听说桐岛要退部

alice对《听说桐岛要退部》的评价是就好像没准备好看镜头的集体照一样，感觉自己好像就在那张照片里。

运动神经好受欢迎却不爱参加社团活动的男生以及黏在他身边过于聒噪的时髦女生；默默关注着自己暗恋男生的文静少女以及只能窝在狭小空间拍电影的书呆子宅男；被所有人仰慕的神话一般的学长以及他漂亮到有很多闲言碎语的女友...哪一个，都像是确实存在在自己身边的人。

每个人都安心的扮演着自己的角色，闪耀的尽情享受着他人的崇拜而平凡的也不流露一丝对于无名的不甘。

大家固守在自己的圈子里，自然而然的分出了不同的阵营。

学校就是这样一个等级社会，这些是我早就知道的。

直到有一天，不同阶级的人因为桐岛退部这一导火索而相聚在了天台，突然所有人内心那份对于现状不安的惶恐都爆发了出来。

表面上安心的扮演着自己的角色，其实总是会因为内心的迟疑而挣扎：“想要拍自己真正喜欢的电影！

”“想要被看见！

”“他明明那么努力了，为什么还要被嘲笑？

”“不知道自己想要的是什么...”即使阶级不同，每个人都有着自己的微小哀愁。

“即使残酷仍要活下去”前田这样阐述他对于校园生活的态度，听着好像黑暗又沉重。

不过仔细回想，青春期虽然单纯又没有负担，但是日复一日不断和内心的纯真敏感抗争，真的是苦涩又难熬的。

对未知的惶恐、对周遭人际的敏感焦虑、努力想要变得更好，可是却一如既往的笨拙...当时的自己可不正是日日为这些琐碎而苦恼，一次又一次，因感到自己的卑微和渺小而哭泣吗?

June说青春就是借着浪漫的名义去做很多徒劳的事情所以即使现在看来自己的青春期真的是带着一份为赋新词强说愁的矫揉做作，但仍然感谢那个因为一点小事就能惴惴不安的自己，让我确信在青春岁月留下过自己的痕迹。

“没有浪费呢！

”“熬过来了呢！

”“真好呢！

”

豆瓣上的第一篇长评，不仅仅是关于这部电影的，更重要的起因是ED里高桥优撕心裂肺甩汪峰十条长安街的嚎叫，在这个年代，中国好声音选出了一大批的中国好会吼，我们的耳朵和我们的心灵，在各种评委称为震撼灵魂的声线中不得安生。。。

吉田把这个MV的情节拍成了电影的延续，甚至往夸张了说，直接把这段故事加进电影里也毫无违和感，若干年后的神木dd仍然是个并未忘记拍电影这件事的外卖boy，这种小技巧的卖弄足以媲美宫藤官九郎的很多桥段，也足以证明吉田至少是个一流的CM创意人为了高桥的声音，去听了被B站奉为神作点击量20w的MAD欢迎回到现实世界，第一遍关弹幕，静静的听歌，没有多少悲伤感动，第二遍，弹幕一开，果然脱宅神曲的fu就慢慢溢出来，第三遍，“宅几个月算什么，哥宅了三年”，“不管哪个国家，再宅的人饿了三天就会跑出去发传单挣饭钱了”，之类的话从屏幕上划过，中间几句旁白响起的时候，哥真的燃了，内牛满面。。。

三遍过后，我渐渐可以理解神木DD拿剧本出教室后的背影了，非常不习惯把神木叫做前田，这个姓总是让我想到蹲不稳和眉毛。。。

虽然我的高中岁月很遥远了，记忆大部分模糊不可考，但是为了集体活动拼命表现什么的，还是会让我突然想起某些片段，学校运动会的入场式所有班级列队进场的时候ms要进行评比打分，到主席台前还要改踢正步云云，这些流程每年都差不多，大家也没有多少热血的斗魂，只是某一年咱们班行尸走肉般正步经过主席台的时候，俺右脚的球鞋莫名就飞出两米远，落在了跑道边上的草地里，于是大家面面相觑，总不能就这么冲出队伍捡鞋去吧，片刻停顿之后俺就本能的光着一只脚踢正步走完了入场式。。。

