封神第一部：朝歌风云

我是殷寿，商朝的最后一个王，后世称我为纣王。

虽然我臭名昭著遗臭万年，但翻遍史书，对我的描述往往是暴虐荒淫，然而见过我的人第一眼都会惊叹于我60多岁还一身腱子肉的体型，马上就会注意到我并不标准的普通话。

是的，作为商朝最后一个王，我的普通话不是很好，所以我绝缘于政务之外，只能带着一群所谓的质子四处征战。

你也别说，带质子打仗这事情只有我这样聪明绝顶之人才能想到，毕竟质子都是各地之王的孩子，是人质，一般人质都要好生款待，但我偏偏要带他们打仗，你说一场仗下来死了一二十个质子，那一二十个王不得气炸了啊。

当然，在我滔天的战略之下，没有我攻不破的城池，这天我来冀州城讨伐苏护，我带了十万人马，还有投石车等攻城利器，但战争的要义可不是围点打援，更不是守株待兔，而是莽啊，我让十万大军为我见证，自己带着一二十骑质子就顶着箭雨与熊熊烈火冲入城池，这就是我，伟大无敌勇猛的殷寿是也。

收拾完苏护后，谁能料到啊谁能料到，浓眉大眼五大三粗的黑壮汉子，竟然有一个如花似玉姿色动人的女儿名叫苏妲己。

嘿嘿，我殷寿行不更名坐不改姓就乃淫兽是也，看到花姑娘瞬间眼睛直了，心想怎样用我不太纯熟的普通话上去搭讪。

我叫苏妲己，是苏护之女，因为一直深入简出，少与人交流，所以普通话不太好，那一个漫天风雪的日子，当我看到马上的那位年逾60的帅哥，心中不禁小兔乱撞，担心我的普通话会让他笑话。

谁知道，他的普通话也不好，我们俩真是天造地设的一对。

眼前的人自称殷寿，是一个很奇怪的霸道总裁式人物，嘴上总说着要转天早上就把我干掉，但总是把我拉到床上把我干掉，当我告诉他我是狐妖，本以为他会失望，没想到他看上去反而更兴奋了。

为了能让殷寿开心，我也是颇为努力，一段狐狸舞练了两年半，谁知正片只有半分钟，我还精心研究如何撒娇，不知道有没有给各位客官留下深刻印象。

当然，我除了美貌倾城之外，最大的特长就是会舔，毕竟商朝是个人情世故的社会，能把人舔舒服了，马屁拍得意了，干什么事都方便许多，在我精益求精的舔舐之下，在我轻拢慢捻抹复舔之下，在我扭一扭舔一舔泡一泡之下，殷寿宛如金刚狼下凡，死侍再世。

我相信，世界上没有什么是舔无法解决的，如果不行的话，就多舔几下。

（舔狗除外）

我是姜王后，我的头上自始至终都是绿色的。

为了避免被新来的小妮子打入冷宫遭受酷刑的命运，我选择自我了断，噶-

我是申公豹，姜王后电影之外的老公，咳，我觉得我颇有谐星气质，今天我就给大家表演一个大变活人脑袋，你看我的脑袋飞起来了，厉不厉害，厉不厉害。

我是殷郊，我是殷寿的独子，虽然我爸爸喜欢看那些异人方士稀奇古怪的法术，虽然我爸爸喜欢养一堆壮男跳魔力麦克，虽然我爸爸好像被狐妖魅惑了，但是我还是很相信我的爸爸。

之前听说有人负荆请罪，我是怎么向父王请罪的呢，我把自己捆绑起来，绳子刚好勾勒出我久经锻炼的胸肌。

我的造型总是有一种奇怪的既视感，究竟是什么呢？

哦，对了，最后我脑袋掉了，但我觉得我还可以抢救一下。

我是比干，我有一颗对大商的赤胆忠心，但在我的纳谏无效后，只能让妲己吃了我的七窍玲珑心了，我觉得没脑袋的人都可以抢救一下，我也可以被抢救回来吧？

我是姜子牙，上天入地闻名天下的姜太公是也，我长得一副让人忍俊不禁的黄渤模样，哪怕特效化妆让我变得鹤发童颜，仍然掩不住我幽默的内心。

是的，我觉得我做的最幽默的一件事就是把东南西北四个伯侯叫在一起讨论谋反，然后四个人被殷寿一锅端，我自己则开溜这件事了。

当然，在商朝大殿上献宝献了一半又把宝拿回来这件事也做得很有趣，还有就是是我建议殷郊绑成这样的，他爹那么喜欢养汉子，一定有什么不为人知的癖好吧。

我是被姜子牙坑了的姬昌，因为我嗓子有旧疾，所以说话一般人都听不懂，但是我们这部号称中国投资最高的系列电影呢，竟然不舍得像《流浪地球2》一样为我的声音做一点小小的修复，令人心碎。

总之，虽然我说话难懂，但是我环顾一圈，我竟然是本片唯一一个在认真演戏的角色，真是呜呼哀哉。

影片中最展现我演技的时刻就是当我吃了儿子的烤肉饼时，那种绝望与悲怆，让整部影片的气氛瞬间肃穆。

在我感人至深的表演之下，朝歌的人民也纷纷相信了我是一个叛国之人，哪怕已经因为灾荒饿肚子的人，也会朝我扔烂菜叶子和臭鸡蛋。

哎，人人不知稻米贵，还是回家种田好啊。

我是姬考，姬昌的大儿子，人们都叫我伯邑考

明明我姓姬的，只可惜没人叫我姬考，而我最后变成了一盘烤鸡。

我是姬发，姬昌的二儿子，我觉得我也算影片的半个主角吧，只可惜我的脸没什么辨识度。

我是姬你太美，我不是姬昌的儿子，所以我已经消失了。

我是雷震子，可以算是姬昌的小儿子，姬昌当年捡到我时我还是一个小丑娃

几年过去我就变成了一个大丑怪物

也许是因为我太丑了，连特效团队都不愿意在我身上花过多的功夫，大概我也没有cg动捕，我很伤心，我相信如果让向佐出演的话，一定可以被更多的观众喜欢上的。

我们是质子军团，在两年半的魔鬼训练后，我们都学会了骑马，我们都有了健硕的身材，我们都学会了如何杀自己亲爹，我们也都学会了如何跳裸男舞。

我是杨戬，我是哪吒，我们是受元始天尊命令护送姜子牙下山开榜封神的神仙，我们承包了片中50%的糟糕特效，尤其是哪吒的一手cg混天绫耍得虎虎生风。

对了，我们除了保镖，更重要的职责就是快递员，当遇到姬昌抱了个丑娃娃时就把娃娃送上天，扔下无依无靠的姜子牙和东南西北四伯侯，当我们看到殷郊可以抢救一下时就把殷郊也送上天，扔下无依无靠的姜子牙和姬发。

什么，你问为什么每次送快递都要两个人一起去，因为我们快递员讲究一个使命必达，送什么都要搞一个备份配送，一旦哪吒饿了渴了累了，想撒尿或者不想干了，我杨戬就可以立刻顶替上去。

对了，虽然哪吒偶尔闹小脾气，但是他是个非常优秀的打包员工，给殷郊尸体打包只用了1.25秒，打破了天庭快速打包记录。

最后，我是元始天尊陈坤，就像黄晓明会后悔演《封神传奇》一样

我已经有点后悔参演这部《封神》了，这样吧，之后你们排演员番位的时候把我往后面写几个，毕竟要把机会留给年轻人嘛。

---只要票房好就可以出下一部的未完待续--

在上映第二天看了第一遍，当时我对这部电影的评价其实还是比较客观的，以我的评分标准，给它打了个4星。

（每个人的衡量标准不同，我属于比较宽容的那款）当时感到这部电影整体画面质感在线，演技在线，配乐还行，镜头语言让人觉得舒适，逻辑通顺，没有什么雷人的内容，甚至归乡的结尾有点打动我，就是部分画面（尤其昆仑山上）特效有点五毛显得和别的部分格格不入。

