，那些嬉笑，打闹，互相攻击互开玩笑，非常像一种叔侄情，删减再编辑一下国内可以过审。

Oliver给elio揉肩那一段，elio的反应就像“过年了，我家大人在打麻将，我叔叔非要跑来逗我，捏我肩膀，很烦。

” 桃子戏那一场，oliver非要把桃子吞下去，给elio推来阻去几个回合，elio突然哭了，因为缺乏铺垫，直观的感受就像“你把我恶心哭了”。

最后火车站的拥抱，oliver的表情太不可名状了，带入“好好学习”也没有问题。

如果直接一点说的话，我觉得锤子和查老师不在一个频道上，锤子就连抚摸查老师的嘴唇，都有一种父爱如山的感觉。

Oliver的表现实在是…很难说令人信服。

整个前半段，他都以一种“我从来没有想过这些话，这些话不是我想出来的”的飞快平直语速背诵台词，后半段他开始对elio故意展露魅力时又有点喜感。

他在床边坐下，看着elio，很像一只努力要认真起来的大狗狗。

后半段他性情大变，忽然成为床上的田螺姑娘，每天都充满28462736个性幻想，带着挑逗的微笑出现在Elio房里。

elio和oliver后半段的情欲对手戏，感觉就像跳现代舞，动作夸张，很有戏剧感。

告白那一幕的背景里有意共的锤子海报，以及在这部电影里，查老师也还是早泄。

我们对真正重要的事情一无所知：17岁男孩的生命体认文中提及的相关影片：《当我们十七岁》（法国，导演安德烈·泰希内）《十七岁的单车》（中国大陆，导演王小帅）《请以你的名字呼唤我》（意大利，导演卢卡·瓜达尼诺）17岁对于一个男孩意味着什么呢。

法国影片《当我们十七岁》里生活在比利牛斯山的两个男孩：汤姆与达米安正生逢其时，情窦初开的达米安不由自主地被带着野性与早熟轮廓的汤姆吸引着，而汤姆心中则有一份长大成人的担当，一旦情欲的觉醒与这份身为男人的社会担当形成抵触，这个其实还是男孩的汤姆便要奋力与之抗争。

比利牛斯山的大雪、冰雹、暴雨、浓雾，为两个男孩之间及自我的博弈酿造了一种近乎神话般的感觉，从冬季到夏季，自然的顺时变化与男孩心灵的成长紧密贴合。

17岁是做梦的年华，泰西内导演以近乎悲悯的情怀馈赠给两个男孩一份最珍贵的礼物：身心结合所带来的成长与蜕变。

《当我们17岁》剧照：达米安（左）与汤姆王小帅导演的《十七岁单车》同样关注了两个做梦的少年，一辆单车成为少年们放飞青春之梦的寄托：农村男孩小桂需要借此证明自己可以自力更生；北京男生小坚呢，泡妞也好，抽烟打架飙车也好，也只是为了证明自己是一个已然成熟的男人。

17岁是一个男孩走向男人最艰难的关口，即使被现实撞得鼻青脸肿头破血流，两个男孩也是痛并骄傲着。

《十七岁的单车》剧照：小桂（左）与小坚也因此，当我听到Elio说“我对真正重要的事情是多么无知”之际，不由地被这个少年迥异于同龄人的聪慧所吸引：在17岁这个年纪，在同龄男孩为不自知的年少轻狂躁动不安之际，Elio已然认识到有一些事情可能并不存在于我们常见的知识领域，或者说，少年已然发现不可知才是我们自身的存在（elio的这种认识与其成长的家庭教育氛围密切相关，影片中特意设置了一个elio与父母探讨中世纪骑士文学的细节）。

而什么才是真正重要的事情呢，答案其实是不可言传的，——只因一旦触及于此，人类现有的语言文字就会变得极其贫乏无力。

Elio无法言说的道白击中了Oliver，两个心有灵犀的人一点即通。

然而Oliver的性情更类似《当我们十七岁》中的汤姆，同性伴侣中有着坚定男性认同的一方通常更忠于恪守异性恋主流文化意义上的男性规范。

Oliver虽情不自禁地与elio有了肌肤之亲，但一路走来，无论是对自己还是对elio，Oliver显然更缺乏信心，这也使得Oliver的行为及最后婚姻的抉择让许多观众为之扼腕。