结果向来在评比中寂寂无为的俺班级那一年居然得了二等奖，据说理由是出现突发事件仍然沉着冷静坚守岗位完成比赛云云。。。

不知道神木DD的映画部有多少本能的色彩，半道闯入摄影现场还毁坏道具总不能连句道歉都没有吧？

变身僵尸把它拍成纪录片，算不算神木监督本能的反应？

另外一个细节是菊池佑树童鞋片尾字幕的那个空括号，看到不止一人说归宅部只有hiroki一个人名字后面加括号，而且括号里没有写社团名称，这暗示了影片结束时他打电话给桐岛的内容，以及他很可能开始打野球等等。。。

但是我想说，菊池童鞋本来就是野球部的，证据有很多，比如他成天背着晃荡的野球包，还有他喊野球部长前辈，不是一个社团的叫学长就好了吧，而且归宅三人组里的卷毛和另一个都不认识野球部长，你见过映画部的神木喊吹奏部的泽岛部长么？

而且野球部长为什么要去请求一个没加入社团的人参加比赛啊？

比起暗示剧情结局的作用，我始终认为这个空括号的讽刺意味更多一些，菊池明明是野球部的成员却从不参加训练比赛，宁可跟归宅组打篮球消磨时间等待排球部的桐岛，部长还低三下四的求他参加训练赛，甚至来应援都可以，这就是天赋高什么都能做好的人的特权么？

得知桐岛退部以后，菊池忽然觉得打篮球这项活动也失去意义，看到桐岛跳天台的那个家伙说自己喜欢打篮球所以才在打篮球，菊池还冷嘲热讽的说那你加入篮球部啊。。。

这又说明了菊池不是因为喜欢野球才加入社团的，说不定就是热血的部长觉得他天赋异禀软磨硬泡，菊池就像对待自己妹子一样不反感也不热衷，于是菊池名字旁的括号里其实应该写的是“野球部(伪)归宅部(真)”，按照片尾的暗示或者以后还会变成“>野球部(真)”。。。

一个看不见的桐岛串起了某高中课后的社团和社团里复杂的人际关系。

有的在为比赛拼命练习，有的只为引起暗恋对象的注意，更多的不知道自己行动的意义，活在一种混沌茫然的状态里面。

只有一个不受学校，老师和同学待见的电影部，一直在处处碰壁中坚持拍出一部让自己喜欢的电影。

他们的这种纯真，好像也能轻轻的触动一个人。

本片可贵之处在于几乎完全没有背景音乐，手法也相当写实。

当然这也压抑了情节和节奏。

主题其实蛮清晰，就是社团活动和高中生的心理状态。

各个不同的社团和相关人物都各有特点，细节处也不错的展现，像棒球部队长对菊地的宽容和爱护似乎有些暧昧，吹奏部的老大看到暗恋对象接吻的走音。

课后的社团本来就是一个小社会，这个小社会的中心则是一个不曾出现的桐岛，让人摸不到头脑的同时也还原了个人对社会这个抽象概念的认识。

有些像戈多，也有些像卡夫卡的城堡。

但是最后的落脚点似乎还是停在坚持自我和一个纯真的心态上面，这没有不好但也没有提高电影的境界。

我还是一个注重结尾的人。

文/Vinceny我的上海电影节首场，结束时只有一个感受-没看懂啊。

当时虽是看不懂，但其中电影宅的逆袭，他绝望的胆怯下涌动着的所谓哪里有压抑哪里就有反抗的巨大能量，还是让我这种拍电影的屌丝宅产生了移情。

我觉得看不懂是特别不负责的一句话。

主要就是自己懒，不愿意想，却还要连累人家电影，怪电影表达得含蓄不清。

那回头想想的话，从结尾昌大的泪花和转身推回去想，影片还是很清楚明白地讲不同社会阶层的人（校园小社会）的相互从不接触不理解，到交流理解的那种年轻的心撞到一起时候的顿悟。

