基督圣体

今天我们反对歧视，比如被称为“蝗虫”、“东亚病夫”，因为我们是受害者。

而会不会在某一天，我们也成为施暴者，亦或我们曾经就是。

下一个简单的结论，在原始社会可能可以帮助人类躲过很多危险，即使这个结论是错的。

而到了现在这个文明社会，贴标签下结论一般来说就仅仅是一招偷懒的操作——尽管不知这波操作是否能帮我们躲避什么危险。

我们依照某个侧面、某个特点定义一个人，甚至一群人。

好人、坏人，成功、失败，老师、学生、家长——标签、观念、身份将我们的世界简化。

于是，我们失去了一份五彩斑斓的世界。

我们也会依照某些轨迹，定义一些路线，进而再次定义一个人、一群人。

比如，到了某些年龄应该要学会什么，做到什么，成为什么。

如果别人的行为跟你不一样，或者跟你认识的大多数人不一样，这个“别人”对你来说会是“奇怪”还是“特别”，会是一份惊讶还是一份欣赏？

反过来，如果你和大多数人一样，这样的你收获的是一份安心还是一份自豪？

你成为你，不是因为你是谁，而是因为你做了什么——所以不必太在意你是什么、会成为什么；试着去想你要做什么，然后再试着去执行。

标签、既定轨迹，无论在行为上还是精神上都是束缚。

希望有一天，在这个复杂的世界里，每个人都不被简单的定义。

不轻易定义自己，也不轻易定义别人；简简单单做个复杂的自己，认认真真去观察这个世界：它有硝烟弥漫，它有山明水秀；它有时乌云满天，它有时晴空万里；它某刻是这样，它下一刻是那样。

我们望着它，微微一笑，继续做自己想做的事，无论它是硝烟弥漫还是晴空万里。

这导演好喜欢拍男主大头照，眼睛太浅了，无论什么光线角度都像玻璃珠一样，漂亮呢。

开头关于主角的过去都没有交待，直到一个半小时后被混混威胁才说清楚。

主线有两条，一是主角进过少管所，想当牧师但不被允许，所以假释后被分配工作，跑到当地的小镇来假装新任牧师，二是主线是小镇上去年死了七个人，六个年轻人开车和一个司机相撞，然后这个司机遗孀被全镇人辱骂遗忘，大家都悼念那六个年轻人，但其实开车的年轻人飞叶子，就因为全死了，他们反而能有盛大的葬礼，司机不被允许下葬。

司机出事前和妻子吵架说要去自杀，反正双方都是过错方，死后却不能被一视同仁。

因为基督教氛围太浓了，所以我有点进不去，但真的挺有意思的，主角选得太好了，开头一看就是刚出来的，很颓很混，但眼睛有很干净忧郁，片子很克制，滤镜像是一直阴天，只在弥撒祷告是有光线透出，经常是雾蒙蒙的，很有氛围。

而且主题很明确，无论是什么人，身在何处，都可以心向上帝，上帝就在我们身边。

里面主角开导教徒，说只要伸出手，我们可以去触碰到我们的思念，所以他被小镇上的人所接受，都说他的祷告有感染力，虽然我没啥感觉，但剧情说是就是吧。

毕竟是国外的片子，尺度还挺大的，有飞ye和床上运动的镜头，非常直视欲望。

剧情有bgm的地方不多，整体很淡很淡，说实话我是一边玩手机一边看的，本人看这种就像外国人看乡村片，能看的出好看，但我没啥感触，比如上帝如何拯救人这种宏达议题，呃，所以有些转折地方我没太看懂哈，比如男主如何让其他人接受葬礼，镜头一转就没了，问号。

属于知道大概这样，可是这样吗，还是不知道。

两个小时如果在电影院看我真的会睡着。

基本上没有爆点，就算是高潮部分，也是对话对话，不吵架，没有剧烈的肢体语言，就是平淡的顺过去了。

作为文艺片看真的很厉害，很多地方戛然而止，就很适合影评人发挥自己的想象力，和观众按自己喜好去评论，全是发挥空间。

最后主角被逮捕走了，终于有个能算高潮点的地方了，但没有任何戏剧性展开，就像是水面冒出一朵水花，大家都在掩盖事实，装出岁月静好，小镇的压抑感拿捏住了。

整个故事很现实，拍得也很美，对我的好处是不会让我犯尴尬癌。

好歹看完了。

结局的斗殴部分我都没啥感觉，就这样了，一切都结束了，主角一脸鲜血逃跑，这里结束正好，之后的事就是主角的个人命运了，之后他是会想着基督还是那个小镇女孩，或者是自己的牧师生涯？

