深红累之渊

灰姑娘的故事相信所有人都耳熟能详，一个灰姑娘穿上了水晶鞋摇身一变成为了美丽的千金小姐，参加了王子的聚会，最后幸福的和王子生活在一起。

在电影《深红累之渊》中这个道具从水晶鞋变成了一支口红，涂上口红后亲吻他人就可以和对方交换容貌。

当然就像童话里一样，这个效果也只能持续一段时间——12个小时。

影片就是围绕这个道具和3个主人公之间展开。

小阳先简单的介绍下剧情。

女主渊累（芳根京子 饰） 是著名话剧演员渊透世 （檀丽 饰） 之女，一次意外的发生让其嘴角有一条可怕的伤疤，从此备受欺凌，造成严重的心理阴影，个性及其自卑，出门都必须要佩戴口罩。

偶然的一次意外她碰到了母亲的前经纪人羽生田（浅野忠信 饰） 。

在其说服下，同意使用母亲遗留下来的口红与另一女主丹泽妮娜（土屋太凤 饰） 交换面貌替代其身份去出演话剧，以实现自己一直以来的演员梦想。

渊累另一头，女主妮娜是一个不入流的话剧演员，容貌姣好，其个性十分强势。

却因为疾病与演技不好的原因一直没有大火，想要出名的她在见识到渊累出色的演技后答应了自己经纪人羽生田的要求，同意与渊累使用口红交换容貌。

她的目的是想假借渊累的演技来使自己出名。

丹泽妮娜经纪人羽生田其目的并不是为了经济利益，实际上他是渊累的母亲渊透世狂热的崇拜者，他想要渊累利用丹泽妮娜的容貌站在舞台上演出，因为其表演风格与她母亲相似。

为了想要再次一睹渊透世般的演出，为此他不惜大力促成两个女主的容貌交换。

羽生田

羽生田家中墙上的巨幕画就是渊透世随着交换的进行，越来越多的矛盾开始显现。

比如对同一个男人话剧导演乌合零太（横山裕 饰）的争夺，乌合零太一直是妮娜的偶像和梦中情人，借助渊累的帮助成功的实现了乌合零太对妮娜个人的好感。

而渊累也在扮演妮娜同乌合零太的合作中喜欢上了对方，并献上了同异性的初吻。

乌合零太亲吻渊累（妮娜扮相）这一幕恰好被前来探班的妮娜看到，并第一次引发了妮娜对于身份交换的思考。

妮娜在暗中看到渊累接吻

妮娜思考（渊累扮相）在同乌合零太的接吻之后，渊累答应同乌合零太晚上见面的要求。

渊累找了个借口同妮娜第一次请求延长交换的时间，结果被妮娜识破后妮娜以自己本来面目去了和乌合零太的聚会，并且在聚会后再一次嘲讽了渊累并且打算终止交换。

妮娜本尊赴会

聚会回来妮娜同渊累摊牌剧情如果按现在的发展已经彻底的撕破了脸的两人是无法继续合作交换容貌演出的。

正在渊累打算离开家的关键时刻，妮娜发病了。

妮娜得了病是公主病，也就是间歇性的成为植物人，发病期间和植物人没有什么区别，这也是为什么一开始妮娜想要找个替身的原因。

等妮娜醒过来之后时间已经过去了5个月。

5个月期间渊累已经借助妮娜的容貌成功的出演乌合导演的话剧，开始小有名气。

渊累在妮娜醒来后直接了当的揭穿了妮娜开始和乌合上床的谎言，并且借助和妮娜母亲的见面彻底的让妮娜认识到自己的身份已经完全被剥夺了。

小有名气的妮娜登上了报纸和杂志

渊累揭穿妮娜的谎言（此时两人已经交换了容貌）由于一系列的变化，胆小怯懦的渊累变得越发的自信开朗，而原本嚣张的妮娜开始变得自卑胆小。

她们之间的关系开始由渊累占据主导地位，外在容貌的改变也慢慢影响性格和行为，原本不带口罩出门的妮娜在交换容貌期间开始佩戴起口罩。

而此时正在准备新话剧的渊累正在马不停蹄的排练，另一边感到异样的妮娜开始调查渊累的身世。

妮娜在知道真相后再次准备终止和渊累的容貌交换，对妮娜身份的极度渴望让渊累铤而走险用安眠药弄晕了妮娜，打算继续用她的容貌来出演新话剧。

在新话剧演出的当天，假装昏迷的妮娜偷偷地掉包了床边的口红，打算让渊累在演出的时候恢复真实的容貌让她彻底出丑。

为了见证这一时刻，妮娜自己也去了演出现场。

渊累会在演出的时候出丑吗？

她们之间的较量接着又会怎么进行呢？

最终结局如何呢？

小阳就不接着剧透了，感兴趣的小伙伴自行观看影片去了解最终的结局。

小阳来谈谈电影本身。

不得不说，两个女主都贡献了惊人的演技。

通过一系列的肢体动作和眼神我们很容易就可以分辨出谁是妮娜谁是渊累，即使当她们已经互换了容貌。

这种表演前后的一致性无疑对两个女主的演技都有很高的要求。

随着剧情的推进，中间两人性格的转变两位女主也诠释的很好。

渊累药翻妮娜后疯狂的眼神影片偏暗的色调和低沉的配乐很好的彰显了故事偏灰暗的主题，让人更容易被故事吸引。

几处色彩和镜头的运用也相当的出色，比如渊累最后的服装的大红。

最后话剧渊累的独舞也让人眼前一亮。

渊累独舞（妮娜扮相）导演对两处话剧的选择也颇有深意。

第一部话剧是乌合导演的《海鸥》。

《海鸥》是俄罗斯作家 安东·巴甫洛维奇·契诃夫 创作于1896年的同名四幕话剧，故事的背景是沙俄统治时期的俄国，讲述在一座庄园里，青年作家特里波列夫和想要成为演员的女青年妮娜（跟角色同名）的故事。