看的过程中，我也发现一些片段的镜头语言感觉上比较接近欧美奇幻电影，有一些内容在创意方面，也许是因为《魔戒》中的经典桥段过于深入我心，令我第一时间联想到《魔戒》。

最明显的例子：姬发跳下悬崖后在河岸边雪龙驹唤醒他然后姬发上马，这一段凡是看过三遍以上《魔戒》电影的人应该都会想到阿拉贡摔下悬崖然后上马的那段。

但至于这样的效仿是好是坏，可能同是《魔戒》粉丝的人都会有两种截然不同的意见。

我的想法是，既然这个电影的制片顾问之一，就是《魔戒》电影的制片人，还有来自参与过《魔戒》拍摄的动作和马术指导，那么出现这种程度的效仿还是比较正常的，而且也不是完全一样的照搬，是一种符合剧情和情境的合理运用。

至于一些其他的画面，一会儿有人说像《权力的游戏》一会儿有人说像《魔戒》，那其实只能说明，某些拍摄手法在奇幻影视中经常被用到罢了。

后来我去看了一些幕后花絮，了解到乌尔善确实曾经去新西兰考察，拜访了Weta，请教了PJ关于三部曲连拍的制作流程。

他之所以数次提起《魔戒》，其实是因为他在拍摄流程上学习的就是20多年前PJ在资金匮乏情况下拍摄《魔戒》的模式。

PJ开创了这种省钱模式的先河，其实我一直觉得哪怕在后来的好莱坞都没什么导演可以做到PJ这样的程度，作为一个看遍了《魔戒》幕后花絮的人，我觉得乌尔善的想法十分值得肯定。

虽然可能只是猜测，但我隐约感到乌尔善应该是很喜欢PJ和他的作品的。

一部分人讨厌《封神》是因为觉得它拍得仿佛一部欧美奇幻，但这似乎又恰好是我喜欢它的原因。

但它像欧美奇幻的部分，并不是故事，而只是外观层面的。

至于故事，我这两年意识到一个问题：原著党永不满意。

反正我除了90年那个《封神榜》电视剧以及近几年的那几部和此题材有关的动画电影外，没有看过别的，也许心中除了姜子牙有个预设的形象外（预设形象是个瘦瘦的正经老头），对其他角色是没有任何预设的（连哪吒也没有，因为拍他的作品太多了）。

看到很多读过原作的人会指出剧情这里那里的不符合原作，但我这个对原作毫无概念的人，感觉这部电影在剧情上是流畅丝滑的，主题也相当明确：遵从内心、明辨是非、善恶抗衡。

善与恶的较量，这是人类的故事、神话、传说中的一个永恒的主题，它不会因为时代变迁而褪色。

故事中的人物、年代确实有一部分是基于历史，但不如说作者只是借用了历史，构建起一个架空的、可以用来诉说和传递价值观的幻想世界，而电影的创作者又对这个架空世界进行了再次改造。

以往神怪类国产电影，早就给我留下了一种基本都是烂片的印象，所以我在7月之前根本没有关心过《封神》。

后来得知费翔是主演，产生了一点好奇，虽然我对他只是路人心态，但他在中国人的心中终究是一个神奇的时代符号。

万万没想到的是，看完电影我被他的演技折服了。

他演的殷寿是一个如此层次丰富的反派，一个风度翩翩的衣冠禽兽，一个野心勃勃、邪恶变态的伪装大师。

很久没有看到被塑造得这样饱满的反派了……他很会使用他的眼神，还有一些非常微妙的表情，这种表演方式让我想起了《五军之战》电影里龙病附体的索林•橡木盾……后来甚至觉得他们的侧颜有点相似，咳咳，我终究是逃脱不了这一款式的男人…… 当我看完第一遍细细回味这个角色，无论如何都忘不掉地牢里姬昌和殷寿的那场戏，那场戏中的殷寿可以说达到了变态的巅峰，费翔用一个玩世不恭的表情就把这种杀人诛心的变态表现到极致了。

于是，我的内心在喊：啊不行，我要为了费翔再去看一遍。

那几天我旁敲侧击地问我妈：你不喜欢费翔吗？

然后发了一个剧照给她，得到的回答是：他老了。

后来我又拉着西皮去看了一遍，看完问他：费翔帅吗？

他小声：帅……接着得知了导演一直带着主演们在全国各地路演，但此时我已经错过了无锡那场，随着这部电影口碑的上升，那些年轻质子的粉丝越来越多，等到了苏州有路演的时候，已经变成了一票难求的状态。

但我凭借着惊人的运气，买到了一张。

于是完成了此生最快的沉迷和最迅速的追星……

费翔老师和我的画同框❤️从上映到现在近一个月中，我陆续看了不少演员采访、影片花絮，最直观的感受是，导演确实非常好学，试图将一些中国电影工业中没人尝试过的方式用在拍摄中，从而掌握了一套有效的管理手段，也培养了一些真正可以吃苦耐劳的年轻演员。

有一段内容印象很深，是说动作戏全是是由演员们自己完成的，因为他们学会了所有的技能。

不久前电影频道将最后几天的路演记录下来，每天都剪辑出长达3小时的内容播出，我也看了好几天，感到演员之间所形成的一种相当真挚的情感。

在最初看这部电影的时候我就注意到了片尾长长的演职员表，里面包括了所有片场的职能人员，厨师、司机、木工、焊工等等……其实看多了欧美电影，这样的片尾并不稀奇，但我确实感到在国产电影中看到这样长长的名单很难得，也从一个侧面反映了一种进步吧。

我也很难想象自己有朝一日会想要赞美一部国产奇幻片，但是这个剧组努力的成果，即使达不到完美，即便仍有不少缺憾，但依然已经完成了中国电影工业发展中的一次飞跃。

而这部电影给我带来的快乐，也超过了同期上映的几部好莱坞商业大片。

于是我今天想了一下，带来快乐的电影，应该得到我的5星。

P.S. 虽然电影中出现的一些“既视感”让我想起《魔戒》，但我不会真的试图将它和《魔戒》三部曲进行艺术层面的比较，它和《魔戒》唯一真正相似的地方，在于拍摄工作的流程、剧组的管理方式和三部连拍的模式。

《魔戒》在我心里的地位至高无上，没有任何电影可以与之相提并论，但我非常高兴现在有一位中国导演将《魔戒》作为行业的标杆去学习揣摩，并且拍出了一个非常精彩的作品。

（想法都是主观的，所以有不同意见的话，请自行另写一篇影评，不用告诉我，谢谢……）

本文首发于《环球银幕》9月刊。

相信很多人和我一样，看完《封神》，回去第一个搜索的演员就是姬发的扮演者于适。

这个演员是谁？

他之前演过什么？

他是怎样获得这个角色的？

一连串好奇的问号都在脑中。

银幕上少年姬发的故事牵动了我们的心——他策马奔腾，他回身射箭，他经历千辛万苦后两手空空回到温暖而遥远的家……姬发的坚韧和勇敢是一股久违的生命力，从银幕上溢到银幕下，为于适这位新演员加持了光环。

通常观众们从虚构影视中走出来后，因为发现演员的实际情况并不如角色那样完美，很快就会“下头”。

但于适是一个完全相反的情况。

在电影里，他扮演意气风发的英雄少年；在生活中，他所呈现的真实面貌也让越来越多的人感受到，他就是那个少年，有自己的英雄梦，也愿意为梦付出一切艰辛的努力。

当《封神》路演走过的城市越多，真实的演员与观众面对面交流越多，人们就越能感受到他本人的魅力。

96年出生的于适在《封神》之前从未演过电影。

一个运动品牌广告片曾找到他，本色演出他的专长，国家二级篮球运动员。

除了爱好体育，他也曾参加国内音乐选秀节目，后赴韩国短暂接受偶像练习生的训练。

《封神》剧组自2017年开始在全球范围招募演员，于适抱着免费学习课程的心态去试一试，结果从15000多人中经过面试进入30人训练营；又历经6个月的封闭训练和严酷考核，于适最终拔得头筹，获得饰演主角姬发的机会。

