如懿传

两人编剧出门 打一架吧。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

　　《延禧攻略》结局的时候，我被阿佘断发的那一幕感动到眼眶发热。

明明是很俗套的黑化人设，她却将那番绝望的独白演绎得让人痛彻心扉：“皇上，孝贤皇后爱你，更爱自由；高贵妃爱你，更爱高家；纯妃心里从来都没有你；至于其他人，满眼都是龙袍和荣华富贵。

只有我，全紫禁城只有我，最爱你的人分明只有我！

”　　阿佘挥着匕首指着情敌魏璎珞，对大猪蹄子说：“你以为我会伤害她么？

我最恨的不是她，而是你。

”——真是可怜，娴妃娘娘在这70集里，用了几近一生的光阴，才接受自己不被爱的这个事实，才终于恨对了人。

　　以前有人说：花心劈腿，是“全天下男人都会犯的错误”。

那么我想，全天下女人都会犯的错误，大概就是擅长自欺，总以为自己是最特别的那个吧。

　　《如懿传》小说出来的时候，我就看到有人评价说：怎么感觉如懿从头到尾都是在自欺欺人？

所有皇上对她的爱，其实都是她自己脑补出来的。

　　这个设定，倒是切中了天下女人的要害。

　　我从前混迹晋江多年，也曾深信虐恋之美，总觉得天下的人但凡遇上真爱，便都会化身不善表达的道明寺：爱你却故意说不爱你，爱你却屡屡虐待你，爱你却若即若离言语轻慢，其实一切都只是为了引起你注意……　　诶，这个脑回路也太中二了吧。

　　在《如懿传》里，不仅是周迅扮演的娴妃，其实其他女人也是一样，都或多或少的，自以为是皇上眼里最特别的那个。

　　例如，皇帝召南府歌伎听琵琶，众人中生得最标致的白蕊姬就故意弹错引起皇帝注意。

不久后侍寝晋封，她便嚣张到连贵妃也不放在眼里。

　　这姑娘不甚高明，但胜在真实。

谁在自以为被爱的时候，没有几分任性的底气呢？

可一旦对方的那份感情被收了回去，两情旖旎时的那些刁蛮任性，便都成了扎破的气球，徒留一地打回原形的狼狈。

　　再例如，高贵妃设计诬陷海兰偷炭，说自己因此犯了寒症。

皇帝一眼看出实情，不动声色地让贵妃好好养病三个月，不必再侍寝。

其他人都看出皇帝有心惩戒，偏偏贵妃还理直气壮地辩驳：“皇上那是心疼本宫！

”

　　当然，在这方面最典型的例子，便是女主娴妃了。

皇帝来给娴妃过生辰，娴妃故意请求皇帝追封出身低贱的亲生母亲，原因是“希望帮皇上了却心结”。

那一刻我就在荧幕外长叹一声：这是有多自以为是啊？

任何正常人，都不会愿意和人聊自己三缄其口的黑历史，更何况是皇帝？

　　好吧，娴妃冰雪聪明，知道这是个扫兴的话题。

那她为什么还要提呢？

剧中的解释是：因为她在爱情里舍弃了小我，不为一己的恩宠，而是真正的为对方着想。

　　那么问题又来了：为什么女人总喜欢在爱情里做救世主呢？

　　爱情是个非常蒙蔽五感的东西。

当你爱着一个人，你一方面可以屏蔽掉他的可恶，眼里只看得到他对你好；另一方面却又容易母爱泛滥，轻易将对方当做了毫无自理能力、事事需要你筹谋照料的孩童。

《天龙八部》里，阿朱死前就叮嘱妹妹阿紫替她照顾萧峰——武功盖世的大英雄萧峰何曾需要人照顾？

只不过，在爱人的滤镜里，对方总是孱弱的，可怜的，无法自理的。

　　这种想爱的救世主之心，很大的一个组成部分，就是自我感觉过分良好。

你很难让一个深陷在爱情里的人承认：其实对方没有你，也可以过得很好。

　　原著作者流潋紫，虽然营造出了一些女性独立强大的假象，但显然是并不具备这种自省思维的。

而且恰恰相反，《如懿传》以及之前的《甄嬛传》里所体现出的，都是一个女人如何安于男权观念固化的社会，又是如何在既有的社会规范里力争上游的。

　　《甄嬛传》里，甄嬛听说果郡王战死的消息之后，第一反应竟不是找个清净地方把腹中孩子养大，而是设计入宫承宠，找皇上来给自己做依傍。

而《如懿传》选取了乾隆弃后作为女主角，本身是可以讲出比打怪升级的《延禧攻略》高明很多的故事的——然而从开篇到后来，仍然躲不开“我才是他心里最特别的那个”的俗套。

　　电视剧开篇那段累赘的青梅竹马、两情相悦的偶像剧戏份，与后文中乾隆阴鸷的性格形成严重的断层，也与整个设定里沉郁的基调不符——倒像是作者一厢情愿地为女主幻想出了一段回忆，让女主在之后漫长的冷落孤寂里，在这一点虚妄的信念里赖以生存。

　　是啊，唯有把自己想成是独一无二的天选之子，在受辱受挫时才能得以坚强坦然吧。

　　活在中国传统观念里的女人，都被自幼培养成了男权体系的捍卫者。

宫斗剧最大的特色就是婚恋关系中男女地位的不平等，女人的勾心斗角，都是为了某个男人的“恩宠”。

女人们处于弱势时，最佳的策略也是去找一个男人做依傍。

　　她们再能力超群，在不公的命运前也唯有服从，而从未试图颠覆规则。

旧时代的女人最可悲的一点莫过于此。

　　小学的时候我喜欢和身边的小姐妹玩角色扮演的游戏，通常是最近在热播什么剧，我们课间时就在一起分饰剧中的角色。

犹记得我当时“选角色”最看重的一点就是：这个角色是不是男主角喜欢的人。

如果是男主喜欢的，那多半是个重要角色，即使在戏份最多的“女主角”面前，也有自然的优越感。

　　张爱玲说，一个女人，倘若得不到异性的爱，就也往往得不到同性的尊重——小时候的我对此深以为是。

　　直到有一天我看到《书剑恩仇录》，发觉受尽万千宠爱的香香公主天真弱智，被痴恋着的“鸳鸯刀”骆冰也呆板无趣，反倒是一直倒追男人却不被珍惜的官家小姐李沅芷，敢爱敢恨，魅力非凡。

　　那是我第一次开始思考：被男人喜欢，真的是衡量一个女人魅力值的最有力标准么？

　　据说后面出场的“香妃”寒香见，天姿国色，第一次让皇帝感受到什么是痴恋。

也是因为太后甄嬛让如懿给香妃送去了绝育汤，才导致了帝后离心。

如懿的“死心”，来自于皇帝的“变心”，所以才有了断发断情的悲剧收尾。

　　爱了一个人那么多年，最后成了一个痴恋故事中的悲情陪衬，实在可怜。

　　作者把乾隆写成一个自恋又薄情的渣男，以女主角伤心离世、好姐妹海兰替她复仇作为结局，看得出是想超越一般的宫斗故事，努力铺就一个更大的格局。

只可惜即使以“死心决裂”为结尾，终究脱不出一个女人为爱而生、为爱而死的困局，也逃不出对女人间友谊不切实际的理想化。

　　作为从《延禧攻略》过来的人，其实在《如懿传》这里是很难入戏的。

可是换一个角度想想又觉得很有意思：娴妃，令妃，纯妃，富察皇后……不过是同样的一群人，被放进了一个设定相反的平行宇宙。

她们在这里头挣扎求生，却仍然逃不过将自己一生的命运拴在一个男人身上，逃不过所谓的众目睽睽，所谓的人言可畏，逃不过盛宠一时的虚妄，逃不过桎梏一世的寥落。

　　最最可悲的还是，她们都曾犯过天下女人最爱犯的错，都曾在年少无知的斑驳花影里，自以为会成为对方心里最特别的那个人。

　　他曾说他永不负你，你也曾认真地相信——你却不知道，终其一生，你和他拥有的，其实也就只有那一个旖旎的片刻罢了。

　　你是我一场好梦，明天一切好说。

　　我想是天分不够难掌握，唱不好的你爱我。

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欢迎您观看大型室内外情景惊悚剧《如懿传》。

按照玛氏一号定律，只要女主玛丽苏的速度足够快，妖艳贱货和白莲花就永远追不上她。

只要女主的玛丽苏光环足够强大，剧情就会围绕着活泼可爱的她展开。

虽然头面部有一些略微的饱（zhong）满（da），眼皮有一些略微的凹（jiang）陷（ying），被丝巾遮挡的脖子有一些略微的岁月痕迹，戴着护甲的手指有一些略微的圆（cu）润（cao），但是仍然不妨碍女主角青樱格格的活泼、俏皮、古灵精怪。