正好暗合了渊累想成为演员的诉求。

第二部话剧是 《莎乐美》 。

《莎乐美》是英国唯美主义作家 奥斯卡·王尔德 于1893年创作的戏剧。

讲述女主因爱生恨为了得到约翰的吻最终杀死约翰的故事。

莎乐美的故事也是渊累夺取妮娜身份的翻版，导演也借经纪人之口说了出来。

《莎乐美》

经纪人和渊累对话（妮娜扮相）影片最有意思的是透过两位女主个性的转变来表达的，渊累从一开始只是单纯的想要表演后面却演变成妄图整个夺取妮娜的人生，而妮娜也从一开始的单纯想要利用渊累的嚣张跋扈到慢慢地认识到身份被夺取后的痛苦，整个过程严密而符合逻辑，最后甚至为了不让渊累得逞做出了自残的举动。

妮娜想要自残导演借容貌互换这个看似不可能实现的事情，探讨了当今社会容貌至上的主客观环境，其影响甚至可能改变一个人的性格和三观。

通过可以换脸的口红这一道具来展现人性本来的欲望和自私。

其开放性的结局也让人深思，如果给你这个道具，你会使用吗？

最后放一张两位女主变脸的动图。

前段时间，《跑男》回归。

多年前的王牌综艺已然失去新鲜感，没有多少吸引力。

却有一位成员，不管表现怎样，都能以清奇的角度吸引大家的眼球——

？？？

眼睛有什么好上热搜的？

前方高能预警——

“Angelababy到底有没有整容”，一直名列娱乐圈十大未解之谜的榜首。

到底整没整，咱们不知道，咱也不敢问。

演技倒是可以打包票，肯定是原装的。

这位姐姐，十年如一日，始终坚守瞪眼噘嘴背数字三连，可以说是永葆初心的代言人本人了。

脸，对女演员上位到底有多重要？

将Angelababy的资源，和随便一位演技优秀但长相普通的女演员作对比，答案显而易见。

在这个圈子里，如果说演技的高下，代表“0”的数目，脸，就是“0”前面的那个“1”。

没有“1”，“0”什么都不是。

这个道理，大家心知肚明，向来不忍说破。

除了爱说大实话搞事情的日本人——《深红累之渊》漫改电影，作为日本中二精神的代表，总能用一些神奇的设定，表达出普通故事无法阐明的洞见。

双女主——

这站位，这亲密劲儿，深夜版《七月与安生》？

不是。

能让两个女人亲密接触的，除了友情爱情，还可以是欲望和仇恨。

尼采那句话怎么说的来着，与恶龙缠斗过久，自身亦成为恶龙。

这部片，就是一个缠绕着欲望与恶，一句半句说不清楚的故事。

女主一，渊累。

传奇女演员渊透世的女儿，从小走进剧场，在顶级表演的熏陶下耳濡目染，具有成为伟大演员的一切内在品质。

偏偏，天生长相不佳也就算了。

小学时的一次意外，直接给了她一道贯穿脸颊的可怕刀疤。

一个毁了容的女孩，别说当演员了，就连普通人的生活都很难维持。

在学校里饱受欺凌，就连亲人都没给她好脸色。

母亲去世后，连一个关心爱护她的人都没了。

自卑吞噬着渊累的心。

在这个世界里，她多余、丑陋、仿佛一袋没有人爱的垃圾。

越是尝尽世态炎凉，渊累就越敏感，越挣扎。

换句话说，苦难进一步磨炼了了她成为演员的天赋。

不疯魔不成活，伟大演员程蝶衣的那句话，放在她身上，完全可以成立。

可是，毁容的脸，断绝了她成为演员的一切可能性。

丑女，不配拥有演员梦。

女主二，丹泽妮娜。

既幸运又不幸——她是盛世美颜的天选之子，娱乐圈的经纪合约来得不费吹灰之力。

讽刺的是，从小占尽美貌的便宜，她活得嚣张跋扈，轰轰烈烈，优秀演员该有的敏感、共情力、表现力……该有的，她全都没有。

上了舞台，就是中国观众无比熟悉的瞪眼噘嘴背台词三连，没有灵魂，毫无天赋可言。

就像是，上天给了她一张游乐园的入场券，然后告诉她，所有正式项目都对她关闭。

自负美貌的她，输得很不甘心。

两个被命运开了玩笑的的人，本是两条不可能相交的平行线。

接下来，进入漫改日影特有的魔法道具环节——一支能换脸的口红，将两个女孩的命运联系到了一起。

口红，是渊累的母亲渊透世，在生前交给女儿的宝物。

涂上口红，和另一个女人接吻，就可以换脸。

接一次吻，换一次脸，效力12小时，过时自动复原。

口红的秘密，除了所有者渊累，渊透世生前的经纪人，同时也是丹泽妮娜的经纪人羽生田也知晓。

在渊透世的纪念会上，见到被亲人嫌弃的渊累后，羽生田决定，利用渊累的口红，复制女演员渊透世的传奇。

又能将红颜的女儿从自卑的深渊里拯救出来，又能拯救手下女演员毫无感情的塑料演技，怎么算都是一笔非常划得来的买卖。

在羽生田的安排下，渊累和丹泽妮娜开始了同居生活。

换上丹泽妮娜美女脸的渊累不负众望，一举拿下眼光超毒辣导演乌合新作《海鸥》的女一号。

从此，每天早上9点亲亲换脸，渊累出发参加舞台剧排练，丹泽妮娜顶着毁容脸当米虫的日子，成了日常。

后面的剧情就很好猜了。

对于演艺圈来说，脸是无上宝贵的入场券。

但进场之后，灵魂才是真正能够征服观众的利器。

从前的渊累，从来没有过展现灵魂的机会。

她自卑入骨，自觉完全多余，全世界没有她的容身之处，从未体会过被接受、被爱的滋味。

当她换上丹泽妮娜的脸，一切都不一样了。

她马上发现了，她属于剧场，剧场更属于她。

有着敏锐艺术触觉的导演，仿佛能够一眼看到她的灵魂。

她的存在本身，得到了世界的承认和回音。

《海鸥》排练期间，暗恋乌合导演的丹泽妮娜，曾经试图自己参加排练。

结果，台词没说上两句，就被导演狠狠责骂。

“像个外行。

”