从电影上映后有了热度回看，人们会觉得于适是幸运的。

但如果把一个年轻人放在20岁出头的命运大门前选择，当他有各种可能性的时候，并不知道执着于哪个机会才会得到真正的回报。

在于适身上，我们不仅能看到幸运和成功的喜悦，更能看到他的坚毅和忍耐，给所有在平凡之路上努力的人带来了信念——坚持才是收获幸运的最大底牌。

在《封神》路演还没有真正发酵热度时，于适的幕后纪实已经是最好的宣发“物料”。

人们惊奇地发现，这位新演员不仅在训练营中和其他新人一样，刻苦练习骑马、武术、礼乐等种种技能，走出训练营、结束《封神》拍摄之后，他还继续练习骑马和射箭，精益求精，并参加专业比赛获得奖项。

电影中策马奔腾的姬发和现实中在草原和大海边骑马射箭的于适合成了一个人。

他们都渴望成就一番激动人心的事业，并且愿意付出艰苦卓绝的努力，忍受寂寞。

纪录片《封神之路》记录了于适演电影第一场戏的过程。

那是《封神》第一部最重要的一场戏，也是开机第一场戏。

姬发经过激烈的战斗，趴在他心爱的雪龙驹上，穿越长长的旅途独自回家。

当剧组已经准备好使用替身演员时，于适坚持自己上马。

尽管是一个远景镜头，使用替身演员并不影响拍摄，但于适的信念感无疑为整个剧组注入了信心，也让导演乌尔善最终确定，他就是姬发的不二人选。

《封神》三部曲的拍摄长达18个月，加上6个月的前期培训，于适把自己最青春帅气的时光“豪赌”在这个项目里。

和所有年轻演员一样，拍完电影，他也期待早日验证自己的付出，没想到突如其来的疫情又持续三年，让《封神》第一部上映都变得遥遥无期……当我们去追溯新人于适一夜爆红前在干什么时，惊喜总能越挖越多。

电影搁浅的时光充满煎熬，却并没有消磨他的意志。

在沉寂的岁月里，他仍保有一颗赤子之心，日复一日地练习骑马和射箭，或抱着心爱的吉他歌唱，或在篮球场、健身房挥汗如雨。

在修炼自我的漫长五年中，于适显出坚韧不拔的品质。

对这个急于速成的时代而言，对习惯了说“躺平”、在丧情绪中度日的人们而言，他的乐观顽强尤为稀缺可贵。

2023年7月20日，《封神》第一部终于上映。

于适和一众“质子团”新人演员走到大众面前，让看腻了娇弱古偶形象的观众们为之一振。

人们这才意识到，原来年轻演员可以是另一种面貌：他们挺拔有力，谦逊自信，每个人眼睛里都有光。

乌尔善团队将一批年轻人塑造成训练有素的演艺新生力军，他们不仅打下了扎实的技能基础，并且在优秀中生代、老艺术家的引导下，亦具备追求艺术应有的良好品格。

在连续29个城市的不间断路演中，于适始终彬彬有礼的言行举止、随时可以拿得出手的才艺，给他本人不断带来关注度。

他可以饱含深情地抱着吉他演唱《九月》、《乌兰巴托的夜》，也可以流畅地背出其他角色的台词，重新用心诠释。

当粉丝们热情地在围栏外喊他名字，他会冲过保镖的阻拦，回应人们的热情……这一系列由心而生的举动，坦率自然，不浮夸、不做作。

路演展现了演员自己真实的一面，没有滤镜磨皮，也不靠抠图剪辑，他就是那样一个积极乐观的青年，站在大众面前，真诚地渴望大家能够认可他的付出。

于适和姬发，从某种程度来说是互相成就的。

《封神》剧组用严格海选和训练找到他们心中的主角，而于适又因为角色真善美的魅力再次确定自己的人生观和长远行动。

最终我们在《封神》上映后看到的，就是一个既有梦想、也经历了磨炼的少年，他眼神里有光，他经过沉寂煎熬后依然相信坚持的力量——这五年漫长的等待和持续付出，换来一声“值得”。

电影《封神》带来一股清新蓬勃的力量，不仅对死气沉沉的“内娱”造成冲击，对日常陷于困境的大众而言，它也尤为激励人心。

于适的英雄少年新气象，使人们重新相信，梦想依然有实现的可能。

我们期待银幕上的那个少年走得更好、更远，带有梦的人，勇敢逐梦。

较为失望。

难得写一写影评，昨天怀着忐忑的心情，看了封神的点映，一部期待了很久的电影，作为影视美术工作者，这部电影里有太多自己喜欢敬仰的学长老师前辈参与，看完电影的感觉五味杂陈。

先说优点：影片中的一些服化道，美术，选角，非常出色。

费翔的脸极具荧幕高级感（作为男人看了都受不了），申公豹的服装妆容很对味儿。

杨戬的选角，造型设计，动作设计亮眼吸睛。

苏妲己比较吃个人审美，每个人感觉不同，我觉得演员表演各方面还是可圈可点的，狐狸的动态表达很灵动。

朝歌和西岐在视觉感官上，颜色，设计语言各自统一，从美术角度来看，圆满完成世界观的塑造。

可能唯一朝歌的士兵服装设计“痕迹”过重，堆砌感厚重，感觉落不到地上，这可能是导演或艺术指导的某些追求，但这块瑕不掩瑜。

个人比较喜欢的戏份是四质子杀父，四位父亲不同的态度和四质子不同的处理方法，让那10分钟充满戏剧冲突。

缺点：最大的问题在于剧本太软，文学性太弱，逻辑自相矛盾点太多。

整部影片如果去掉美术、特效这一块，就味同嚼蜡。

我个人对国产电影的评价向来比较宽容，毕竟自己国家的电影，需要给予肯定。

但把观众当傻子就是另一回事了。

也正是这导致了这部电影的优点——美术部分，显得格外尴尬。

大量的特效，设计，意义何在？

开篇的冰封城墙，视觉效果拉满，直逼权游，却靠投石车即可破城。

给人双方战力断层的感觉，那苏护是怎么有底气“永不朝商”的呢？

更不要说大片特效雪崩之后，几人竟然完好无损这种情节了。

姜皇后为死而死，比干挖心的片段也尤为尴尬，死的毫无意义。

姜子牙重返人间，看到那么多奴隶苦于建塔，没觉得纣王有问题，非要等到进殿杀人才觉得纣王有问题，要逃跑。

可能这时候有人觉得这是原著剧情，但是，全片都改了那么大片的剧情了，突然这里不愿意改了？

造祭祀台那么大的场面，就单纯是为了秀场景秀特效？

不应该刺激到人物内心吗？

再后来申公豹的所谓“移魂术”，更是典型，利用符咒将门口两个巨型雕像“活”了过来，进行一大段的追逐戏，从角色角度考虑，叫做降智。

你飞的都比那两个雕像跑的快。

从电影角度考虑，叫做纯浪费钱。

大段的特效制作毫无意义。

仅为视觉效果，不推进任何剧情。

类似这种情节还有很多。

送尸体为什么非要哪吒杨戬两人一起送？

西伯侯被逼游街时，随行战士去哪了？

封神榜为什么大家要抢？

雷震子为什么几天就长这么大？

等等等等......最难过的地方还有宣发大面积推广的美术，昆仑场景，玉虚宫，其实是全片做的最差的一批特效镜头，完全没有做出通透的山体，反而是闷闷的颜色，让人家美术师画这么好看，设计这么好看，来回来去推敲，研究山水画，结果你最后做出来拉跨是吧......再从大家最好理解的表演上来说吧，本片大部分演员的台词功底不行，两个年轻男主对白基本靠吼，似乎不能正常与人交流，给人一种情绪不稳定的感觉，一碰就碎，一点就起，很多愤怒的表达，就只能靠大声喧哗+挤眉弄眼。