谁让迅哥儿的人设就是这样，万年不变，四十多年来孜孜不倦地在各种影视剧中扮演着不同形态的少女，机灵调皮的太平公主。

虽然看起来更像慈禧太后。

四阿哥选福晋，乌拉那拉·太平如入无人之境，精心打扮过的她熠熠生辉，饱满的面部也莹莹地泛着光彩。

就是没戴旗头。

但是光头的白子画上仙不在乎什么旗头不旗头的。

毕竟乌拉那拉·太平是和外面那些白莲花or妖艳贱货不一样的一股清流，正对四阿哥的口味。

说起来这位四阿哥的口味也很不同寻常。

端庄的富察格格，勉勉强强做个侧福晋；漂亮的高格格，只配回家卖红薯。

热衷在公共场合出虚恭的太平格格，才是最清新可爱的人生良配。

当然，由于各种复杂的问题以及各方邪恶势力的阻挠，太平格格没能跟四阿哥做成正头夫妻。

但是，男主是万花丛中过，片叶不沾身。

虽然有无数个女人，真爱却永远只有女主一个。

后宫三千，统统浮云草木，“我都是迫于无奈，才把她们娶回家的。

”就连宝贵的初夜贞操，也要留给我们的太平格格。

什么婚前初试云雨情之类的，这种剧情不存在的。

不禁让我联想到了一部分言情小说的读者，要求小说男女主都是处子之身，否则就是不纯洁。

本剧编剧似乎很有可能是其中一员。

四阿哥顺利登基。

太平娘娘受到了各方黑恶势力的打压挤兑。

给太后敬汤，太后置之不理，女主角端着汤碗，把手都烫伤了。

——所以你让太后怎么接碗啊这么烫！

你想烫太后吗喂！

好在太后很了解触摸热汤碗可能导致烫伤，这才幸免于难。

但是太后是个记仇的女人。

差点被烫手这种事，怎么会善罢甘休？

一转脸，太后就亲自拿出了一瓶毒药，准备把女主角毒死。

我们只需要用脚趾头想一想，就能知道这次毒杀行动没有成行。

否则剩下的八十多集就没得演了。

果然，姑妈老皇后替女主挡下一波攻击，喝下了毒药，成为了一名地下工作者。

为本片女主而牺牲，是每一名角色应尽的义务。

一波不成，太后又放二技能，让女主留在旧房子守孝三年。

不要嫌弃太后事多，因为不停地折磨女主，也是每一名反派的重大责任。

太后作为一名退休人员，每天的兴趣不在广场舞，而在折磨女主角。

当然太后也是有自己的理由的，那就是：想换个单间。

“你不让我住单间，我就让你老婆当钉子户。

”多么朴素的皇家亲情，简直令人潸然泪下。

接下来几集，女主接连受到来自各方（主要是女性朋友）的物理化学碎片式攻击。

然而，敌军围困万千重，她自岿然不动，除了跟白子画上仙双宿双飞，没有其他理想，堪称道德楷模。

不过演了这七八集，似乎也没看出女主是什么性格，只能听出她抽烟挺猛的。

不过相比男主，女主的形象还是立体多了。

清宫白子画上仙的七十二变，让人难以分辨这人到底是怎么想的。

今天一生一世一双人，明天就夜夜相伴百花眠，在贞洁烈男与风流浪子之间有效实现无缝切换，使得观众朋友们同时欣赏到霍建华先生曾经饰演的若干个角色，实在是高明异常。

本剧最令人称道的，还是古代中医高超的医术。

皇后娘娘送给两个妃子的手镯，居然有神奇的避孕功效，胜过毓婷，堪比皮埋。

不知道这种造福女性的物品在哪里能够买到呢？

除此之外，本剧的台词设计也非常引人入胜。

黄子画上仙去给太平娘娘过生日，祝愿娘娘“长长寿寿”，还说了两遍，几乎让人以为是要祝她长长瘦瘦了。

众所周知，乾隆皇帝的诗歌造诣水平不是特别高超，但是或许略微高于使用“长长寿寿”做祝寿词的水准也未可知。

还有页游特效荷花池，种植荷花+9999经验。

给你不一样的体验。

还等什么？

快来和乌拉那拉·太平一起，开启这款船新游戏。

昨晚8点《如懿传》终于如期在腾讯视频上线，自然有已经等待很久的粉丝发来贺电，但更多的，却是各种花式评价。

比如什么“太后 米老鼠耳环”、“霍建华 绿马甲”之类的，其中最多的，是关于女主角周迅的声音：这么大年纪了，扮什么少女？

为什么不能请配音，这种嗓音真是受不了真想把她脖子上的蝴蝶结给扯下来……如果说一开始这个剧因为周迅的加盟而让很多人都心生期待的话，那么，刚刚播出的两集，可能就是很多人失望而怒给差评的原因。