她备受打击，后知后觉：脸是剧场的入场券，灵魂才是舞台的通行证。

慢慢地，丹泽妮娜和渊累都意识到，命运馈赠的礼物，和一开始标记的价格完全不同。

一开始，占尽优势的是丹泽妮娜。

在经纪人的哄骗下，丹泽妮娜将渊累当成怪物，当做能帮助自己成名的工具和奴隶，才答应了换脸的交易。

渊累一无所有，毫无讨价还价的余地，所做的一切苦工，都顶着“丹泽妮娜”的名字和脸，最后当然也会被”丹泽妮娜“收入囊中。

渊累能接受这样的不平等条约，只是因为，这是她无望生活里的最后一根稻草。

没有人想清这样一个问题——“丹泽妮娜”究竟是谁？

是提供了脸的丹泽妮娜？

还是提供了灵魂的渊累？

用文字梳理，答案显而易见的。

但纠结在自卑、嫉妒、欲望、爱而不得的感情中的戏中人，醒悟得迟钝又狼狈。

丹泽妮娜的所想没有错，渊累的确是一个怪物。

不是因为丑陋，而是因为，渊累的母亲渊透世，本就是一个为了实现演员梦不择手段的魔鬼。

渊累脸上的刀疤，也来得也一点都不无辜。

在此之前，口红牺牲者已经众多。

丹泽妮娜与渊累签约，以为占尽便宜，其实是引狼入室。

渊累呢？

口红的力量，脸上刀疤的来历，是她黑暗内心最深处的秘密。

她本已决定和母亲划清界限，不再步母亲的后尘。

但是，变成丹泽妮娜后的她，人生第一次得到了承认，得到爱情，得到了鲜花和赞美。

渊累存在于世的价值，第一次被看见。

尝过鲜血味道的野兽，再也无法克制自己的欲望。

反转来得猝不及防。

丹泽妮娜，得了一种会陷入毫无预兆的睡眠的病。

就在两人争夺《海鸥》导演的爱情时，丹泽妮娜病发，昏睡了整整五个月。

将近半年的时间内，渊累无微不至地照料病床上的丹泽妮娜。

与此同时，夺走了丹泽妮娜本有的一切。

——一切，包括亲情。

醒来后的丹泽妮娜，面对和渊累母女相称的母亲，一句话都说不出来。

人生第一次，她开始怀疑自己存在的价值。

一无所有者掠夺了命运宠儿的一切，曾经的天之骄子被贬入地狱。

高傲与自卑，希望和绝望，光明和黑暗，两人的灵魂，开始互换……

“一旦接受了这个设定”，细思极恐。

这，就是漫改日影的魅力。

《深红累之渊》，糅合了三个充满想象空间的经典故事。

12小时的定时换脸口红，对应着《灰姑娘》中仙女教母12点后失效的魔法。

沉睡的丹泽妮娜，对应着沉睡前后生活天翻地覆的《睡美人》。

片尾最高潮的戏，甚至直接交给了王尔德的剧本《莎乐美》。

希律王的公主莎乐美，爱上了圣人约翰，约翰却连正眼看她都不愿意。

为了得到约翰，莎乐美为觊觎自己的养父，同时也是自己的杀父仇人，献上七重纱舞。

舞毕，希律王答应实现莎乐美的一个愿望。

莎乐美要求得到约翰的头颅，并与死去的头颅亲吻。

她最后被判处死刑。

“毁了你也要得到你，就算毁了自己也在所不惜”。

这个由《圣经》典故改编而来的舞台剧，一直因为这份纯粹而热烈的死亡之爱，被传颂至今。

《深红累之渊》整个故事，其实也就是一个现代娱乐圈版本的《莎乐美》。

莎乐美对约翰，正如渊累对舞台。

夸了这么多，说点不行的。

两位女主演，不太行。

不是演得不好——换脸前后，相当于一人分饰两角。

不管是95年的土屋太凤，还是97年的芳根京子，两位对于“灵魂”的把握，都没有让条姐失望。

只看肢体语言，就能知道“皮囊”底下的灵魂，属于谁。

饰演渊累的芳根京子，还凭借这部电影夺得了今年日本电影学院奖的最佳新人奖。

问题在于——两位都，太！

美！

了！

吧！

脸上贴个刀疤就敢装丑女，哪里来的说服力！！

我等颜狗只会被召唤出保护欲好吗！

来，体会一下漫画原作里的渊累——（高能预警）

话说回来。

换个角度想想……这可不就是，呼应了整部电影，甚至整个娱乐圈的黑色笑话。

就连毁容丑女，都要让美少女来扮演呢。

“脸有多重要？

”呵呵，答案还需要说出口吗？

↓

