#某個男人# 原来这套戲横扫日本电影学院奖原以为好似宮部美雪嘅《火车》这种盗窃人家的身份生存下去嘅設計係有少少异曲同工嘅不过係放弃原来嘅自己重新揾过一個身份过另外一种生活我觉得講到尾也不過係“身份認同”的問題尤其係妻夫木聰,都係第三代嘅韓國移民都還找不到身份認同總係畀人一眼認出我個人覺得這種人好可悲到底係別人不認同還是自己更自卑?!
若果不是洼田正孝意外身亡佢會以他人的身份幸福地生活下去但係我亦會有疑問即使用他自己的身份在那個地方生活下去不是也可以好幸福下去?
那麽到底係真實的人重要還是身份重要?
果然有如《86不存在的戰區》那個10歲的女帝所說:人是籍著土地与血脈構築而成的存在,除了驕傲就沒有其他保存自我的方法,係一種有缺陷的生存方式我最喜歡係電影的海報簡直係完全帶出電影那份詭異与耐人尋味BTW,妻夫木聰真係好啱這種角色一如《愚行錄》,總覺得有另外一張臉隱藏在後面
一开始以为结局会发展成为人道主义胜利的样子,然而完全没有,社会仍然一如既往的冰冷,身处其中边缘地带的弱势群体只能继续自己舔舐伤口、小心翼翼的隐藏起来生存。
律师的姓氏一定出卖了自己的朝鲜裔身份,面对岳父不礼貌的话语他仍微笑、妻子出轨他忍耐、不愿自己的孩子继续遭受一样的痛苦不愿意再生,本来,光鲜的工作、完美的家庭、善良谦逊又有能力的人设,是他多么用力才为自己打造起来的保护色,然而,一个陌生的监狱老头,见他的第一句话就撕开了他最不愿意暴露的真实:你是个朝鲜人吧。
老头过去一定遇到过想改名字的朝鲜后裔,一定对这个姓熟悉。
安藤樱演的妻子在得知真相后,跟孩子说,还是要改成自己的姓,因为真实的姓氏是老公拼尽全力不想要的姓氏,而且那个真实的姓氏无论是他还是孩子,在面对社会时都是不可承担的重负,可以理解为妻子对丈夫遗志的尊重,也可以理解为社会的铁板不可能被任何一个弱小的个人打破,身为一个母亲,她要理智的保护孩子。
影片最后,律师很陌生人谈话,啊歪个楼,妻夫木聪的侧脸要不要那么完美。
手握住杯子的特写,虽然身处那么放松的居酒屋,律师的手却一点都没放松,他小心翼翼的披着谷口的外衣说着自己的心事,一样的假笑、一样的故作从容实则压抑且紧绷。
他一定也想改名换姓重新生活吧,用这个仍然在户籍信息上存活,但却没有对应的人的名字。
然而律师身份是面对大众的,那么容易想改就改吗,真实名字的名片不想拿出来,但日后若在工作场合遇到眼前的这位陌生人,他又该叫什么名字?