不过，作为一部长达87集的巨制，内容跨度自然是要从少女直到少妇、中年、去世。

对于任何一个年龄段的演员来说，这个大梁都不好挑，扮相就是一个最直观的考验。

但请相信我，熬过前两集的出场铺垫，后面的戏会好看很多。

墙头马上遥相顾，一见知君即断肠这部剧说白了，是一部清宫爱情戏，至于宫斗，并不是核心，至少目前播出的前八集如此。

而它要讲的爱情，就是乾隆与如懿。

年少时候的爱情如懿16岁那年，还叫青樱。

出身乌拉那拉氏，满洲正黄旗，佐领那尔布之女。

虽不比其他人家中有朝廷重臣，但是她有一位重量级的姑母，也就是雍正朝的皇后。

这位姑母为了延续本氏族在后宫中的地位，力主让她嫁与皇子，再续后位。

而她本就与弘历二人青梅竹马，两小无猜，于是顺利被选为福晋。

按照一切童话爱情故事的套路，就是王子与公主从此幸福地生活在一起。

然而童话中没有说的是，这才是一切波澜的开始。

雍正帝薨、姑母暴毙、被罚守孝、不得面圣。

短短16字无法详尽那几年中青樱的遭遇，也曾想过死，但最终还是要咬着牙生。

当年同在王爷府的福晋、格格们，如今已经在紫禁城中做到了人上人，从贵人到贵妃，个个恩赏有加。

而在潜邸中守孝的青樱，好像是已经被遗忘的那一个。

即便自己与皇帝是青梅竹马，但是后宫嫔妃美艳如云，不知何时自己就会被抛诸脑后。

通过一次“狸猫换太子”的把戏，青樱顺利进宫见到了皇上。

互诉衷肠之余，她又很巧妙地提醒了皇帝尽孝的道理。

以此在太后那里扳回一分，赢得了重回紫禁城的机会。

如懿，如懿，壹生壹次心意动16岁那年，青樱进宫是为了选福晋，没想到一别经年，再次进宫，已经是娴妃的身份了，而名字也变成了——如懿。

懿，意为美好安静。

写做壹次心，也正是青樱的内心写照。

虽然后宫如此多的女子，可是谁不想跟皇上做那个“一心人”呢？

愿得一人心，白首不相离。

对于世间女子，本来这就很难了，对于深宫中的她们来说，则是不可能的奢求。

如果说当年那个执意要选如懿做嫡福晋的弘历，当时还是只钟情她一人的话，入主紫禁城后，即便再有此心，也无此力了。

后宫哪容得下一人专宠呢？

那会带来无尽的猜忌、报复、陷害、死生。

而如懿在一步步从妃子、贵妃，最终直至皇后的路上，也从那个少不经事的纯真少女，变成喜怒不形于色的大人。

她与皇帝还能如初见时那般两心诚悦吗？

获得权力的同时，失去的又是什么呢？

相伴一生的誓言，还记得吗？

演技是一面最好的镜子如果说这部戏有些人一等两年多，并不夸张。

从原著粉到演员粉，确实积攒了太多的期待。

我也一直钟爱周公子的戏，从《苏州河》到《大明宫词》，再到《如果·爱》、《风声》，塑造了无数多变的角色，但是近几年很难再看到她的身影。

那么在《如懿传》里面的她，崩了吗？

如果单看前两集的少女时期，扮相确实不太尽人意。

但是随着角色慢慢复杂，反而有种渐入佳境的感觉。

第三集中，亲眼看着陈冲饰演的皇后姑母服毒自裁，呼之欲出喷薄而下的眼泪，还是我们熟悉的那个迅哥。

而从第六集开始，再次入宫为妃的她，被无端卷入了一桩又一件构陷中。

一后四妃贵人答应常在一一登场，唱白脸的唱红脸的，还有扮猪吃老虎的，各有各的精彩。

老实讲，我也是从第五集开始真正入戏，待看到第八集，已经有点欲罢不能。

虽然早已知道如懿这个角色最终以悲剧收场，但是悲剧才饱含着真正的人生。

她这一生，一开始郎情妾意、尽得宠爱，直至一路升至皇后，却在最顶点的繁华时刻跌落谷底，被剥后位、草草下葬。

究竟这样的一生是怎样推演开来的？

答案都在戏中。

而我们，都是戏中人。

人生如戏，戏如人生

本文之前给如懿打了两颗星 后来在如懿粉以及水军无休止的骚扰下 只好改成了一颗星 ！

请不要再骚扰我 谢谢！

你们喜欢你们的 我就是不喜欢又怎么了？

我就是看不下去不行吗？

在此之前绝对不是谁家粉或者黑 现在人的思路有点奇怪 别人不喜欢她喜欢的就说别人无脑黑 貌似自己这种思维才应该叫做无脑粉吧？

先从观众角度吐槽：周迅脸为什么会肿成那个样子？

竟然还有人说颜能打？

能打个落花流水吧 ...还有服装配色什么玩意儿啊 如果没有于妈的戏在那比着 还能看热闹 刚看完于妈的戏觉得服化简直辣眼睛 用点心 用点心好吗 那个粉紫粉紫的口红啊 我真的是 看不下去 还有说剧情好？

一上来人物关系交代的就输了 真的 霍建华上来叨逼叨的 有几句是有信息量的啊 ？

真的台词比甄嬛传差了还几个延禧攻略 服化和延禧攻略差了好几个甄嬛传 我看不下去 不要说什么渐入佳境的鬼话 我看到了第六集我实在看不下去了 86集渐入佳境吧可能 ～ 但是不好意思 看不下去 也别和我说什么慢慢品 一个网络小说改的玩意儿 慢慢品啥啊？

你们带着优越感 愿意品啥我管不着 我不愿意品这破玩意儿 请也不要来骚扰我再来好好说 审美呢见仁见智 无脑粉和无脑黑都是不需要的 演员是好演员 但是要演少女就好好保养灯光好好打灯 调色好好调色 要不就找真的少女演 别一张刚打完玻尿酸的脸拍古装戏 还要说什么时候演员也要靠年龄限制了 这是俩概念啊 同志们 ！

演员要为角色服务 人物是少女 您找个奶奶来演谁能信服啊 当然这么说夸张了 但是真的不少女真的不少女好吗 ！

服化真的烂好吗！

片头也输了好吗！

差 就是差 ！

客观一点好吗？！

先不说制片人的偏见问题 咱们也不说滤镜问题 影片的美术配色呢 服装和场景颜色的搭配呢？

摄影的运镜呢？

剪辑的节奏呢？

这里的节奏不是说剧情的快慢 而是剪辑的视觉节奏 杂乱无章 表演的节奏呢？

演技不光有声台形表啊 还有一场戏里的节奏 那些怼天怼地的孩子 咱们就事论事 不过审美毕竟人人有不同 各生喜欢吧 两颗星是针对成本而言 那么大的投资拍成这样 指望几颗星啊？

PS：还有这是一个我个人的剧评 不接受杠精 不要来质问我或者骂我 你喜欢我什么与我无关 我喜欢什么也与你无关！

讨论创作方面近内容的 我会积极配合讨论 不就事论事开始搞攻击的 我会刻薄回复并且删除你的言论，谁憋气谁知道！

你要表达观点麻烦自己开贴自己分析 不要我来我这里污言秽语狗屁不通 有点嫌脏 杠精请远离！

如懿粉请远离！

杠精请远离！

如懿粉请远离！！

杠精请远离！！！

如懿粉请远离！！！

（ 希望如懿粉不要再骚扰我了 因为一个个真的非常偏执 讲理也讲不通 所以以后都不会再回复了 直接删除）

《如懿传》刚刚开播，本不想这么早写评论，可看到有人打一星，吐槽周迅年龄太大，气到忍不住。

愤怒的原因有二：一则，我是迅哥的粉丝（不是脑残粉），我爱她年轻时水灵灵的美，也爱她如今添了岁月痕迹的美，她的美丽从来都不是漂亮的脸蛋，而是藏在脸蛋之下的惊人演技。

尽管迅哥年过40，可她依然HOLD住角色，演出了如懿少女时的俏皮可人；二则，仅仅因为女演员不够年轻就给一部剧打一星，这审美是多么地浅薄！

姚晨不久前在星空演讲中讲述了中年女演员的尬与惑，她说：“明明已经来到了作为一个演员足够成熟、表演状态最好的年龄段，但我们身处的市场，给这个年龄段的女演员拍的戏却很少，这真是太令人尴尬了。

”为什么欧美剧中不同年龄段的女性都能撑起大戏，而国产剧不行？

市场反映的正是国人普遍的审美，一个做编剧朋友曾说，如果她写女主年龄超过30岁的剧本，肯定卖不出去，因为没有市场。

《爱情进化论》据说是翻拍《我可能不会爱你》，可台剧《我可能不会爱你》的女主角30岁，到了《爱情进化论》里，女主被减了两岁，变成了28岁。

国人的审美是什么？

是把年轻当美，把老当丑。

所以，电视剧主角的年龄要小，女演员则一定要有少女感。

如果有导演愿意打破审美藩篱，以演技作为标准，而不是以年龄为标准选演员，结果就是《如懿传》的下场。

我们总责怪市场盲目吹捧小鲜肉和小鲜花，可正是大众审美造成了鲜花鲜肉们的市场价值！

说句题外话，当我们吐槽婚恋市场上男性以“年轻貌美”来衡量女性价值时，女性自己可曾想过，你是不是也用“年轻貌美”来衡量其他女性的价值呢？

社会的审美是由个体组成，正是这些狭隘的审美造成了所谓的“大龄剩女”和尴尬的“中年女演员”。

法国女性不受年龄束缚，能在不同年龄段活出不同美，是因为他们的审美是多元的，正是这种多元性，60多岁的法国女演员于佩尔才能主演两部备受文青吹捧的电影《她》和《未来的事》。