单说李雪健老师的表演属于降维打击，台词功底和表演和别的演员都非一个层级，这反而导致观感割裂。

这在费翔老师和李雪健老师狱中对手戏尤其明显，相比之下费翔几乎就等于没表情了。

另外，整部影片其实没什么视听语言设计，镜头处理大多为平铺直叙，音效配乐属于狂轰滥炸。

各种摇镜，慢镜充斥CG感，给人感觉似乎就不是“拍”出来。

举一个最典型的例子：姜子牙的彩蛋，姜太公钓鱼，就直愣愣的从天空中摇镜头下来怼着脸拍。

但凡只拍个背影，意境都会好很多。

剪辑节奏也忽快忽慢。

看完觉得非常累。

希望大家不要觉得我说的很多地方是鸡蛋里挑骨头，剧本是骨，没有剧本撑着，任何美术，特效都是空中楼阁，会变成一闪而过的视觉垃圾。

可能因为从业者的关系，尤为讨厌纠结美术，轻视剧本的环境出现。

更别提这是一部拍了5年以上的重工业化电影。

大量的艺术家呕心沥血，最后就为了一部华而不实的视觉黑洞。

太不值得。

但凡把在美术上的时间，放一点去推敲剧本，也不会落到这步田地。

最后，即使说了这么多，最后我还是希望电影能有一个好的成绩，毕竟这是中国难得的神话题材。

希望那么多优秀艺术家参与的电影有个圆满结局。

希望中国未来电影能好，真的好，而不是靠宣发的好。

也希望导演能够多下功夫在剧本和视听语言上，放下你那纠结的审美吧。

————————————————————————————————————更新于7.22致喷子们首先没想到这篇文章会被顶在前面，不少观众与我有同感，同时这两天也经历了不少奇怪的谩骂，指责。

不管是不是水军，我都一一看了，骂的很烦人的会对线一下。

也有很多同行或观众理解我说的内容，理性探讨，还是很开心的。

看了下喷人的大多是因为我写了“从业者”三字，很多人想知道我做过什么作品...我说我是从业者，是告诉大家这篇影评的出发角度，供各位参考，不是为了让某些喷子们急着“挖我祖坟”的.....我做过什么作品和网络上的陌生人没有任何关系，我也不会在豆瓣影评里宣传自己作品，问我这方面会自讨没趣。

上文也从未输出任何从业者高人一等之类的思想。

还有些喷这个号有问题的。。

我本人不玩豆瓣。。

偶尔用来看看评分。。

拿着这个喷真是角度新奇。

我自认文章写的比较义愤填膺，也有人觉得我很克制了。

还有的说2星评分太低。

聊聊2星怎么打出来的。

看了这么多人给好评，有那么一瞬间我也在想是不是太苛刻了。

但稍微思考一下还是打不出3星，3星就及格了。

封神这部电影在我这里就是及格不了的片子。

花了30亿也好，7 8年也好，要拍三部也好，都是宣传工具，对于这部电影本身，没有任何意义。

前面两星给服化道和选角，然后剧本把两星和三星之间隔死了。

骨架都架不起来，皮肉堆再多也是残废。

电影根本就没有建立起一个另人信服的世界观。

仙，魔，人的关系莫名其妙。

战力也十分潦草。

打仗让质子冲在最前面，似乎内定了质子们是主角，死不掉。

第一场戏就逻辑不通。

这还是我后来回想想到的，看电影时没在意这茬儿。

苏妲己留着不杀的理由不是纣王看上了她的长相，而是要明日斩首。

建祭祀台，两位男主对白类似：“这怎么办呢？

” “恐怕只有神仙才知道怎么办吧..” 后来哪吒杨戬救人,男主：“哇 真有神仙啊” 这台词设计就是在自己毁自己的世界观 ，仿佛这是个低魔世界，作为太子都没见过什么神仙魔鬼之类的东西。

彩蛋里好家伙自己家的魔家四将大摇大摆回来了，这不满大街都知道这世界上就是有神神鬼鬼吗？

（骂归骂，闻太师和魔家四将还是很帅的，如果全片是彩蛋的质感，我愿意吹爆）说到彩蛋，纣王复活那个我就更懵，人舔活不了，狐狸舔就活了，你哪怕狐狸出来放个法术活了也合理阿？

大殿里的打斗仿佛舞台剧，姜子牙被困住了，杨戬楞是摆了20s左右的造型，就是不救。

唉，越写越生气，好多人说皇后比干死的有意义。

姜皇后求死，比干自杀，作为皇后，祭祀，要完成自己的目的只能自杀。

西伯侯动动竹签就知道纣王杀人，祭祀不知道？

开头不是算出来什么杀父杀兄了吗，要是算出来了，大祭司早就应该知道纣王是纯坏，就不可能自杀证明是狐妖魅惑。

要是不知道，那这大祭司就是头脑发热，纯工具人，噢不，是编剧告诉你，这个时间点你要挖心了哦（原著里是被逼挖心，你还不如不改，把一个被逼无奈的忠臣改成一个呆子，皇后同理）。

申公豹突然出现在大殿，什么目的，若没姜子牙，姜子牙不带封神榜，他就是来当小丑的？

十二金仙在这个世界中是什么地位，申公豹师父要封神榜干嘛？

封神榜能消除天谴，那吸死人亡魂这个设定干嘛用的？

莫名其妙，通片都是无法自圆其说的BUG。

申公豹用移魂术操作那么大的饕餮，连匹白马都杀不掉，让人怎么期待第二部第三部阿？

一堆阵法轰炸然后0输出？

刷微博刷到编剧说第二部主题是爱情。。。。。。。

行吧。。。。。。

别搬出封神原著解释上面的逻辑，电影本身就是要自洽，看电影都让人看不懂，还好意思解释什么呢。

再说一个，纣王和比干承诺了是狐妖就杀，光速反悔。

纣王和伯邑考（一个死人）承诺，却一言九鼎！

要让最大的敌人姬昌活着！

这叫人物塑造阿？

这叫强行降智。

唉。。。。。。

所有喷子喷子喷我几乎都喷不到点上，不是攻击‘从业者’，就是号是新的，哭错坟了兄弟，电影的逻辑失调你是一点反驳不了阿，只能告诉我要鼓励，不要吹毛求疵。

但我觉得不是我的标准太高，是某些人标准太低。

钱花瞎了还叫好。

举个例子。

导演的《寻龙诀》，故事起码完整逻辑自洽，视效和质感做的好，给四分可以，私心喜欢这个导演或者题材给5分都行。

前提是剧本达标，视效可以加分。

剧本不达标，就没必要聊视效聊美术等等一切话题了。

宣传用的一切美术特辑，视效特辑都是小丑特辑了。

我就是这个标准，还想继续和我输出的，省省力气，自己写一篇吹封神去，在底下喷人只会让帖子被顶到前面让更多人看到。

要急得厉害。

= =更新的内容有点带情绪，抱歉。

写黄渤，犹豫了很久。

因为在很多人心里，黄渤就是「好演技」的代名词。

这句话有一半是没错的，我可以发自内心地说，黄渤百分之百是一个「好演员」，但是「演技」反而是一个因地制宜、因时制宜的东西，它有很多内在的标准和规则，无法一概而论。

之所以想写黄渤，最核心的原因是在《封神》里面，黄渤的表演就呈现出了巨大的问题，这个问题严重到几乎伤害到了影片的主题表达，但是又非常不易察觉，不仅仅是演员自己没有察觉，而且是导演和其他创作者也没有察觉，因为它太隐晦了。

这个问题就是：黄渤在需要建构主题的创作阶段，采用了解构的表演方式。

什么意思？

用最简单的语言说，就是他在不该搞笑的地方，用了搞笑的演法，导致观众的注意力和记忆点都被分散了，进而影响了核心主题的表达分量。

看到这里很多人要问了，不是说喜剧是最难演的吗？

为什么这么演又不对了呢？

表演这事儿不就是条条大路通罗马，怎么设计都可以的吗？

到底演员该如何选择自己的表演方法呢？

关于这几个问题的回答，就是本文的重点。

直奔主题。

在《封神》里面，黄渤演了姜子牙这个角色。

姜子牙这个角色的背景影片的交代是：学仙之前，本为商贩。

一个普通的人间商贩，原本是没有资格成仙的。

但是姜子牙不是一般人。

用元始天尊的扮演者陈坤的话说，姜子牙成仙是一个误打误撞的过程，他是「因一颗对人间的悲悯之心，擅自闯入昆仑」，进而获得修炼的机缘的。

划重点，姜子牙携封神榜下凡拯救苍生是姜子牙这个角色的第一场戏，这场戏的内容很多，他交代了姜子牙自身的背景（商贩成仙），也交代了姜子牙携封神榜下凡一行的艰难（需要放弃四十年修炼的仙力，需要拯救苍生于水火），简而言之，这是「建立」姜子牙这个人物的重头戏，但是！