就像是撞开了一个新的世界观，所谓村上春树说的瞬间的长大。

瞬间的长大。

这种撞击的顿悟比较特别地展现就要说到视角了。

看的时候一直在想为何要这样拍呢，为何要换三个人的不同视角呢？

到底都明白是想要让观众站在每一个人的身上去看。

可是让我们看什么？

当时我看到最后都是觉得这个问题让我困惑。

回顾时发觉是让我们看自己在世界中的位置与重量。

人人都在这样的镜子房里称重，可人比人得死货比货得扔啊。

我们同时是英雄和失败者，我同时威武和无力着。

站在天台上的我们满脸灰尘，你说“我将来无法成为电影导演的。

”，他说“别拍我了。

”，你和他对彼此表达诚恳的羡慕和崇拜，但同时也化开了彼此心里的自卑与恐慌。

少年时代总是这样的，生活就是人和人事件和事件，自己没有固定的价值观与情绪。

虽然我们在15岁的时候学《岳阳楼记》，人人都会在那时候铭背“不以物喜，不以己悲。

”但那时候正是我们最为环境各种所控制和雕琢的时候。

看不清一切，我们混淆别人与自己，同时又拒绝理解别人也拒绝理解自己，拒绝理解自己就是男神桐岛君。

所以说那个桐岛也是一样，如果他真的神一样他也不会退部。

桐道他为什么要退部？

定是被戳开了巨大的伤痛苦楚，自怨到无颜见江东父老。

撇开剧情。

导演的风格不喜欢。

一半黑一半红，观众的情绪这样跳跃很难集中啊。

说起来这种的话还是《告白》的纯暗黑路子比较对啊，或者是岩井俊二的那种严肃的青春，会更戳我心吧。

然后就是，这是在上海电影节看的第一部电影，难受致死，前一宿睡了2.5hours，完了坐了将近9 hours的硬座火车哦。

真的是要死的节奏呢。

怒睡。

怒在65块钱一天的地方睡了。

明天三场，大光明，新衡山，明天见咯。

（发在知乎上的……大概能算影评，转帖过来，权且当做豆瓣第一篇认真的电影评论）在我看来，「听说桐岛要退部」是一部非常厉害的作品，非常的，不俗。

他的「不俗」，「不俗」在三个地方：「真实」、「群像」以及「荒芜」。

他扔掉了所有青春片都会提及的、以至于能作为脊梁撑起一百分钟的一些事情，例如「热血」，例如「梦想」，例如「爱情」，例如「友谊」。

所有这些本应该浓墨重彩大书特书一番的好东西们，在镜头里他们最后全都拉了个落荒而逃的下场——「摔落的摄影机」、「连暗恋都算不上的情愫」、「单薄自私的爱人」，以及「空无一物的青春」。

这部影片最打动我的地方，是他所表达的「荒芜」。

关于这个事情，当这种「空虚」的氛围完整地传达、弥散到整个片子的骨子里，你看到的就是大段大段的「反青春」。

这部戏压根就是为了描写青春期的「荒芜」。

当这种「荒芜」落到实处，就成了各种各样荒唐却从某种意义上和青春如此不谋而合的设定——如同戈多一般的桐岛在片里连个正脸都看不到，大段大段的细节描写，多线视角下重复罗嗦的情节交代，没有营养却真实精准到直击七寸的台词们，以及数个典型乃至极端的人物——他们有个共通点，就是，除了身在片子里头，排球部，羽球部以及校园金字塔底层映画社的数人，除了他们，其他人都如此空洞，无聊。