中国不是没有于佩尔这样好的女演员，是这样的剧本在中国根本就找不到投资。

如今审美的另一个浅薄之处就是缺乏耐心。

我最近在读毕飞宇老师写的《小说课》，毕老师说：“当代的中国是没有耐心的。

我们热衷于快。

我们喜爱的是‘时间就是金钱，效益就是生命’。

这太滑稽了，这个振奋了我们几十年的判断伤害了我们这个民族，它让高贵的生命变得粗鄙，直接就是印钞机上吐出来的印刷品。

我们人心惶惶，我们争先恐后，我们汗流浃背，我们就此失去了优雅、淡定、从容和含英咀华般的自我观照。

没有耐心，极大地伤害了我们这个民族的气质。

”正是因为没有耐心，我们喜欢看节奏快又直接的剧，比如《延禧攻略》，而《如懿传》刚开播就被吐槽节奏慢、线索错综复杂，不知道究竟在说什么。

海明威有个冰山理论，他说好的作品露出水面的是1/8，剩下的7/8则在水面之下。

这是在说，好的作品一定是含蓄的，是需要花心思琢磨的，不过海明威所说的好，在当下中国的审美语境里变成了槽点。

马三立老爷子搁今天也得怀才不遇，他的包袱都是经过细密组织、铺垫，最后达到喜剧效果。

现在的人哪会给老爷子这么长时间铺垫，只为听那最后的一响呢？

大家看的是抖音小视频，15秒就是一个段子了！

观众更没耐心看一部花45分钟铺垫的电视剧，也不愿意思考错综复杂的线索背后是什么，没耐心直接导致的就是不愿意思考。

简单地说，当今审美追求的是快餐文化，给我刺激给我爽就行，哪怕简单粗暴。

《如懿传》这种如同煲汤般的剧情，即使更健康更营养，也不受待见。

不待见还不打紧，还要吐槽你拍得差，而吐槽的标准就是我看不明白，你当然就差喽！

就比如有人质疑如懿一开始出场时俏丽活泼，似乎无所不能，可没一会，她就变成了受气小媳妇。

如懿为什么开场俏丽活泼，似乎无所不能？

因为那时，她背后靠山——皇后——正得势，她顺风顺水，自然天真活泼，岁月静好；没一会儿，是电视剧里的镜头没一会，但时间线已经是6年后了，那是怎样的光景了？

如懿的靠山被打入冷宫，终身禁足，皇帝还搁下话，生死不相见。

而如懿靠山的死对头如懿的婆婆——此时已经是皇太后了，如懿自小在宫中长大，无论如何俏皮天真，也深谙宫中的潜规则，知道审时度势，在失势的情况变成受气小媳妇再正常不过。

反观《延禧攻略》，女主角魏璎珞在后宫一路过关斩将，她啥话都敢说，啥诡计都能戳穿，啥仇都能报，连皇帝的兄弟她都能制服。

她才是真正的无所不能，如有神助，整个大清后宫都如同她家后花园似的。

我一个深谙世故人情的朋友曾发出感叹：“我一普通学校的教师，要是敢像魏璎珞这样跟校长说话，早都死了十回八回了，何况后宫呢？

”魏璎珞的主角光环强大到失真，她不像一个人，倒像一个神。

观众要是真以为只要聪明，敢反击，就能不受欺负，那就太傻太天真了。

还有人质疑《如懿传》台词直白，说古代人是这么说话的嘛，怎么像现代剧。

要是台词真的都是古代文言文，有几个人能听懂，怕是吐槽的人自己都听不懂吧。

《如懿传》的台词也绝非直白，反倒值得琢磨。

举我印象深刻的一个例子，太后在叠纸锭，贴身宫女道：“太后怎么还做这些，先帝的丧仪将毕，不用再烧这些纸锭了。

”“先帝灵前那些都是哀家亲手做的，如今这手闲不住，你说这是烧给景仁宫好呢，还是烧给她侄女？

”（这就是在问，我是让先帝的皇后死呢，还是让如懿死呢？

你说让谁死需要问一个宫女嘛，太后自己还拿不定主意？

当然不是，这问话背后透着的意思是我想让谁死，谁就得死，整个大清国现在都是我家的。

）“青主儿是晚辈，哪里配得上你亲手做的东西！

” （宫女没有直接说让您的对头死吧，但她的意思一目了然。

她为什么不说让如懿死，或者俩都该死呢？

是因为她喜欢如懿吗？

不是，是因为她知道如懿是最受皇帝宠爱的女人，如果让如懿死，皇帝势必要和太后她的主子翻脸。

她也知道，太后也定是这么想的，她顺着主子的意说就好了。

不过，她知道主子不喜欢如懿，所以还要说如懿配不上主子亲手做的东西，这回答就滴水不露了。

）相比之下《延禧攻略》的台词才叫直白，不光直白，还很啰嗦，总是在给观众解释，生怕观众理解不了剧情。

罗伯特·麦基在《故事》（被称为全世界编剧第一必读经典）中强调了优秀的电影剧作家是惜字如金的，力图用最少的文字表达最多的信息。

麦基还举了一个例子：帕斯卡尔曾经给朋友写过一封长而无当的书信，然后在信尾的又及中深表歉意，说他没有时间写一封短信。

毕飞宇说：“简洁不仅仅是一个语言上问题，它关系到一个作家的心性，一个作家的自信心。

啰唆其实都是由胆怯带来的，他惧怕读者读不懂，他要解释。

”《延禧攻略》的啰嗦未必是编剧们的胆怯，他们只是把观众当成一群不愿意思考，甚至是智商不太高的人。

《如懿传》给我留下印象最深的其实是美术和摄影，它就像是在故宫实景里拍摄的一样，非常写实，无论外景还是内景都经得起细看，先帝丧仪的大排场更是电影级别的镜头了。

反观《延禧攻略》就简陋多了，没有太多新鲜感，整个色调是加了很厚的滤镜呈现出符合当代人审美的颜色。

可惜，不少网友却认为这种滤镜之美是大美，而恶狠狠地吐槽写实之美的《如懿传》过于花花绿绿，是农家乐审美。

对于这些网友，我想套用毕飞宇老师一句话回应：“有能力看到，你就能体会这种深沉，如果你没有这个能力，你反而有勇气批评创作者浅薄。

”最后，让我用毕飞宇老师在《小说课》里写的一段话作为结尾：“审美的背后蕴藏着巨大的价值诉求，蕴藏着价值的系统与序列。

一个民族和一个时代的质量往往取决于这个民族和这个时代的审美愿望、审美能力和审美水平……美的误判相当可怕，具体的表现就是拿心机当智慧的美，拿野蛮当崇高的美，拿愚昧当坚韧的美，拿奴性当信仰的美，拿流氓当潇洒的美，拿权术当谋略的美，拿背叛当灵动的美，拿贪婪当理想的美。

”END写在后面的话：1、原著抄袭的事儿，我不知道，我没看过原著，我的评论仅基于我看到的几集《如懿传》。

我本人对抄袭是深恶痛绝的，更讨厌电视界的抄袭专业户于妈。

2、说我偷换概念的人，你并没有看懂我的文章，这么多人攻击迅哥没有少女感，甚至还给剧集打一星，难道不是审美的狭隘嘛，他们连一个40+女演员演一集的少女戏都不能包容。

3、现在的键盘侠就是红卫兵啊，只要你的观点和他不同，他就说你是营销号，在为某某洗地。

我不是营销号，只是订阅号，欢迎关注我的订阅号：fangluoluostory。

我没洗地，只是在洗你的审美而已，再洗洗那些一言不合就要愤而取关的人。

希望我的地方留下的是一些有审美之心与包容之心的人。

4、无论你骂我骂得多凶，我都不会单独回复你，套用毕飞宇老师的话说：你让茅台酒和大粪交手，一交手茅台酒也就成了大粪。

我不和你玩。

写在剧终后（有剧透）：看到如懿因为不屑于宫斗，被弹幕骂无能时，我感到很心痛，善良和自由的灵魂在俗世中注定不得志吧！

弹幕里都在称赞逆袭的海兰，可是我对这个角色却爱不起来，她害过无辜的皇子，又让凌云彻领了盒饭，是的，她是为了报仇，为了保护自己所爱的人才这么做，可为了报仇和保护所爱之人而杀害无辜者，和那些坏人又有何本质区别呢？