更关键的是，这是建立「封神榜」这一个概念的起点。

因为封神榜在本片中几乎完全与姜子牙直接挂钩在了一起，所以可以说，观众对于封神榜的概念的建立，都是跟姜子牙（黄渤）对于它的态度（表演处理方式）紧密挂钩的。

那么黄渤是怎么处理的呢？

他主要是从以下两个方面着手的：1、扮相上做了下凡前和下凡后的变化。

下凡前，整体比较精神，比较年轻，设计意图应该是让他的容貌停留在了他闯入昆仑山的时候。

下凡后，让他整个人显得苍老，把那在昆仑山修炼的四十年，体现在了他的外表上。

这个设计是完全没有问题的，妆容本身也很成功。

但是，有问题的是，这个外貌变化，基本上也只体现在了妆容上，甚至基本只体现在了脸上。

最重要的两个外表的点，没有做出有效变化：一个是身材，一个是神态。

所谓神仙这个概念，它本身就是个挂钩于宗教修炼体系的东西，而关于《封神》里面的宗教说法非常多，这里我就不做延展了，但是我国古代的宗教，既然要讲修炼，那就必须要讲到练「气」。

「气」这种非常虚无缥缈但是又是实实在在存在的东西，是修炼者们的一种终极追求，大家看过片子也知道，姜子牙一行人贿赂士兵用的东西是「丹」。

「丹」是一种什么样的东西呢？

丹是采先天之精气练成的一种有奇效的药物。

这就是「气」的概念在影片里面的一种具体体现。

所以回到姜子牙的这个人物身上，他如果要体现出自己这四十年的修炼这一个动作，那么从外在上来说，他最佳的表演切入点，是要在气韵变化这个点上去做一些文章的。

你不能修炼之前，一身市井味儿，你修炼之后，还是一身市井味儿吧？

四十年，不能只修练了法「术」而已，不能说夺走了你的术，你身上就没有这四十年修炼的痕迹了。

如果是这样去处理的话，姜子牙不就成了江湖术士了吗？

连带着元始天尊等诸位仙人的身份位置，就都做低了，封神榜的正义性和救赎色彩也就被削弱了很多，这也是为什么过去姜子牙这个角色的塑造都比较严肃的一个根本原因——姜子牙的存在，在文本上，就是有重要的主题建构意义的。

演员的发挥，归根结底是要服从和依托于文本的。

所以很多观众看完《封神》之后，一个主要的困惑就是：这一部《封神》跟「封神」这两个字的关系，也太弱了吧。

这种感受，就是由于世界观上对于「人」「妖」「神」三者的感受的建立略显趋同所致。

姜子牙这个角色，作为仙界和人间的连接者，他的表演任务实则是非常重的。

2、人物个性上，采用的幽默搞笑的处理方法在绝大部分情况下，绝大部分演员，是无法采取幽默的方式去处理角色的。

不是他们不想，而是他们不能。

为什么这么说呢？

因为在表演中做幽默化的难度又要让人不讨厌，需要对时机和氛围有非常敏锐的把握，否则就会很尬。

但是幽默感这个东西，实际上不论对于演员还是导演来说，都是一个非常好使的武器——你能让观众笑，观众就没有理由不喜欢你。

笑，可以增加观众与角色的情感连接，进而让大家变得格外宽容。

沈腾为什么火？

就有这个原因。

他确实极其善于拿捏一种微妙的分寸感，非常懂得照顾观众的情绪，他用这种方式有效地建立了自己与观众（而不是角色与观众）之间的直接互动，因此观众有时候即便看了他演的烂片，也是骂片子，很少骂。

这就是我刚刚说的那个理儿：你都让我笑了，那么...... 也就算了。

观众缘么，说白了，就是让观众心里觉得可以「看你面子」的一种东西。

好，那么说回黄渤。

因为黄渤也知道，幽默是一种百试百灵的表演武器，他就没少用过这一招。

但是，领导曾经教育我们：具体问题要具体分析。

在《封神》里面，他还是采用这种自己最习惯的方式来演，但是因为这种方法实际上是不匹配姜子牙这个人物的精神内核的，所以导致人物最后出来的的内在状态十分虚弱疲软。

举个例子。

姜子牙带着哪吒和杨戬下凡，试图用仙丹收买管事的不成，还被卖去了做苦力。

黄渤对人物的处理很轻松，基本思路就是：一个是我对人间很熟，人间玩的就是套路，见到士兵，挤眉弄眼地先「走后门」；一个是我这带着俩神仙呢，我什么都不怕，被带去做苦力，反应过来「我们被卖了」的时候，依然是一副「不知民间疾苦」的随意感。

这个处理思路放在这几场戏里看，是没有问题的，尤其如果是在电视剧里，这种处理会非常舒服，因为它有效地调节了节奏，能让影片气氛不会一直紧绷。

这个气口，是要有的。

但是，这个气口，放在姜子牙身上，就呈现出一个巨大的弊端：在尚未建立之时，已经开始消解。

什么没有建立？

人间的苦难没有建立。

什么被消解了？

人间的苦难被消解了。

在第一部中，导演花费了大量的笔墨去描写君王臣子，去描写天下大势，去描写宏大与美，但是却没有办法花太多的精力去描写苍生与草芥、渺小与哭声。

而这一点，是需要被演员体现的。

（李雪健老师的表演就体现了这一点）封神榜之所以被带到人间，为的是救扶黎民百姓，为的是给千千万万的蝼蚁般的「庶民」以生机，而不仅仅是对于君权姗姗来迟的不满与对抗，不仅仅是庙堂之上发现不对劲落荒而逃的迟钝与戏谑。

在大是大非的情节点上，采取消解的表演手法，最终的结果就是影片主题的内在割裂。

这是很危险的。

它的隐晦，让很多观众即便能够本能地感受到一丝不舒适，但是也很难说出个一二三四，但是那种隐隐的不对劲的感觉，是会遗留在观众的感观之中的。

尤其在今天这个盛行消解的时代里，「建构」这件事情，显得那么愚蠢、那么费力、那么没必要。

但是一切建构的行为背后所隐含的底层逻辑是：人们对于未来是充满希望的。

因为所有的秩序、规则、结构、框架，建立起来都需要漫长的岁月、枯燥的等待，它指向的是很遥远的未来，它指向的是我们所栖息的主体灵魂深处的共振，它艰难而闪耀，如果没有强大的信念作为支撑，那么它将顷刻崩塌，片甲不留。

那样的世界，跟地狱就没有区别了。

如元始天尊所说，姜子牙这个角色，是因「悲悯」而顺天意的。

这份悲悯实际上就是他对于人间的希望与信念。

他必须相信，他能做什么！

所以他去做了什么。

它需要被传递出来，这个角色才能站稳，封神榜之于天下的意义才得以成立。

说黄渤演得不好，也许是一个太不聪明的做法吧，显得我这人情商太低，也太不圆滑，但是我觉得这个点，是需要有人来说的。

因为我所针对的实际上并不是黄渤，而是「消解」这种处理思路。

我不太喜欢把一切都做喜剧处理。

因为「消解」往往并非百试百灵，「消解」在绝大多数时候，只是调剂和休息，它无法解决任何深层与本质的问题。

人类绝大部分力量的来源，还得是深耕、是苦行、是日复一日的建立。

说到这里，大家应该能够很清晰地感受到，我所说的的确是一个表演技术的问题，但是它又远不止于此。

它是我们与自己的关系的审视，是我们与世界的关系的察觉。

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最动人的觉醒是善恶观的觉醒，最痛快的反抗是对独权暴政的反抗。