谁知道呢。

这个评论是边看边写的，语序混乱，想到什么写什么，无了。

走出电影院的时很想哭，但是好像又并没有觉得很难过。

觉得好像一切都是不合理的，但是又好像很合理似的。

仿佛有一种很强大的力量在说，他就是Ksiądz Tomasz，不是Daniel。

他抽烟吸毒酗酒打架纹身蹦迪性爱跳街舞，但是他是真的有一种充满神性的力量，他的沉默和言语都让人陷入沉思，他不是降临到这个小镇上来拯救世人的，但他是真的在改变着这个世界。

我没有信仰任何宗教，不觉得宗教可以解决一切的问题，宗教甚至反而会带来很多问题。

我们都不是圣人，那种痛苦的感觉和失去所爱的恶都表现得令人揪心地难受。

最后，有的人赎罪，有的人原谅。

在一个充满罪和悲伤的世界跳舞。

电影是没有答案的，生活也是。

走出电影院拿出手机，随机到的第一首歌就是Ave Maria. 身边走过一个神父打扮的男人。

我甚至分不清电影里提到的许多与宗教有关的词汇。

但是所有的感情都表达出来了，就够了吧。

宗教在我们心中有怎样的代表意义？

信仰又是为了什么而存在？

我们相信神、遵守戒律和规则、固定时间到教堂参加礼拜或告解，是因为它能够抚慰人心让我们朝着正确方向前进？

或者只为了合理化自身日常行为，找到办法去掩饰曾经犯下的罪过？

这些看似简单的问题，却可能在不同人心中有着截然不同的答案，就算大家都信奉着同样的宗教信仰，我们也都能从人性的多元复杂与每个人的根本看见的互相分歧的结果，我想这就是《基督圣体》与这个世界有趣的地方。

1、丹尼尔想要在朋友面前表现自己，所以失手打死了一个人，从此他就开始了在少管所的新生活。

但是少管所的生活也同样悲催，他老是被欺负，几乎就是人见人欺的那种小白；虽然丹尼尔想要成为一名牧师，但是他的杀人记录让任何一座神学院都避其远之。

所以有的时候我们老是说什么西方社会格外包容，其实那都是骗人的。

这个世界运行的内在逻辑始终都是想通的。

你做了一种选择，就必然要为这种选择承担与之对应的代价。

丹尼尔盗窃、杀人这就是他在现实世界里的罪行，那么最终自己的人生之路越走越窄这也是他自己要去承担的代价。

2、丹尼尔想要成为一名牧师，但是他的罪行已被打上了烙印，不论他走向哪里，这个犯罪的纪录始终都会跟随着他；所以，任何时候都要不要把犯罪当作一种担当，当作一种酷炫，可能你当时爽了，觉得自己在朋友面前威风了，但是代价也是极其惨烈的，因为你很大概率会堵上自己的整个人生。

当丹尼尔的牧师梦难以实现的时候，他阴差阳错的竟然在木材厂周边的小村庄找到了归宿。

在这里他成为了一名冒牌的神父，而且显然他收获的鲜花和掌声要远远高于前者。

这就是新青年带给传统社区的一种改变。

就像丹尼尔所说，我不是来机械的让你们祈祷，因为最终能救赎自己的也只有你们自己。

不可否认丹尼尔在社区内是做了一些贡献的，但是他对教廷的蔑视，以及对上帝的这种亵渎，必然是会被追责的。

在这里也引出了一个很严肃的话题。

那就是当丹尼尔这样的角色都能承担神父的职责，而且还能保持一个非常良好的解决问题的能力，那么是否意味着神权的被践踏？

丹尼尔在拯救别人的同时，也是对自己的救赎，他完全不知道自己人生的路在哪里。

他们曾经犯的错也都是基于年少轻狂，如今想要试图去过不一样的生活，已经是变得不太可能了。

丹尼尔如是，他在少管所的朋友亦如是。

3、当一个社会不可避免的在走下坡路的时候，作为年轻人一定要看得清这个趋势，不要在一个传统的要死不活的地方过度留恋，年轻人的战场永远都是在那些竞争激烈的超级城市。

剧中的那些青年人，就像如今台湾的青年，总是觉得自己所处的土地格外的好，什么福利政策都是世界一流.......可当你真正走出去一圈回来后，就会发现，鼠目寸光是多么耽误一个人的发展前途。