都是踩着无辜之人的血迹，行一己私利。

首先我要声明，我是周迅的脑残粉，所以下面所有的话可能会带有粉丝滤镜。

因为在时尚杂志做采访，从三线小咖到一线国际明星也都见了不少，都说女明星有好几副面孔，这么多年我也的确见过很多本人和电视角色完全不符的。

有的人荧幕上是个玉女，线下几乎是个草包，有的人荧幕上是武打明星，私下里其实是大咧咧的女汉子。

今年一月的封面人物是霍建华，当时就是为了《如懿传》做宣传，透过华哥的嘴，我了解了故事，也了解了周迅。

周迅是所有女星里我一直都绕开的，因为我喜欢她，所以我总觉得自己没准备好。

一个采访者，尤其是封面专访者，要尽量和明星做到势均力敌，这样你们之间的交流才容易有碰撞，容易问出一些更有趣的问题。

对采访者而言，希望采访对象走心，是我们的成就感之一。

周迅，在我心里，一直都是活得特别本真的女生，我虽然没做好在她面前开口提问的准备，但我几乎会留意她所有的新闻和动静，甚至我一直都在追看她的那档节目《表演者言》，她活的特别真，也就是因为这样，我更怕被扑面而来的真实乱了阵脚。

从一月见刊之后，空了非常久都不见上映，久到听到各种传言，以至于都不太抱希望的时候，《如懿传》开播了。

花了十块钱买了会员，一口气看了八集。

就和做梦一样，直到第八集她帮李玉上完药，倚在门口回头的那一滴泪，我才觉得，那是我喜欢的那个周迅。

全剧如果用一句话概括，大概就是：后来，我们的爱情哪去了……这部戏不是那种快意恩仇的戏，你打我一个耳光我踹你一脚，这种事儿在后宫里不太可能出现。

能在后宫里活着的人，不是人精也差不多是个戏精。

情商不高的人不太可能活下来，就比如有个细节，如懿因为救下了姐妹海兰而受到了风寒，她贴身的丫鬟是从府里跟过来的，算感情深厚，因此为她不平，就只能拍打衣服泄愤，如懿看到了之后好生安抚夸赞，然后让她先去休息，等她走了之后，才转身才对着惢心说感谢，感谢她去叫了皇上。

只是因为贴身丫鬟阿箬一直不待见惢心，当着她的面去表扬惢心，一定会招来阿箬的反驳或者是嫉妒。

这么分头对待，既让两人都觉得被照顾，实际上又没有推翻两个人与自己，亲疏远近的关系，这在团队管理上可谓是高招。

这个剧其实是一部挺丧的悲剧，据说每个剧里的人物都活在一种牵绊当中，做着许多不得不的事情。

而最让人惋惜和动容的，大概就是原本相爱的两个人，因为种种误会最终渐行渐远吧！

虽然知道了可能是这样的一个结局，但是当导演第一集放出两人青梅竹马的桥段的时候，我和大家一样觉得尴尬。

嗯，周迅老了，眼神、表情都在，但演一个16岁的少女，还是太过于难为演员本身，有人吐槽她的嗓音，有人吐槽她的扮相，也有人说第一集完全是后来补拍的情节，原著里没有那么多，我当然知道青梅竹马这段是为了表达深厚的感情基础，但我觉得或许还会有更好的一种表现形式，也许导演那时候也没考虑到更合适的。

至于说为什么不找替身小演员也许是当时去甄选会来不及，也许是出场导演希望大家记住男女主，总之，如果你问谁能演到周迅小时候，坦白说我还真想不到。

至于嗓音的事，我其实也无法想象，让季冠霖去给周迅配音，那之后会不会一开口更容易笑……

这个片子到第三集才算稳定下来，不论镜头还是色调。

情节也是一步一步展开的，并没有跳跃式的变身，也没有很快的黑化，看得出导演在拍摄和镜头运用上的一些野心，大场景的镜头不少，单雍正大丧和乾隆登基，那一水儿的百官朝拜，航拍加看起来四五百人的调度，也的确是挺震撼的。

周迅在前期的存在感不太强，并不只是因为少女时期那段略尴尬的戏，而是前期张丰毅、陈冲这种老戏骨轮番抢镜，尤其是陈冲和邬君梅的对决，再现了当年皇后和甄嬛的针锋相对，我是什么时候才看到周迅的呢？

从姑母服毒自尽在自己面前，那几乎可谓是扑簌簌的眼泪哭戏开始，到最后为甄嬛太后解围，在门口不卑不亢的说明太后的诡计。

还以为到了这里就会下一秒就是宫斗大戏的开场呢！

但导演似乎并不那么着急，他又给了很多时间给皇帝，表现他和太后斗气，表现他也不知道是故意给高贵妃难堪，还是就是色心上头，宠幸了琵琶女白蕊姬。

看到这儿我都有点懵逼了。

不是说好要撒狗粮么？

怎么皇上转瞬就爱上别人了？

男人都是妥妥的大猪蹄子么？

不过我猜想，这也是为后来的决裂埋下伏笔吧！

帝王大多无情，乾隆自古多情，他无法对青樱专情，但是又希望保留这份专情的回忆。

这点在采访霍建华的时候他说最开始吸引他去接这个角色的时候，就是因为乾隆的复杂。

大部分的小言剧里，男主一定要是专情的才行，一定是和女主相爱，最后因为坏人的破坏才没能在一起，但对乾隆来说，他不是痴情皇帝，也不是对如懿死心塌地的皇帝。

在权力面前，他做为爱人的身份少了很多，做为皇帝，他必须要权衡很多事情，前朝后宫方方面面，都需要去平衡，他会更复杂一些，对周边的人很防着，也会算计其他人。

他说，整部戏很细腻的展现了两个人的关系，是如何从要好到甜蜜，从亏欠到埋怨，从决裂到怀念的。

宫斗戏的战火是从周迅的好姐妹海兰那边烧起来的，才刚刚躲过一劫，就又遇到白蕊姬的栽赃陷害，因为只看到第八集，所以这段我是着实没看太懂，我还以为白氏更恨的是高贵妃，所以栽赃是奔着她去的，这干如懿什么事啊？