其中最重要的、最浓墨重彩的角色，是「高富帅」，菊池。

里面有一场戏是这样子的：以菊池为首的三人男生小团体在球场上打球，突然其中一人，男生A问：「我们到底是为什么打篮球呢？

」男生B：「不是为了等桐岛吗？

……那现在呢？

」男生A：「这个嘛……是因为想打才打的吧？

」（沉默）男生A：「什么……只有我这么想吗？

」男生B（稍迟疑、哂笑地）：「那你加入篮球部吧。

」在这过程中，菊池一句话都没有说，他只在最后补了一个「嗯」字——接在男生B的「菊池，要回去了吗？

」你在菊池的身上——在他们所代表的群体身上，看不到理想，看不到爱情，看不到生活的目标。

他们大段大段本意是用来树立个性的社团时间，花来等待一个虚无的人，桐岛。

这与「等待戈多」里的两个傻子何其相似。

与其说前田是片中的主角，在我看来，菊池这个角色才是导演最花心思的存在——他才是真正的主角——一个空虚的、无聊的、当被问到理想时别过头去的，青春。

有意思的是，在结尾的 CAST 导演为所有角色都标上了他们的社团，只有在菊池的前面，括号里的社团是个大大的「？

」那么，我们不妨来看看，所谓的「理想们」？

很可惜，即便在这种，看上去应该特别取悦观众的地方，编剧依然不留情面。

映画部自私中二的拍档，拍摄时廉价的油漆，被全校哂笑的领奖场面——这是映画社的社长前田，而管弦乐社的社长，所有练习时间都用来暗恋一个等待着桐岛的菊池，在电影里头她对于所谓管弦乐唯一的付出，就是摇起了拍子机。

在我看来，夕阳下所有角色都齐聚那一场，是电影中唯一一处柔软的地方，前田镜头里呈现那一段丧失食人片段——B 级片，血浆。

前田的理想终于得到了实现，直到摄像机被啪地撞到地上。

轰然倒塌。

作为整部片子有数的重场戏，在同一幕中，排球部的久保骂了一句脏话冷冷冲了下楼，桥本爱看着友人冷冷甩了一耳光。

多么真实。

你好像看到了这出电影的高潮，好像，又没有看到。

就是在那么一个瞬间，所有人物退场、布景道具虚掉——的瞬间，大大的夕阳，骨子里的空虚、空洞席卷而来。

「那么菊池呢？

你的理想，是什么？

」青春如此荒芜。

《听说桐岛要退部》出来后，身边朋友出现了两种声音。

一类是捧爱有加，列为年度十大。

一类宣称清汤寡水，枯燥乏味。

考虑到2000年后，跟正常的好莱坞电影或华语片相比，日本电影整体节奏（叙事、对话或影像本身）偏慢。

如果无法克服这类已成定势的沉闷，对影片无感也很正常（参见黑泽清或青山真治的作品）。

谈论这部电影，必须从新世纪以来的青春片说起。

2001年，岩井俊二的《关于莉莉周的一切》和矢口史靖的《五个扑水的少年》是两部颇具代表的青春片，一个压抑阴暗一个励志热血，各走极端。

自此以后，同类题材渐有滥觞之势。

所幸后来还有井筒和幸的《无敌青春》、山下敦弘的《天然子结构》以及柳町光男的《谁是加缪》等电影，不乏闪光亮点，尤其是“因阳光而杀人”的《谁是加缪》，它跟《听说桐岛要退部》都有出现拍电影的有趣内容，多出了和自我指涉有关的解读。