至此,虽然现实还那么冰冷让弱势群体仍旧无法自处,但这尖锐的矛盾让观影者感同身受,把每个人都逼到了无法转身的墙角,或者赴死、或者奋起为了生存而反抗而尖叫。
虽然叙事平静、温情,但静水潭深,这是一部尖锐的呼唤社会集体意识改革的影片,日本社会对犯错人的不原谅、全面否定、甚至延续到对后代和相关姓氏的歧视,太过死板教条不通融。
我想起来那个因温泉水未按承诺频率更换、被发现而自杀的社长的新闻,在他谢罪背后,他的家庭和孩子仍在继续承担着社会的谴责和歧视,选择生还是选择死,在如此巨大的社会压力面前,似乎选择死更容易更轻松,哪怕是影片中改名换姓的假“死”。
(啊怪不得日本人那么怕蒙羞,以及自杀率那么高)影片画展是正面倡议:杀人犯不是只有杀人的那一面,激情犯罪之余,也许他是很好的有自己丰富内心世界的人,对“杀人犯”这个不可改变的标签,他们多想辩解。
专家说,即使是杀人犯,他们也能变好。
就像谷口打拳比赛时也会打红了眼,但不否定他的本性那么善良。
从人道主义层面,每个人都需要被全面的看见,而不是被一棍子打死。
另一个律师说,犯罪者的后代总是更容易犯罪,我们真的要思考,是否是这冷冰冰的社会不给他们任何正当的发展空间导致他们或因生存或因反抗而只能走向犯罪。
当然也不能走向另一个极端呼吁既往不究全面宽容,毕竟社会的治理需要一些犯错代价来杀一儆百。
社会的宽容,这个度,如何把握。
电影,是从下而上的呼唤。
这个电影在香港上映了,不是热度很高的片子,排片也没有很好,朋友说想看悬疑片或者恐怖片,就在一众爱情电影中选中了这个片子,看完不亏,甚至想激情打字,写点什么记录一下。
我的评分有点虚高,因为觉得现在的评分低于我的预期,所以决定打个5星拉高一点。
我自己的心理预期大概在8.0分左右,纯主观,如果和您的感觉不一样,以您自己的感觉为准。
故事开始于正在下雨的文具店,外面是阴暗的蓝色,屋内是暖黄色的避风港,女店主(谷口里枝,安藤樱饰)在压抑地流泪。
一位男顾客(“X先生”,洼田正孝饰)走近店里,女店主被迫擦掉眼泪,招待顾客。
男顾客挑了一个画水彩的本子。
雨夜打雷,店里突然跳闸,男顾客帮女店主修好了电闸,使他们二人的相遇与其他普通顾客和店主的相遇,有了一丝不同。
两人一个卖东西,一个买东西,像是普通的人世间的芸芸过客一样,看起来再也不会有交集。
如果看得仔细会发现,男顾客脸上有一道浅浅的疤,为他的真正身份埋上了一点点伏笔。
随着故事的展开,我们知道了女店主——里枝现在是离异状态,和自己的母亲和儿子住在一起,经营着一个文具店。
她本来有两个儿子,但小儿子因为脑肿瘤在2岁时去世。
这件事对自己的母亲和自己都是个非常沉重的打击,之前与前夫也因为两人对小儿子的治疗方法意见不同而发生冲突,最终两人离婚。
男顾客喜欢画画,自称是个温泉店老板的次子,但与家里关系不好,不知道为什么,跑到这个偏远的小镇做伐木工人。
普通的店主和普通的伐木工人在一次次普通的相遇中普通地恋爱、结婚,并又有了一个共同的女儿——小花。
这简直温馨得像是水到渠成的HE,他们就要像千千万幸福的普通人一样,普通地变老,再普通地死去。
而这个自称为“谷口”的伐木工,在意外中突然去世。
在处理后事时,“谷口”的哥哥来到小镇,发现了一件事,死掉的叫做“谷口”的男人并非自己的弟弟。
里枝和谷口家的长子委托一名叫做“城户”的律师(妻夫木聪饰)帮忙调查死掉的男人到底是谁,这个死掉的人被暂称为“X先生”。