有幸在全球电影业衰退时期看到这样的神作！

命题宏大却不空虚，明喻隐喻都细雨润物地浸透在细节里…建立在奴役和粉饰之上的王朝终将被推翻，是天谴，也是民意！

而加速一个吸血朝代灭亡主要还得靠权力内部觉醒与倒戈，电影对这一视角不惜笔墨实在难得。

姬发与饕餮兽对峙而神话中的天谴，似乎就是在感召这样一种精神，一种反抗精神，一种不畏强权明辨善恶的智慧。

殷寿借狐妖法术完成继位，借修建祭天台拖延时间，期间遍寻方士神药，说明他也恐慌，但借pua多年的质子杀四伯候，又是缜密淡定的，挑起父子相杀兄弟相残，殷寿一招借刀杀人，为自己排除了异己，不过就像姜王后说的，你杀的不是臣子是民心国运。

空前浩大劳民伤财的祭天台工程，只为自己的王位争取时间，祭天台下贩卖奴隶的小吏，做着以权谋私的勾当，一切的一切，何尝不是现实的写照……礼崩乐坏，人伦不再，为免民不聊生天地重归混沌，统治层就需要大洗牌。

有人为一己之福伤民，有人为百姓之福舍己，你是谁的孩子不重要，恶与善才是你必须分辨的立场。

救世者自救，乱国者乱己，得民心者顺应天道，自有神助。

殷寿说姬发和他最像，因为都是次子，不能继位还要东征西战时刻准备赴死，但姬发终究还是觉醒了，弑父杀兄他做不到，因为姬昌和伯邑考是义勇善良的人，原生家庭决定他们处境相似但选择截然不同。

关于殷寿和姬发原生家庭的不同，电影在细枝末节处也有交代，帝乙热衷于残酷的游戏，把苏护的头颅制成酒杯把玩，而姬昌出场就在关心麦子收成，他心系的是民生。

电影也没有把亡国之罪强加于妲己和狐妖，而是一颗被权欲蒙蔽的不甘的心，草菅人命，置百姓于人祸，枉为人君，必然天怒人怨，人神共愤！

华夏民族是幸运的，有神话慰藉，有史诗警醒。

感恩每一个不屈的灵魂，他们的故事渲染出一个民族的精神底色。

惊艳的视听效果背后是刻骨的人文内涵，了不起的电影！

而抛开现实意义，封神的视听效果也让我叹为观止。

记得最开始知道这部电影是看到谢飞导演关注了封神，并给予很多肯定，谢飞导演是我非常喜欢的中国导演，他曾说“只要审核制度不改变，我就不拍电影”，这句话让我很揪心，而关注到封神我看到乌尔善说过这样一句话“想象力是电影的本性”，今天看完封神，我热泪盈眶，他真的做到了，乌尔善用想象力填补了审查的空白，因为不方便剧透，我这里仅说两点，就是封神里每一处有血浆出现的场面，都处理的富有浪漫色彩，或凄美或揪心或悲壮，奴隶和王室的视觉对比也很震撼，那种朱门酒肉臭路有冻死骨的极致具象化呈现，让人动容……至于其他的什么巨物对比，繁简对比，鲜灰对比，封神更是信手拈来，印象深刻的尤其那几个流畅的一镜到底，让我看到电影艺术在古典语境中的传承与创新，至少在我这样的普通影迷看来，封神各个方面都惊艳到了我。

再说说表演，每个人都出神入化，伯邑考下线我真的没绷住，可能出于惭愧吧，李雪健那么慈爱，我却没有伯邑考那种赴汤蹈火的勇气。

城门外的姬昌，面对如雨的唾骂，怀抱儿子的血肉，哀莫大于心死，而我只想说，这些愚蠢的朝歌百姓离苦日子不远了……其他的，我特别喜欢妲己和雷震子，他俩特别有对比，妲己被附身的躯壳就像一个人形傀儡，灵魂和肉体的不协调自始至终透着凄美，雷震子又恰好相反，行为和肉体超乎常人地一致，那么率真，那么热血，那么可爱。

九尾狐和雷震子的行为动机都是报恩，志怪故事里单纯的妖魔和复杂叵测的人性又构成对比。

殷商人民等来了周礼，我们等来了好电影，环境再群魔乱舞，哲学不会失落，呼唤哲学的人民不会失落！

富有哲思的电影不会失落！

希望市场不负封神，二三部如期而至！

单纯的雷震子

同样单纯的九尾狐

附上7月30号谢飞导演的评价

再附上戴锦华、张颂文、杜可风三位大佬的评价

妲己困境妲己从将军变成妖妃，是父权对掌权女性的标准操作：1-遮盖她的社会性权力；2-塑造她通过性缘关系获得一切；3-将女性从社会公共关系删除，转移到性缘关系；4-在性缘关系中强调她的性魅力，把特定男性塑造为她的权力来源；5-对性魅力的界定中，以男性满足为标准；6-指控她利用性缘关系造成社会恶劣影响；7-基本套路就是剥夺女性群体对社会性发展的想象和可能性，批量制造所谓的性缘脑。

妲己困境——用话语权重塑历史中的女性，将女性逐出社会，只允许她们活在性缘关系中。

那些取得社会成就，却被父权性化的女性。

从一个掌握权力者，变成提供性服务者。

从军事、政权、经济、科学、文学、神学等领域中消除女性痕迹，让后世女性失去社会化发展的典范，失去自我发展的梦想，更容易被操控。

她们的发明、创造、掌权、治理、争战都消除了，只留下美貌的传说。

为什么偏偏是美貌？

因为美貌——赋予男性品评女性的权力（在自然界闻所未闻）；提供女性雌竞的标准模板（在自然界闻所未闻）；因为审美是观念而非事实，所以可以用不确定的结果，驱动女性取悦男性（在自然界闻所未闻）；消耗女性精神力量，让她们陷于自我怀疑和自我否定（在自然界闻所未闻）；用毫无社会价值的美貌，损耗女性财富（在自然界闻所未闻）；用白幼瘦的审美，减少女性的蛋白质、热量和运动，让女性在体能上趋弱（在自然界闻所未闻）。

说实话，一开始平反攻城战我一看有点儿一线特效的意思啊，这小骑兵阵，这小投石车，不错不错，这是要成为适合中国宝宝体质的魔戒的意思吗？

但越往后只能说越失望了，因为不光是特效战斗场面极少（两位仙官的选择性消失以及申公豹的划水），最关键整体的精神内核还是没有摆脱只有个别国家的观众才能产生共鸣的极致父权压迫与孝道牺牲。

养大于生、血浓于水、父权不可违抗、母亲在整个孩子成长教育过程中的淡化甚至退出、作为女儿的角色的根本性不存在、女人就是魅惑男人的狐妖，女人就是出场4分钟的太后…这些残缺的内核是撑不起来一个饱满的故事的，更何况它是一个魔幻主题故事啊。

我觉得这部电影给亚洲以外的观众看，他们绝对会对姬发的优柔寡断、以及殷郊的愚孝以至于他知道他父亲不是被狐妖魅惑而是他妈个彻头彻尾的大坏逼后还能对殷商说出“我的命是你给的”这样的话而不是终结这份罪恶，然后直接想一头创死自己这样的剧情感到困惑，因为他们根本没有成为独立完整的人，而是把自己当作极致父权的附庸物品。

点赞第一的评论说封神对于中国电影意义重大，我想说每一部让中国观众看到希望、加上点支持国产发展的情怀的电影都被说成“意义重大”，光特效水平上去了，精神内核依旧自娱自乐自我感动，那么什么时候才能成长为奔向世界国际一线的电影产区呢？