青春片常有这样的故事：一名转校生的到来，扰动了原来平静的校园。

《听说桐岛要退部》采用一个逆向结构，完美神话般的桐岛突然退出排球部。

消息散开，校园里出现了一道无形波浪，冲击着其他人。

从头到尾，观众看不到桐岛的真容。

略带荒谬感的设定，让一些人联想到了《等待戈多》和《呼喊特蕾莎的人》，戈多和特蕾莎是谁并不重要，重要的是等待和呼喊他们的个人和群体。

身边包括自己身上也常有这样的故事：一个成绩优异的人升入高中，发现自己泯然众人矣，倍感挫败。

今天风光无限的大牌导演，当年却是一个不被关注的旁听生，风云人物另有其人。

《听说桐岛要退部》有明确的等级概念，不同人之间的心理落差尤其明显。

影片把桐岛置于最高点，几个关系要好的朋友也在体育方面有特长，受到女生欢迎。

处于校园最底层的是电影部的一帮人，他们的活动场所寄身在剑道部的休息室，昏暗狭窄，这帮人扮演了被嘲笑和无视的角色。

跟想象中不同，《听说桐岛要退部》没有热血励志，更没有常见的恃强凌弱。

它用多线叙事和群像并立的方式去讲述短短几天的青春故事，重在那些难以启齿的暗恋喜欢，茫然无措的心思想法。

在一部很可能“没有故事”的电影里，导演特意安插了电影部拍摄的片中片，用8mm摄像机去对抗现实，用臆想的狂乱行动来粉碎眼前一切。

高潮段落之前，桐岛自天台跳下，下楼时和电影部的人擦身而过。

而在摄像机前，被审视的菊池宏树突然情绪崩溃，他不知道自己到底是一个怎样的人，也不知道自己喜欢什么。

如果说，现实生活让电影部的家伙们不知所措，继而逃入想象中的映画世界。

那么，当菊池宏树面对镜头，他好像突然意识到，在“桐岛退部”后，自己的真实生活反倒是一片假象。

《听说桐岛要退部》的群像还让我想起了相米慎二的《台风俱乐部》，里面也有青春期的骚动不安，需要一场暴风雨的释放。

此外，片中的多角恋和女生关系像极了中原俊的《樱之园》，尤其是不可言说、需要每个人感知细察的朦胧和暧昧，异常古典，真实细腻，充满文学性。

电影以外，《听说桐岛要退部》的8mm精神背后有一大拨知名的日本导演，从黑泽清到冢本晋也，从是枝裕和到桥口亮辅，从河濑直美到荻上直子，从内田贤治到山下敦弘，他们出于强烈的直觉动力，拿起摄像机，拍摄自己和身边事，最终进入电影圈。

《听说桐岛要退部》直接引用了《铁男》的画面段落，冢本晋也作品以暴力和性冲动来反抗日常生活，借变形来获得新生。

这跟《听说桐岛要退部》的乔治·A·罗梅罗和丧尸片大有联系，在血淋淋的宣泄背后，那何尝不是被影像化的青春能量和欲望凶猛。

用电影来制造高潮，用活死人来袭击现实。

即便更像一首失败者之歌，但电影小年轻的疯狂想法，令《听说桐岛要退部》拥有了神奇燃点。

【南方都市报 http://epaper.oeeee.com/C/html/2013-03/16/content_1822352.htm 见报有删减】

又刷了遍桐岛，发现一个有意思的地方。

第一次看的时候就很痛苦导演把我一直存着的一个想法用掉了：用一个场景为另一个场景配乐。

他还用得蛮妙的，萨克斯女在心碎以后，回到管乐团和大家一起合奏，为天台高潮戏的主角们配乐。

初看，只记得整曲完毕萨克斯女的释然一笑...这次注意到，同样是整曲结束，一个整部片子只露过这么一次脸的女生，说了这么一句话：“刚才那一遍太棒了，是吧”她是对萨克斯女说的，属于演完以后团员之间的正常交流。