而作为一部讲述同性恋情的影片，对于大多数并未有过真实的同性之爱或同性性体验的观影人群而言，如何使其理解一个男人对一个男生萌生的情愫，如何由此探索同性情感与身体性爱之间的关系，又如何认识同性之爱心路历程上的自我矛盾与碰撞，以上种种认知与发现，对于异性恋的观众，尤其对于那些有着高度的异性恋男性角色认同的男性观众而言，必然也是一个艰难的自我挑战的心理历程。

导演肯定也是认识到了这一点。

也因之，上述台词种种，应该是导演为更广泛意义上的异性恋观影人群设置的一个善意提醒，即：不强求能否喜欢，但请对你不理解的未知领域抱持一份敬畏之心。

oliver and elioOliver虽对同性身份认同有着更多的迷惘，但能与elio这样的聪颖少年取得心灵共鸣，不能不说明他同样有着一种敏锐的悟性。

随口道来的口头禅“later（回头再说）”不经意间流露出这个男人对生命的独特体认：一些看似棘手的事情，不如随手一放，人生可以很复杂也可以很简单，对于历史上那些看似无解的问题，时间其实是最好的答案。

赫拉克利特《宇宙的碎片》有这么一句也被Oliver娓娓道来：河水的流逝并不意味着万物因变幻无穷而难以重现，而是隐喻着有些事情在变化中却能保持永恒。

我想，这也是Oliver能得到elio父亲认可的最重要原因。

父亲不仅观察到了elio对Oliver异样的情愫，甚至还放手给两个男生之间的接触创造更多的机会。

让我们一起来温习父亲抚慰elio的这段说辞吧：站在我的角度，多数父母会希望整件事赶快过去，祈祷他们的孩子不要重蹈覆辙。

但..……我不是那样的家长。

为了让我们更快地愈合，我们被迫从自身剥去太多东西……随着年龄的增长，每开始一段新的感情，能给予对方的就越少。

很多人甚至为了让自己没有感觉而不去感觉……哀莫大于心死，这将是一种怎样可悲的人生。

我想，elio父亲的宽容并不来自于他的历史学家身份，而在于父亲能在历史的沧桑巨变中洞察到人类存在的局限性，并因之能对生命的短暂与脆弱倾注深切的同情，也正是这份悲悯给了父亲通达生命的智慧。

最后要提及的是影片中营造的一种老照片般的历史感与浮生若梦的气息。

《请以你的名字呼唤我》影片中的怀旧情调并非仅仅呼应一段前尘若梦的往事，事实上，作者及导演都非常聪明地从古希腊的艺术典故中寻求创作的灵感。

河水中那一具载沉载浮的希腊人体雕像是对一个群星璀璨时代的缅怀，也是对希腊时代人体艺术观的致敬。

复旦大学黄洋老师的《天国之爱在人间的绽放：古希腊的男子同性恋》论文中论及了希腊时代所兴盛的身体健美风尚并在此理念基础上对男性同性恋美学意义上的尊崇。

影片中也借历史学家父亲之口提及了古典男体雕刻家代表之一普拉克希特列斯。

法国作家尤瑟纳尔历史小说《哈德良回忆录》中写到了哈德良皇帝对不幸溺水身亡的同性爱侣安提诺乌斯沉痛的思念，为了让思念得以永恒，哈德良皇帝邀请普拉克西特列斯为心爱的安提诺乌斯建起一座传神之像，美少年安提诺乌斯因之被雕刻，被凝视，被描写，被回忆。

对于Oliver与elio来说，虽然oliver离去了，但在其生命最丰沛的年华，他的形象及气息被少年elio获取，并被后者在后来的生命中反复书写使之定格，以自己的名字为对方命名，并通过呼唤对方的名字来予以自我确认，所谓你中有我，我中有你，如此千百遍地复制，让两个人结合的美获得永生。