相信和大多数人一样，开始对哲学感兴趣源自人格同一性问题。

身体，灵魂，记忆，许许多多的答案被提出，否决，修订。

哲学家们反反复复磨炼自己的论证，而问题最终也不会有答案。

自后现代以来，越来越多的哲学问题不再重要了，被消解了。

当我看到这部电影的时候，我试着反思，哲学中的“人格同一性”问题，到底是怎样的一个问题。

两个人通过一只口红互换长相，却不会共享记忆。

谁是妮娜呢？

如果妮娜是身体，那么显然是妮娜本人。

如果妮娜是承载这个名字的连续的记忆之流，那这个身份应该归属两个人。

如果是这个身份的某些特征，比如美丽，那应该属于拥有脸的人。

如果是这个身份的名誉，演技等，那应该是归属于累。

我还记得在讨论人格同一性问题的时候，有种大脑切分的思想实验的左脑和b的右脑放在c的身体里这个人是某个人，还是一个全新的“合成人”？

对于各种各样的科幻想法来说，哲学问题是重要的。

但是在真实的案例中，这些问题可能不那么重要了。

因为思考和时间处在不同的维度中。

现实不需要任何论证就可以击碎一位哲学家精心构造的论证。

然而这部电影结合哲学命题，所展现出的现实是一种“形而上学”的痛苦。

这不同于肉体的或者心灵上的痛苦。

这让我想起加缪《西西弗神话》中所说的，为了成为上帝而自杀的人。

这种自杀和电影中的痛苦是具有必然性的。

妮娜不仅是将脸借给累，更重要的是将名字也借给了累。

这注定造成悲剧。

累用这张脸和她的名字得到了她的社会关系。

而妮娜呢？

对妮娜来说，这些或许是她“人格同一性”的关键。

人格的同一性仅仅是“丹泽妮娜”这个符号，而累则是这个符号的持有者。

假如累和丹泽妮娜两个人被关在一间密室，最后只有一个人能够逃出来，那么这个人的身份一定是“丹泽妮娜”。

再在房间中加入几个人，最后的结局也是如此。

因为这个名字所象征着的，是人人都渴望着的东西，是人们想要替换得到的人格。

赫拉克利特曾说出那句名言：人不可能两次踏入同一条河流。

而这部电影所展现的，便是两个人踏入了同一条河流的故事。

作为真正的，也是最初的丹泽妮娜，必然被剥夺而失去人格的她，这种悲伤是无穷的。

关于这部电影的一个争议，就是背后所隐藏的“外貌协会”的价值观没什么好评价的。

毕竟一个科幻电影，这也只是一个设定而已。

最后，这部电影我最喜欢的部分，一定要说的部分，就是再现了经典戏剧的舞台。

契诃夫的《海鸥》女主角也叫“妮娜”，应该不是巧合，显然是导演或者作者有意为之。

而王尔德的《莎乐美》中的“吻戏”更是整部电影最棒的部分。

看过漫画，听说电影化就很期待了，可惜国内没有上映，一直到最近才想起来。

看预告片的时候就很惊讶土屋太凤来演妮娜的脸，不过她在这里确实颠覆了以往的形象。

相比漫画，累和妮娜的颜值差距小了太多，甚至一开始看到预告我以为芳根京子才是演妮娜的那个。

不过电影告诉我，两人的选角是没错的。

土屋太凤用她区别度高而疯狂的演技，和曼妙舞姿让换了妮娜的脸后的累生动起来。

而芳根京子黑白分明的眼睛里流露出属于累的敏感和自卑，和她顶着累丑陋(？

)的脸以属于妮娜的自信姿态走在街上，形成鲜明的对比。

不得不感叹这位新人的才华。

这个眼神这部电影有《七月与安生》和《黑天鹅》的影子。

口红换脸的设定让两人都贡献了双重人格般的精彩表演。

几个华彩段值得一书——土屋太凤饰演的换脸后的累扮演莎乐美的舞蹈着实惊艳，她的舞蹈功底和崭新的表演当得起莎乐美这支纯洁而诱惑的魔鬼之舞，为这部电影奉献了一个绝佳的高潮。

这个眼神让我想起《黑天鹅》里娜塔莉双臂长出黑色羽毛时的神情

这段舞蹈真的绝了！

get到了土屋太凤的美饰演妮娜的土屋太凤大多数时候用任性的表演展现，显得用力过度，但妮娜在5个月的沉睡之后，在黑暗中看着累的舞台演出啜泣、发抖，妮娜的恐惧涌了出来。