还是说白氏就是疯狗，随便咬？

总之，经历过这一切的如懿，在拉拢了皇帝身边新晋的李玉之后，转过头，倚着门，留下一滴眼泪。

如懿传里的后宫，没有人不犯我我不犯人，或者是睚眦必报的爽快，更多的都是压抑和憋屈，是积累着、提防着、提心吊胆的活着。

不知道对之后的如懿而言，在这些等着飞来横祸煎熬的日子里，对皇上的渴望或爱慕，会不会更多了几分？

而期望越多，最后可能失望也就越大……我知道可能会免不了被同类型的作品比较，但一个是咖啡，一个是酒，各有各的功效，各有各的好。

有人喜欢冰爽解渴的冷萃咖啡，喝下去神清气爽，消暑欢畅，也有人愿意抿一口老酒，慢慢等壶里还没温好的。

毕竟时间尚早，等等又如何，酒越喝越暖，我信这后劲儿，因为我喜欢周迅。

后宫多苦雨，只希望后面的岁月，她能快乐和痛苦并行。

作为影视剧，无视对公众的影响力是可耻的

你们确定朕不会被摔死？

走下去，朕就成了滑马

故宫发文再来看看如懿传官博所谓的认错

粉丝叫嚣故宫这是要引起政治争端，后果不堪设想。

先来普及一下丹陛石，又称陛阶石，是古代宫殿门前台阶中间镶嵌的那块长方形大石头，一般是一整块石头雕成，有的还由好几段石头组成。

丹陛石是中国帝王身份的象征，被建在宫殿前主路上，石头上雕刻有龙凤、祥云、海水江崖等纹路。

故宫内的三大殿南北两面都有巨大的丹陛石。

其中，保和殿后北面的石雕丹陛，由三段组成，是紫禁城内最大的一块，应该也是中国最大的一块。

丹陛两边是石台阶，皇帝登极、生日庆典时，走出大殿，不走两边的石台阶，而是坐着肩舆在丹陛上凌空而过。

导演采访充分的反应了《苍穹之昴》的成功源于日本NHK团队的严谨，而他本人，也只能拍出本剧这样层次的剧了。

导演知道轿子跟肩舆的差别吧，剧中也用了肩舆啊，解释个屁啊？！

还问了历史顾问能不能走？

是，丹陛上刻的是龙，别人是不能走，但是皇帝也得走的上去啊，故事情节你创作，基本的概念不能创作。

说什么不好抬，清朝抬得上去，到你这儿抬不上去了？

不想花钱就直说！

不过导演还是说了点儿实话的。

之前黄澜说皇帝攀岩是为了体现皇帝登极的不容易，有网友就说那你咋不让他多摔几个跟头，那更能体现他的不容易了！

温太医对于妃子给答应请安是这么说的，上施下礼，贤能也。

自己编了个这么个句子来挽尊，也太低级了些。

照这么说皇帝更是贤能之人了，那跟大臣行礼也是应该的啊，还要规矩干嘛？！

看看这礼仪，可也奇葩了，这剧跟延禧攻略用的一个礼仪老师，感情就是因为温太医给带歪了。

拍个空镜还得用故宫的，红墙黄瓦加上花，只有故宫有是吗？

拍个别的就不行了？

别的影视剧都得去借人家的镜头，要不就拍不下去了，不美了？！

每部剧都这么给自己找借口，以后观众看到的每部古装剧的空镜就那么几个得了。

还说什么点翠的头饰都是潘家园淘换的，导演您这淘换的也太多了，质量也太差了，还被人坑了，这是烧蓝，连用布或者染色羽毛代替都没用，直接烧蓝！

还有您干嘛非得给1688批发的指甲套发簪还有镯子特写镜头呢？

您是真觉得观众都是三十年前的见识和审美吗？

还是您觉得只要是粉丝能接受就无所谓了？

还有您说想拍出红楼梦的感觉来，嫔妃们在一起讨论纳兰容若的诗词，围桌子唠嗑我看见了，但是唠的是谁谁又用什么下作的手段爬龙床了之类的话，您这还红楼梦呢？！

继乾隆攀岩之后，导演为了凸显继后的女主本质，富察皇后在新帝登极时候都没有被册封的礼仪，到如懿这儿大肆铺张的显摆了一通。

其实导演拍到如懿在自己宫里接受了金册金印就可以收手了，究竟为啥非要拍大场面？！

您的钱都花在这儿了所以只能批发首饰衣服头饰了是吗？！

清代皇后的册立其实是两种情况，一种是皇帝在宫里大婚，也就是年幼继位的四位皇帝（顺治，康熙，同治，光绪），他们的皇后是皇帝登极后纳的，所以是有纳彩大征册立奉迎合卺等大婚礼仪的，但是皇后仅仅是从娘家被奉迎（皇帝派使节迎皇后入宫）到交泰殿，册封是在皇后的娘家进行的，之后去坤宁宫行合卺礼。

第二日才是朝见太后的朝见礼与祭拜家庙的庙见礼。

另外一种情况，就是剧中的皇子在婚后继位，册立皇后省了大婚的大部分礼仪，着重在册立的环节。

册立皇后的礼仪如下： 册立日，皇帝在太和殿后降舆，入殿门后，至册宝案前阅金册、金宝。

阅毕升座，乐止，銮仪卫官赞“鸣鞭”，王以下及正副使向皇帝行三跪九叩礼。

礼毕乐止。

鸿胪寺官引正副使进东阶，至丹陛北面立。

随之，宣制官进至殿中门之左，宣制。

大学士将节授于正使，礼部将册宝置于龙亭内，由銮仪卫自太和门出。

皇帝赐王公、大臣茶。

饮茶毕，阶下三鸣鞭，中和韶乐队奏“显平之章”。

于是，皇帝起座还宫，乐止，王公、百官俱退。

正副使节由协和门中门至景运门外，将节交与内监，内銮仪抬册、宝亭至皇后宫门外。

皇后着礼服出内宫，在引礼女官的导引下迎于宫门内道右，候其过后，随行入宫。

入宫后，内监将节陈放于中案，行册封礼。

礼毕后内监捧节出，皇后在引礼女官的导引下目送于宫内道右。

内监捧节过后乐止，皇后还宫。

内监将节捧至景运门，授予正使，正使持节同副使到后左门复命。

至此，册立皇后礼成。

第二天，皇帝在王公和文武大臣的陪同之下，到皇太后宫行礼。

礼毕，御太和殿。

诸王、文武百官各上表行庆贺礼，皇帝颁诏宣示天下。

同日，皇后也要到皇太后宫行礼，礼毕再至皇帝前行礼。

之后，皇贵妃率贵妃、妃、嫔、公主、福晋、命妇至皇后宫内行礼。

贵人及皇子、皇孙也要分别到皇后宫内行礼。

所以册立皇后由始至终都不会出现皇帝在太和殿前等着腿儿着来太和殿的皇后，然后一群大臣和一群妃子在一块儿行礼叩拜（这一点在雍正死后的丧礼也是大臣嫔妃混在一起，完全不分前朝后宫）。

导演画蛇添足，非得用大场面来烘托本剧的高大上，一方面喊着我们力求贴近历史，一方面喊着我们要创作，典型的又想当biaozi又想立牌坊。

豆瓣5.0分的《武媚娘传奇》里，人家武媚娘还是乘舆来爬台阶的呢，还比你强呢！

1.周迅演年轻的如懿，并不觉得有很大问题。

这和许多公号愤愤批驳的“中国人的幼态审美”没太大关系，拔高一点，就戏剧的本质来说，“ 离形而取意，得意而忘形”，取其意即可。

固然这是娱乐片，不必究到太高，但终究一个女演员要从19岁演到48岁，观众只能由表象取其意，这问题上若讲太多，只是繁华浮躁的戏外话题，没多大必要去吵的。

举个另外例子，当年42岁的陈宝国演20岁的白景琦，我同样觉得没问题，脸上褶子多了点，可就戏剧最高标准“得意而忘形“看，他没问题。

他只要演出十分的神采飞扬桀骜不驯，他就是好的。

2.周迅是个好演员，这没得说，每个呼吸每句台词都不按牌理出牌但又合乎现实逻辑，那是她的天赋，可她戏路窄，演什么都是一样的感情过剩少女，那也没办法。

比如红高粱，我多喜欢看她，至今也看不下去，她身上有果断，可并无大到对宗族的担当，她身上的欲望感非常非常私人，还升不到原始的野性那一格，她整个人都是属于现代都市的，在城市里她就是灵动自然的精灵，但真放到北方农村，她就还是”城里来的“，又像小孩子模仿大人，和角色的契合点太少太少了。

周迅演如懿，我没看过原著，但看了十四集，我想应该是绕着“直爽不绕弯+信爱又信命+聪慧善良又有狡黠”这几个点，但她总演出点过于现代的、不合时宜的懒散来，与“中国电视剧观众想象中的宫斗”简直格格不入。