城户是一位三代韩国移民,娶了一位家境优越且各方面都完美的妻子,并育有一子。
但女方的父母是种族主义者,从内心并不认可城户这个“外族”,家庭透着一股完美的虚假和客套。
故事由此展开。
镜头跟随着城户的眼睛,逐步深入调查,最终发现这位死掉的不知名的男人,其实是一位死刑犯的儿子。
他目睹了父亲杀掉老板一家的血腥案发现场,从此被困在这个阴影中。
又因为长大之后自己的样貌酷似父亲,更加无法面对自己,害怕自己和父亲拥有相似的灵魂。
为此,他选择成为一名拳击手,想要以挨打代偿这种恐惧。
但无心插柳柳成荫,他非常具有拳击天赋,有能力成为新人王。
但自身在“暴力”上的天分让他更加恐惧,最终选择抛弃过往的一切,斩断前尘,在黑市上与温泉店老板的次子互换了身份,开启新的属于自己的人生:即成为一名普通的伐木工人,在一个偏僻的小镇中遇到自己爱的人里枝,并拥有幸福的生活。
影片中穿插着日本社会中右翼保守势力对于外国移民的恶意,强调城户律师这个本应是“调查者”这“局外人”的移民身份,将他看似体面的生活与实际上面临的难以真正融入日本社会的困境相对比,解释了他对“了解X先生是谁”这件事如此执着的原因,即对“X先生”这个日本社会中的透明人更深层次的理解和共情。
他们看似毫无瓜葛,但实际上都是被社会所“另眼相待”的“局外人”。
“X先生”通过和陌生人互换身份,成为另一个人,寻到一个虚假的过去,彻底丢弃了过去父亲是杀人犯的阴影,找到了自己不受外界影响的本我,而非过去那个受原生家庭背景影响的可怜人。
“X先生”以虚假的身份,面对了真实的自己。
城户先生和“X先生”就像是镜子的两面,城户先生通过了解“”X先生”的过去,挖掘自己更深层次的自我认知。
在影片的最后,城户发现了看似完美的妻子出轨了,而他在看不清面容的昏暗酒馆中,冒充了“X先生”,他有一个14岁的儿子和4岁的女儿,有一个美满的家庭。
他在与完全陌生人的面前,以另一个人的身份作着逃离和放松,面对着真正的本我。
当然,对影片的结尾,我和我的朋友也有不同的看法。
我认为城户只是在短暂地在与陌生人的交谈中逃离现实生活,那个“活了300岁的人”并不存在,只是人类本身就像是一个活了很长时间的人,所有人都仍踩在前人的脚印中,每个人都是一样的,虚假又真实地活着。
就像是森林中的树,一般人很难分清哪棵是哪棵,但真正爱着他的人,一眼就能知道他是谁,找到他与其他人的分别。
而我的朋友认为酒馆中的“城户”就是那个“活了300岁的人”,他不断变换着身份,观察着一成不变的世界,不断用不同的身份体验着不同的人生,厌倦了这个就换一个新的。
不管是哪种理解,我都认为是一个很有趣的结尾。
不管身上是披着怎样的皮,顶着哪个名字,真实的体验永远存在,“X先生”对儿子的爱意、对老婆的爱意已经成为既定的事实,不管他到底是谁,共处的时光不会骗人,记忆会成为一切美好的见证,直至死亡。
原诚本是一个出色拳击运动员,但因为媒体曝光他的父亲是一个杀人犯,最终在舆论压力下草草结束职业生涯。
即使自己遵纪守法,也要活在被标签的阴影下,原诚决心要花钱换掉自己的身份信息。
经过中介介绍,先后和曾根崎义彦、谷口大祐两次互换身份,以谷口大祐的名义来到宫崎市做起了伐木工人。
他在这里遇到了真爱谷口里枝,并且生儿育女,后来,在伐木时意外被大树砸死。
谷口大祐的亲哥哥恭一赶到丧礼现场,才发现这个隐藏了多年的秘密。
经过律师城户章良的一番调查,事情终于水落石出。