芳根京子在电影中的戏份不如土屋太凤，但在有限的镜头里她的华彩段却也不少。

除了前文讲的妮娜和累截然不同的身体姿态，累捧着妮娜的头琢磨莎乐美捧着约翰的头的戏，这里的累(芳根京子)已然不再挣扎，和母亲一般真正地成为莎乐美，完成蜕变。

这一幕有着惊心动魄的纯净而渗人的美。

累的母亲渊透世

缠绵的姿态和恐怖的内在。

看到美狄亚杀子的癫狂。

只是芳根京子的几次哭喊虽然有悚人的感觉，却也有点出戏。

此外妮娜向累炫耀作势爱抚，两人的对峙也很精彩。

电影的光线和镜头调度也很喜欢。

昏黄的光线，蓝色，红色。

最后妮娜的躯体和累的灵魂以莎乐美的角色一同在舞台上起舞。

在漫画和电影中这都是最触动我的一个片段。

如同片名《累》，两人的重叠累加带来无尽的罪恶与痛苦。

有瑕疵（因为压缩漫画的情节而难免产生的逻辑问题等等），但算成功的漫改电影。

最后安利一波漫画《累》（中文译名 深红累之渊）

颜值即正义，看脸时代，人人都在为“脸”而焦虑。

在这个“速食”时代，美貌是快速降低沟通成本，获得阶段性成果的捷径之一。

人人都会情不自禁的冒出这样一个想法：要是我有她那张惊世骇俗的脸，我是否也能获得成功和关注。

美貌陷阱自古有之，古希腊神话中，有人看着倒影在水中的自己的美貌而出神、沉迷，在自恋中化为一尊石像。

美貌是恩赐，但有时候美貌也是毒药。

日本新片《深红累之渊》就讲述了颜值焦虑下，两位年轻女孩“换脸”的故事。

影片根据松浦达磨的人气漫画改编而来，原作至今累积的发行量已突破250万册，在日本具有一定的影响力。

值得一提的是影片的双女主设定，以及两位人气正旺的年轻女演员。

95年的土屋太凤经过多年演技打磨，终于摆脱了青春片的既定人设，在影片中有了质变的突破。

作为行走的男神收割机，这个95年的妹子拉足了“嫉妒”，不少影迷感叹“流水的男主，铁打的土屋太凤”。

多年的演艺生涯，让他先后获得日本电影学院最佳新人奖，还有最佳女主角提名。

片中另一位女主角，97年的软妹子芳根京子也是风头正盛的人气偶像。

凭借该片，她拿下了日本电影学院最佳新人奖，对稍大一点的土屋太凤发起了“挑战”。

《深红累之渊》中，两位妹子都需要塑造“双重人格”，在不同的性格之间来回切换，而且随着剧情的发展，各自的人物性格还会发生“弧光”逆转，层次丰富的表演是影片最具看点的地方。

影片讲述一个奇幻的“换脸”故事。

渊累（芳根京子 饰）外表丑陋，脸上有巨大的伤痕，性格自卑，但因为演员母亲的缘故，继承了精湛的表演的天赋。

母亲留给她一只带有魔力的口红，涂上它之后，亲吻对方，就可以和对方互换容貌，但效力有限，吻一次只能维持12小时。

另一边，女演员丹泽妮娜（土屋太凤 饰 )小有成就，但因为疾病困扰，事业开始走下坡路，继续调整状态，赢得新的表演机会。

她的经纪人羽生田（浅野忠信 饰）迷恋过渊累的母亲，打算把渊累培养成新的演技之神，于是他怂恿渊累借用魔力口红，得到妮娜的美貌，走上演员之路。

渊累需要美貌走出自卑，舞台的聚焦效果也令她神往；妮娜为了让自己重拾荣耀，也暂时原意献出容貌，两位女子由此达成默契，开始了“换脸”生活。

可随着渊累事业的飞速发展，不断取得令人惊讶的荣誉时，两人的关系陡转直下。

演技日渐成熟的渊累不但夺走了妮娜的容貌，而且还开始侵入妮娜的生活，与妮娜爱慕导演发展恋情 ，与妮娜的母亲修复关系。

处处被动的带着渊累伤痕明显的脸处处碰壁，体验到人情冷暖的她无意间发现了渊累母亲的秘密，惊恐之余她终于看清了经纪人羽生田的内心算盘。

原来，她不过是被羽生田看上的祭品，渊累的母亲通过囚禁她人的残忍手段获得了美貌与事业上的成功。

现在，羽生田准备复制其成功之路，把她当做渊累成功路上的垫脚石，而逐渐沉迷美貌与舞台的渊累渐生邪念，不断黑化，准备走上母亲的道路，完全占有妮娜的美貌和生活，彻底取而代之。