但在一部电影里，导演多花费一个上镜的演员来讲这样一句话，分明就是留在这里的彩蛋。

（写完以后才发现原来她不止上镜了一次。。

不过无所谓了。。

） 其实要问你的是，刚才整个一段天台高潮戏太棒了，是吧？

那一段围绕桐岛而让所有主角们偶然地聚集在天台上所发生的即兴般的狂想，是不是也就像背景的配乐一样，是一次跟随莫须有的动机而展开的独一无二的演奏？

就这样一次性留在了8mm胶片上和你的耳朵里。

真是不得不拍案叫绝，刚才那一段真的好棒。

开宗明义，一群屌丝别YY了，什么电影宅逆袭了高富帅，凭着爱好和努力把帅哥感动哭了，让他意识到了人生的意义。。。

信这个你就注定一辈子当单身屌丝！！！

一辈子只能在男人堆里看漫画在女人堆里吹某种乐器！！！

一辈子只能淹死在僵尸片和青春片的口水眼泪里！！！

以自身为例，小时候一直生活在别人家小孩的阴影下，那真是文也不行-考试没进过年级前20，武也不行-各类体育比赛基本都是替补，当然，更重要的，还是丑，没其他原因。

反正别人家小孩忙着早恋那会，我就忙着看漫画读小说了。

后来吧，真读了很多很多书，结果翻过头来再看，却发现这根本就是个恶性循环，越找不到对象死宅度越高，死宅度越高，就越找不到对象。

你们看生活大爆炸那几个活宝，你觉得他们真的适合交往吗，别跟我说现在他们都怎样怎样了。

这个要看前两季他们正儿八经还是科技宅的剧情。

现在的生活大爆炸根本就是日剧午间档大妈狗血剧，没啥好说的。

那种谈论什么都自然引到专业知识上的死宅，各种力学各种物理梗各种数学计算，普通人能招架的住？

姑娘，别天真了，你就是觉得他可爱，他眼里你就一文盲。

等你变的和他一样专业了，你也就进化成莱斯利了，知道性生活只是人类神经中枢某回路的快门，偶尔开关下就行，跟谁其实不重要。

当然，有爱好是好事，那你就要坚持爱好哪怕提高自己的择友观。

你看胖妮，端了7年的盘子，莱纳德迷她也迷了七年，你们说为啥？

抛开了男女主角没法换这个客观大前提，我只能说，这是死宅久后最容易犯的错误吃窝边草！

时间久了，习惯了彼此的缺点，就误以为彼此合适。

当初是为了出喜剧效果，七年后这部片已经彻底沦为婚恋狗血剧的今天，当胖妮意识到自己的卑微而主动求婚后，莱纳德仍然毫无意外的犹豫了。

接下来怎样我也不知道，反正我觉得编剧虽然会丧尽天良的把莱纳德和胖妮和罗斯和瑞秋一样扯成天生一对，但明眼观众应该清楚说，罗斯和瑞秋其实也不合适，就是剧情需要。

（老爸老妈浪漫史在这点做的很好，虽然也是为了拖剧情）然后就回到了最初的问题，爱好和对象是否可以兼得。

答案当然是肯定，前提是你要长的非常非常帅。

如果比较不幸的是，你长得很欠奉，那我只能很悲哀的告诉你，不好意思，我觉得你最好还是有个侧重点吧，二者兼得的好事挺难的。

所以这电影其实挺哀伤的，你愈沉醉在自己的世界里，你就愈难自拔，因为你偶一分神，注意到身旁无意经过的一个身影时，等待你的大概就是笨拙的爬出自己的小世界，试着出现在别人前，无数次尝试后落寞的一个人回到自己的世界。

我知道这片的主角是宏树，毫无疑问，他就是下一个“桐岛”，万众瞩目的一个校园领袖。

因为无论男女，片里的死宅代表都明确的表示，他真的好帅。

“好帅”秒杀一切，屌丝洗洗睡吧。

此中有真意，欲辨已忘言。

PS：你们想过电影社除了导演（他其实也很帅）其他那群长相奇葩社员的感受吗？

好久没有看青春题材的电影了。

很多朋友在不同的途径推荐过这部电影，叙事一直很平静的一个故事（还是几个故事更准确），看完没有一种让你打鸡血的感觉，亦没有莉莉周那种残酷青春让你难受到死的感觉，发生在几天几个人身上的几件事情，群像式的拍摄方式，却让你在看完之后若有所思。