可一些独角戏里又是好的。

大家忙着演哭演笑，演悲伤演高兴，一旦静下来就没看头，但她和别人反着来，她演的是对着命运的茫然和喜悦，所以她生来必须成为主角。

（该出门了，还有许多没写到，影评没法“仅自己可见”，先发出来，过会儿补充）3.看到第三十集了，说下对至今剧情的想法。

坦白讲我没看过太多国产电视剧，这两年只看过《我的前半生》，且觉得只有前半部是合格的。

看《如懿传》只是因为太喜欢《甄嬛传》，想看看后来发生了什么，难免与前作对比。

所以可能标准比较高，也比较怪。

觉得如懿的剧情别扭，是因为作为一个“大女主戏”，已经到了第三十集，如懿这个人并没有发挥太多主观能动的作用，她只是像rpg游戏里的主角，一直遇到各种触发事件，仅有观察能力而没有制动能力，遇到委屈就哭，给点甜头就笑，所以这是来干什么呢？

她现在遭遇的最大危机是进冷宫，众人陷害她于百口莫辩之地，做了权力的替罪羊，可解救她出来的依然也是权力本身。

在政治形势并无太大更改的前提下，靠原来的权力去制服权力，又要蒙上一层无奈情感的面纱。

而女主出来后只与皇上闹了点小别扭，心不冷，情不移，主角的变化到底在哪呢？

只有布景是恢弘的，可构图做得再好也很难服人，如懿的世界观并没有变，或是并没有让观众感知到她的改变。

继续这么的话，是非常非常不符合戏剧规律的。

有人说这个剧就是为了体现后宫女的无奈与悲凉，观众非要把自己提高到上帝视角的话，也可能是有的。

但表达命运这个主题的话，现在的路径还未免太浅，太低。

我很喜欢《甄嬛传》，最大的原因是剧情流畅，女主在权力斗争面前一步步心冷下来，直到成为权力本身。

这个路径是非常明晰的。

而如懿，至今是要写什么呢？

仅仅是给大家看后宫女子命运的悲凉吗。

不知道还有多少创作空间，很为后来的剧情担心。

但还是会看下去的。

4.接着说演员吧，周迅有很灵的几招，空茫的眼睛里大颗大颗的眼泪往下掉，开怀时孩子气的笑，等等。

但实在看了太多遍了。

我很喜欢她的这几招，非常喜欢，她是很真挚的演员，但不是每个角色都可以与这几招无缝衔接的。

看多了这几招，我反而更欣赏她的一些身体的小动作，与海兰谈话时护甲的微微颤动，很可爱。

但也只是属于周迅本人的可爱，对塑造角色起不到非常大的作用。

不得不又提甄嬛，周末看电视重播，到甄嬛穿了纯元皇后旧衣，失宠于皇上，狼狈回到自己宫中与瑾汐的那一个序列，非常精彩。

看不到孙俪的任何招数，她每一秒钟都在角色里，每个表情都有用，每个变化都有当下的层次，孙俪是无招胜有招的。

5.没看过霍建华的其他戏，总觉得他带着点长得太好看的人的懒洋洋的气质。

”不需要讲太多话，该是他的就是他的，他有这自信”的那种人。

所以他演不太出来剧情中皇帝的算计，和隐忍，以及台词里说的对如懿的神情。

有的只是“霸道总裁”的那套东西，十分无趣。

唯一与他的气质合上的反倒是他惩罚阿若的那几场戏，非常霸道总裁，有抖m情意结的小女生大概会看得很爽。

剧本对这个人物也没写得很好，作为如懿遇到的所有触发事件的着力点，他忽而深情款款，颇有情圣做派地为心爱的女性制作香粉；忽而十分清醒，为权力的制衡所苦；忽而又会审时度势，适当的时候做出利己的事......其实这一切是可以统一的，可惜一切都靠台词完成，剧情需要他怎样他便怎样，看不出一个活生生的人来。

（先写到这，在看几集再更。

也是因为觉得这个戏还是很用心地拍出来的，所以才愿意写，愿意用苛刻的标准去看待。

希望接下来会更好吧。

）6.（9.26更）不知不觉就到六十集了，继续说演员和角色吧。

高贵妃和皇后都下线之后，接下来的故事主要是绕着嘉妃与炩妃两个反角打转，我也终于明白了一直觉得别扭的剧情处理的问题到底在哪里——整出故事说是以如懿为中心，但其实实际上写的是后宫群像，如何争宠，生子，失宠，复宠......问题有三个：第一个是之前说的，如懿作为名义上的主角，和角力的中心，但实际上她从未真正发力，被贬和被升职都太容易，只是不停遇到触发事件，并等着解决而已。

对手也大多是因为自己作死而死。

第二个，人物的动机，归宿，统统都太重复了。

也许是因为要贴近历史人物生卒年份的原因。

从高贵妃到皇后，再到嘉妃，炩妃，能轻易地在她们身上找到许多相似处，她们的外强中干，她们的悲剧命运，全部是一样的。

而不同处只有很浅显的“是不是心直口快”、“谁使的招比较阴”而已，一张张的脸孔，一个个的诡计看下来，全都是随机重复的。

并没有一个让人有兴奋感的上升序列。

第三个，也是说过的，皇上作为另一个戏剧的表层斗争中心，他的决策是决定了所有其他人物命运走向的。

但他的每个决定都似乎过分随机了，很轻易地怀疑，或很轻易地相信。

似乎全靠编剧的意图。

只有皇太后参与的情节，才是“说人话”的部分，因为有涉及到更高层次的权力和人心斗争。

7.嘉妃和炩妃，两个反派，都是面相很有戏的演员，相对来说也算有出彩的地方，但都并不算十分好。

辛芷蕾的脸上有种很难得的矛盾感，极美极艳的眉眼，偏配了很钝的鼻子和宽厚带肉的脸型，这是为戏剧而生的脸。

但她并没有学会很好地使用自己的脸，整个状态始终有些垮垮的。

如果能再犀利一些就好了。

有关她的戏也写得不够好——时而阴毒地过了分，时而又蠢得过了分，全靠编剧给的一句台词，无法和谐统一。

我也喜欢炩妃的演员的脸，全是锐角的一张容长脸，演不择手段又会示弱的风流反派非常可信。

我喜欢看她与扶她上位的太监的对戏，两个漂亮的人去演狼狈为奸的状态，有一些细节堪称精彩。

但从本质上来说，嘉妃和炩妃这两个人物是重复的，并没有什么新意。

两个人物加起来的价值，甚至比不上一个自作聪明、自掘坟墓的曹琴默。

只是演员有意思而已。

我想，演员姜梓新当初一定为没能入选《如懿传》的演员名单而伤心过，毕竟面对这么一部备受瞩目大制作，年轻演员都很希望能借此为跳板，被更多的观众所认识，就如当年风靡一时的《甄嬛传》中走出来的唐艺昕、毛晓彤、谭松韵等人。

然而，万万没想到的是，《如懿传》播出后远没有达到预期效果，而原本不被看好的《延禧攻略》却成为今夏爆款电视剧，着实让出演了明玉这一角色的姜梓新小红了一把。

所以，命这种东西，怎么说得准呢？

说起来，《如懿传》这部剧真是倒了八辈子的血霉。

男女主才被爆出惊天片酬后，就被央视爸爸那边点名批评，本想着低调做事，等群众的愤怒慢慢消散，没想到又出现了阴阳合同事件，天价片酬又被挖出来说事儿；本想借着《甄嬛传》的东风，趁着观众的热乎劲儿还没过，赶快把续集《如懿传》给拍了，结果却遇上广电总局限制上星播出的电视剧的数量，剧情和历史出入较大一事也被揪着不放；小说作者被指抄袭，自唐七事件后，流潋紫也成为众矢之的……各种因素导致这部剧一拖再拖，本来剧方都已经够心力交瘁的了，没想到又被于正截了胡，真够雪上加霜的。

如此一部大制作的电视剧，开机时还是万众瞩目，到如今播出时却已经落得了冷眼相对，旁人一副等着看好戏的境地，也是让人唏嘘。

我是高二的时候第一次看到《如懿传》的小说，当时是在新华书店里站着看完第一二部的，印象最深刻的是冷宫着火时，如懿和惢心躲在墙角处瑟瑟发抖，是弘历过去为如懿披上了披风，当时看得我差点落泪。