《深红累之渊》除了在演员选择上颇具亮点，在叙事上也值得肯定。

它着重表现了“脸”给人带来的改变。

一方面是优势，同时也伴有代价。

获得美貌的渊累从自卑走出，却陷入欲望的深渊。

舞台上的被关注，耀眼的明星光环，让她如坠云间，美妙的眩晕令人上瘾，欲罢不能。

她从只借走对方12小时，但最终希望彻底占有，让影迷看见了欲望的危险，以及由美貌引发的杀戮。

越是没有收到过关注的人，在得到关注后更容易走火入魔，踏上危险的不归路。

影片的后半段，用戏剧《莎乐美》进行了结构和主题上的互文。

而《莎乐美》的主题就是对肉体和容貌非理性的极度迷恋和崇拜。

在王尔德的笔下，少女莎乐美因为爱而利用了希律做出允诺，杀死了约翰，而莎乐美亲吻了死去约翰的头颅，完成了她的爱，毁灭爱的同时也毁灭了自己。

莎乐美对约翰执拗的追求，为爱而不惜将爱人置于死地，以及最后捧着约翰头颅那惊世骇俗的一吻，折射出莎美乐极其丰富而又复杂的心理。

影片里，饰演莎乐美的渊累，通过学习戏剧，完成了自我认知的完全黑化。

无论是莎乐美还是换脸的渊累，都是为了一己私欲，为了满足她内心对爱和美的疯狂无忌的追求而染血双手。

影片希望通过人物弧光的打造，映射小说戏剧中莎乐美和情人约翰的病态关系。

片尾高潮的独舞，让渊累的灵魂和妮娜的身体完成了合一。

影片在多重叠影的镜头下，暗示了两人灵与肉的结合。

渊累彻底占据了别人的身体，在舞台上大获成功。

观众都在担心影片的高潮时刻，渊累又变回了自己，在舞台上露出自己狰狞的脸。

可走火入魔的渊累早已不在乎，最后如梦似幻的结局到底是梦还是真实留给观众自己去揣摩，渊累在疯狂中已经达成夙愿，得到了久违的关注和荣耀。

《深红累之渊》在高潮时刻的处理，让两人之间的身份焦虑抵达张力的顶点，就是想让观众明白，占有只能是一时，而且在占有时我们永远无法克服掺杂其中的焦虑。

我们伪装成他人，终有露馅的一天，我们如履薄冰，我们甘之如饴。

这就是颜值带来的，难以抗拒的诱惑。

结合当下大众对于整容的疯狂渴望，影片有了更多可以解读的空间。

有了一张并非自己的脸，我们就可以改变自我，变成梦想中的她人吗？

看完影片，我相信你会得到答案！

看了电影《深红累之渊》，这个荒诞的故事令人深思。

长相丑恶的女主小累，利用一支神奇的口红，通过接吻，能拥有对方的脸，时限12个小时。

在经济人羽生田的安排怂恿下，她借由话剧演员尼娜的美丽脸庞，开始了自己的舞台剧生涯。

凭着她的演绎天分，开始崭露头角。

然而正牌美脸拥有者尼娜，最初还想利用小累来成就自己的声望，但随着时间的推移，她不甘了，不愿承认自己不如小累，特别是小累用着自己的脸和她欣赏的年轻导演乌合恋爱了。

她和小累爆发了最大的矛盾，不愿再换脸，并要自己替代小累和乌合约会。

小累也决定不再换脸，她无法忍受尼娜和乌合在一起。

然后，一切还是照旧，因为尼娜得了一种罕见的病症，睡美人病，会无缘无故晕倒，这也是尼娜的演绎事业进入瓶颈，想利用小累的真相。

她和小累大吵一架后，就发病了。

这一睡就是5个月。

而在这5个月了里，小累的事业可以说一飞冲天。

她从此不再自卑，变得自信，还拥有过了爱情，现在名利双收，成为话剧界的新星，正准备演出知名导演排演的话剧《莎乐美》，她变得前所未有的成功,再也不是以前那个总是长发遮面，佝偻着背自卑胆怯的小可怜。

尼娜醒来后的迟钝懵然，小累对她关还备至，照顾有加这一段互动和电影之初，尼娜对小累在演技方面的教导，运动饮食方面的安排，强烈的对比出了充满自信的上位者角色互换。

她们，真的不一样了。

外在的丑陋和内在的残缺，都使人自卑。

在小累排演《莎乐美》时，尼娜顶着小累的脸来到了她的家乡。

知道了她是话剧女明星的女儿，还在她母亲残破的旧居地下室里发现了囚禁她人的痕迹。

以及小累在小时候就和一女同学换脸，最后还造成她死亡的这一系列真相，决定不再换脸。

与此同时，小累在排演室，也在羽生田的诉说下，知道了她母亲也是利用口红用她人的脸成就自己的明星梦。

(当我发现小累小时候脸还没有破相时,就很在意美丑,并以此换脸,代替同学上台表演,她感慨哭泣,美貌使她看到了不一样的世界，其实这表明她的认知从小就是错误的，美丽才能带来自信。

)如果说，换脸之初，小累是在羽生田的诱惑怂恿下勉强行事（也许），那么当她迷晕尼娜打算步上她母亲后尘时，她已经成为了美的奴隶，抛弃善，愿为美行凶。

就像她表演《莎乐美》最后一幕时，砍下爱人的头颅，以便亲吻。

镜头这时把这颗头颅换成了尼娜的头颅，隐喻小累爱上的，想亲吻拥有的只有——美貌，以及它带来的成功。

这不经让我想起了另一部日本电影《狼狈》，同样的以美为主题，肥胖女主莉莉子全身整容，变得纤瘦漂亮，成为名模，拥有英俊的未婚夫。

但同时，她又用年轻的身体换取电影的角色，用美丽的外表诱惑经济人的男朋友，外在光鲜亮丽，内里空洞肤浅。

然后，在手术的后遗症下，失去一切，爱情，事业。

在美丽的房子里默默腐烂，她终于表里如一。

莉莉子还有电影——《霓虹恶魔》其实导演是想暗讽时尚界就是个人吃人的社会，但我想就单从几位女演员的角度，去分析她们病态的追求美的心理。

不谙世事的女主杰茜，来到大城市，缘模特梦，然后她成功了。

穿梭在浮华迷离的圈子，她渐渐的远离单纯，变得充满野心又肤浅虚荣。

而其他几位女主的同行，对她可是羡慕嫉妒恨，于是她们杀了她，吃了她，只为变得像她一样漂亮。

本应亮丽光鲜充满朝气的年轻躯体们，以血腥残忍收场。

——原罪是美貌。

杰茜上述电影基本都表达了，拥有了外在的美丽，就能使人更自信，自信带来更远大的利益：爱情，事业，能成为人生赢家，走上人生巅峰。

她们相信这样的真理，并以身试法，最后或许成功，身心却驻进恶魔。

但现实中，我们为了美丽，节食，吃药，对手术打针成瘾，付出健康的代价。

与上诉电影的女人们没有区别——为美行凶，对自己而已。

只要活在文明社会，世人懂得欣赏美，追求美，芸芸众生就会受到美丑的约束衡量，不可避免。

漂亮的人拥有更多的机会，被众多人喜爱，更容易获得成功，就是这样的不公平。

没办法，这是社会的写照，但也只是一面。

外在美也许能带来成功，但美貌敌不过时间。

不要太依靠它，凡是过犹不及，别对美成瘾。

小累，莉莉子，杰茜和她的同行们，她们也许是电影夸张渲染出的角色，但电影也是艺术，而艺术源于生活。

我对日本漫改电影向来信心不足，这部“深红累之渊”也不例外。

只是因为挺喜欢原作漫画，不免对真人版有几分好奇，于是几乎不抱什么希望地找了来看。

话虽这么说，“深红累之渊”其实算得上是漫改电影里比较优秀的一部作品了。

如果我之前没有看过原作的话，这部悬念与反转迭出的电影在评分上还会更高一点。

只是我毕竟已经看过了漫画深知原作内容有多精彩细节有多丰富，经过重新整理浓缩的电影版在剧情上显然要比漫画版薄弱许多，对我而言也不具备未知的吸引力，所以在观看此片的时候也就更为关注演员的表演了。