最后，宏树面对镜头突然而来的哭泣，也许是这部电影与“到底桐岛是何方神圣”可以并列为两大谜团。

全世界都在找、全世界都在讨论的桐岛由始至终都没有正面出现过，就像等待戈多里面那个永远不出现的戈多一样。

每个中学校园里总会有一些风云人物，例如长得特别帅的校草，运动特别厉害的师兄，这些都会成为校园里的舆论中心，享受特别多的关注。

而桐岛就是这样一个人。

宏树身为桐岛的好朋友兼帅哥，就顺理成章地成为了风云人物里的第二把手。

可以想象，宏树在之前也许也挺享受这样的角色和光环的，因为他也顺理成章地和仅次于校花的女生在一起谈恋爱。

这一切都曾让他自我感觉良好。

但是自从桐岛失踪了以后，他们每天在篮球场的打球等待也都变成了一件毫无意义的事情。

直到遇到了前田。

电影部的前田，没有运动细胞也似乎成了他不受欢迎被排挤的原因之一。

前田是这部戏里边我最喜欢的角色。

即使被嘲笑，即使被忽视，即使被瞧不起，他仍然在默默地做着自己想做的事情。

本来，你找你的桐岛，我拍我的电影，你打你的篮球，我在我的角落继续青春暗恋，各不相干的几个人几个故事终于在天台相遇。

当宏树拿起那部被摔坏的摄像机对着前田采访前田的时候，前田谈起电影，谈起他正在拍的电影正在做的事情，这是他的理想，虽然前田自己知道要实现梦想是很遥远也几乎是不可能实现的东西，但是他自己现在在做的事情，就是在一步一步努力地接近和靠近，虽不能至，但心向往之。

谈起这一切的前田，羞涩中带点眉飞色舞，浑身上下散发着隐藏不住的闪闪光芒。

而当前田再次拿着摄像机对着宏树时，宏树却突然间哭了起来。

宏树是很帅，没错；外人看来是很风光，也没错。

但是在赤裸裸面对镜头无处可藏的那一刻，在听完前田那番话后被称赞很帅之外，他视乎忽然间找不到自己值得向别人谈论的东西。

他找不到自己真正想做的事情，他的理想他的存在价值就像他口袋里的志愿书一样空白。

他之前的价值和风光似乎都是有做桐岛的朋友带来的，在那一切光环下，或者说他逃避了做自己的问题，逃避如何为自己而活，如何成为真正的自己的问题。

所以在这部电影里边，可以看到那个真正想成为自己的人（前田、羽毛球女生），那个在青春爱恋中挣扎但也在寻找自己的人（暗恋宏树的弦乐队部长），还有那个在成长过程中逃避着寻找自己的人（宏树）。

群像式的影像，你又会是谁。

你又会不会像宏树一样面对镜头（镜头即自己）时，突然抑制不住地哭泣？

电影的群像描写真实而服帖到让我默叹，这才叫真正的“等身大”！

各种微妙明暗参半的心理情绪都细细密密地渗透在镜头里。

平淡不惊却把我完全带入（回）那个世界。

非痛非痒但心里一直有些什么隐隐纠扯至片终未停，只要曾经上过学的观众都不会不被牵动某条曾经熟悉的神经。

所有主要人物们大致可以分为两组，所谓的イケてる組、イケてない組。

（这个概念真不好译，但每一个曾经是学生的人都懂，就是豆瓣简介中的“金字塔顶端/底端”，有的翻译成受/不受欢迎，总之就是学生群体间最威风主流的那个帮派和其他人。

）两组人在影片里正好以有无参加社团区分开，又可以“桐岛”的退部及失踪事件后各自反应来区分。

追随传奇人物“桐岛”的三个男生、 桐岛的校花女友和她的女伴，而这位“第二校花”又和桐岛的哥儿们菊池（桐岛后的“第二”）是一对。

以上代表イケてる組都为归宅社（无参加社团）。

在“神”般地位的桐岛忽然消失前，桐岛的三个哥儿们每日放学后schedule就是边闲耍篮球边等待桐岛的排球部活结束，而两个女生也是以“等男友”为课后活动重心。

直到某一天桐岛消失，这种平衡因他们共同拥护的中心“桐岛”的消失而被打破。

一直在等的“桐岛”成为“戈多”，而以“等待”作为日常重要组成部分的各位失去这个重心后惶恐不安。

和两个イケてる女生“一起玩”的原有另两位羽毛球部的女生。

在“桐岛”事件前这个女生小团体 以心之所向/性质的不同 已埋裂痕（真心热爱羽毛球且认真部活的实果明白两位以等男友为主要任务的“校花”不可能明白她或排球候补小泉）。