整体故事主线清晰,一切都以谷口大祐的身份之谜展开,看似平铺直叙,却隐含了谷口里枝一家人的情绪起伏,先是担心又放下心头大石,如果不是因为个人喜好,对于内核要表达的思想略有不同见解,还是不错的电影。
全片深刻探讨了身份标签的问题,或者说身份认同问题。
原诚身上是杀人犯儿子的标签。
为此他几乎无法正常生活工作,杀人犯的儿子+暴戾的拳击手,得是多么夺人眼球的新闻,正是因为媒体舆论的一再打击,导致原诚丢掉了本来光明的前途,到后来甚至发展到不敢照镜子,只因自己和父亲的脸太过相似。
城户章良身上是朝鲜移民的标签。
尽管他合法合规入籍日本,尽管他已经做到律师这样受人尊敬的职业,尽管他已经是生活在日本的第三代移民,但在黑中介小见浦宪男眼里不过是和自己一样的骗子,岳父也好、一般民众也好,国家经济下滑了就会有意无意抨击国家移民政策,而这些话都会刺痛他的心。
大家身上都有着自己的标签,而当这些标签影响到自己的日常生活时,编剧笔下的角色们选择了逃跑,选择了隐藏。
这不是个例,海贼王里艾斯隐瞒自己是罗杰的儿子藏了一辈子,入殓师里小林大悟也羞于提起自己的职业,日本影视作品中这样的角色比比皆是,甚至泛化到东亚地区也有不少例子。
在欧美的影视作品里,遇到身份标签的处理方式是截然相反的,他们大多选择反抗,选择不妥协。
卡特教练、面对巨人里,垫底球队也能逆袭夺冠,触不可及里,即使残疾人要像正常人一样生活,叫我第一名里,身患无法治愈的怪病也依然可以拿到第一名,闻香识女人、心灵捕手,太多优秀作品里的角色不安于身份标签去反抗。
面对身份标签,逃跑是永远解决不了问题的,逃一辈子那个标签都会贴在你的身上。
上策,是依靠努力,差生逆袭,撕掉标签,中策,是不循规蹈矩,不按照社会舆论对标签刻板印象去生活,慢慢打破人们对标签的固有刻板印象,改变人们对你的看法,下策,才是逃跑。
影片里,明明原诚已经靠努力获得了拳馆所有人的认可,成为新人王走上人生巅峰已经近在咫尺,却因为媒体曝光,选择逃跑,实在令人惋惜。
如何对待身份标签,取决于人面对生活的态度,我的态度是绝对不会逃,我也更愿意选择那种,永远偏爱去看那种能直面困难的电影。
蹭了一部上海电影节的电影,大概也就是个七分左右的悬疑文艺片,有点意思,拍的相当克制,而最后那个反转很难说好还是不好,但很让人回味。
有影评说“静水谭深”这个词很切题,但是“静水流深”其实更精准,电影底层表述的身份变更带来的对过往抛弃还是不抛弃,这种矛盾韵味才是真正的激烈涌动。
这部电影最好的就是前半小时,你以为拍的是悬疑,但其实生活的真切,有点《飞屋环行记》前面几分钟的感觉。
后面展开的关于自我身份的认同其实对中国来说还是有点难以理解,日本民族内心对过往有一种难以表述的执着和怨念,所以一直想要以“更换身份”的方式自我解脱,这就始终无法区隔开自我与本我,难怪日本禅宗好像不讲因果。
而且日本人可能对“名字”这个东西过于执着了,千与千寻也是在寻找名字。
当然,电影还是很好的,拍摄的画面特别舒服恬静,而且第一次在很有历史感的戏院看,有意思得很。
男主一个事业有成的律师…大众意义上的成功人士…同时还极富正义感…但是从他多次推辞胜诉方父母的感谢中能看出,他不是一个能够坦然接受自己的优秀以及别人的感恩的人。
他的故事线让我记忆犹新的是他的两个特写笑。
第一个笑是在“其乐融融”的家庭聚会上,男主对岳父调侃其韩裔身份的尴尬的笑。
这个笑可以帮助其继续伪装,维持体面。