《请以你的名字呼唤我》之elio

1983年的夏天，24岁的奥利弗（Oliver）来到意大利游历，短暂寄宿在教授家里。

短短六周的时间，教授17岁的儿子埃利奥（Elio）和奥利弗实现了从初遇，到相爱，再到告别的转变。

奥利弗是风华正茂的成熟青年，埃利奥是天真稚嫩的翩翩少年，两人经历悬殊，性格不同，但并没能阻止他们产生一段跨越年龄、跨越性别的爱情。

奥利弗奥利弗是美国大学生，他身材魁梧，相貌英俊。

他在舞池中手舞足蹈，很容易就获得了奇娅拉（Chiara）的芳心。

他才华横溢，博才多学，常常发表建设性的观点，还可以与教授探讨学术，一较高下。

他性格外向，口齿伶俐，他对每个人都很好，和每个人都合得来，但这也让埃利奥感到吃醋。

奥利弗比埃利奥大了整整7岁，生活和经历让他变得含蓄和圆滑。

他早早就爱上了埃利奥，或许是害怕吓到埃利奥，又或许是担心埃利奥喜欢女生，他没有直白地表达爱慕之心，而是选择在打球的时候通过捏埃利奥的肩膀来暗示对方。

不过埃利奥或许是出于害羞，或许为了隐藏自己的想法而挣脱了奥利弗，使得奥利弗以为埃利奥不喜欢自己，于是之后选择了保持距离。

奥利弗是比较成熟的、老练的，显得套路满满，富有情趣。

比如埃利奥说“我对真正重要的事很无知”，奥利弗明知道埃利奥指的是什么，可他就是假装不知道，就是要明知故问，就是要让对方亲口说出来：“什么是真正重要的事？

”当埃利奥说“除了你之外，我没有别人可以说”，他的意思已经非常明确了，奥利弗仍然含糊不清地问道“你说的意思是我认为的意思吗”，非常调皮。

难怪人们常说：恋爱最好的时候，就是暧昧的时候。

这种暧昧不明的感觉，的确格外浪漫。

再比如两人明明都接过吻了，奥利弗又偏偏要玩消失，使得埃利奥到处找不到他。

埃利奥好不容易等到奥利弗回家，连忙在床上躺好，等对方进来，然而奥利弗偏偏就是不进来，以至于埃利奥直呼“叛徒”。

奥利弗的躲藏、沉默、欲擒故纵、忽冷忽热，让埃利奥更加火急火燎，更加想要和自己在一起，又是到处找他，又是递纸条，把埃利奥玩得团团转，不得不说姜还是老的辣。

埃利奥骑车的时候，埃利奥第一次碰到了奥利弗，就爱上了对方。

他的眼神意味深长，说明了一切，但他什么都没说。

奥利弗捏他的肩膀，更是使他春心荡漾，但他再次隐藏了想法。

埃利奥当然是憋不住的，他想说出来。

于是，他和家人谈论起奥利弗，这时他又表现出矛盾和复杂的心情，他说奥利弗总是说“回头再说”的做法很傲慢，还说“可能会越来越讨厌他”。

如果有人在人们面前谈论另一个人，口口声声说Ta有点讨厌，但是语气又没有恶意，就说明很有可能是喜欢上对方了，又不好意思说出来。

他看着奥利弗，情不自禁地抚摸自己的器官，被发现后又谎称是在读书。

奥利弗也很有绅士风度，没有让对方难堪，看破不说破。

他偷看奥利弗换裤子，他看奥利弗游泳。

他不好意思直视奥利弗，甚至想偷笑都要转过身去，还假装是在看乐谱。

他会改编乐曲来吸引奥利弗的注意，他会溜进奥利弗的房间，嗅闻对方裤子上残留的体味，又调皮又羞耻……但他就是不说出来。

他懂得读书，懂得游泳，懂得改编乐曲，懂得皮亚韦战役是最惨烈的战役之一……他什么都懂得，却不懂得爱情，不懂得如何表达爱慕之心。

蒂莫西·柴勒梅德什么都没说，但他的动作、眼神、嘴角露出的笑意都是爱意的完美诠释，他把17岁少年情窦初开、同时又羞涩胆怯的情绪演绎得恰到好处，如沐春风，沁人心脾。

奥利弗和奇娅拉跳舞的时候，埃利奥眼神中夹杂着羡慕嫉妒的醋意、受到冷落的心塞、一厢情愿的苦闷，让人印象非常深刻。

他喝闷酒，抽闷烟，随后又或是想报复奥利弗，又或是想看看奥利弗会不会吃醋，邀请邻家女孩玛琪娅（Marzia）一起游泳，第二天假装对父亲说“我和玛琪娅差一点就做了”，其实是说给奥利弗听的醉翁之意不在酒。