事实上这部电影成败与否本就在很大程度上仰赖于两位女主角的演技实力。

记得刚得到真人化的消息时我可是为两位女演员大大捏了一把汗。

根据剧情与人物设定，累和妮娜性格截然不同，在表演功力上更是一个天一个地，两个人需要不停互换身份，这就意味着两位演员在演好自己的角色的同时还要复制出对方的演技伪装成对方的角色，同时还需要演出剧中剧的角色，负荷显然要远胜于一般的剧情片。

更要命的是累是个天生的演员，演技力在原作里被称为如有神助，角色背后的这个人火候不够的话，不仅违和感满满，还会陷入尬吹的尴尬境地。

出乎意料的是，土屋太凤与芳根京子这两位年轻演员的演技着实不错，我自然不能要求她们有堪比奥斯卡影后的功力，但她们能够将累与妮娜各自怀有的恐惧痛苦悲伤，对彼此的嫉妒恨意表现得恰到好处，可以说是圆满的完成了任务，甚至到最后高潮部分爆发出狂气的一面堪称惊艳了。

和原作一样，“深红累之渊”的主题相当深刻。

两位女性，一个拥有天赋才华，一个拥有天赐美貌，她们既羡慕对方又憎恨对方，既想离开对方又不得不彼此捆绑在一起依靠在一起才能在舞台上获得立足之地。

将两个人牵连在一起的道具是一只拥有不可思议力量的口红，这个被商家宣传为能够增加女性魅力的小小化妆工具，这点颇为值得玩味。

互换容貌的早期阶段，累阴沉自卑，妮娜轻浮得意，累仿佛是靠着妮娜的光彩才能苟延残喘的寄生藤，是被他人用来往上爬的踏脚石，然而借着妮娜的美貌才得以一点点融入社会的累不再甘心仅仅作为影子活着，她要亲手打造出一个完美的属于舞台的“丹泽妮娜”，于是累与妮娜之间的界线开始变得朦胧不清，身份模糊混淆，随着剧情的展开，越来越难以说清楚究竟是谁活在谁的阴影之下。

如果说妮娜的容貌是进入舞台上敲门砖的话，累的才华则让这张美丽的脸更为光芒万丈。

妮娜开始陷入失去自我被剥夺身份的恐惧，累则被对舞台的狂热贪念一点点吞噬。

一边蚕食着对方的美丽与人生，一边将自己的良知与人性一点点褪去，最后化为了与她所饰演的莎乐美一样疯狂的怪物，也只有到了这个时候她才能将这个角色演到极致。

只是一个人即便同时拥有了美貌与才华，一旦走到不择手段的极端，也就如坠深渊再也回不来了吧。

电影的最后即呈现了这样一个结果。

累与妮娜为各自的欲望所毁灭，一个曾妄图借他人获得名誉与地位，最终却被夺走了容貌身份乃至生命；另一个则戴着他人的面具彷徨于世间，变成一个沉沦于舞台的戏疯子，迷失在鲜血中。

这样的结果真的好吗？

电影并没有给出明确答案，一切都是当事人自己的选择，一切都留待观众自己去判断。

其实总体，始终觉得，渊累在给妮娜下药后的那五个月，享尽美貌带来的一切之后，整个人都变得很开朗，很甜，很少会有之前的自卑感。

其实看到这，我以为电影会开始着重讲述当她们各自得到自己原本的脸后的心理变化。

对于渊累的变化，如同我刚才提到的，是实质上的一些积极的心理变化，因为在妮娜几次搞砸排练的对比下，她明白了自己的价值。

她其实只要克服脸上的疤痕，会是一个多棒的演员。

其实讲得现实一些，她完全可以通过化妆来解决自己在舞台上的尴尬。

而由于自己在舞台上祭奠下来的自信，相对于之前，她可以更好地面对自己内心里自卑。

而对于妮娜，一个只是空有外表的女演员，我想在她明白过来，渊累比她更会演戏的时候，我觉得她才是那个更加自卑的，电影里也有给一些镜头去描述她的内心变化，只是我觉得对比还是不够明显。

所以就总让我觉得，这片子对我的震撼并没有评价中的那么大。

以上只是我对这部片子的另一个遐想。

有一个场景是当渊累正式上场表演到一半的时候，她和妮娜两个人在屋顶对峙的那里，渊累想要挟妮娜如果不接吻，就要划破那张脸。

妮娜却说她宁愿这样，也不想这样活得不像自己。

这一刻都差点让我以为妮娜真的明白了徒有其表并不代表什么的道理。

我差点以为，她明白了。。

美貌是妮娜的武器，而想要成为别人（好像是这个吧）的念想，是渊累成功的武器。

前言：电影和漫画的设定是完全一致的。

情节大体是一致的，有改动和浓缩，不过都是符合原著精神的。

1.累长得非常丑，即使没有嘴上那道疤也是。

不过电影无论是成年演员还是儿童时期演员都和"丑"字没啥联系，很容易让人误解称累被人歧视是因为脸上的疤.......本剧最大遗憾。

童年时期的累长相。

2.对累的童年部分进行了删减处理。

和市花的换脸完全是原作情节。

后来累和一名叫五十岚几的同学进行过换脸，因为五十岚几第二次登场时漫画非常后期了，所以这个情节在电影中省略了也很好理解。

累的第二次换脸。

3电影开头情节是漫画第7话的内容，不过羽生田大叔很直接说明了口红的秘密，电影则是先卖了个关子。

4第一次见面，丹泽对累的态度其实没有那么糟糕，电影中的丹泽脾气更加尖酸刻薄，电影的处理算是双主角，有意突出了两人矛盾。

5在漫画19话的时候，丹泽妮娜是在绝望中主动跳楼自杀，和电影的结局两人争吵之际摔下楼有明显不同。

后来，丹泽妮娜摔成了植物人，累靠着丹泽的脸又表演了好一阵子，主演莎乐美也是这时才发生的。

6结局最后丹泽试图用假口红算计累的桥段是漫画72话嫁接过来的。

对应漫画的情节是累同父异母的妹妹野菊隐藏身份偷偷接近累，主动给累提供换脸机会试图报复（因为她的母亲是真正的渊透世，被累母亲换脸的那位），想利用假口红。

在演出时让累原形毕现而出丑，不料累提早掉包了口红。

电影中把这段情节给丹泽了，但是强行还加上了往后调5分钟的迷之设定，如果累有真口红的话完全没有必要冒这种风险，因为丹泽完全可能不来现场看表演，这样的话无法在5分钟内换脸直接GG。