十六七岁的年纪，太单纯，还不懂得平淡的美，只知道所谓爱情，要不然就是欢喜冤家，要不然就是彼此猜忌，去虐着对方的心。

《如懿传》显然是后者，而这样的故事情节也确实曾吸引过我。

从小说的角度来说，第四部开始就已经越写越差了。

但我还是坚持看完了整个故事。

《如懿传》是我至今为止唯一追着看完的言情小说。

我还记得大结局那本书我是坐在学校的图书馆看完的，我很少看一本书能哭成那样，压抑郁闷，很后悔为什么要来图书馆，虽然难受却还要顾及场所，只能默默流泪而不能嚎啕大哭。

哭，是有一部分原因源于故事情节，好好的弘历和青樱怎么最终却走到了这样的地步；但我也明白，这个支离破碎到就连作者自己都难圆其说的故事，从情节本身来说，是引不起我这么大的情绪波动的。

我伤心的主要原因是因为为了看完这个故事，我等了五年。

当我翻开这本书的第一页时，我还在上高中；而等我合上这本书的最后一页时，我已经快要工作了。

在这个故事的平行世界里的我，没心没肺地度过了我最美好的学生生涯，而当故事结束的时候，我的青春时光也成为了过去时。

正因为此，我对《如懿传》是有感情上的期待的。

哪怕我前两天又翻了翻小说，觉得写得还真不怎么样，但不可否认的是，当年的我是喜欢这部小说的。

这就像是年少不懂事的时候，爱上了一个渣男，虽然后来没在一起，对于他的所作所为也不认同，但终究还是会存有几分感情。

1.关于色调如果《如懿传》当时是按时播出了的，情况应该会比现在好一些。

剧中的布景也不算艳，但坏就坏在今年播出的古装剧都开始走饱和度不高的高级灰色调，比如同时热播的《延禧攻略》和《天盛长歌》。

这一对比，就让观众觉得《如懿传》的场景不艳也艳了。

这就好比今年手机流行刘海屏，你都已经接受了这一设计之后，再让你返回去看昨年出的无刘海屏的手机，刚开始你一定会很拒绝，因为你会觉得怎么这么奇怪。

2.关于周迅的脸和声音剧中至今为止最大的槽点是周迅太显老。

周迅的皮肤状态确实一直都不够好，这一次更是放大了她的缺点。

哪怕是在和陈冲、邬君梅演对手戏时，周迅看上去都没比二位年轻多少。

有网友在弹幕里刷“周迅这脸老得应该去演太后了”，虽然很残酷，但在演艺圈，这就是这么现实。

在这部剧里，周迅的脸看上去毛孔很粗，脸很肿，确实很影响观感。

表情再灵动，可面相上的老态却藏不住，而灵动的表情也早已有了表演的痕迹，嘟嘴的样子看起来着实让人难以接受。

再加上妆确实画得不好，口红色号一言难尽。

灾难程度堪比整容崩坏脸给人的震惊。

尤其跟慧贵妃，嘉贵人，海常在和玫答应同框时，真是惨不忍睹。

但不得不说的是，周迅的演技确实还是有的，一双大眼睛很有神，哭戏尤为出彩，哪怕不看剧情，只看这两段动态图，也能看出来震惊地哭和委屈地哭的区别。

小花们是脸撑得起来，但演技撑不起来；大花们是演技撑得起来，但脸却开始撑不起来了。

最终尴尬的只有观众。

要解决这个问题，就两条路，一是鼓励编剧多写一些适合那些年纪上去了的女演员们去演的剧，不要总是写那些情情爱爱、小打小闹的年轻人间的爱恨纠葛；二是导演应敢于启用新人，只要演得好，观众就会买账。

至于周迅的声音，我倒觉得不是什么问题，毕竟又不是每个少女都得是嗲嗲的声音。

她的声音很有特点，是给她的演戏添彩了的，更何况她如今这么有名气，大家都知道她是那个嗓音，配音之后会感觉很怪。

3.关于篡改历史历史是任人打扮的小姑娘，影视作品中有对历史的全新解读，有为了剧情对历史进行修改都是可以接受的。

乾隆第二任皇后剪发后被乾隆弃绝的故事，确实给创作者提供了很大的想象空间。

我们如今只知道结局，可过程如何没人知晓，如果能把这个故事给编圆，会是一个很不错的剧本。

可惜作者写小说的时候一开始就写了乾隆并不喜欢富察皇后，两相猜忌，最后富察皇后郁郁而终。

可到了后面，突然间乾隆皇帝就开始深切怀念起富察皇后的好了，为此还各种挖苦现任皇后如懿，说她不如富察皇后。

书中诸如此类的逻辑黑洞实在太多。

我读小说的时候经常在怀疑作者是不是忘了前面自己写了些什么，怎么开始搬起石头砸自己的脚了。

所以，这样一个先天不足的小说，却要被拍成电视剧，真不知是怎么想的。

电视剧再改编，但最根本的基础还是在于小说，翻不出多大的花样来。

所以电视剧要想好，首先原作小说要足够经得起推敲。

但现在，剧方看到的首先不是故事，而只是IP。

小说的受众终归是小的，就比如《如懿传》，喜欢宫斗、古风言情的女生可能才会追这本小说，也许在这个小圈子里，口碑还可以；但一旦要拍成电视剧，这个受众对象就不知大了多少个数量级，大家都有可能点开视频来看。

那么作为没看过原作小说的观众，他们根本不知道IP的魅力，唯一能牵住他们的只有故事情节。

别以为，还有书粉来撑腰。

现在电视剧播出后书粉倒戈的例子还少吗？

还有像我这种小的时候喜欢看，后来觉得写得烂而对此无感的人也是比比皆是。

所以奉劝剧方千万不要贪图这点小便宜了，认真做好故事才是根本。

此外，我个人觉得不要再去拍那么多宫斗的电视剧了，格局太小，拍烂了也就那些内容，真的看腻歪了。

除非像《延禧攻略》那样剑走偏锋，弄出点新花样（但也还是少拍点宫斗戏为好），否则单就一群女人围着一个皇帝争风吃醋的戏份，不论是男观众还是女观众都已经意淫不下了。

4.关于优点演技确实是好的。

真应该把小花们抓来排排坐，让她们好好看看陈冲和邬君梅这两位前辈的戏，看看人家再看看你们自己，要多糟心有多糟心。

除了两位老戏骨外，大家演技都没有太拖后腿的，整体水平已经算很高的了。

虽然演员们有的年龄大了点，但好在都算自然，不是一抓一大堆的整容脸，各有特点。

（想想芈月传和延禧攻略中有些演员的脸，是很年轻，但把脸整得僵到不行）有不少地方还是能见到汪俊导演的功力，有一处镜头切换就挺好。

皇帝和皇后在讨论给后妃们定位分的事情，本以为是要出现太监拿着皇帝的旨意晓谕六宫的场景，结果镜头一转却是太后举着老花眼镜在看内务府提供的后妃位分花名册，顺带着把皇帝通过封号讽刺慧贵妃的小心思都道出来了。

清清楚楚，完全不拖泥带水。

剧情的话，反正差不多就是那些，皇帝和嫔妃们互相伤害、互相怀疑、互相记恨；有相知相伴的好姐妹，也有在背后默默守护女主的痴情男二……反正我当年看小说的时候就觉得是《甄嬛传》的模子套在了《如懿传》上。

当然，现在的宫斗小说貌似大都这个剧情？

（不谈抄袭了，毕竟大家已经谈得够多了）可以说，《如懿传》可惜但不可怜。

《如懿传》没能成功，一是钱没能花在最该花的地方，二是盲目崇拜小说IP，却没看清楚这部小说值不值得花这么大的手笔拍成电视剧。

老想着《甄嬛传》的成功，却不想为什么《甄嬛传》会成功。

如果其它出品方能从中吸取些教训，倒也不失为一件好事了。