但是这个特写笑同时将他光鲜亮丽的面具在观众面前撕开了裂口。
第二个笑是被诈骗犯一把戳穿其在刻意虚伪的生活时,他没有守住一直以来维持的体面与涵养…他由表现在其岳父面前一般的假笑到逐渐扭曲最后歇斯底里大喊。
这个笑不止将其面具撕下,以真面目直面观众,同时将男主这个人物立正。
那一刻我们都明白,他是一个活在自我催眠自与我虚构中的“伪”君子,即使他拥有一个真实的姓名。
这一次被戳穿得好疼,疼到不能再靠假笑去维持体面。
而这也是他第一次被逼到角落不得已“看见自己”。
男主走近“那个男人”的过程,就像是一步步走向一面镜子…最后他他看到了那个男人同时也看到了他自己。
他在夕阳中看到了“那个男人”的小时候与他对巷而立,他在森林中看到了“那个男人”相视一笑同时转身离去…因为“那个男人”是自己,所以他大声反驳那些说“那个男人”是杀人犯儿子替换身份是为了图谋遗产。
在他将文件夹重重的摔在桌子上的时候,已经回不去。
他说:“您的丈夫,他是一个好人。
” “在我看来,他和您生活的三年零九个月,应该是他的一生。
”一个用假名字却是在认真生活的“那个男人”与一个用真名活在虚构中的男主。
他们对面而立,互为对立确又互为印证。
也许影片中大量着墨“那个男人”的身份背景除了悬念本身需要揭开以外,也是在给男主身份背景的点到为止做呼应吧。
因为本质上二人同一人。
喜欢安藤樱的那段台词,大意是“也许追究他是谁是个错误,遇见他,爱上他,和他生活在一起,生了孩子…这些都是真实的,又怎么会造假的了呢?
”儿子:“我明白爸爸为什么对我这么温柔,因为他想把他从没有得到父爱给我” 安藤樱作为母亲只是轻轻的说了一句:“也许只是因为他真的爱你”。
他在那个雨天走进了她的生活,解决了电路跳闸,将她带离短暂的黑暗。
他拿着画册问她可不可以做朋友,他在她哭泣中握着她的手,将她从丧子之痛中带离…这些都是真的,而他拥有哪个名字又有什么干系?
三年多的婚姻生活寥寥数笔,却都是细节,而每一个细节都是他真实存在着的证据。
最后的最后只有记忆会留下,而他存在过已经刻在了每一个细节的回忆里。
“那个男人”在绝望到谷底,进行的绝地反击般的自救…换个身份活下去…可即使这样,离开曾经的自己是需要勇气的,而并不是每个对自己人生失望的人都有勇气离开。
而男主恰恰印证了这个道理,也许他只能在一期一会的酒吧谈话中,幻想自己是“那个男人”。
最后写给“那个男人”,即使你痛恨自己的脸,靠伤害自己来与父亲给你的肉体割裂,但是依然有人因为你最终没有走向自杀而喜极而泣。
PS……get到了洼田正孝的演技…————————————————————长久以来我一直在思考名字与我之间的关系…名字…名字意味着什么呢?
名字能代表我吗?
从出生到现在我有好几个名字,生下来父母给的名字,长大后父母给改的名字,在接近成年之前自己给自己改的名字…在而现在工作中又是另一个名字…我的父母,旧友,同学和同事称呼的我的名字都不一样…以至于见到新朋友问怎么称呼的时候…会一时语塞…我也很想探知根源中的“full name shame”是哪里来的?
事实上我不认为我的名字土而且它承载了很多买好的寓意…我也并不介意周围的人知道的我本名…可是我还是不愿意被称呼本名,这种不自在感觉随着我的名字被叫而无限放大,大到撑满屋子直到挤干净每一口可以呼吸的空气…我也很想知道在一次次名字“迭代”中,我变了多少?
或者说我还留下多少?