显然这是为了强行上天台撕逼一波收尾，算是电影第二个的败笔。

7电影中累还特地把丹泽的母亲找过来，烘托自己的演技.......在漫画里，丹泽的母亲要来探望丹泽，但此时的丹泽已经摔成植物人了，可把累吓得不轻。

即使累得演技再高超，最后还是被丹泽的母亲看出了端倪，为了能不被戳穿，在羽生田的设计下，累通过离间其父母，让丹泽父亲彻底对母亲丧失信任而解决了这个问题。

当然，这件事最终还是暴露了，也导致了累的最终结局。

电影中描绘的确实轻描淡写了一些，不过电影显然是为了直接打击一下丹泽。

8漫画里累并没有和年轻导演上床，不过电影似乎是暗示了。

9.电影中的乌合感觉是把漫画里的乌合和后面出场的男演员雨野合二为一了，漫画里的乌合并不是一个动不动发脾气，板着死妈脸的人。

雨野

乌合（待续）

好歹是囫囵吞枣把漫画追完，对这个故事有了解，但电影版可说是耳目一新的存在，甚至说是今年漫改里精品级的存在也绝不夸张。

它并没有照搬漫画的设定，而是把整个节奏控制得紧凑迅猛。

可能是因为篇幅的限制，电影版的故事讲到《莎乐美》的连环套那里便戛然而止，之后累的又一个长期换脸对象野菊那条线直接被砍，也因此本片几乎可以说完全围绕累和妮娜两人的关系展开。

实际上这部片子之于两位主演女士颇有点日本版《七月与安生》的意思，是对她俩演技的一次极大锤炼。

虽然芳根就算做了质感很真实的疤脸，还是不能说丑，甚至有种诡异的美感，而tao也不是修长高挑的惊世美人，但她们通过演技碾压了观众对两人外在条件和漫画形象之间的差异的关注，看完片子觉得她们就是累和妮娜本人。

看完觉得不断的纯爱漫改角色对她们来说是一种演技上的浪费。

本片在对角色细节的打磨上颇为精细，而且仍然不完全还原漫画。

妮娜的人设比起漫画更为狂放（or暴力），轻狂时s到爆的样子tao真的表现的很好，比那些捏着嗓子的jk角色不要带感太多。

而累在适应妮娜的身份后，从开始小心翼翼到野心勃勃以及反客为主的感觉也非常到位。

tao又要演妮娜本体，又要演平时的累，又要演舞台上身为演员的累，这三种状态的区别把握非常精准。

第一次换脸舞台面试时一下子睁开眼睛进入角色的瞬间让我鸡皮疙瘩都起来了，片末作为重头戏的《莎乐美》更是形神兼备的好，狂乱迷人，足够一遍遍回放。

单单那一段让人难忘的镜头就有很多，比如累重返舞台之前神挡杀神的气场，比如虚幻的画面里累捧着妮娜的脸，比如在羽生田的眼里痛吼的妮娜的脸和累的脸不断交替。

这一段能看到些许《黑天鹅》和《东邪西毒》片段的影子，虽然各方面和过往经典当然还是不可比的，但能在漫改里感受到这样的即视感和一瞬间的颤栗，也是好事了。

整体来说tao的戏份比芳根多一些，但芳根也有自己的华彩时刻，可以说在存在感上两人是不分伯仲的。

当她作为妮娜，顶着累的脸、不带任何遮挡、打扮入时走在街上的样子很让人印象深刻。

连自己的母亲都被换脸的累蒙在鼓里时分外的脆弱纠结也让人感慨。

而作为累的本体时小兽一般的眼神让人疼惜。

片尾穿着莎乐美戏服的tao脸上渐渐生出疤痕，变回芳根，那一刻两人贡献了cg特效一般不分彼此的演技。

另外期待姬情的，片中两人确实也kiss了很多次，虽然拍的很“功能性”就是了。

倒是妮娜陷入昏睡以后累抚摸妮娜的镜头还蛮值得玩味的。

本片的服化道也是良心，特别是累的疤痕，质感逼真，特写瘆人。

换脸时疤痕先在对方脸上扯开再愈合的特效做的挺带感。

莎乐美舞台的设计也是相当走心，舞蹈的部分一点不敷衍，提神醒脑。

tao的一袭红衣，配上迷幻灯光、精准剪辑和tao的演技，我想会是若干年以后在tao的履历里还会被提到的时刻。

其他演员来说，浅野的角色并没有还原漫画里的仓鼠牙，因为和累母亲的部分被压缩很多，这个角色有点轻飘飘。

横山说台词的时候则有点微妙的喜感，不过看完太想向他讨教如何保养了，看着真的不像奔四的人。

檀丽出场不多，但片中舞台剧录像里的样子确实让人有种回到往昔的恍惚感。

总体来说，这部片在视听方面足够用心，两位主演的演技也有惊艳突破，真的是很值得一看就是了。