加油吧

娜然版的妲己最妙的是她的媚是非常“不人类”的“狐”媚；而其他版的妲己，包括最厉害的傅艺伟版的妲己，都还是一种人类的媚态。

这大概跟据说娜然汉语不太好有关？

看上去她性格也并不“开朗外向e”，所以跟整个其他“人类”们都有一种微妙的疏离感，物种上跟你们人隔离开了这样。

《封神》里妲己化狐后钻出车来的那场戏，真的非常厉害。

这是狐妖初获人体时的表情，宛如新生儿。

根本没啥“魅惑”，就是初获了一具人体的角度来打量世界了，很新鲜的视角啊，这样一种感觉，信息传递出来了。

想想这个设计是很高级的，并不是上来就要魅惑谁，先让我看看，哇，直立起来看周围是这样的呀。

非常真实的感受吧。

她脸上就美丽，和对迎面而来的满身是血的武夫们的彻底无视，这种无视来自高维物种对低维人类完全的轻视，她就这么衣不蔽体地立在雪里，没任何冷，没任何怕，没任何乔装。

视人类于无物。

只有初得了一副美丽人类躯体后，的那种不太熟练，又新奇，接着开始珍爱地摩挲头发。

这些娜然完全都演出来了。

再来看她作为人类苏妲己的时候——

就是个漂亮的人类女孩，并无仙姿对比一下几十秒后——

娜然的表现是不是很厉害？

后来跟殷郊过招儿那场戏也非常精彩。

被殷郊追上楼，匆匆钻入妲己身体后，她来不及收住狐狸相，整个肢体的动作全部是狐狸的，面部表情，凶狠地提鼻梁、龇尖牙，完全是动物式的。

相比之下，想想傅艺伟版妲己在发狠的时候，是不是怒目圆睁，瞪眼冷哼，就是人类式的。

（避免被说拉踩，这里就不放图了。

再说一次，傅艺伟没有不好，我只是觉得娜然更好。

）再来看下面这一幕。

这场戏我也特别喜欢。。

这是狐妖被比干设计逼出妲己体外后，其实是苏妲己的尸体，僵坐在地上。。

戏里这个地方，娜然的脸上凝固着特别痛苦的表情，一动不动。。

那一刻，把原来那个妲己姑娘的可怜，非常意外地表现出来了。。

你会忽然意识到，这，这是苏护的女儿苏妲己啊！

人已经没了，尸体还在被利用着、被憎恨着。。

心中会有对那个可怜的女孩的不平与怜爱。。

猝不及防激发出这种情感，敬佩这里所有镜头语言带来的通感。

再说回妲己刚变狐妖出场的那场戏。。

摸了头发后，特别旁若无人地在大雪里找簪子。。

找了一会儿，问呆呆看着她的、一身一脸血、刚刚杀人无数的质子们：我簪子呢？。。

“我簪子呢？

”质子们呆若木鸡。。

不知所措。。

还是姬发，从雪里捡起簪子来，上前半步递到她手里——全然忘了——簪子那可是能杀人的凶器。。

就是被美貌和那种蔑视的氛围震到这种程度。。。

簪子当然可以杀人了，看这场戏。

太爱这场戏了，多放几张——

看了么？

直接背对着你们这帮武夫我觉得这个狐妖妲己出场，找簪子递簪子的戏是不是参考了古希腊神话里的海伦初到特洛伊？

本来特洛伊的老头子们都气得要死。。

嫌王子拐人家王妃私奔，导致战争。。

但当海伦来了，一帮人一见她，都屏住了呼吸。。

“打仗打吧，值了！

”就是自带着这样的一种惊世的美貌氛围。

把人的理智啊，魂魄啊，都震飞出体外去了。

《封神》这一点真的做得很牛逼。

封神4刷之后，把原著也顺带读了，因为封神在我心里已经是中国魔幻史诗电影一个全新的开端，有非常多的想法借由这个影评来抒发，很多年没有写长影评了一、封神原著的平庸在读原著的时候，发现封神不能进入四大名著还真是一点不冤枉，在我看来，原著就是一流角色设定，二流文笔，三流故事，作品整个一百回，充斥着大量的宿命论，也就是谁能上封神榜是命中注定，这就让悬念没了着落，同时对于女娲的描述也让人大跌眼镜，殷寿作词侮辱女娲像，女娲就召集妖魔，让妲己去祸乱朝纲，结果忠臣惨死，天下生灵涂炭，这是不是有点太厚黑了。

人物关系也普遍侮辱贬低女性，比如姜子牙和妻子的关系，纣王和妲己的关系，土行孙和邓婵玉的关系，槽点实在太多在关键的大战描述上，语言很贫瘠，战斗几个字就讲完了，阵法非常重复，像十绝阵这样的精彩设定，呈现出来的全是流水账，作者每一个阵都是先派一个小人物去送死，再由十二金仙其中之一去破阵，太过无聊繁复，所以改编难度非常大。

二、封神电影的核心价值观封神改编后，我最喜欢的就是电影里主题的确立，对于一个如此庞大的故事，怎么才能撑得起来，故事内核是什么？

我从明暗主题的角度来分析明主题不难看出，就是弑父，儿子杀了老子，质子杀了养父，并且进一步探讨了父子关系，你是选择血缘上的爹还是选择权力最大的爹，弑父这个明主题作为史诗电影来说是绝对能撑起来的，《权力的游戏》中最精彩最核心的一条故事线就是血亲之仇，史塔克家族的父亲艾德被乔弗里斩首示众，血色婚礼，罗柏一家惨死，这些大仇必报，何时报，如何报，以此为主线展开庞大的史诗篇章，所以当观众看到乔弗里暴毙时，故事的爽感达到巅峰。

而暗主题，其实就是从古到今都在血液里的“忠孝仁义”，“忠“，我们在质子团盲目忠诚中可以看到，在比干掏心，在妲己救活纣王中也能看到，在第二部还会有闻太师的愚忠；”孝“是姬发和姬昌、伯邑考的这组家庭关系，”仁“是姜皇后心系忠臣，以死明志，是姬昌动身前往朝歌时，西岐子民的挥手告别，”义“是殷郊和姬发的兄弟情，是姬昌救下雷震子的大义，也是姬发最终反抗殷寿的正义；在这个价值观基础上，嵌套了反父权，推翻大家长制，去红颜祸水，更符合当代价值观，也从找寻自我的角度升华了这一条故事线。

比较出彩的就是妲己不再是红颜祸水，而是一个合作伙伴，这也更符合逻辑，一代人皇不可能因为一点美色就昏庸无道，那是强行给角色降智，把脏水泼给女性，这样改编后，其实对于九头雉鸡精、玉石琵琶精那些桥段也就都没意义了，妲己就是一个有些法力的女质子而已。

三、封神的剧本巧思分析——封神节奏为什么好？

谈这一点前，要提到电影的剧本团队了，主要是乌尔善、冉氏父女，曹升，芦苇、詹姆斯沙姆斯构成；冉氏父女已经是乌尔善的御用编剧了，从《画皮2》来看，想象力不错，但是掌握力有限，最终有佳句无佳章；而芦苇，可以说是国内的顶级编剧，代表作《霸王别姬》（戛纳金棕榈大奖）、《活着》（戛纳评审团大奖）、《图雅的婚事》（柏林金熊奖），芦苇最厉害的一点是他总是能从人性的角度去描绘宏观叙事，以小说大，而不是以大说大，因为所有历史演变终究落脚在人的身上，讲懂人性，自然就讲好了故事，另外芦苇也尤其擅长对于剧本中的情节冲突构造，人物突围，以及贯穿设计，我觉得整部电影里能看到非常熟悉的芦苇标志，基本每10分钟就会产生人物冲突，简单以电影开篇为例：殷寿PUA苏全孝-殷寿肉搏苏护-质子团欲杀妲己-姬发和彪子肉搏-殷寿欲杀妲己-殷启弑父，这些人物冲突一环扣一环，这也是这电影节奏好的原因，始终吸引观众视线。

而在人物突围上，拿姬发为例，①姬发误杀殷启陷入困境，然后殷郊求情（这一幕是不是似曾相识，霸王别姬里小豆子唱不对思凡，也是师哥求情，这是凸显兄弟关系比较好用的一种设置）；②姬发和彪子打斗，伯邑考相救；③姬发最终逃离朝歌，姜文焕关键时刻放他一马；④姬发和彪子河边肉搏最终获胜，抢回了鬼侯剑（正片中已经删掉），这些人物突围情节并非巧合，都是编剧的巧妙设定，让故事有起伏感，而不是一马平川。

在贯穿设计上，先说台词贯穿，开场殷寿言“马看到什么，是人决定的“和牢狱中姬昌所说”你看到的，可能只是殷寿想让你看见的“都在突出殷寿的蒙蔽性，前后人物逻辑完全一致；还有伯邑考带雪龙驹对姬发说的”回家“和雷震子救姬昌时，姬昌也说了”回家“，这层力量推动剧情到了最后姬发的”回家“，一切的付出没有白费，让大家更能共情。