看不到未来没关系，做好当下就行，但是明知道未来就在脚下，还不去紧紧抓住，那除了傻别人真是一点办法都没有。

我对基督教所知甚少，或者说一无所知。

从某个角度来看，这样的我是完全没有资格去写这样一个关于基督教电影的影评，本应该搁笔，却想起来李健吾先生评《边城》时说的一段话———“ 一个批评家，第一先得承认一切人性的存在，接受一切灵性活动的可能，所有人类最可贵的自由，然后才有完成一个批评家的使命的机会。

”我自然不是什么批评家，但这一段话给了这个宗教的门外汉一个理由，去评述《基督圣体》里边的“人”，去试一试吧，和宗教什么的没有关系，只和“人”有关。

电影在丹尼尔得到唱颂“《诗篇》二十三”时便已渐入佳境，十恶不赦的罪犯的歌声却是如此的纯洁与不染，截然相反的两面带来巨大的反差与感官刺激，单一的背景色调显示出它的魔力，这样的冷淡却又安静，在这样的电影氛围里，丹尼尔获得假释，他带着对神父职业的向往、对上帝的敬仰，在闪光灯下吸毒，在幻灭的闪动中做爱。

一个人竟然是如此的矛盾，抛去他的罪行他是一个自然而然的人，不加任何矫饰，纯洁而又安静，可他疯狂而又堕落的生活又勾勒着一个囚徒的灵肉冲突与精神困境。

人就是充满矛盾的，不断冲突的。

中世纪的欧洲贵族一边宣扬基督精神，一边执行着骑士的原则，追寻耶稣的脚步中感受谦虚，却在对敌时努力拼杀，直至俘虏无数，敌人的女儿在脚下匍匐求饶。

中国古代的士大夫传经授道，颂扬“民本”，鼓吹“民贵”，可真实的却是“四海无闲田，农夫犹饿死”。

民主与博爱，自由与宽容成为人人认可的造物原则的当下，还有无数的人饱受歧视与欺凌。

个体发生也许是整体发生的缩影，就像某些人的成长总和某些历史的演进具有高度的相似性。

丹尼尔的成长就和波兰的成长有相似之处，在精神与肉体，理想与现实之间的徘徊中饱受折磨，一定意义上像极了奥尔加·托卡尔丘克笔下那个被一队德国士兵轮奸而后又被一队苏联士兵强暴的波兰少女，民族的苦难也许来源于摇摆不定，也许来源于外部的风雨飘摇，个人又何尝不是，当丹尼尔对渴望伸出试探的触手时却是一片冰凉，身体冰凉之时内心也许灼热似火，烈火与酷寒煎熬着灵魂，沥成汁，一滴一滴地滴落着·。

这样的苦痛是边缘小国波兰的苦痛，也是边缘人物丹尼尔的苦痛。

对于生命，我们都是忏悔者，可有时候我们又都是自己的神父。

《荆棘鸟》中梅吉与神父拉尔夫的爱情也是那样挣扎与痛苦，充满着忏悔，却也充满着宽恕。

正如电影中丹尼尔的祷词那样，“主，不要批判，试着理解我们”，人需要被理解、也需要被宽恕。

电影中盗窃而来的僧衣不仅为谎言找到证明，也为丹尼尔的灵魂找到了宽恕，为他放浪不羁的身体找到宽恕、为他饱受折磨的灵魂找到宽恕。

我不敢说所有人，但是有的人也许正在为过去悔罪，也在为未来寻求宽恕。

丹尼尔迷恋于强烟与烈酒，迷恋于肉体与欢乐。

可当他穿上所谓的“神父衣裳”，一切都是那么神圣而纯洁。

囚徒与神父只有一衣之隔，善与恶亦只有一念之差。

“第三个人说 我最亲爱的，你为什么如此难过” …… ”