这些丝丝入扣的细腻表演，都让这个形象立住了。

奥利弗也以彼之道还施彼身，当着埃利奥的面和奇娅拉接吻。

埃利奥当然不高兴了，去加尔达湖打捞文物的时候，他开始生闷气，不允许奥利弗坐副驾驶座。

结果父亲钦点奥利弗坐副驾驶座，搞得埃利奥哭笑不得。

除此之外，埃利奥假装撮合奥利弗和奇娅拉，也是想试探对方，尽管被轻易识破了。

和奥利弗相比，埃利奥稚嫩了许多，他心中也有小九九，但是很容易就能看透。

但是，不得不说稚嫩也没什么不好的，正是因为他的稚嫩，和奥利弗的稍显成熟相碰撞，才会擦出火花，上演一出互相吃醋、互相试探的戏码，显得既有趣又浪漫。

倘若两人都十分成熟，想必就不会发生什么趣事了。

也正是两人不够成熟，导致他们的感情之路并不顺畅，充满戏剧性和可看性。

比如，奥利弗的忽冷忽热，让埃利奥陷入了“他喜欢我”和“他不喜欢我”的挣扎，他内心紧张，忐忑不安，他在沙发上缩成一团，用枕头捂住自己，甚至稀里糊涂地和玛琪娅发生了关系。

正是他们顽皮、淘气，才会出现各种各样“意料之外，情理之中”的转折，不至于让人轻易猜到剧情发展。

也正是经历了误会和分歧之后的握手言和，显得更具说服力，也显得弥足珍贵，毕竟没有谁的爱情是一帆风顺的。

如同两人喜欢吊对方胃口一般，导演也是让观众吊足了胃口。

首先是迟迟不安排两人相爱，即便相爱也是点到为止。

千呼万唤始出来,犹抱琵琶半遮面。

他们在小溪中嬉戏，在草地上晒太阳，他们抚摸对方的嘴唇，然后接吻，含蓄而克制。

他们在房间里拥抱、接吻、抚摸对方的身体，然后镜头就转到了窗外的树上，只留下两人的喘息，以及夏蝉的鸣叫，给人无限想象。

再比如奥利弗亲吻埃利奥的脚背；吮吸埃利奥的器官；尤其是“桃戏”堪称惊艳：埃利奥用手指戳破桃子，让果汁肆意流在自己的身上，奥利弗再将它舔干净，情趣十足又不至于低俗。

导演把握得非常到位，退一步尺度不够，进一步就是色情，恰到好处就是艺术。

接下来，他们一起接吻，一起旅游，他们载歌载舞，游山玩水，在山间用自己的名字呼唤对方，让高山深谷、天地玄黄见证他们的爱情。

直到六周假期的结束，埃利奥在火车站送走了奥利弗，默默看着火车离去，心情沉入谷底。

当一辆车消失天际，那声再见竟是他最后一句。

母亲接埃利奥离开的时候，他早已泣不成声，他仅仅和奥利弗在一起数周，却仿佛失去了对方一万次……正如父亲所说：“在你猝不及防的时候，上天就狡诈地找到了我们最脆弱的地方。

但是，请你感受你所感受的。

为了让自己不要有感觉，而不去感觉，多么浪费。

我也许曾经接近，但我从来没拥有过你们所拥有的，总有些什么在阻挠我，或是挡在我面前。

你充满了悲伤，痛苦， 别让这些痛苦消失，也别丧失你感受到的快乐。

”总结《请以你的名字呼唤我》并非传统的同性片，它非常高级的一点在于，没有讲述两人的爱情受到世俗的眼光，或者受到家人的反对，或者受到人们的歧视。

只有奥利弗说的一句“我父亲要是知道会把我抓到教养所去”，仅此而已。

诸如同性恋人遭到不平等的待遇、或者在人们的反对中匍匐前行、或者力排众议也要在一起的情节通通都没有。

电影没有强调同性恋有什么不同，没有以主角的同性恋身份刻意营造戏剧冲突，没有博取观众的同情心，和所有异性恋电影没有区别，它就是一部普通的爱情片。

这无疑是对那些说本片是靠“政治正确”博取口碑的人狠狠扇了一耳光。

《请以你的名字呼唤我》的背景像是理想状态的乌托邦社会，在这里，没有守旧的思想，没有歧视的目光；在这里，同性恋和异性恋是一样的，你可以大胆追求心爱的人，可以率性绽放自己的青春。