在行为贯穿方面，比较明显的是牢狱中，姬发和姬昌的相望，姬昌的眼神是遗憾、后悔，姬发是质疑、困惑，父子俩中间隔着一扇铁门；而在最后一场戏中，父子俩对望时，没有阻拦，没有芥蒂，双方眼神里只有心疼和理解，同样一个对望镜头，给这条线收了一个工整又具有力量的尾。

在道具贯穿上，可以说也是芦苇的情节偏好了，《霸王别姬》里程蝶衣的那把剑，贯穿了整个电影，成为民国到文革后，象征物是人非的关键道具，最后在结尾程蝶衣用以自刎，直接让电影的叙事张力更上一层楼；《活着》里福贵的皮影戏，穿过了几个不同时代，经历战争洗礼，波折的命运感借此呈现。

而在封神中主要有三个道具贯穿第一个是姬昌的衣服，第一次盖在雷震子身上，第二次雷震子盖在姬昌身上，小时候你保护我，长大我保护你，这是“孝“的直观体现。

第二个是鬼侯剑，但是非常可惜的是，这条线最终被导演删掉了，本来鬼侯剑是最重要的一个贯穿道具，是代表姬发和殷郊的兄弟情谊，导演有透露过，姬发很想要殷郊的鬼侯剑，兄弟俩打闹争抢，最后殷郊被彪子杀死后，彪子被姬发射瞎眼睛，追到黄河边和姬发肉搏，最终姬发活下来，带着殷郊的鬼侯剑回了西岐；这段会让兄弟情更加感人，但是由于时长只能拿掉。

第三个是玉环，出现很多次，姬昌靠玉环认出姬发，但是伯邑考不是，其实说明伯邑考八年间是经常悄悄看姬发的，这也让手足情深显露无疑，其他时候玉环的出现，就是象征回家，象征正义的返还。

詹姆斯沙姆斯是李安的御用编剧，代表作有《色戒》《饮食男女》《卧虎藏龙》《喜宴》，比较擅长的是隐喻的设置，比如《卧虎藏龙》里的竹林打戏，其实是对于李慕白和玉娇龙间的情色隐喻，比如《色戒》里用多次床戏来推动易先生和王佳芝的相互角力，这些巧思在封神中同样呈现了，那场殷寿、伯邑考、妲己的雨中曲，也是动物欲、情欲、权欲的集中表达，妲己看到雨的欣喜感源于她的动物本体，是一种动物性设计，只有小动物在雨中会觉得畅快，也象征着她获得真正的自由，妲己的衣服从第一次出场的青莲色到起舞时的红色，暗示殷寿的权力欲望达到鼎盛，淋湿身体后，躺在地上的肢体语言暗喻妲己和殷寿的翻云覆雨，借此羞辱伯邑考，这段戏很高级很艺术四、封神里的人物逻辑封神比较厉害的一点是能在2个半小时内讲清几十个人物关系，这一点是非常有难度的，这里我就个别人物逻辑去做一个分析①姬发，姬发这个人物，从盲目相信殷寿，到有些怀疑，再到最后反水，动机铺垫非常合理，在宗庙那场戏，姬发发现殷寿才是恶之源后，已经动摇，然后殷寿要杀掉他最好的朋友殷郊，还让他去杀掉自己父亲姬昌，这里姬发一定会反，因为自始自终，姬发就没有弑父动机，在朝堂，四子弑父那场戏时，姬发明明如此坚定相信大王，大王此前又对他杀了殷启这个事网开一面，为啥他不听殷寿的话杀父呢？

这个在后来伯邑考和姬发的谈话中就一清二楚了，当年姬昌是让伯邑考和姬发比试射箭，谁赢了谁去当质子，在姬昌的心中，儿子是平等的，没有不受宠的儿子，所以当殷寿在PUA说“不受宠的儿子做质子““子不杀父，有一天父必杀子“时，对于姬发是无效的，借由这场戏，四组父子的选择拍出了四个家庭的命运。

②殷寿，这个人物主要谈谈他为什么那么忌惮殷郊，原著里，其实殷寿有两个儿子，小儿子是殷洪，在改编后，已经没有弟弟殷洪，那么殷寿为什么要杀掉唯一的儿子，这对于权力继承来说好像有点反逻辑？

有哪个皇帝不希望延续王朝血脉呢？

我们来看看殷寿的动机，他自己默许妲己附身殷启杀了帝乙，所以他会担心同样的事发生在他身上，然后殷郊又傻傻地说了“请大王传位于我“，一颗忌惮的种子已经种下，再加上在酒池肉林中，妲己承诺会带他永享极乐，那他还担心啥，只要他长生不老，还需要什么儿子呢？

所以当他发现殷郊拿剑杀妲己的时候，他肯定选择护妲己除掉殷郊，而他对姬发说的”只要你杀了姬昌，你就是我的亲生儿子“完全就是一句谎话，要知道这个时候的殷寿已经在宗庙欺骗过了比干，也对伯邑考的承诺食言了，所以根本不可能让姬发真的做自己儿子，因为伯邑考死的真相最终会传到姬发耳朵里，殷寿不会养虎为患，这一条线把殷寿拍得是非常饱满的五、封神的特效及工业化首先，特效大片就是好莱坞开创的，所以进入21世纪后，任何一部特效大片均无法逃出好莱坞那些大片的图式，特效片也是成本最高的类型，只有借鉴成功电影的经验，才能减少风险，特效片60%的成本都是后期，投入多少成本，就产出多高的特效质量，好莱坞现在至少2亿美元成本以上才能叫A级制作，而其中头部电影，如《阿凡达2》接近4亿美元成本，但封神的单部投资，就拿10亿人民币算，相当于好莱坞B级投资，那么在这条线上的作品对比，封神的特效制作就只能是这个水平，很多人诟病的雷震子的特效，首先雷震子形象没有问题，符合原著，且也是通过壁画去还原的，主要的问题其实是数字生物和环境不融，悬浮，在一般特效片里，会对数字生物出现时设置暗光或夜景，很大程度上就能避免一眼假的问题，但是雷震子的场景太亮了，很容易暴露特效缺点，这个问题有望在第二部解决，毕竟第一部的特效水平是2020年的了。

乌尔善选择三部套拍是因为可以省掉20%成本，且能让小演员在长大前拍完，已经非常有经济考量了，我们常说的工业化到底是啥？

其实就是特效大片成熟的拍摄流程，因为流程不清，管理混乱，均会让拍摄现场失控，导致成本严重超标，而此前国内从未有过三部电影套拍的案例，所以封神找了《指环王》团队，引入了这一体系，还在拍摄的时候，郭帆就来取经，把一些拍摄经验带回了流浪地球，流浪地球就是因为工业化不够，拍一步看一步，导致预算一直超标，只能让吴京投资才拍完，而封神是先做120分钟的动画预览，根据预览的分镜和想要达到的效果，让各部门分工更加清楚，拍摄执行更容易，减少了非常多的沟通成本。

六、遗憾整个电影，我最大的遗憾不是特效，我相信大家会当自来水，绝对不是因为特效，而是剧本扎实，而这样的剧本没能全部呈现，原片是三个小时，删减掉了半小时内容，主要是为了排片考虑1开场的大战更加详细如石头车摆阵出场，和阵营弓箭手走位都没有了。

2妲己出场有苏护与儿子女儿的告别没了，直接到了雪地处。

3姜子牙误打误撞闯入十二金仙的空间。

4姜子牙去大商路上有看到炮烙杀人，剪掉了。

5雷震子长大有吃师傅给的仙果长出翅膀的场面，而不是突然出来已经长大。

6姬昌吃掉儿子后，后面有与野狗抢肉饼的震撼表演去掉。

7彪子只是被射瞎眼睛，后面还有和姬发黄河边肉搏打戏8姬发离开宗庙后独自清洗雪龙驹，彻底醒悟所以说故事最后呈现有一定BUG，而这个BUG并不是主创考虑不周，而是被现实打倒，封神于中国电影的意义绝不仅仅是续写《流浪地球》的成功，而是开创自己的神话史诗，一个特效服务剧情的崭新篇章，喜欢封神的朋友可以看看《封神之路》纪录片