关于宗教题材的电影，很多地方可能都看不懂。

其中男主最后被识破，在教堂时，转身看了看耶稣，脱掉上衣，摆出一副耶稣钉在十字架的姿势仿佛化身成耶稣本人。

紧接着临出门老修女说：耶稣保佑你。

可以看出她已经识破男主假神父的身份。

之后又回到少管所，男主说：是你出卖了我。

要知道，是尤大将耶稣出卖后，耶稣才钉在十字架上，耶稣代替众人受苦。

电影本身是讲，但行好事，莫问前程。

看完《盗马贼》和《基督圣体》，更加感觉人真的需要有一个信仰。

但两部片子给人的感觉是不同的，对我来说，《盗马贼》给我的感受让我更加深信“只有艺术和宗教可以使你挺过苦难”这句话中对于“宗教”的理解，这片子让我这个“无宗教信仰者”感受到的更是一种宗教给人心的强大力量;而《基督圣体》给我的感触则是宗教能够引领人们向善向美，同时也在不断提醒我 生命的价值与宝贵以及人们对于宗教原始意义的保持。

《基督圣体》让我对于神秘的宗教也许有了新的、更多的了解，在电影里，宗教仿佛会随着人的意愿而改变，宗教并不能以他的标准再很好的约束人们都作为。

而当人们越来越忘记宗教其本来都含义与使命只是“机械地祈祷”，这也是人们现在缺乏信仰、害怕信仰的转化。

看完这两部，还是说那句又大又空的，人人真该有个信仰。

此信仰不限于宗教，但并不能与政治、意识形态挂钩。

No.40 每个人都是上帝的牧师在第76届威尼斯国际电影节与第44届波兰电影节获奖的《基督圣体》，通过讲述一个少管所少年机缘巧合之下成为一座小镇的牧师，揭开让小镇民众耿耿于怀的车祸惨案，最终让基督教徒明白宽恕的意义。

电影以冷静思辨的态度反思宗教与人性的关系，具有现实批判性与教育意义，让观众看到人性光辉，值得仔细赏析。

首先，上下分层、多线并行的叙事方式让电影层次清晰，脉络严谨。

电影立足于波兰电影界惯用的精神焦虑，但并没有局限于精神焦虑，而是着重介绍丹尼尔冒充为神父之后在小镇发生的一系列事件。

一条线是人们不愿提及的车祸的真相，一条线是丹尼尔因为身份泄露需要筹集金钱维护身份的骗局，而另一条线是丹尼尔对自身以及对小镇的热爱，他渴望消解民众之间的怨恨，让小镇成为幸福的“人间天国”。

三条叙事线索齐头并进，张弛有度、节奏紧凑，深刻的挖掘了电影内涵。

三条脉络最后在小镇人民同意为他们认为的凶手斯瓦维克下葬，他的遗孀也可以进入教堂参加弥撒，丹尼尔重回少管所处汇合统一，深刻的阐释了“宽恕是爱”的大爱思想，而这句话却是一个有着杀人前科的假冒神父提出的，形成了一种微妙的关系架构，不禁让观众思考什么是宗教真谛？

严密的逻辑中映射出精神感召的动人之处。

其次，电影人物性格鲜明，情感突出。

电影一开场就是狭小的锯木工作室内，嚣张跋扈的丹尼尔打架斗殴，但他却对主怀着深深的信仰之情，假释出狱后到遥远的小镇代替年迈的教父成为新教父。

他是叛逆的，不信神的，他在第一场祷告时就告诉教徒们，人如果无法处理自己的生活，那么该如何效仿信赖的耶稣呢？

他也站在小镇民众为车祸去世的七个人竖起的照片墙前大声斥责耶稣，他勇敢的说道“主啊，你把他们从我们身边带走，这是残忍愚蠢的，我们不明白你为什么要这么做，我们很愤怒，试着理解我们，不要批判”他此时已经把人作为一个单独的人体，放在与上帝平等的地位，打破了人对上帝的依附、顺从，此时他虽是神父，却带着精神自觉的主体意识，是一个鲜活的个人。

而他在面临卧床不起即将去世的妇人时，却饱含泪水安慰她你不会死，此时他又是相信神的，他渴望神可以帮助无助的人，这种矛盾纠结的人物性格，让丹尼尔仿佛就是我们自己，是芸芸众生中渴望参破生命的一个普通人，使观众在观影过程中产生强烈的代入感与共情性。