也许是带着某种自我否定,与父母赋予的我进行割裂;也许是每一个名字面向一种生活状态与自我;也许是隐藏在不同名字之下我就是“那个男人”,才是我。
一贯舒服的日式叙事,充满了美感,克制,生活气。
只是,也太克制了,该有的男主人公背景没有充分展现,人物弧线也来得太突然。
可惜了妻夫木聪的颜值巅峰和成熟演技。
他在正直律师和腹黑移民之间反复横跳的微表情让人拉高了对结尾放大招的期待。
然而最后的最后,高潮的爆点完全没有拉响。
除了墙上那副油画的文本隐喻与视觉效果一流,其他的场面设计和调度就是缺了最后一口气呀。
小"妻"的最佳男主角奖,没有男配来得货真价实。
很小说的感觉,很跌宕也很会在结尾来一个回旋镖。
身份这个东西分很多,出身身份性别身份这种类似自然身份的东西,还有家庭身份祖籍身份乃至职业身份等的社会身份,然而身份这个东西终究是一个人可见、可记载、可总结可传播的历史书写的,并且包含诸如常识又或者偏见这样的固化观念,相较于流动的人生而言,身份则是一块已存不改的铭牌,无论是想改变还是不想改变,如若身份不足够让自己一直满意,也出于某种贪婪与叛逆,人是不愿意一直被囚禁在某种身份中的。
然而与身份相对的,是一个人的内里,独属于这个人的人性,更像是故事一样的东西,它无法轻易被囊括,大多数它都处于不被叙述的状态而隐于冰川之下,唯独亲近的人,出于某种爱的理解,才能触碰,也才会将这一内里抬到身份之上。
而打破身份禁锢的正是这样的爱与理解。
我很喜欢里枝在得知真相后所说,好像知不知道他到底是谁已经不那么重要了,确凿的是他们确实在这个城镇相遇相爱;也特别喜欢她回应儿子说“我知道爸爸为什么那么温柔了,因为他没有从他父亲那里得到该有的父爱。
”里枝说“不止于此吧,爸爸大概是真的很喜欢悠人”不是出于自己已有历史中的缺陷而在现在时作出对过去的填补,而是因为现在时本身。
爱很厉害一点大概就在于对历史的蔑视吧。
后面展开的关于自我身份的认同其实对中国来说还是有点难以理解,日本民族内心对过往有一种难以表述的执着和怨念,所以一直想要以“更换身份”的方式自我解脱,这就始终无法区隔开自我与本我,难怪日本禅宗好像不讲因果。
而且日本人可能对“名字”这个东西过于执着了,千与千寻也是在寻找名字。
当然,电影还是很好的,拍摄的画面特别舒服恬静,而且第一次在很有历史感的戏院看,有意思
7.2在看之前会被海报迷惑 故事的主角并不是他而是他她他们 每一个想要重新活着的人 每一个想要抛弃过去为自己造一个新自己的我 如果可以何不去做到 只为逃离 永远地离开 活在世间的人们看似大同小异其实千奇百怪 于此世间才得以一次次的精彩 这么说可能残忍也可能偏激 可是在我看来 虽然好坏常常只是一线之隔 但因之产生的源才是最迷离扑簌的 我们往往忘记来的路看到的只有现在 而已相较而言 律师先生也是一种“那个男人” 是普罗大众的一员 不能逃避不能触碰也不能只是安于现状 有些微妙的事知道了又能怎样 结尾的关于妻子可能有“外遇”的旁敲侧击很有力量 新的烦恼来了 且是会骚扰他以后的以后的 可能会随时间慢慢淡化 可只要想到 那个瞬间大概又是另一个什么的开始吧 我们始终在这样无聊的困顿里拼死循环 不能自己
3+ 换个身份就能重新开始了吗?好像真的可以,内心的煎熬和外部的有色眼镜,到底哪个更容易改变。