埃利奥和奥利弗并非因为对方是男性才在一起，他们是因为深爱着对方才在一起。

只关乎爱情，无关性别。

从这个角度来看，《请以你的名字呼唤我》只是一部爱情片，而非同性片。

《请以你的名字呼唤我》剧情很简单，但正是因为它的简单，更容易让人感受到它的真诚、纯粹。

在这个浮躁的年代，导演偏偏选择了还原电影之美，电影的台词不多，取而代之的是通过画面、动作、表情、音乐来推动剧情。

很多电影都是剧情鲜明、台词众多，通过剧情、台词营造戏剧冲突，比较直白，观众也比较容易看懂。

相比之下，《请以你的名字呼唤我》注定不是拍给所有人看的电影，它简化了剧情和台词，显得比较抽象。

因此，不一定每个人都能切身感受，如果电影恰好戳中你的内心，你就会非常喜欢；如果你无法感同身受，你就会觉得它平淡无奇。

上周我就看完了这部电影，初看无感，觉得电影严重过誉。

我静下心来，看了第二遍、第三遍、第四遍之后，才逐渐开始体会到电影的美感，才开始动笔写这篇文章。

正是因为《请以你的名字呼唤我》与以往剧情、台词存在感很强的电影相比显得抽象、含蓄，才展示出一种无法用言语和文字形容的美感，上升到了气氛、感觉，甚至意识的层面。

可能你就是觉得电影好，但又说不上来好在哪里。

《请以你的名字呼唤我》浪漫、文艺、清新、唯美，是最干净的爱情片。

《请以你的名字呼唤我》的每一帧画面都妙不可言，每一个旋律都沁人心脾，主角的每一个动作都感人肺腑，每一个表情都赏心悦目，每一个眼神都美不胜收，从嘴唇，到身体、脚趾都美到无以言表。

《请以你的名字呼唤我》无法悟出人生哲理，也无法参透普世价值，但它就是美到令人窒息。

《请以你的名字呼唤我》满足了我对爱情片的一切幻想。

《请以你的名字呼唤我》是一次灵魂洗礼。

透过电影，我仿佛看到1983年的夏天，那个叫做埃利奥的少年，迎来了他人生的初恋。

多年以后，他再次收到奥利弗的消息，就是对方的婚讯，可惜结婚的对象不是自己。

他默默蹲在壁炉边上，泪水早已湿润了眼眶。

他唯一能做的就是在电话旁，以我的名字呼唤你，也请以你的名字呼唤我。

因为我就是你，你就是我。

《请以你的名字呼唤我》是好朋友极力推荐的一部片子，说实话，我是当风光片来看的，永远晴朗的天，阳光下的草地、球场、游泳池，院子里的餐桌，骑着自行车呼朋唤友去兜风，男主角简直生活在天堂。

由于注意力全在戏中人的美好生活上，至于剧情则一点都没渗入，可能是不太专心吧，男男之间的感情暗涌也大多不能get。

朋友从同志身份出发耐心地帮我梳理和解释了许多细节，我依然无感。

我想了想，坦白地对朋友说：这部片子有一点令我很不快，就是那个被当作试验品或者说是炮灰的女孩，她是无辜的，她本不应受到伤害。

我不知道女炮灰是否基情片的标配，《断臂山》中也有一个这样的角色，其中一个男主角的妻子，被形婚，被出轨，然后被离婚，我记得有一场戏是她哭着倾诉前夫在那段婚姻中对她造成的伤害，尽情将她的愤怒、委屈、怨气都发泄了出来。