再次，多重意识文化的冲突融合促使电影高潮迭起，吸引观众眼球。

丹尼尔作为假冒的神父代表着个体意识的发展，当他披上神父衣服时就成了正义、善良的代表，在他的立场上帮助去世的七个人做祷告，极力营造一个团结互爱的小镇是他的任务；而设立锯木厂发财的镇长与教堂监督者莉迪亚，他们注意的是地方表面的安宁与和平，并不在意人们隐藏在情感之下的悲哀与歧视，他是权力的象征，所以在丹尼尔提出要查出车祸真相时，他极力阻止丹尼尔的行为，因为他不想戳破自身的政绩或者权威与公信力，监督者而被小镇民众谩骂职责的第七个丧生者司机的遗孀，她是渴望被耶稣拯救，所以神父是她的救命稻草，几种不同的意识文化交织在一起，推动电影剧情高潮迭起，一个小镇就是一个社会，甚至是一个世界，受害者不能同情受害者，反而大肆打压，这是何等的悲凉，映射了现实社会中人们为了一己私欲，相互残杀的黑暗真相，牵动观众的心。

最后，这部电影以宗教为主，实质却是宗教符号下的人性之美。

丹尼尔从需要被看管的少年变为慈悲为怀的神父，他打破了笼罩在小镇上空的悲哀与猜忌，帮助大家回到幸福美满的模样，其实就是他在向民众布道什么是宽恕，什么是爱，什么是神，什么是人。

人不能等着神来救赎，人应该自己救赎自己，放下怨念宽恕他人某种程度上也是宽恕自己，放过自己。

演借助丹尼尔的口吻提出何为神？

何为人？

人与神最大的区别在与人的主观能动性，人可以呐喊、思念、包容、原谅，每个人都可以是自己的神父，自己的牧师，信神的前提热爱理解人。

此外，电影关于人性的思考还在于人应该如何活着，少管所的旧友皮格尔提出他难道是在木板长做一辈子的工人吗，但是丹尼尔在之前就讲过，规则就是规则，它们自有道理，如果你决定成为一名牧师，你就只管去做，人如何活着取决于他想做什么，相信并顺从自己的心，就是动态的、幸福的活着，这种思想升华了电影主题，彰显了人性之美。

这部电影以宗教载体为主，通过一个真实虔诚的假冒神父与小镇民众的故事发展，告诉观众上帝每一刻在和我们说话，通过各种事和我们交谈，无论发生任何事，最重要的是永远不要失去信心，不要失去宽恕的本领，这是人的主要特征，也是人与神的显著区别。

但是这部电影也存在一些瑕疵，如小镇车祸的真相的并没有客观的陈述在观众面前，而是通过丹尼尔与斯瓦维克的妻子沟通所得出是斯瓦维克赌气想要自杀才酿造的悲剧，存在主观臆想性，也难以形成较大的情感冲击力，让小镇民众对斯瓦维克的妻子的批判带有夸大性。

此外对于丹尼尔如何从叛逆少年到宽仁神父之间的思想转变也较于空洞直接，缺乏关键性的过渡桥段，容易造成造成上下分层之间的细微断层。

综上所述，我给这部电影评分为7分。

下面就让我们看看观影团的同学们是怎么评价这部电影的吧。

本周周限定观影共有19位群友参与，共收到15份短评，平均分6.7分。

@野凡 10/10 一次关于信仰与伦常精妙的省思。

他是一个长相英俊的年轻神父，他用青春且激昂的方式解救人们陷于泥淖苦苦挣扎的思想。

人们日益爱戴他，但其实他来自少管所，自学而成，没有牧师证，他喜欢蹦迪、嘻哈、操逼、抽烟，即使世界的恶意永远不会消散，但他仍是一名神父。

影片的摄影十分柔和细腻，令人无法不动容。

@mdr skywalker 8/10 风格十分冷峻，也非常搭男主的表演状态，男主的表演也撑起全片，全片就像《唐人街探案2》里发问的人性，神性，兽性一样，模糊不清，尤其是结尾的对打和最后男主的特写，更加不明这群不良少年还有没有被救赎的可能。

男主阴差阳错假扮了神父，尽管他有一切人的污浊，但他完成了对自己和他人的救赎。

而所谓的宽恕，不是神强加的，而是内心给予的。

@wild life 8/10 这男主角长的好像阳光普照里的阿和，他的能量挺足的，浑身都是戏，救赎与自救，其实都是一个意思，有的段落稍显沉闷，有点可惜，结尾决斗的镜头感非常不错，在锯木厂着火的瞬间戛然而止，很带感。

