蝠鲼

东南亚最擅长的隐喻，迷幻，神秘，间离，没台词。挺工整的。

隐喻做的很好，被猎杀的海洋生物幻化成人类的样子，漂流到一片满地宝石的森林里，忘记了语言和呼吸的方式，加上主角社会底层的身份和适当的情节留白，导演将环保和屁民的主题做起很高明，视听风格是阿彼察邦式的，但是加入了迷幻装置艺术的东西，一度还有一股腐气，如果后半段的情节可以再连贯一点，可能会更好。

身份和命运的交换，错位与迷失。泰国的魔幻现实题材挺迷人的。

看完电影还是带着满脑子的疑问，导演想要讲述的是历史遗留下来的关于罗兴亚人的融入问题，借用渔民与濒临灭绝的蝠鲼之间的一种猎杀、获救、替代，到最后的失落来展现这种身份和归属感的缺失。另外，影片还带有一种奇幻色彩，隐喻多处可见，“闯入者”甚至不会说话，也不会基本的生存技能，此处是否将主人公设定为“蝠鲼”的人型化身做深层次的暗示...还得多看两遍才行...

招魂

导演水准优异。

热带迷幻，前一个小时神作，只是后面不知道该怎么收了。很久没有看到这样的台词极少用镜头讲故事的电影了。身份置换，也终究无法代替或者成为其中一员。俯下身倾听大地的声音，那些五彩闪耀的宝石即将破茧而出，终投身大海，吸引成群的蝠鲼。

影像及音樂美極，但可能作為導演的第一部片，敘事有很多可以捨棄的地方，喜愛房間的光與森林光波。

不说我还真以为是看了部阿彼察邦，这是隐喻了段罗兴亚人被排挤和屠杀的民族苦难史吗，夜晚丛林里五彩灯是亡灵的呻吟。这次是“霓虹灯管美学”+“东南亚丛林美学”了

错过很多，不过还是被剩下的感染到了

#siff 挺喜欢的，但还差点东西

如果是讲难民问题的话，手法还是很妙的，一些隐喻虽然看不懂，但是导演懂得如何去用电影语言表达想法，隐约还是能感受到气味，视听上也蛮特别，色彩在里面是有味道的，就是片子节奏太慢了

渔夫无名戴红色头套招魂，通猜无言染黄色头发重生。密林的亡魂会在月圆之夜破土，深海的蝠鲼会在口哨声中归来。浑身彩灯的战士在宝石之中迷路，满身腥土的亡尸在尘世之中还魂。前妻连宝石项链都带走，却愿把你当做我。苟延过活的房间，还有彩灯与镭射相伴。是你取代了我的身份，还是我吞噬了你的灵魂。

过于沉闷。

正是此类电影的存在，给人以“阿彼察邦其实挺好模仿”的错觉。

优点和缺点都挺明显的。全片游离于一种不稳定的中间状态，thongchai以失语来反抗hybridity，主客置换后，原来两者都是令人不安的边缘化身份。罗兴亚难民的声音在画框外回响，他者的身份被导演抚顺，揉成一股温柔而忧郁的控诉。大海提供了所有无名身份的归属，而人类得以与蝠鲼共同呼吸。廉价的伪当代艺术在全片昏暗的质感中给显得极为突兀，我不希望这是自我东方化的一个信号——即便不是，它也是脆弱的、无力的一个能指。

王家衛當年受訪金馬時曾說：《阿飛正傳》的張國榮和梁朝偉出生相隔了二十年，因為只有時間和水，可以讓上一個阿飛活困死陷進去的歷史追憶，到了下一個阿飛繼承時卻變得無足輕重。那麼，沒有時間也沒有水去舒緩的追憶，會有多重多混濁？答案便是這部《邊境幻夢》。

虽然不关心身份替代的隐喻具体表达了什么，但导演的文艺片叙事能力还是能搞出像样的商业电影的

远山如黛 静水似镜 黄毛和黑皮骑着摩托来到此地 合窗点亮彩灯 霓虹闪耀每一似是而非的梦. 底层生态和诗意天真总是基情满满 习惯晕上一层自然滤镜恰如讨厌的世俗女子总是来打搅清梦 所谓程式 一旦习得便已自陷囹圄

#PYIFF#这种电影风格算是我最喜欢的类型之一，全片因为隐喻过多而且装置设置性过强，显得故事性很弱，但其实导演本人想表达的远远不及如此。电影通过蝠鲼的象征性，来讨论表面海洋环保，深层移民难民等社会议题。前半段很腐，后半段以散漫的叙事态度来进行身份追寻，结尾点睛。