在事件发生后，各自的属性和意愿之异放大显现出来，以之前一直暧昧温和的霞给纱奈的一巴掌正式打破了这种表面和谐。

以前田为首的电影部代表学校中最无存在感的otaku群体。

本与“桐岛”一族不沾边，在最后的天台短暂的”僵尸的逆袭”一战，象征了校园中的underdog的反抗起义（就算只存在于这群影迷otaku的映画/臆想世界里）。

作为桐岛事件的旁观者的イケてない組代表前田对着寻找桐岛的イケてる組喊出了“奇怪的是你们吧！！！

”——一句戳破了一直维持的假象，揭露了所有以”桐岛“为幌子的人迷失后暴露出的真实的空虚质地。

电影中与被“桐岛”事件搅得心神不安的一厢形成鲜明对比的另一厢是各自潜心投入部活的各个社团的学生：不想违心拍老师指定剧本的电影部，在前田带领下毫无存在感地在校园的角落里拍自己所爱的僵尸cult片。

羽毛球部的实果和霞最终无法苟同顺从“校花组”对自己所珍视之物（部活、小泉、前田 = 各自梦想的纯粹热情和为此的努力）的嘲笑。

一直暗恋菊池的女生泽岛任负责稳重的吹奏部部长，每日苦心孤诣地在菊池等“桐岛”时能够看见的暗处假装练习，希望对方注意到自己。

终于在这个“秘密部活”的最后一次中，在菊池和女友的故意接吻表演中死心落跑。

努力平复气息后归队，终于合奏出最完美的一次。

还有让菊池怕面对的一心一意全身心献给棒球的队长——菊池这个角色的中途半端、暧昧不明、犹豫不定在群像中非常扎眼（其实霞这个角色也是）：在小团体中的相对寡言、心意的不明、对待女友的不咸不淡、面对棒球队长时的胆怯。

在最后一场只剩菊池和前田的天台戏里，对比自知无法成为导演但拥有电影梦的前田的坦诚无悔，菊池在前田赞叹着他“果然好帅（カッコイイ）”的镜头里惭愧自卑得流下了泪。

菊池和前田，代表着所谓的“イケてる組”、“イケてない組”的两方，哪一方才是真正的 カッコイイ ？

表面风光、人人艳羡的那方的幼稚空虚迷茫在“桐岛”这场茶杯里的风波后全部暴露。

在影片中一直位于处于イケてる組中暧昧和迷失菊池在片终被来自“另一个世界”的前田的冲击震撼苏醒，泪流跑下楼，背对镜头面朝球场，此时电影将周围杂音滤去，在只剩下他所面向的棒球队的训练声响中拨通了桐岛的电话。

他要和桐岛说什么=他最终要和自己说什么？

他最终能不能找到/敢不敢面对桐岛= 他最终能不能找到/敢不敢面对自己？

最后电影cast字幕里，除了归宅社员们每个角色名字后面的小括号里写着各自社团，而值得细心注意的是菊池这位（原）归宅社的名字后面有了个空的小括号。

意味深长点明了电影意旨。

从头到尾看下来，比起海报上的前田，其实菊池才更像是这部电影里的隐藏着的第一主角。

而最后一群等待、寻找“桐岛”的各人最终有没放下这个一直面目模糊的焦点，先寻找各自早已迷失不知散落在哪的自己？

现在从校园里走出来后回望过去，才发觉“学校”不就是一个社会缩影么。

比起其中清晰却又如此虚无的群体、阶级划分，感叹一生悬命地将时间和热情投入到自己所爱的事物上才不算青春枉费。

在那个暧昧的阶段，在仍然穿着校服的身体上认识自己到底是个什么样的人、认同着什么、喜爱着什么.....然后日后回想，哦...原来属于自己的人格在那时已经塑造成型了。

风光闪亮的风云人物也好，默默无闻自有小宇宙的平凡学生也好，成年人低头俯视或者当这群少年将来回望，这场茶杯里的风波不过是如小孩过家家的那点儿屁事儿。

学校里那谁退了社、那谁参不参加社团、放学后时光是怎么消磨的、和什么样的同伴交往......不过芝麻绿豆。

但把这些换个说法：能否找到属于自己的位置，什么才是自己追求，选择怎样的方式生活，自己赖以生存的东西是什么...... ——却是决定今后各自人生的最重要的东西不是吗。

想起那部成为青春片表表姐的电影里那句最有名的台词：“留下了些什么，我们就成为怎样的大人。

”