@扶不起先生 8/10 这一部极具讽刺意味的伪宗教片，人性堕落的罪犯与神圣无洁的神父竟然只有一衣之别。

悲剧产生时总有人要手拿利剑迅速斩断，公正与否不再是追溯的命题，而是伪装成信徒淡忘真理向上帝祷告着。

可人还是一样的矛盾混乱，企图基督圣体的加成。

看那两把火来的多么干净纯粹，原始的欲望和暴力猛烈真诚的燃烧着。

@顗礼 7/10 剧作扎实，风格冷峻，技法也蛮稳，可惜B故事太戏剧化，A故事又挖的不够深，主题倒是很值得玩味，灵魂应该被额外尊重，无论这个灵魂的宿主是善是恶，宽恕并不代表忘记，宽恕只代表着爱， 在尝试解救众生之前，应该首先救赎自己；全片一共出现了两次被燃烧的房子，一次出现在男女主人公的性爱后，一次以滚滚浓烟的形式出现在最后的手持长镜头中，放在一起看颇有些致敬老塔《牺牲》的意味，结尾戛然而止，是新生还是受难，又有谁能回答呢？

@董小__ 7/10 上帝离你并不远。

少年犯假戏真做，从吃喝嫖赌抽的恶人秒变普度众生的神父，很有意思的设定，还是我想做个好人的主题，但善良的灵魂找不到归宿。

画面清澈漂亮，圣像下做爱和暴力等场面设计还行，结尾没太看懂。

让我想到了陈佩斯的小品《警察与小偷》 @Supremacyacron 7/10 穿上了衣服，则是拯救天下苍生的神父；脱下了衣服，就又变成了身陷囹圄的囚徒。

虽然故事的整体表现片为平淡，不过这个结尾我还是蛮喜欢，主人公走下神坛之后，仿佛化作了耶稣，做完好事之后，被钉在十字架上忍受耻辱。

@Polaris.J 7/10 镜头的情绪捕捉特别好。

男主长得像圣人又像骷髅，很适合他这个矛盾的角色。

在他蓝绿色的眼底好像有什么东西在熊熊燃烧。

@Cor cordium 7/10 老神父说这个教区信众少，而且有些人大多是碍及邻居面子才去的。

车祸惨案使得小镇风雨飘摇，信众心存的愤怒在主角到来后才被慢慢平息，上帝这一神学形象在人的不断挽救下逐渐散发圣光。

大妈在片中基本上代表了信众，所以电影给了很多次特写，尤其是她态度、情绪变化的镜头，让人确信在那件事之后，上帝回到了这座小镇，众人重新拾回信仰，学会忏悔和原谅。

但影片另一边是聚焦少管所现状，以神学和原生暴力问题作为矛盾冲突点，塑造了一群陷入泥沼却又渴望自由的人物，这个问题溯其根源便是社会问题。

在影片结尾处发起的暴动，似乎是向所处社会环境发起挑战，于是前面建立的基督神话在此刻崩塌，圣人走下圣坛。

@ 梦魇皇朝 7/10开头以为是东欧版《冒牌上尉》，其实还是披着基督的一部自我救赎的电影。

剧本扎实，后部分略闷，但结局还是很给力的。

主角性格丰满，几乎是一个人支撑了整部电影。

@臻圣 6.5/10 波兰新电影风格接触的比较少，何况这部故事细节还是比较晦涩的，色调也偏阴郁。

其中不乏对现实世界里“外来人冒充神职人员”含沙射影的讽刺，结尾的夺路而逃也是戛然而止。

他跳脱出原来的环境，却跳不出人们对其所犯过错的认知。

@NanSLi 6/10 即便拥有诸多不足依旧让我难以抵挡那份童真和浪漫。

不得不承认文本本质仍是迎合主流市场的商业类型片，融以无耻混蛋的戏谑口吻，予以月生王国的童趣甜美，又饱含美丽人生的温情内核。

幻想下是那个难以摆脱的“希特勒”，没有想象的炙热与冰冷，没有那般残酷与无情，有的只是天真与烂漫。

戏剧反差里何尝不是那份糖衣包裹下的无情现实，视角不同里何尝不是臆想中的情绪冲突。

我们既需要冰冷的仇恨与铭记，也需温暖的关爱与纯真，黑暗下依旧会有片刻光亮残存... @蝠蝠 6/10 神早就离人们远去了，只抛下依旧笃信不已的人类，在名为教堂与忏悔室的庇护所内苟延残喘着最后的信仰。

@油焖番瘸 5/10 故弄玄虚 @Nate 4/10 被「宗教」外皮所包裹着的《基督圣体》其实跟宗教一词完全不沾边，东欧一向冷淡的摄影风格也未能赋予它最基本的生命力。