很炸裂的悬疑铺陈和社会性,蜘蛛网一样相互交错的人物,每个节点都出彩,也给了所有演员足够的发挥空间。其实这种方法和前作《愚行录》非常相似,而这部则更成熟了,依然有强大的概念,但放弃了那种略带猎奇的视线。
充满了自以为是的高尚
太老套喽,这个导演不太行,以后也行不起来的感觉。
2.5 給妻夫木聰面子填充個三星吧 頭半個小時沒有妻夫木聰 我心想 完犢子了 果然 後面一小時我已經沒有耐性了 就⋯⋯⋯真的⋯⋯也不知道說什麼好 就是充分讓人不耐煩 而且太賀也很虧 就這麼點戲 我差點以為他本人不會出現 懷疑劇組不喜歡妻夫木聰 那件大衣和他的同事都把他襯得很矮 而且哪個女人嫁給妻夫木聰還出軌啊(摔
慢吞吞不适合
2023.06.03慢悠悠的,不算很吸引人,但这个调调很难让人讨厌。
太贺唯一出场这幕出戏到我是大哥大笑出声
这个剧情我绝对看过,不过真的想不起来是在哪儿看的了
妻夫木聪真的好帅好绅士,拍照有求必应,第二天还在草坪偶遇了导演hhhh
结尾一定会引来很多讨论和争议。因为在这之前,《某个男人》都算是一部合格的悬疑电影。虽然对于由日朝鲜族裔这样的社政议题引申出对自我身份怀疑和认同的渴求有些刻板,但几位实力派演员的表演也确实能撑的起来。只是最后的这个结尾显得狗尾续貂。可以,但似乎没什么必要。
较前作《愚行录》有不少相似之处,主题和涉及的社会话题帮影片增分不少,让其能够进一步大放光彩,柄本明狱中几段都非常厉害,他带来了十分震撼的表演,甚至改变了影片走向日式传统犯罪电影的风格,而变得影像上更加厚重。洼田正孝有改变气质的演出,在他的“改变”的神秘性上又为影片增色不少,这些都辅助了导演石川庆出色完成这部影片,也支撑起妻夫木聪在这部电影里的细节处的表演,他不胜在大的戏剧性,他的法庭戏尤其出色,没有重音,迅速的语速非常真实,这一点很少有演员敢做或者说最终做到。他是一个洞察者加调查者的角色,他面对其它的妄语的反应,那种聪明的讥笑以及到最后的陷入的不通透,都令我觉得好满意。谢谢安藤樱、洼田正孝、柄本明、真岛秀和、真木阳子他们的表演,没有他们如此风格的助演,我知道聪的表演设计一定会被淹没。
期待了很久……不过这是拍了个啥…………洼田正孝最近演有心理创伤的角色感觉驾轻就熟了,换句话说也可以说是再看他有些审美疲劳+精神内耗………小七是很好,不过给这个角色排的剧情好牵强………………
题外话:在日朝鲜人,拳击,抑郁的主妇…感觉日本电影又快完了
6.0/10 分。2023.11.23,初看,日版蓝光。剧情虽然很细腻,但节奏实在太慢了。。。不是很合我的口味。。。
通过一个人的身份互换上升到全球身份标签和认同的困境,这本身并没什么,只是它更多像是一种告知,如果没有柄本明的那一段恐怕全程只是隔靴搔痒。感觉作品更多还是想表现身份问题所带给周遭人的影响,即使换掉了身份,却仍在无形之中影响着别人,甚至社会。所以它看似讲得很大,实际上并没有
#国泰
J422
这电影主创厉害~创造了日式家庭情节剧悬疑片,气质独特又有传统美学根基~唯一遗憾在剧本第四处升华,在解迷之后主题升华的过程中没抓过我的注意力而无聊了,第五段又掰回来分数,所以仍然4星!值得拉片学习!
死去以后被发现假冒他人身份的男人,不知所踪的被冒名者,有四分之一外国血统的律师,改了好几次姓氏的男孩,被排斥的外国务工群体……处处是关于身份认知的错位。身份是人安身立命之本,还是使人处处受限的枷锁?非常工整,工整过头了。喜欢开头一大段家庭生活。