当时我跟朋友一起在看这部片子，他对这个妻子的控诉表示不以为然，并且毫不掩饰地表达了他的厌恶。

这一点当时也令我非常不舒服。

不管是《请以你的名字呼唤我》还是《断臂山》，这两个女性角色都是在没有任何过错的前提下被欺骗和利用了，然而，从主角视角来看，她们的痛苦不值一提。

甚至在《请以你的名字呼唤我》中，那个女孩最后主动向伤害了她的男主角示好，还表示要永远做朋友。

不知道她在彼时是否已经知道了男孩的性取向，但是我觉得这个女孩的可爱和善意远远要比片中的爱情更美好。

在很多年前，我和朋友曾经试着就这个问题进行过讨论，结果是不欢而散，甚至短暂绝交。

朋友的某一任男友是保守的潮汕男人，在家人的安排下相了亲，准备结婚。

我们说起这个事情的时候，我非常愤怒，我认为这男的非常无耻，我甚至向朋友说“不要让我知道他是谁，不然我肯定发帖搞砸他的婚事！

”朋友则认为我不可理喻，他认为同志结婚是天经地义的事情，同时也是被逼无奈的选择，没什么可指责的。

那时候我俩还很年轻，都冲得很，动不动就放狠话，性子也一样的犟，爱走极端，一言不合就闹得不可开交。

事隔多年，现在我们终于可以平静友好地对这个矛盾再次进行讨论。

朋友认为我这样平白代入一个配角的受害者身份来理解一部电影挺没劲的，毕竟剧情是为主角服务的。

我对他讲，《蓝宇》中陈捍东也结过婚，但是我却并没有因此而出戏。

我记得陈捍东和他的妻子认真说来只是一桩利益联姻，大概是因为影片没有描写他们之间的感情戏，而且他的妻子是以一个商界女强人的身份出现的，不论是利益还是感情上，都没有遭受明显的伤害和损失（剧情给我的大体印象如此，具体记不清了）。

而《断臂山》和《请以你的名字呼唤我》中的“女炮灰”都是怀着一腔真心投入了与男主角的感情，在毫不知情的情况下被伤害了。

最重要的是，这种伤害在我看来是完全可以避免，完全不必要发生的。

（划重点）当年我们争论的点是，朋友认为其实是男同将社会施予他们的伤害转嫁了一部分给了女人，他们也是受害人，但是我并不这么认为。

这其中也有我“站着说话不腰疼”的因素在，作为一个异性恋，我无法切身感受到同志所面临的社会压力。

我很简单地认为一辈子单身并没有什么问题，如果怕受伤害想要隐藏自己的性取向也并非一件难事，即使真要找人形婚来减轻压力也可以有很多灵活处理的方式，比如找拉拉形婚，比如我也曾经假扮过朋友的女朋友跟他回老家，帮他应付家里人。

总之万不应当去伤害一个陌生人。

数年过去，现在我们再讨论这个问题时已经时过境迁。

朋友找到了一个可以相伴终生的伴侣，两人分别向各自的家人出了柜，并且已经共同生活了好几年，今年又买了房子，下半辈子就算是定下来了。

我想特别提到的一点是，朋友的母亲是一个没文化的农村老太太，不会说普通话，不识字，连十个阿拉伯数字都认不清，打电话都是靠背数字键的位置，出于对儿子的爱，她勇敢地接受了儿子的性取向，接受儿子带男朋友一起回农村过年，是不是听起来很不可思议？

然而这确实发生了。

所以，怎么讲，不伤人，也不害己，并且拥有幸福，听起来很难，但是也没有想象中那么难。

于是，朋友的立场便不够硬了，我们的讨论也不用像当年那样剑拔弩张了。

我们终于可以勉强达成共识了。

哪怕是在异性恋中，故意欺骗玩弄他人感情的人渣也是大有所在。

抛开性取向因素，假使片中的主角是异性恋，这样拿一个姑娘的感情来当做替代品或者试验品，也是不可取的。

朋友说，几乎每一个同志在意识到自己的性取向时，心里都会升起一种恐慌，因为这意味着人生将进入hard模式。

所以很多人都会急于寻找和验证一个确切的答案。

电影中男主角的行为也可以这么解释。

好吧，只能很无力地希望大家都不要经受这样的考验，不管男人还是女人。