整部电影就像鸡肋一般，食之无味，弃之可惜——为何可惜？

因为导演仍想在这平淡的叙事中告诉观众一个及其隐忍，克制的电影内核：救赎。

一位虚假的圣父带领着人们寻找真正的救赎，可自己却自甘堕落，迷失在黑暗的过往中。

导演并不想以极具戏剧性的手法来表达这一点，他反而更想通过创造一个黑暗，冷漠，机械感十足的电影世界来让观众真切地感受到这一点。

贝拉·塔尔的《都灵之马》也或多或少运用了这一手段，但随之而来的问题也相当明显：电影的观感全无。

如此干涩的画面被用于文艺片中还相对合适，但若放在剧情片中就显得十分突兀且催眠了。

「宗教」并不是一个无趣的题材，但它需要一位持有“神笔”，能够将它「变活」的“画家”仅评分： @L. 5/10 @Stiles 6/10 @奇異果殺手 5/10 以上是春天的放牛班观影团第40期周限定：《基督圣体》的影评。

若有想要入团的朋友可以豆邮私信联系@Supremacyacron ， @鬈毛毛 ， @mdr skywalker 这三位其中的一人。

牛班欢迎你的到来！

Orthodox Christianity is allusively mocked in Polish filmmaker Jan Komasa’s third feature CORPUS CHRISTI, in which, Daniel (Bielenia), a young offender released on parole from a youth detention center, takes on the duty as a locum vicar in a sleepy town, under the pretense that he is a priest thanks to the clerical collar he carries with him. That premise is a tad far-fetched, why no one bothers to check the identification of this soi-disant new priest? Especially more condemning is the old vicar (Wardejn), a skeptical lush who has already lost his discernment and is more than willing to delegate his daily obligation to the new Daniel who purports to be Father Tomasz, named after the detention center chaplain (Simlat), with whom Daniel communicates his religious enlightenment, but is dismayed when being informed by the latter that he couldn’t enter a seminary because of his second-degree murder offense. Basically, the film floats the unconventional idea what happens if a reformed murderer, acquired with substantial spiritual acumen, is more suitable to the hallowed vocation than the jaded, ordained ones, and CORPUS CHRISTI makes an eloquent and compelling case of it, apart from a vicar’s onus in the ordinances and confessionals during which he gives a more than capable impression, Daniel also tackles the aftermath of a car accident which resulted in a casualty of 7, 6 reveling youngsters one car and a lone driver in another, so which party is accountable? The answer is more complicated than what we bargain for.The healing process of purging the caldron of anger, grief and guilt out of a handful of small-town parishioners pans out with step-by-step lucidity and the ultimate embrace of forgiveness and agape is a hard-won reward but Komasa rarely overreaches himself into making a schmaltzy or homily fest out of it, the film’s forte is in its clear-eyed, committed presentation of a none-too-credible story, and piling on the obvious and the understated (the tantalizing sexual consummation, a blackmailing juvie belong to the former and the solemn Last Rites, a tacit love interest the latter), CORPUS CHRISTI roundly puts Komasa’s name on the map as a filmmaker very nearly edging his artistic maturity, not to mention it has obtained an Oscar nomination against fierce competition.Bielenia grittily shoulders on through Daniel’s trials and tribulations with undiluted determination and fortitude, whose gaunt physique and angular lineaments enable him to transmute from a skeletal crackhead to an open-faced devotee at a clip. Vim and vigor, plus fire in his belly, his performance must be cited among one of the year’s best. As regards the supporting cast,the majority of which is dished out with more rigid and unimaginative characters (a power-taunting mayor, an impressionable girl who eventually comes across sexually, etc.), only Aleksandra Konieczna, as the female sexton Lidia, a bereft mother, stands out, even just by projecting her disapproving glare on the sidelines.Shot in a typical Eastern bloc bleakness, mixed with a misty ambience of the church suggesting the inscrutability of the holy presence, and climaxed with a no-nonsense, blood-spattered coda, CORPUS CHRISTImakes for a gripping viewing with an optimum leading performance and brings a new, meritocratic perspective on our modern-day Christianity, that is its be-all and end-all.referential entries: Pawel Pawlikowski’s COLD WAR (2018, 8.4/10); François Ozon’s BY THE GRACE OF GOD (2018, 7.2/10).